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domingo, 2 de octubre de 2022

FRUM - "For The Blue Sky" (hfn music, 2022)

El color azul viene asociado históricamente a la pasividad, la tristeza, en cambio un cielo del mismo color transmite a través de su luminosidad energía positiva, belleza e ilusión. Esta aparente paradoja nos viene de perlas para adentrarnos en el universo FRUM y de su álbum debut For The Blue Sky (hfn music, 2022).

Jenný Jónsdóttir Kragesteen, alias FRUM, nació en las Islas Feroe, un recóndito archipiélago situado en el Atlántico Norte, entre Islandia y Noruega. El crecer en esas latitudes seguro a haya influido para valorar sobremanera los cielos despejados, recogiendo ese halo de hermosura poética que desprenden para plasmarlo en las nueve canciones y cuatro interludios que completan su primer disco.

La artista, tras publicar tres singles desde 2016, regresa ahora por la puerta grande con su pop electrónico nórdico rebosante de calidez y la dosis justa de melancolía como para hacer de la escucha de For The Blue Sky toda una experiencia sensorial.

 
El ingrávido arranque "Awake" ejerce a modo de intro en la que artista expone con su escueta lírica las claves del trabajo: <<Awake in this universe I had to run. Thought it was the only way. Tumbled again and again. Never giving up for the blue sky / Despierto en este universo tuve que correr. Pensé que era la única manera. Cayó una y otra vez. Nunca rendirse por el cielo azul >>.

La reflexiva "In This" nos envuelve con un delicado manto donde el piano junto a la voz aterciopelada de Jenný nos ofrecen protección eterna, sabemos que estaremos a buen recaudo. Y así seguiremos con las notas de la preciosista "Universe", con esos cambios de ritmo ejerciendo de majestuosos recovecos donde perderse para quizás no volver.

"Run" expone la dificultad de alcanzar tus sueños, nadie dijo que fuera fácil, aunque el camino valga la pena. Todo maridado con una embelesante electrónica marca de la casa, sugestionando en la estrofa y el puente para explotar en el estribillo y acabar de extasiarnos con su desdoble final: <<Until I can breathe. Until I am back on my feet. Then I get home / Hasta que pueda respirar. Hasta que me recupere. Entonces llego a casa>>.

Entramos en terrenos que invitan a un sutil balanceo de tus caderas con la balsámica brisa tropical de "The Only Way" y las sintéticas percusiones tribales de "Tumbled". ¿Bailas?

El amor en mayúsculas entra como elefante en una cacharrería con "Again and Again", la más vitalista del conjunto, con esa base de ligero drum & bass invitándonos a una contenida euforia.

lunes, 26 de septiembre de 2022

CARLOTA FLÂNEUR - "Uncertainty" (Hidden Track Records, 2022)


La barcelonesa de 24 años CARLOTA FLÂNEUR debuta en formato larga duración con Uncertainty (Hidden Track Records, 2022), aunque ya estábamos sobradamente prevenidos de sus capacidades desde 2020 con el espléndido EP Brains

Con Carlota me pasa que, pese a su bisoñez dentro del mundillo, la estratosférica implantación de su propuesta con su talento y carisma, hace que parezca que la vengamos disfrutando desde la tira de tiempo.

Uncertainty además cuenta con participantes de lujo en su resultado final con la producción a cargo del maestro FERRAN PALAU y la grabación del tampoco cojo ILDEFONS ALFONSO, participante en bandas como El Petit de Cal ErilLa Sentina, Valentina & The Electric Post o L'Hereu Escampa.

Foto Silvia Poch

"The rush" abre el álbum con la placidez de una guitarra acústica acompañada enseguida con sutil batería, bajo aterciopelado y luego rasgueos vaporosos de guitarra en el estribillo, esta vez rozando lo funkillo. Enmarcando lo que parece ser un reclamo por bajar el nivel de exigencia impuesta por la vorágine que nos envuelve, reivindicando una buena dosis diaria de paz y sosiego, como la que nos transmiten las notas de este coqueto corte.

El primer single avance del trabajo fue "Lungs" (videoclip insertado a pie de página), con él sigue forjándose esa expansión de exquisita dulzura pop a la que viene abonada Carlota y que tanto nos encandila. Spoiler: será una constante en todo el álbum. 

La carta de desamor intergeneracional que es "Alive at the same time", una de mis preferidas, muestra a unos sintes que se sienten protagonistas por primera vez durante la escucha, agrandando más si cabe ese halo de vaporosidad reinante.

Por mucho que su título parezca indicar lo contrario, "Party" es una canción en esencia agridulce, otra de las perlas contenidas en Uncertainty y ya van cuatro de cuatro. Esos punteos guitarreros en el puente entre el estribillo y la estrofa te pueden matar del gusto.

Foto Silvia Poch

Con "Balance" seguimos tan frágiles en lo sentimental como firmes en la difusión de deleite a través de ese bajo pulsómetro, batería cómplice y deliciosos teclados. A lo mejor sería el momento ya de destacar también la azucarada voz de la artista, guinda de todas sus composiciones.

Entramos en la cara B del disco con "Brave" y ese sutil riff guitarrero vistiendo la estrofa hasta que llega el acaramelado estribillo a dos voces, dejándonos al borde de una glucemia sonora.

No puedo estar más de acuerdo con la letra de "Uncertainty", la canción, cuando dice aquello de: <<I get worried so easily lately, I can’t seem to stop my thoughts, but everything you say is peace and quiet whatever happens won’t go wrong (Últimamente me preocupo tan fácilmente, parece que no puedo detener mis pensamientos, pero todo lo que dices es paz y tranquilidad, pase lo que pase no saldrá mal)>>. Tras la escucha de canciones tan balsámicas como esta, por cierto aquí se nota especialmente el trabajo a la producción de Ferran, ¿qué puede salir mal?

viernes, 23 de septiembre de 2022

FANGORIA – "Una Temporada en el Infierno" (Subterfuge Records, 1999)


FANGORIA fichan en 1998 por Subterfuge Records y al año siguiente ve la luz Una Temporada en el Infierno, recogiendo el título de la obra homónima del poeta francés J.A. Rimbaud. Producido brillantemente por un joven y semidesconocido Carlos Jean (26 años), se convirtió en su disco más comercial hasta ese momento y a la postre, en la obra cumbre de su carrera.

Entramos en la morada de Pedro Botero con el único salvoconducto posible, muriéndonos. "Cierra los Ojos" nos invita a emprender ese tétrico camino muy downtempo, de manera somnolienta, lentos pero seguros. Ofrendamos nuestro sacrificio en señal de adoración por esa muestra de la incipiente, en aquella época, escena electrónica peninsular.

El segundo corte pese a su lánguido inicio enseguida nos sube las pulsaciones hasta alcanzar los 120 BPM. Lamento resignado de lo que se pudo hacer y no se supo para salvar una relación. Quizás todo va cubierto por un manto de cinismo, el título de la canción, "Me Odio Cuando Miento", da que pensar en ello.

Seguimos al mismo ritmo de beats con "No Será", donde el reproche sobre el amor que ya no está se hace omnipresente. Llega más recriminación con "Contradicción" cuya estructura, con la sugestión propia de un tango, agranda su nivel de reprimenda hasta el infinito.


La lampistería se viste de gala con "Electricistas", el primer super hit de la carrera de FANGORIA. La guitarra acústica da paso al techno-pop más contemporáneo, todo ello con una producción llena de adornos electrónicos que la envuelven como papel de regalo. Los grillos de fondo, como si de un coro se tratase, hacen el resto.

Reflexiones como <<…cuando la razón miente al corazón, el delirio nos abre puertas a otro mundo, a otra realidad…>> paralizan nuestros sentidos en "Cenizas de Sangre". Profundidad literaria a ritmo de nervioso trip-hop, un cóctel explosivo. De hecho el peso de la ingeniosa lírica en todo el álbum es digna de reseña aparte.

"El Glamour de la Locura" se manifiesta en forma de medicación placebo contra el el desamor. Ese alivio, no nos engañemos, como mucho será pasajero, pero la melodía del tema junto con sus toques étnicos nos invitan a tomarnos un respiro entre tanto sufrimiento.

Por si no hemos tenido suficiente con el anterior remedio, asistimos a una terapia de autoanálisis dance en "Acusada, Juzgada y Condenada".

La depresión no ceja en su empeño y se vuelve más profunda con "Todo lo que Amo Debe Morir", medio tiempo armonioso que nos hunde literalmente en la miseria. Entonamos el mea culpa por todos los males del universo. ¿Y digo yo, será para tanto?

"Voy a Perder el Miedo" se nos revela como un precioso bolero electrónico. Esta canción además nos invita a levantarnos después de la caída e ir con la cabeza bien alta con mensajes como: <<voy a empezar a perder el miedo a perder>>, puro lirismo electro-pop.

Volvemos a quejarnos amargamente con "A Tu Lado", un drum & bass que nos presenta en público como un fracaso total, un penas, vaya. Un desgraciado de la vida, si, pero con habilidades ocultas, como el recital hip-hopero con scratchings demoledores incluidos que nos regala en el tramo final de la canción. Esta parte nos sirve de nexo de unión con el tema que cierra el álbum.

"Abre los Ojos" es una versión del músico acid-house Marshall Jefferson, donde Alaska se enfunda la túnica de gurú espiritual. Quiere convencernos, en medio de un ceremonial de místico petardeo, de que podemos llegar al conocimiento y con ello a la liberación. Así cierran FANGORIA Una Temporada en el Infierno, de manera tan filosófica como hiper bailable.

viernes, 9 de septiembre de 2022

L'HEREU ESCAMPA - "Futur Ancestral" (Hidden Track Records / Beauty Fool Records, 2022)

 

Futur Ancestral (Hidden Track Records / Beauty Fool Records, 2022) es el tercer álbum de L'HEREU ESCAMPA, banda formada por Guillem Colomer (batería y voz) y Carles Generó (guitarra y voz). Completa en esta ocasión la formación power trio Ildefons Alonso (bajo y teclados), que participa en bandas como El Petit de Cal ErilLa Sentina o Valentina & The Electric Post, a cargo ahora de la producción, grabación y mezcla del disco.

En su nueva referencia notamos que han mitigado las guitarras distorsionadas rebajando considerablemente la intensidad power-pop / emo-punk de antaño para habitar en terrenos más serenos y sosegados, conservando intacta la vertiente más "emo". Este proceso evolutivo se muestra desde el arranque de Futur Ancestral con la delicadamente aleccionadora "Un altre dia". Nos recomienda el vivir el aquí y el ahora, a lo que me apunto a pie juntillas, sobre todo si podemos disfrutar de este gustoso corte plenamente, focalizando la atención al modo Mindfulness. De hecho el título del trabajo ya delata intenciones con esa evidente discordancia entre las dos palabras.

Foto de Jordi Daví

Con la nostálgica "Bicicleta i natació", como curiosidad incluye el nombre del grupo en su lírica, la guitarra eléctrica parece querer sacar sus uñas pero la cosa se queda en unos arrumacos bien placenteros dentro de otro espléndido corte del dúo.

La guitarra acústica pide paso en "Perafita" (videoclip insertado a pie de página) y de qué manera. Al riff inicial en la estrofa se le suman los certeros rasgueos para presentar el estribillo y durante este, se sigue gustando, con la compañía del bajo y la mirada cómplice de una batería que ejerce de pulso para una canción arrebatadora.

Del hechizante break en el ecuador de "Pell Daurada", del que salimos reforzados cogidos de la mano de un referente bajo, a la rampa de salida perfecta que resulta "Febre i remeis", sobretodo en su vigoroso ocaso, para regresar al lado punk de L'HEREU ESCAMPA con "Perseverança". En esta última se expone una contienda interna por madurar, por llegar a ser literalmente "una persona decente". ¿Lo conseguirán?

jueves, 8 de septiembre de 2022

ESPALDAMACETA - "Yo y espaldamaceta" (Hidden Track Records, 2022)


ESPALDAMACETA es desde 2006 el proyecto del músico tarraconense José Juan González, con octavo álbum en su haber gracias a este complejo y purgante Yo y espaldamaceta (Hidden Track Records, 2022). Vamos por partes, olvidémonos de lo que nos proponía en su anterior referencia Millor que mai (2019), de hecho nos tenemos que remontar a sus 4 primeros discos (2008-2011) para desenterrar el formato acústico revisitado en la actualidad. Lo de "complejo" venía a que no resulta un trabajo, pese a su desnudez instrumental con el único acompañamiento a la voz de la guitarra o quizás también por ello, de fácil digestión. Cuando decía "purgante" era porque transmite el poder balsámico de desterrar esos demonios internos que nos puedan tener atrapados en su vorágine destructiva.

Foto de Marta Mas

Para componer las canciones de este disco José Juan partió de ciertas limitaciones: canciones con un tempo de 60 bpm, solo dos cuerdas alternadas y dos compases antes de entrar. Nada de coros, nada de instrumentación. Voz y guitarras como únicos aliados en búsqueda de la luz reparadora. Y vaya si lo consigue, con 9 concisos cortes (20 minutos en total), títulos en primera persona y letras desgarradoras, transmitiendo desconsuelo y angustia. ¿Pero y lo bien que sienta un buen sollozo a tiempo?

Depura tu alma con ESPALDAMACETA y Yo y espaldamaceta>



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domingo, 28 de agosto de 2022

FUTURACHICAPOP - "pasado presente FUTURA" (El Genio Equivocado, 2022)


El barcelonés Sergi Fabregat debuta como FUTURACHICAPOP con pasado presente FUTURA (El Genio Equivocado, 2022). La portada resulta bien reveladora de su melodramático contenido, los once temas que lo componen intercalan el electro-pop con el synth-pop para invitarte a bailar con lágrimas en los ojos, en medio del subidón más hedonista o con rabia contenida en medio del panorama que nos rodea.

Pasado presente FUTURA son desengaños, rupturas, desilusiones, pero también hambre de comerse el mundo, o como indica en el folleto del disco: "hacerle el amor a la vida". Experiencias vividas y vistas desde la perspectiva de una persona queer encajada en una sociedad sistemáticamente hetero.

El disco se abre con la maravillosa "El cine de ciencia ficción", synth-pop de quilates, con esa subida de escalón en forma de subidón rondando el segundo minuto. Sergi nos dice que "nada dura para siempre" pero lo que si que es cierto es que temones como este merecen convertirse en eternos.


Continua la escucha con el latente in crescendo de "Los hombres ya saben bailar"; la melancolía dance ante un amor no correspondido en la arrebatadora "Canción de amor oscura"; el hit rompepistas, nunca mejor dicho, "Mi discoteca"; desahogos sonoros ante un catálogo de tropiezos sentimentales en "Estrategias de comunicación", con ese divino cambio de la base en su ecuador; y con "Yo en Londres y tu en Barcelona", donde puedes bailar que la distancia a veces puede ser la mejor tirita para una herida pasional.

Llega la mágica y reivindicativa LGTBIQ+ "El sexo convexo" (videoclip insertado a pie de página), lo más parecido a una balada que encontraremos en pasado presente FUTURA. A partir del tercer minuto el autotune de Sergi inyecta un plus de emotividad a una atmósfera ya de por si bien cargadita de desgarradora delicadeza.

Vuelve la pesadumbre romántica con "Hambre voraz" en un corte rítmicamente bipolar, al igual que el desarrollo de su lírica. Lo que resulta dulcemente nostálgico muta después en rabioso y carnal a la vez que se incrementan los beats.

sábado, 20 de agosto de 2022

ESCUELAS PÍAS - "Manual para cuidar plantas artificiales" (El Genio Equivocado, 2022)


Me cuesta mostrarme objetivo ante algunas bandas, es escuchar su nombre y una media sonrisa de satisfacción se adueña de mi jeto, no se puede controlar, ni lo pretendo, lo merecen de sobra. ESCUELAS PÍAS son una de ellas, con Cristian Bohórquez (ex-Sundae, ex-Blacanova y Martes Niebla) a los sintetizadores, guitarra, bajo y programaciones y Davis Rodríguez (ex-Sundae y Martes Niebla) a la voz, sintes y programaciones. 

Los sevillanos siguen y siguen dándole fuerte con su hiperactividad synthgaze con cada vez más apego pop, volviendo al formato LP gracias a Manual para Cuidar Plantas Artificiales (El Genio Equivocado, 2022). Y es que al dúo le viene dando por lo vegetal como bien demostraron con la publicación de los EP's consecutivos Plantas de Exterior (noviembre 2020), Plantas Carnívoras (febrero 2021) , Plantas Venenosas (mayo 2021) y Plantas Alucinógenas (septiembre 2021). 


En su tercer larga duración tras Nuevas Degeneraciones (2016) y Música Ligera para un Funeral (2018), ESCUELAS PÍAS vuelven a regalarnos himnos como su arranque, la melancólica e intimista "Karaokes", un baladón incontestable ante el que sólo puedes derretirte del gusto con su minimalista desarrollo. La lírica, como nos tienen acostumbrados, estratosférica. Una pequeña muestra en el estribillo: <<Si no vuelvo es que no vuelvo, no me trago mis palabras, prefiero quedarme muerto a volver a verme la cara. Cara de arrepentimiento, de ridículo espantoso. Yo no volveré a ser joven, yo no volveré a ser viejo, si no vuelvo es que no vuelvo>>.

Cambiamos de tercio de un plumazo con el pop hedonista de "Los Chicos Salvajes" (videoclip insertado a pie de página) y unas guitarras que asoman la cabeza con fuerza tras la supremacía absoluta de los sintes en el corte inicial.

El bipolar jangle-pop de "Todo Lo Que Hay Que Odiar" se debate entre encantadoras notas y apesadumbrada lírica, sello de identidad de una banda a quién le gusta bregar con estados de ánimo bien divergentes. Así concluye su letra: <<Noches eternas, maldigo toda la ciudad, noches en vela, recuento todo lo que hay que odiar. Noches enteras buscan una nueva forma de amar. Noches eternas. Abramos siempre paso al odio>>.

viernes, 19 de agosto de 2022

MIST3RFLY - "Electronic Body Mist3rfly" (EP Flor y Nata Records, 2022)


Cuando hablamos del músico y productor MIST3RFLY me veo obligado a hacerlo desde la seguridad de que, incluso antes de escuchar su última referencia de turno, lo gozaré como gorrino en el barro. Más si eres, como se da el caso, un nostálgico del remember electrónico de finales de los 80s y mediados los 90s. Sobre todo de la Electronic Body Music y el New Beat europeos, leivmotiv de su nuevo EP, adaptando su título, como buen cachondo que es el sevillano, a Electronic Body Mist3rfly (Flor y Nata Records, 2022).

Prepárate para realizar un viaje en el tiempo desde la comodidad del espacio dónde tu elijas. Aunque en manos de MIST3RFLY los cinco cortes que componen el trabajo suenan bien contemporáneos, es cierto que la escucha te va a evocar fuertemente a formaciones añejas como los alemanes D.A.F., los británicos NITZER EBB o los belgas FRONT 242.


Para este lanzamiento cuenta con las colaboraciones vocales de amigos artistas como: Francisco Gamiz aka FUCKWARE en la marcial "Brute"; Santi Rex de los míticos NIÑOS DEL BRASIL en la despiadada "Humans Are The Real Pandemic" (videoclip insertado a pie de página); Sergio Salesa del grupo SERCH en la hipnótica "Come Back Again"; y Víctoreme de CONMUTADORES en la arrebatadora "Black Heart". Finaliza el EP la instrumental "ACTV", cerrando el círculo de esta también reivindicación de la vertiente más lúdico/musical de la Ruta del Bakalao y sus influencias posteriores. 

Baila, brinca, disfruta con Electronic Body Mist3rfly >


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miércoles, 3 de agosto de 2022

ELECTRONIC - "Electronic" (Factory Records, 1991)

 

Imagínate por un momento que se junta JOHNNY MARR, guitarrista y compositor de la banda indie-rock más influyente de la historia, con BERNARD SUMNER; también guitarrista, con experiencia en los sintetizadores y cantante de uno de los grupos más inspiradores y legendarios, al atreverse a evolucionar su post-punk inicial hacia terrenos electrónicos. Esto pasó en realidad y de ello surgió ELECTRONIC, un supergrupo de Manchester, enfocado a la pista de baile, donde este dúo de ensueño coescribieron la mayor parte de su producción entre 1989 y 1999, con 3 discos y varios singles, colaborando con Neil Tennant y Chris Lowe (PET SHOP BOYS) en 3 pistas en sus primeros años, y con el ex-miembro de KRAFTWERK, Karl Bartos, en 9 canciones durante 1995.

Los dos ingleses se conocieron en 1984 cuando el guitarrista de los THE SMITHS contribuyó a una canción de la banda también británica QUANDO QUANGO, a la que estaba produciendo Sumner. Más tarde, en 1988, Bernard, sintiéndose frustrado porque sus compañeros en NEW ORDER no eran del todo receptivos a su deseo de añadir más programaciones de sintes, decidió lanzar un álbum en solitario. Pero descubrió que no le gustaba trabajar solo, por lo que llamó a Marr y le pidió ayuda. 

Por otra parte es importante recordar que una de las razones de la disolución de los Smiths fue que su guitarrista quería evolucionar hacia otros sonidos mientras MORRISSEY se quedaba anclado con la estética años 60's vestida musicalmente con el jangle-pop que tan célebres les hizo. Todo sumado completan los motivos de la gestación de ELECTRONIC.


Dicho sea de paso al final de la corrida Bernard Sumner ganó la batalla estilística en su banda principal y como fruto sacaron en 1989 uno de los discos más bailables y alucinantes de su trayectoria, el Technique.

Inspirados por la música dance contemporánea como el Italo disco, el techno o el acid-house, el concepto inicial de ELECTRONIC era lanzar discos de marca blanca en Factory Records y seguir siendo una entidad anónima, en contraste con su considerable reputación con The Smiths y New Order. En 1989, el cantante de PET SHOP BOYS, Neil Tennant, sugirió una colaboración cuando se enteró de la asociación. Los frutos de esta unión se convirtieron en “Getting Away with It”, el primer single de ELECTRONIC que fue lanzado en diciembre de 1989 y vendió alrededor de un cuarto de millón de copias. Fue un éxito Top 40 en Estados Unidos la primavera siguiente y realizaron una gira acompañando a los DEPECHE MODE en agosto de 1990. 

Tras el éxito inicial, Sumner y Marr decidieron tomar un atajo más comercial, combinando a saco sintetizadores, guitarras y tecnología analógica.

ELECTRONIC debutaron discográficamente con un álbum homónimo lanzado en 1991 por el sello Factory Records y que arranca con “Idiot Country” y la guitarra de Marr haciendo de las suyas junto con unas melodías y programaciones para a deshacerse del gusto en un tema que denuncia la presión policial de la que era objeto la cultura rave en aquellos momentos en Gran Bretaña. Le sigue la muy New Order “Reality” y "Tighten Up", donde flashes de la guitarra de Marr nos teletransportan a su época con los The Smiths.


Continuamos con el repaso al disco debut de ELECTRONIC con dos canciones que cuentan con la colaboración de los Pet Shop Boys: la sugestiva y elegante “The Patiente of a Saint” y la ya mencionada anteriormente “Getting Away with It” (videoclip insertado a pie de página), cantada a dúo por Sumner y Tennant. Su precisa producción incluye una orquesta completa conducida por Anne Dudley de THE ART OF NOISE además de la aparición en su ecuador de un solo de guitarra española a cargo de Marr a modo de guinda del pastel.

Seguimos con el corte "Gangster" y lo haremos bailando hasta que llega la pieza instrumental del conjunto, "Soviet". Después nos encontramos con el adictivo medio tiempo "Get the Message", con unos encantadores riffs de guitarra acústica y coros femeninos incorporados.

sábado, 23 de julio de 2022

RIDERS OF THE CANYON - (EP Great Canyon, 2022)


Al estilo de históricas reuniones de grandes artistas folk-rock y americana como The Traveling WilburysCrosby, Stills, Nash & Young, en Cataluña tenemos a los RIDERS OF THE CANYON. Un dream-team gestado a principios de 2017 y que enseguida tuvieron oportunidad de empezar a bregarse juntos abriendo para The Band Of Heathens al final de su gira europea.

La banda estava constituida originariamente por por Joana Serrat, Marta DelmontRoger Usart Víctor Partido. En la actualidad Matthew McDaid, cantautor norirlandés residente en Cataluña desde bien joven, ha tomado el testigo de Marta.

Teniendo en cuenta el talento por m2 contenido en este proyecto su debut discográfico, un EP homónimo publicado por el sello Great Canyon, se atisbaba tal cual ha sido, pura maravilla. Co-producido por John Morgan Askew (Laura Gibson, Alela Diane, Neko Case) y la propia banda.


Un trabajo muy colaboracionista más allá del propio entre sus componentes, con la intervenciones destacadas de gente como el propio Askew, Cory Gray (The Delines, The Decemberists), Joey McClellan (Midlake, John Grant, Rufus Wainwright, BNQT), Aaron McClellan (Israel Nash, Josh T. Pearson, Alejandro Escovedo), McKenzie Smith (St. Vincent, Sharon Van Etten, First Aid Kit), Jesse Chandler (Midlake, Mercury Rev), Jason Kardong (Brandi Carlile, Margo Cilker, Marissa Nadler) y Ji Tanzer (Loch Lomond) entre otros.

La canción "Riders of the Canyon" nos da la bienvenida a modo de interpelación identitaria con un baladón de Joana Serrat. Melancólica como ella sola, con esa sugestiva pedal steel haciendo de las suyas, coros comunitarios y la trompeta de Cory Gray a modo de guinda en su tramo final. La lírica, además de hermosa, es toda una declaración de intenciones: <<Like a thunder in the mountains, and the wind whistling through the woods. Like the echo in the valley and the eagle chasing the cliff in its shadow. Just a hunch in a heartbeat. Winter breaks into this path I'm a-wandering. Far in the east the dark creeps up on me. West it calls me out to be free. Hold on to your footsteps my dear companion and listen to the sorrows of the Riders Of The Canyon (Como un trueno en las montañas y el viento silbando a través del bosque. Como el eco en el valle y el águila persiguiendo el acantilado en su sombra. Sólo una corazonada en un latido del corazón. El invierno irrumpe en este camino que estoy vagando. Lejos en el este, la oscuridad se acerca sigilosamente a mí. El Oeste me llama a ser libre. Aférrate a tus pasos mi querido compañero y escucha las penas de los Jinetes Del Cañón.)>>

Nos despojamos de golpe de la dulce languidez precedente con Víctor Partido y su tema "Sunrising". Un soft-rock positivista que invita al resurgimiento, a la mañana soleada tras la tormenta. Muy PARTIDO, desde aquí celebramos que este RIDERS OF THE CANYON sirva además para recuperar las sensaciones que nos transmitía la estupenda banda barcelonesa. La intervención de la guitarra eléctrica de Joey McClellan es otro de esos aspectos tope de gama del trabajo y de este tema en particular.

Matthew McDaid nos trae bajo el brazo la vitalista "Wild River", con la armónica y el piano como grandes protagonistas. Un corte folk-rock, muy al estilo NEIL YOUNG de los 70's, con coros de Marta Delmont sellando de esta manera su aún presencia en el proyecto.

sábado, 16 de julio de 2022

MIQUI PUIG - "Miqui Puig Canta Vol.7" (Primavera Labels, 2022)


Junto al Casualidades del 2004, el anterior álbum de MIQUI PUIG 15 Canciones de amor, barro y motocicletas (El Segell del Primavera / Universal Music Spain, 2019) se encaramaba muy arriba en el pódium entre lo más estimulante en la carrera del artista de l'Ametlla del Vallés. Siempre puede resultar complicada la publicación de una nueva referencia después de otra tan redonda, pero el Sr. Puig con Miqui Puig Canta Vol.7 (Primavera Labels, 2022) lo vuelve a hacer, siguiendo encauzado hacia la pista de baile, tendencia que ya empezaba a asomar la cabeza tímidamente en el tampoco cojo Escuela de Capataces (LAV Records/Buenritmo, 2017).

Miqui en esta ocasión forma tándem con el productor y músico Raúl Juan manufacturando 34 minutos que son pura crema. Arrancan con "Pors Puig" dándonos la bienvenida con el sample de un disco de los años 70 lanzado por el mítico pub barcelonés 2'40. Se hace patente desde el minuto 0 ese saborcillo a añejo que nos acompañará durante toda la escucha, sin dejar de lado la frescura contemporánea propia de la factoría Puig. La colaboración de la cantante Queralt Lahoz, con ese quejío soulero, junto a unos omnipresentes y centelleantes sintes ponen broche de oro a un contundente inicio de trabajo.


En la maravillosa italo disco "Cadera de Mimbre, la Leyenda" Irantzu Valencia (LA BUENA VIDA) en pleno subidón del tema canta el leivmotiv del álbum: <<Miedo, cariño y cajas de ritmo>>. Si no la bailas es que tienes un problema.

Una "Mañana Infierno" es lo que nos solemos encontrar el día después de una noche de desenfreno y frenesí. El corte, nostálgico, elegante, delicioso, con un toquecito funky en esos rasgueos de guitarra, puente monumental i certera lírica: <<Una bella resaca, un cadáver exquisito más. Una bella resaca, la caída de todo un mito. Una bella resaca, la misma vieja mentira>>. ¿El lugar del crimen? Barcelona.

Ecos al Sonido Filadelfia se unen a la fiesta con "Mi Amor Miope", otro toque de distinción contenido en Miqui Puig Canta Vol.7. Sentimentalismo bien contoneable aderezado con sutiles arreglos orquestales y percusión tropical. ¿Quién da más?

La trepidante "Yo No Quería Estar Allí" es la más sorprendente del conjunto con esa suerte de fusión entre techno-rock en la estrofa y cumbia electrónica en el estribillo. El break en su ecuador, con ese bajo percutor acompañando el sample es de traca, para luego volver con todo hasta el final.


"Propaganda" cuenta con la colaboración de Harny Rots dándole el toquecito ragga. Una crítica a los tunantes que quieren darnos gato por liebre a ritmo de vertiginoso electro-pop.

¿Se podía tratar el tema de la eutanasia de una manera tan glamurosa y que mientras además puedas bailarlo como en "Adiós Samurai"? MIQUI PUIG nos confirma que todo es posible si vas sobrado de talento y buenas intenciones. Si además cuentas con la intervención de FERRAN PALAU i EL PETIT DE CAL ERIL, pues miel sobre hojuelas. Ese regusto a acid-house que va pululando por ahí pone la guinda a uno de los cortes con más pegada del álbum.

domingo, 26 de junio de 2022

MARIA JAUME - "Voltes i voltes" (Bankrobber, 2022)


La joven mallorquina MARIA JAUME ya tiene nuevo álbum con Voltes i voltes (Bankrobber, 2022), producido por Lluís Cabot (DA SOUZA) i grabado por Víctor Ayuso (RENALDO & CLARA). Para su segundo lanzamiento discográfico la artista abraza un pop acariciado por la brisa mediterránea, evolucionando desde la propuesta inicial de reflexiva cantautora amiga del formato acústico, contenida en su destacado debut Fins a maig no revisc (2020). 

La nostálgica "2008" abre el trabajo con la calidez que transmite la voz de Maria, ese tándem bien avenido de guitarra acústica con la eléctrica, más un bajo dulzón junto a una batería y teclados aterciopelados. La que fuera primer single del disco exhibe músculo de exquisitez sonora desde el minuto uno de la escucha.


"Ni Picassos ni Dalís" resulta lánguida en su estrofa para desmelenarse sutilmente en el estribillo, acompañándonos hasta otro de los momentos extremadamente bucólicos de Voltes i voltes. Me refiero a "Dunes de cous-cous" y su adictivo estribillo, un corte que pide bossa-nova y caipiriña a gritos, con ese vibráfono como guinda acariciando su agridulce lírica: <<M’he despert mirant la mar amb una caipirinya en sa mà. No sé què hi faig aquí però ja no en vull sortir. S’esquena tota plena de sang. M’he clavat ses roques somiant que me feies sofrir com un mosquit tota sa nit. Me he despertado mirando el mar con una caipiriña en la mano. No sé qué hago aquí pero ya no quiero salir. La espalda toda llena de sangre. Me he clavado sus rocas soñando que me hacías sufrir como un mosquito toda la noche>>.

"A final de mes" con la colaboración de NÚRIA GRAHAM recuerda la incertidumbre que nos acompañó durante los momentos más crudos de la pandemia y lo vulnerables que sentimos. Dos minutos y medio de balsámico encanto, fármaco inocuo para combatir traumas e inquietudes. 

La efímera "Procés natural", con esos arpegios guitarreros acariciando la voz, nos lleva de la mano hacia la inmediata i amorosa "Me desplom" (videoclip insertado a pie de página), otra perla pop que contiene Voltes i voltes. Le sigue Maria marcándose un dueto mágico con el ibicenco MIQUEL SERRA en la remolona "Tombats en es sol", con ese silbido ejerciendo de gozoso canto de sirena.

Vamos despidiendo el trabajo con la acústica "Com te n'has anat", minimalista, desgarradora, minuto y medio que es pura maravilla. "Magnetic Fields" cierra el tenderete con esa personalísima revisión del "I Don’t Want to Get Over You" de la formación estadounidense THE MAGNETIC FIELDS.

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sábado, 18 de junio de 2022

BISAGRA - "Sociedad Digital" (EP Casa Maracas, 2022)


Después de los álbumes "La Travesía" (Intromúsica, 2014) y "Nuestra verdad" (Linier records, 2018), el dueto granadino formado por Gonzalo Jiménez y Jordan Montero regresan con un nuevo EP, Sociedad Digital (Casa Maracas, 2022). Producido por Carlos Díaz (ingeniero de sonido de LOS PLANETAS)  y Noni de LORI MEYERS, sus seis canciones nos proponen un divorcio con los convencionalismos vitales establecidos, romper esas cadenas invisibles que nos alejan del objetivo principal, alcanzar la felicidad. Todo esto armados de un elegante electro-pop, evolución resultante de intensificar la presencia de los sintetizadores en sus composiciones.

"La Gran Mentira" arranca el trabajo marcando desde su inicio nítidamente su concepto: <<Aunque te creas diferente a todos los demás. No eres distinto, la misma mierda al final. Te lleva fuerte sin parar, cambia tu forma de pensar. Simula tu felicidad, es la corriente, te arrastra y ya no puedes salir, mantente a flote, disfruta del viaje hasta su fin>>. El trio mágico formado por luminosos sintes, frescos acordes guitarreros y cadenciosa batería será una constante en todo el álbum. 


<<Sácame de una vez de aquí, no quiero más pastillas para ser feliz>>. "Solo En Casa" es un grito desesperado pidiendo ser rescatado de la soledad, otra de las plagas que nos asedian, acrecentada aún más por la pandemia. Parece mentira que la angustia se pueda expresar a través de unos sonidos tan resplandecientes, sobre todo con esos fuegos artificiales que resulta su estribillo. Así son BISAGRA y dos terceras partes de Sociedad Digital, transmitiendo vitalidad y positividad aunque transitemos por los terrenos más pantanosos. 

En "Anoche Soñé Contigo" el bajo reclama su parte del pastel junto a esos coros surferos, la batería percutora y una ingrávida guitarra, completando otro centelleante corte. 

Se le llama "Oniomanía" al comportamiento compulsivo que lleva a la persona a comprar de manera descontrolada objetos que no necesita. El corte se manifiesta como una velada critica al voraz consumismo y como éste puede llegar a hundirte en la miseria. Pues bien, como apuntaba al principio de esta publicación, la turbia temática choca frontalmente con lo amable de sus notas. Esos adictivos arpegios guitarreros junto a los radiantes sintes, el puente evocador, su evolución en sutil in crescendo, en definitiva, ¡más madera, es la guerra! Encontrarás su videoclip insertado al final de estas líneas.

sábado, 11 de junio de 2022

ESTRELLA FUGAZ - "Luminosa" (Sonido Muchacho, 2022)


ESTRELLA FUGAZ, proyecto capitaneado por el toledano Lucas Bolaño, presenta nuevo álbum con el calidoscópico Luminosa (Sonido Muchacho, 2022). Tras lo que fuera su debut discográfico en esta nueva etapa musical Un sendero fluorescente (Caballito Records, 2019) Lucas arrincona su lado más folky para dar rienda suelta a la pegada pop junto a una arrebatadora lírica, con la aparición intermitente de ese personal sarcasmo que tanto le caracteriza. Once canciones que, en su mayoría, justifican plenamente el título del álbum por su fluorescencia, al igual que la portada con ese centelleante rosa, cerrando lo que viene a ser un círculo de sincronía. 

"El altillo de la casa de tus padres" (videoclip insertado a pie de página) abre el disco con un flow hip-hopero pululando por ahí, percusión marcial, notas al aire de piano que luego se van desmelenando y Lucas tanto rapeando como desgañitándose con la voz en su tramo final. Dando vueltas alrededor de una latente nostalgia, con versos como el inicial: <<Ya no te caen bien tus mejores amigos. Estás vaciando los altillos de la casa de tus padres. Agujeros en el espacio tiempo. El imperio de tu infancia contraataca, te lo fumaste>>.

En el reggae sintético de "Las Plantas" Lucas se explaya sacando los colores al género humano, incidiendo en lo irracional del mundo en que vivimos. Aquí una muestra: <<Me gustan mucho más las plantas que las personas, te avisan si les falta agua, no hacen cosas raras / Me gustan mucho más las ratas que los gobernantis, que bailan con logis, que esconden sus dientis>>.


Nos sobreviene una inquietante quietud con la acústica "Mortadela y Filomena". A pesar del desasosiego que transmite, el mensaje parece ser alentador, una invitación a elegir tu propio destino.

Un synth-pop psicotrópico asoma la cabeza en "La Pastilla", con párrafo incluido cantado en francés por Catalina Leyn, para ponernos la alfombra roja hacia "No Soy Colombiano", otra de las sorpresas que nos tenía reservada ESTRELLA FUGAZ. Cumbia electrónica, por momentos incluso con aromas orientales, una muestra más de las cotas de diversidad sonora que alcanza Luminosa.

La sugestiva "Una DDH y el Electropura" nos expone de entrada la evidencia de cómo funciona de bien la combinación de cervecita con el disfrute de un discazo como el de YO LA TENGO al que hace referencia. Por si no tuviéramos suficientes alicientes contamos también con la colaboración vocal de Valdivia y una estrofa en italiano para cerrar el corte. ¿Quién da más?