MOURN - "Letra ligada" (Montgrí, 2025)

Carla Pérez (voz y guitarra) junto a las hermanas Jazz (voz, guitarra y sintes) y Leia Rodríguez (bajo) más el baterista Oriol Font forman MOURN y tienen décimo álbum de estudio con Letra ligada (Montgrí, 2025). Empezaron muy jovencitas, recordamos que algunas eran menores de edad. Ahora tras más de una década dando guerra, incursiones internacionales incluidas, la banda catalana sigue a lo suyo, labrándose una sólida carrera. Esta vez con la novedad añadida del cambio del inglés por el castellano y la producción a cargo del noruego Kenneth Ishak.

Estamos ante su disco más cristalino y honesto, seguro que exponer las experiencias propias del encaje en la edad adulta en un idioma de uso más habitual tiene mucho que ver con eso. Nos abre la puerta el pop luminoso de "Dormir tarde" para toparnos enseguida con el que fuera single avance "Alegre y jovial" (videoclip insertado a pie de página) donde se callejea por la fina línea entre estados de ánimo escoltados por la energía guitarrera marca de la casa.

Foto de Carla Pérez Vas y Toni Comino

"A última hora" con su power-pop noventero de quilates nos lleva de la mano hacia la bipolar "En el lago". Un primer minuto engañoso iniciando desde el sosiego ya que su desmelene progresivo alcanzará cotas prominentes de gustosa sugestión.

El paisaje del Castillo de Burriac (provincia de Barcelona) es sobre el que habita el empoderador medio tiempo "Burriac". Mientras, "No queda nada" nos devuelve a otras realidades más decaídas en claro contraste con ese inquieto riff guitarrero jugueteando con el monumental bajo, cerrando otro enorme corte del cuarteto.

DERBI JUNIOR - "El vi que alimenta" (Autoeditado, 2025)

Joan Marc (guitarra y voz) y Roger Orriols (batería y voz) son DERBI JUNIOR y vienen sobrados de energía guitarrera con su primer álbum: El vi que alimenta (Autoeditado, 2025). Desde que hace un par de años se conocieran y surgiera el flechazo, han ido trabajando en un debut que contiene de lo más estimulante que puede ofrecerte un power duo de garantías. Además con la implicación de los tres destacados productores Marc Fernandez (marc_io), Santi Garcia y Ferran Orriols.

El título no es gratuito, el dueto emplea el "vino" como alegoría vital que "alimenta" 360º. 

El power-pop de "Oblit i joia" abre las puertas del disco con un vendaval de electricidad melódica, oseasé DERBI JUNIOR sin filtros. El break encarando su último minuto es de alto copete, verás que reincidirán en la fórmula durante la escucha.

Foto de Eva Freixa

La contestataria "Grupdepersonestravessantelcarrer.jpg" utiliza pasos de cebra no respetados por los peatones como metáfora de la relación entre autoridades y ciudadado. Poderío y distorsión van de la mano en otro proyectil sonoro de los catalanes. 

"El vi que alimenta", con el dramático fenómeno de la gentrificación como telón de fondo, es una de sus canciones más redondas de la banda hasta la fecha. Todo manjar, desde la intro hasta su tridente mágico de estrofa, estribillo, puente y vuelta a empezar.     

Los recovecos de "Apartament núm. 13" son de aquellos para quedarte a vivir. Cambios de ritmo que activan. En "Joc", otra de las perlas contenidas en el trabajo, soplan aires a bandas norteamericanas añejas noise-rock como Dinosaur Jr. No les sienta nada mal ese traje.

La nostálgica "Les hores mortes" nos lleva de la mano hacia el interludio atmosférico que presentará el tridente final de cortes de El vi que alimenta. Uno que asoma con la melódica "Un altre cop a Venus", conmoviendo al estilo DERBI JUNIOR, a golpe de baqueta y zarpazos guitarreros.

CAROLINA DURANTE - "Elige tu propia aventura" (Sonido Muchacho/Universal Music Spain, 2024)

La carrera de CAROLINA DURANTE va sin frenos. El bagaje acumulado en ocho años con varios singles, tres álbumes de estudio, colaboraciones con gente como Amaia, Jota (Los Planetas) o Santiago Motorizado y multitud de conciertos les lleva a embarcarse ahora en su primera gira mundial, visitando varias ciudades latinoamericanas y europeas. Parte de culpa la tiene seguro la acogida de Elige tu propia aventura (Sonido Muchacho/Universal Music Spain, 2024), patada definitiva de los madrileños en la puerta del olimpo musical estatal.

Diego Ibáñez (voz), Martín Vallhonrat (bajo), Juan Pedrayes (batería) y Mario del Valle (guitarra) venían facturando perlas power-pop a manos llenas pero quizás les faltaba el lazo de regalo en forma de un álbum redondo, con empaque suficiente como para convertirles en abanderados de una generación. Pantalla salvada con Elige tu propia aventura, mostrando sus credenciales doradas desde el arranque, la bipolar "Joderse la vida". Siendo su temática descarnada esa jaranera estrofa sinfín nos envuelve en una neblina de abatido poderío. Bendita contradicción.

"Normal" contiene la colaboración de Rosalía en un corte que empieza con unas notas al aire de piano para enseguida ser absorvidas por guitarras distorsionadas, nos atrevemos a apuntar a la influencia del reputado productor británico Ali Chant, pulidor del sonido de CAROLINA DURANTE hasta alcanzar el excelente en este trabajo. No deja de ser curioso que la "cuñi" de Diego participe en una canción de despotrique sobre una ex.

El lado más punk de la banda asoma la cabeza con "Tomé café". Aquí el frontman parece poseído por los efectos estimulantes de la ingesta incontrolada de este líquido elemento. Llega la agridulce "San Juan" y con ella un cierto apego cumbayá, ni que sea por la armónica, los coros y la guitarra acústica.

Ese punteo guitarrero en el puente antes del estribillo del melancólico medio tiempo "Verdes, césped" me trae loco. Una canción que brilla como esa estrella que menciona, de la que nos cuentan: <<Una vez le pedí un deseo. Y es que si te fueses no fuese un infierno. Pero mis deseos nunca se cumplen>>.

El tema titular contiene el ADN conceptual del disco. "Elige tu propia aventura" es lo que haces día a día, equivocándote, cayéndote y levantándote, estropeando, arreglando, incluso a veces acertando de primeras, las menos. La canción más intimista es también la de más carga melódica del conjunto con unos arreglos orquestales finales como guinda para un corte arrebatador.

"Misil" deja poco margen a la imaginación, es una canción de amor sin filtros. Qué guapo es el enamoramiento y si además viene vestido con un estribillo de alto copete, miel sobre hojuelas.

 

Un saborcillo a sonido Madchester se cuela en el disco a través de "Tempo 2" (videoclip a pie de página) y su línea de bajo como base impecable para cimentar una relación tóxica. Enseguida recuperaremos la velocidad gracias a "Monstruo", con la tan sorprendente como efímera participación de un sitar.

CALA VENTO - "Brindis" (Montgrí, 2025)

 

CALA VENTO cumplen 10 años de carrera y lo celebran con un chin chin de los que rompen copas. Aleix Turon y Joan Delgado lanzan un disco muy especial de versiones, unas que el dúo justifica por el influjo de las originales en su apego por la música.

Además de la publicación de este Brindis (Montgrí, 2025) completaran el décimo aniversario con una nueva gira estatal de salas. Como no podía ser de otra manera tratándose de CALA VENTO lo harán con un reto de los gordos celebrándolo con sus seguidores durante doce días seguidos, empezando este próximo miércoles en Barcelona. A pie de página ampliamos información de fechas y venta de entradas.

Yendo al disco que nos ocupa este arranca con la balada "Mi canto libre" de Lucio Battisti (“Il mio canto libero” -1972-). Cambian el italiano por el castellano, inyectan la energía marca de la casa a partir de la segunda estrofa pero eso sí, respetan los vientos originales. Pura maravilla.

Foto de Arnau Elias

"Insurrección " (1986) de El Último de la Fila fue el segundo single presentación del trabajo. Musicalmente no tienen mucho a ver con el otro dúo catalán, como ves esto pasará en otros lances de Brindis, pero parece ser que por la manera de enfocar su carrera sí que han sido una referencia para ellos. Esta nueva mirada al clásico del cancionero patrio resulta bastante fiel al original aunque con más peso de las guitarras. Todo en orden, son CALA VENTO.

Ahora sí, el sonido de Turnstile conecta más con el rollo de la banda gerundense, además se declaran fans absolutos de los de Baltimore. El corte elegido es "Underwater boi" cambiando el idioma por el catalán, ahora como "A sota aigua". 

Volvemos a quedarnos ojipláticos ya que llega "Lento" de la mexicana Julieta Venegas pasada por el turmix sonoro de CALA VENTO. La verdad es que les ha quedado un medio tiempo bien gustoso, algo así como el primo rebelde de la coqueta original con esa electricidad encajada, sobre todo en su tramo final. La banda explica que querían incluir una canción latinoamericana al conjunto. Visto el resultado no podrían haber elegido mejor.

Llegamos a uno de los momentos cumbres del disco con "Pau" (2004) de Els Pets, por algo fue elegida como primer single avance y además con videoclip que puedes visionar cerrando estas lineas. Resulta que aquí la admiración entre ambas formaciones es de ida y vuelta. Se han permitido la licencia incluso de cambiarle la letra, actualizándola a la idiosincracia de los tiempos actuales. Creemos que Lluís Gavaldà, líder de los de Constantí, ha debido quedar satisfecho con el experimento. 

El "Grita" de los Jarabe de Palo la han llevado magistralmente a su terreno inyectándole una energía latente en su desarrollo que erupciona en un arrebatador último minuto, a modo de guinda para un pastel bien gustoso. Le sigue un rizando el rizo de manual con CALA VENTO versionándose a ellos mismos. Adoptan al catalano/francés Lecocq a la voz y cambian el idioma al italiano a "Estoy enamorado de ti" (2016), ahora como "Sono innamoratto di te". 

"Aixopluc" de la añorada banda mallorquina Da Souza es la versión que les faltaba de un grupo que hubiera crecido con ellos, incluso en alguna ocasión compartiendo escenario. La sorprendente inclusión de la caja de ritmos le pone el lazo de regalo a un corte donde la electricidad y la electrónica no se llevan nada, pero que nada mal. Una de mis preferidas.

MOURN - "The Avoider" (Montgrí / Cielos Estrellados, 2024)

Diez años de carrera en sus espaldas, recordamos que el primer álbum lo grabaron siendo menores de edad; paso por discográficas como la americana Captured Tracks y la madrileña Subterfuge, giras internacionales a mansalva y cuatro discos después MOURN presentan nuevo álbum con The Avoider (Montgrí / Cielos Estrellados, 2024).

  

Carla Pérez (voz y guitarra, 27) junto a las hermanas Jazz (voz, guitarra y sintes, 27) y Leia Rodríguez (bajo, 24), más el nuevo baterista Oriol Font (27) forman MOURN y vuelven con su punk-rock noventero de manual bajo el brazo con cierta deriva hacia el power-pop, ahora con presencias puntuales incluidas de sintes y trompetas. A nivel lírico The Avoider aborda los temores y ansiedades que inundan el dia a dia de la juventud con ramificación hacia otras generaciones más maduras.

 

El álbum arranca motores con el power-pop de quilates "Endless Looping", de entrada ya nos topamos con un pelotazo y es que el trabajo es reincidente en este sentido, completando un ramillete de canciones bien redondas. Le sigue la que fuera single avance "Could be friends" (videoclip insertado a pie de página), la más inmediatamente pop del conjunto, mostrándonos a unas MOURN sobradas de pegada.

Unos gruesos sintes entran en juego con el tema que da título al disco. La percutora batería también se muestra muy protagonista junto a los desgañites vocales como guinda de un tema demoledor.

Entramos en terrenos emo con el medio tiempo "Truck Driver". Nos desarma, provisto de una enorme línea de bajo y la aparición de la trompeta completando uno de los cortes más deslumbrantes de The Avoider. Esos vientos que seguirán dando que hablar en "At midnight", con la complicidad de unas guitarras elegantemente descarnadas.

"Headache" cierra la cara A del vinilo de marcando músculo, volviendo el griterío de antaño, válvula de escape del lado punk de las del Maresme (Barcelona). 

Rebajamos decibelios mientras vamos subiendo la montaña a que se hace referencia en la bucólica "Heal Hill", con un folk como mochila y el castellano teniendo su minuto de gloria para "invitarnos a bailar en la montaña de la sierra afilada conmigo siguiendo el ritmo de nuestros gritos". No abandonaremos aún esta zona de baja intensidad ruidosa con la melódica "Du Er Her".

CALA VENTO - "Casa Linda" (Montgrí, 2023)

Casa Linda es el cuarto álbum de Joan Delgado (voz y batería) y Aleix Turon (voz y guitarra), oseasé CALA VENTO, fundadores además del sello discográfico Montgrí (Lagartija Nick, Vulk, Biznaga, Yawners o Los Manises). Los catalanes se plantan en este 2023 con el disco más heterogéneo y a la vez más sugestivo de su carrera, consagrandose definitivamente como abanderados del mejor power-pop estatal.

CALA VENTO presentan el trabajo como "una casa donde refugiarse" y es que verdaderamente apetece quedarte en el amparo del hogar, ponerte los cascos o darle fuerte a los bafles y clicarle al play a un disco disfrutable de principio a fin.

El dúo nos abre la puerta a su domicilio particular con "Más que satisfechos" y la colaboración del coro amateur de góspel Gospelians de Girona. Una intro insinuando épica alimentando expectación para dar paso al rasgueo guitarreo marca de la casa, desembocando en un estribillo ultra-melódico. Contrastes desarmantes en un primer tema que coloca el listón directamente en órbita. 

Foto de Anna Mendiola

"Equilibrio" es contestataria, adictiva, agridulce como ella sola. CALA VENTO se marcan un "Walking on Sunshine" de Katrina and the Waves pasado por el turmix hardcore en el remate del estribillo, resonando estimulantes nivel premium. Hasta puedes encontrarte aires flamenquitos para cerrar otro temazo.

Seguimos impugnadores con "Ferrari" (videoclip insertado a pie de página), esta vez poniendo el foco en el retrato generacional, vicios y aspiraciones incluidas. Dan rienda suelta a todo su poderío armados de arrebatador riff guitarrero y demoledora percusión, lo que vendría ser un CALA VENTO de toda la vida. 

Con la sentimental "No hay manera" pasa eso mismo, "no hay manera" de desprenderte del mantra de su estribillo ni con agua caliente, pero es que sarna con gusto no pica. Un corte con recovecos suficientes como para romperte los esquemas mientras caes rendido ante su hechizo. Esa guitarra final pone la guinda a mi corte favorito del álbum.

Unas guitarras metaleras ejercerán de compañeras de viaje perfecto para "Tu lugar", crítica velada al mal uso de las redes sociales. Preocupante tema, sobre todo en aras de poder preservar la salud mental de los más jóvenes.    

Dicen CALA VENTO que "En el pueblo más pequeño de Aragón" también podríamos encontrar nuestra Casa Linda, aquella alejada del mundanal ruido que nos permita resetearnos durante "23 semanas" o las que fueran necesarias. Todo empaquetado con placentera estrofa junto a pegadizo estribillo escoltado por punzantes guitarras y tramo final de traca. Inicio inmejorable de la cara B del disco.

"Teletecho" cuenta con la intervención de Amaral en un tema donde se combina a las mil maravillas la tendencia pop de los maños con el lado punkorro de los catalanes. Mientras, más madera que es la guerra con "¿Qué hay del placer?" y un sorpresivo estribillo tropical dándose de ostias con la energía latente que flota en el ambiente durante el  resto del corte. 

El euskera y el catalán se hermanan en "Passar Pantalla" con Gorka Urbizu de Berri Txarrak en uno de los cortes globalmente más contundentes del conjunto, quitando su preciosista final. Tramo que nos viene de perlas para enlazarla con la acústica y agridulce "Casa Linda".

Airbag - "Siempre Tropical" (Sonido Muchacho, 2022)

AIRBAG es un power trio de Estepona que van dando guerra desde 1998 y que, lejos de mostrar agotamiento, se muestran más frescos y clarividentes que nunca. Lo demuestran con su octavo álbum Siempre Tropical (Sonido Muchacho, 2022). Apenas media hora de la mayor lucidez power-pop que podrás encontrar en el panorama patrio actual, de principio a fin, sin desliz ni fisura.

Adolfo Díaz (voz y guitarra), Pepe Medina (bajo y coros) y José Andrés Albertos (batería) arrancan el disco con "Finales Alternativos" (videoclip insertado al final del artículo) y van con todo, consiguiendo convertirla en una de las canciones estatales más estimulantes de 2022. Un velado homenaje a Los Planetas, de hecho Jota también canta en dos minutos y medio de puro desamor vestido de trallazo sonoro.

Esos "Secretos Chinos" respiran los mismos aires californianos que los Weezer, notaremos esa reminiscencia en más momentos del álbum. Un corte con cierto deje de música beat 60's también pululando por ahí. Contiene la primera de las tres menciones al séptimo arte que encontraremos en Siempre Tropical, esta vez con Twin Peaks y Lost in Translation como referencias.

 

Seguimos deambulando cinéfilos como delata el título de "La Marmota Phil". Unas guitarras juguetonas avisan de un corte a medio camino entre lo melancólico y lo entrañable, en otra de las perlas inmediatas que contiene este discazo. Y no rebajamos ni un ápice el nivel de acierto gracias a la melódica "Una Pena lo de Mario", con placentera estrofa, puente catalizador y estribillo pegadizo. Como guinda unos centelleantes sintes cierran el círculo en ese sorprendente break de su tramo final.

Con "Viva John Hugues" concluyen las referencias al celuloide que contiene Siempre Tropical en una encantadora pista que nos relata las triquiñuelas que uno se agencia para poder ligar, reivindicando aquello de que el fin justifica los medios. Seguimos en zona delicada con "Parece que no", al menos en su estrofa porque luego asoma la distorsión y la cosa se complica. En su ocaso la guitarra se sosiega volviendo al redil del lado tierno de AIRBAG.

"Andrea" nos devuelve los fueros más vigorosos desplegando las dudas entre abrazarlo sin restricciones o huir despavorido ante un amor con ciertas posibilidades de éxito. Mientras, la maravillosamente conmovedora "Surf Riot" nos narra los disturbios acontecidos en la playa de Huntinton (California) durante un campeonato de surf en 1986.

L'HEREU ESCAMPA - "Futur Ancestral" (Hidden Track Records / Beauty Fool Records, 2022)

 

Futur Ancestral (Hidden Track Records / Beauty Fool Records, 2022) es el tercer álbum de L'HEREU ESCAMPA, banda formada por Guillem Colomer (batería y voz) y Carles Generó (guitarra y voz). Completa en esta ocasión la formación power trio Ildefons Alonso (bajo y teclados), que participa en bandas como El Petit de Cal Eril, La Sentina o Valentina & The Electric Post, a cargo ahora de la producción, grabación y mezcla del disco.

En su nueva referencia notamos que han mitigado las guitarras distorsionadas rebajando considerablemente la intensidad power-pop / emo-punk de antaño para habitar en terrenos más serenos y sosegados, conservando intacta la vertiente más "emo". Este proceso evolutivo se muestra desde el arranque de Futur Ancestral con la delicadamente aleccionadora "Un altre dia". Nos recomienda el vivir el aquí y el ahora, a lo que me apunto a pie juntillas, sobre todo si podemos disfrutar de este gustoso corte plenamente, focalizando la atención al modo Mindfulness. De hecho el título del trabajo ya delata intenciones con esa evidente discordancia entre las dos palabras.

Foto de Jordi Daví

Con la nostálgica "Bicicleta i natació", como curiosidad incluye el nombre del grupo en su lírica, la guitarra eléctrica parece querer sacar sus uñas pero la cosa se queda en unos arrumacos bien placenteros dentro de otro espléndido corte del dúo.

La guitarra acústica pide paso en "Perafita" (videoclip insertado a pie de página) y de qué manera. Al riff inicial en la estrofa se le suman los certeros rasgueos para presentar el estribillo y durante este, se sigue gustando, con la compañía del bajo y la mirada cómplice de una batería que ejerce de pulso para una canción arrebatadora.

Del hechizante break en el ecuador de "Pell Daurada", del que salimos reforzados cogidos de la mano de un referente bajo, a la rampa de salida perfecta que resulta "Febre i remeis", sobretodo en su vigoroso ocaso, para regresar al lado punk de L'HEREU ESCAMPA con "Perseverança". En esta última se expone una contienda interna por madurar, por llegar a ser literalmente "una persona decente". ¿Lo conseguirán?

YAWNERS - "Duplo" (Montgrí, 2022)

YAWNERS es un proyecto de la guitarrista y compositora salmantina residente en Madrid Elena Nieto. Hace 3 años debutaba en formato largo con  Just Calm Down (La Castaña, 2019), en el que exploró los sonidos más power-pop de los 90's, fundamentalmente los procedentes de la costa oeste norteaméricana, con grupos de cabecera como WEEZER o PAVEMENT. Ahora, tres años después de su debut, viene Duplo (Montgrí, 2022) confirmación, tanto estilística como a nivel de proyección, de las expectativas generadas con su anterior referencia.

Elena va intercalando el castellano con el inglés en 31 minutos y medio, incluso mezclando ambos idiomas en una misma pieza como en "Honey". Inciso guitarreo cuando se precisa, edulcorado cuando se reclama, YAWNERS se manifiesta apta para todos los públicos y situaciones, incluso con un nuevo himno indie para dedicar en un aniversario, "Tu Cumpleaños". Espléndido corte, con sorprendentes vientos incluidos.

Duplo da vueltas a través de sus 10 canciones sobre los desasosiegos e incertidumbres de una veinteañera en este mundo tan rarito que nos ha tocado habitar. La nostalgia agitadora que abre el melón "No Me Digas"; el estribillo irresistible de "Suena Mejor";  el toque de gracia a esa relación tan especial que tiene Elena con los Weezer a través de la canción "Rivers Cuomo" (videoclip insertado a pie de página), hay que decir que el mismo cantante de la banda de Los Ángeles está encantado con el tema; el dueto con los CALA VENTO en "Paranormal"; la deliciosamente agridulce "Something About You", mi preferida. Vaya que sí, Elena nos regala motivos de sobra para disfrutar de la escucha.

GEBRE - "Riu Amunt" (The Indian Runners, 2021)

La banda GEBRE vienen de Flix (Tarragona) y lo forman Aleix Ferrús (voz y guitarra eléctrica), Adrià González (guitarra eléctrica), Dani Cervera (bajo) y Llorenç Orriols (batería). Riu Amunt (The Indian Runners, 2021) es su primer larga duración después de que lanzaran en 2019 el EP debut  Marçà-Falset. 

Navegando entre un power-pop y surf-rock muy 90's, GEBRE nos regalan un disco luminoso, melódico, con cierto aire nostálgico revoloteando por ahí. Comenzando por la portada, un diseño del mismo Adrià González a partir de una fotografía de su abuelo materno, donde se ven a unos niños entre unas rocas y un azul profundo adueñándose de la imagen.

Riu Amunt arranca con "Quan tot va començar" y la descripción de una sutil violencia machista, la que se disimula tras una supuesta jerarquía patriarcal de hogar tradicional, demasiado presente aún en nuestros días. Sus amables notas no pueden esconder el drama de la realidad.

"Desapareix" fue el primer avance del álbum, un corte en el que el mismo título parece desvelar el deseo del protagonista de la historia, "desaparecer". Víctima, como tantos, valga el apunte, de una monotonía congénita, laboral y vital. Su armonioso desarrollo, con unas acogedoras guitarras como queriendo consolar al susodicho, deberían animarle a intentar cambiar su modus vivendi.

"Dos quarts de sis" es una entrañable aproximación al sentimiento de identidad de un país, a partir de la cotidianidad, de la convivencia. Un dulce medio tiempo pop para reflexionar entre líneas.

"Me van salvar" con esos coros surferos, guitarras y batería, más enérgicas que la media y un solo guitarrero hacia mitad del corte como guinda para otro tema redondo del cuarteto. La sigue "Ni un dia més", rítmicamente prima hermana, briosa, pura rebeldía contra la rutina.

¡Qué bien cuando se está bien! Es lo que parece querer gritar a los cuatro vientos el protagonista de la historia de "Ja no penso en les ferides", con un notable aire brit-pop soplando por ahí.

A veces deseamos con todas nuestras fuerzas que suceda, que "Demà sortirà el sol" ("mañana saldrá el sol"). Pero luego todo sigue igual, no clarea, seguimos igual de encapotados. Las reconfortantes notas del tema podrían impulsarnos a cambiar el panorama.

La vigorosa "Ningú no ho sap", con ese oportuno solo de guitarra hacia su mitad, nos conduce a ese homenaje a la pasión por la música que es "Per què faig cançons". Un espléndido riff de guitarra culmina una canción que nos representa.

SAÏM - "Fràgil" (BCore Disc 2021)

Joan Roig (guitarra, voz) junto a los hermanos Natalia (bajista) y Daniel Gómez (batería) forman SAÏM y ya tienen segundo álbum con Fràgil (BCore Disc 2021). 

Los mallorquines siguen con la energía propia de una banda en esencia punk-rock pero en esta ocasión potenciando su vertiente más melódica, acercándolos a sonoridades emo-rock y grunge norteamericano de principios de los 90's.

El título del álbum resulta bien explícito, SAÏM muestran sin tapujos sus preocupaciones, debilidades y melodramas, intentando salir del agujero lo más enteros posible. Todo aliñado por los fogonazos de una poderosa base rítmica avivando, aún más si cabe, su fuego guitarrero.

El convincente arranque "Contratemps" pone de inicio toda la carne en el asador. Power-pop en su estrofa, enrabietándose en su estribillo y una espléndida culminación armoniosa que se desdobla en un tramo final arrebatador.

Un bajo percutor saca sus bíceps a relucir en la melancólica "Intempèrie", un corte tan trepidante como redondo. La desbocada batería y la incisiva guitarra completan un equipo que se sabe ganador.

Foto de Albert Capó

"Autumne" es el que fuera primer single del álbum con videoclip que dejamos insertado a pie de página. Su lírica puede encerrar la esencia temática de Fràgil con versos como: <<Urgències, absències, no aprens mai a dir que no. Distàncies, fragàncies, seguiràs sumant errors. Cant victòria, me derrotes. No és com abans: desitjos perennes. Indemnes. Tothom se mor.>>

"Desordre" es puro nervio, con un trio que se muestra perfectamente engrasado y una guitarra que literalmente se sale con esos embriagadores cambios de ritmo hasta descubrir la soledad en sus segundos finales. ¡Enormes, SAÏM!

"Febrer" empieza como acaba el anterior corte, con la guitarra en solitario, pero enseguida se unen a la comitiva sus dos incansables compañeros de fatigas, bajo y batería. Un canto de desesperación y angustia que coge carrerilla en el puente para explotar en su estribillo.

Ritmos jangle-pop hacen su aparición durante la estrofa de "La mar gran", placentera al oído aunque su lírica siga siendo del modo apesadumbrado. Con "Tristesa" parece que hayamos tocado fondo en la vida y solo nos quede remontar. Y vaya si lo hacemos, con ese brillante cambio de la segunda aparición del estribillo por una enorme culminación instrumental. En un tema que hace honor a su letra cuando reza: <<Tristesa, m’alegra disfrutar-la. Tristesa, valdrà la pena sentir-la un pic i un altre.>>

Foto de Josep Castejón

Vuelve un cadencioso power-pop con "Segona persona" y con ella un empujón para salir de tu zona de confort, para arriesgar a no ser que quieras sucumbir ante lo frustrante de no haberlo intentado.

MUJERES - "Siento Muerte" (Sonido Muchacho, 2020)

Los pinos tienen una estrategia para protegerse de los incendios, producir piñas. Éstas estallan al sentir el fuego y dispersan sus piñones para que, una vez extinguido, puedan renacer en un terreno despejado y rico en nutrientes. La metáfora nos viene fenomenal para lo que transmite el nuevo álbum de los barceloneses MUJERES, a través de la portada del fantástico Siento Muerte (Sonido Muchacho, 2020). El trío se muestra fogoso y enérgico como siempre, pero esta vez con una mayor afectación de la melodía. Como resultado estamos ante el álbum más completo, maduro, brutal, de su década de carrera. 

Garage-punk, power-pop, revisión contemporánea de la música beat... son algunas de las piezas bien engrasadas que arman la maquinaria sonora de MUJERES. En su quinto álbum de estudio siguen la estela marcada por el EP que lanzaron el año pasado Romance Romántico (Sonido Muchacho). Bueno, de hecho ya sentaron las bases de lo que sería su mejor álbum, el presente, con el anterior Un Sentimiento Importante (Sonido Muchacho, 2017), confirmando el castellano como idioma de expresión único e inyectando un plus de poderío armónico a sus composiciones.

Pol, Yago, y Arnau le cantan al desamor en el binomio arranque de álbum, las enormes "Tú y Yo" y "Besos", con demoledores versos en la primera, power-pop guitarrero de quilates: <<Otra vez estoy ahí de vuelta a tu corazón. Una llama que prendió toda la habitación. Quiero llegar a casa y que nunca estés en el mismo lugar.>> Y en la segunda, más cercana al rockabilly: <<Besos, tienes mil besos, pero mujer por qué nunca has querido el mío. Si te digo la verdad ya no puedo entender ni la mitad de lo que sale de tu boca, mujer dime donde está el mío.>>

Seguimos con ritmos de batería trepidantes en la también sureña "Cae la Noche" (videoclip insertado al final de la página), un intento desesperado por salir del atolladero, por resurgir de las cenizas, como con la piña que mencionábamos al principio del artículo. Parece que finalmente si que vamos a salir victoriosos, al menos eso parece indicar "A Veces Golpes", esta vez a ritmo de du duá.

"Un Gesto Brillante" empieza lánguida pero es un espejismo, enseguida se encabrita como cogiendo carrerilla para huir de la relación tóxica a la que se hace referencia. Se menciona por primera vez el título del álbum y es que el peligro es real y hay que poner pies en polvorosa ya.

ZELIG - "Técnicas de defensa pasiva" (2016)

ZELIG es una banda de Barcelona gestada a mediados del 2011 y formada por los hermanos Sergio (batería) y Javier Trenado (voz y bajo), junto a Isidoro Velasco (guitarra). Los dos primeros llevan tocando juntos desde el 1998 formando parte desde entonces de diversos proyectos como Grey o Silversister.

Técnicas de defensa pasiva (2016) es su cuarta referencia hasta la fecha. Un mini Lp con siete temas, grabado y mezclado en Chester Music Lab por Víc Bou y masterizado por Marco Morgione Micromaltese.

Un trabajo repleto de noise-pop, shoegaze y power-pop, asociado a un humeante saborcillo americano que flota en el ambiente. Para mi tiene una gran virtud: cada escucha alimenta la duda de cual corte te deleita más. Esa especie de conflicto no hace más que confirmar que estamos ante un álbum espléndido, con un power trío que suena sólido y compacto, un mecanismo bien engrasado al servicio de nuestros afortunados oídos.

"En el ojo del huracán" (clip al final del post) abre el disco con un shoegaze melódico que va derivando hacia la épica a medida que se acerca su ocaso. Continuamos con el corte que da título al trabajo y que nos adentra en la vertiente más power-pop de la banda, junto a ese rezume yankee del que hablaba anteriormente. Con "Faltas y delitos", mi favorita en el momento presente, seguimos intensos, esta vez a través de un noise-pop majestuoso con unas guitarras que literalmente se salen. 

Entramos en terrenos más ligeros con los deliciosos medios tiempos "Ejemplos de repetición" y "Nueva aventura". El primero bajo el semblante de un fantástico pseudo-homenaje a Yo la tengo, una formación que se nota les encanta. El segundo muy pop, quizás la sorpresa en ese sentido del conjunto, transpirando incluso sonidos beat 60's.

Para el dueto final ZELIG nos reserva los momentos más enérgicos, llenos de distorsión al cuadrado con "Tan lejos" y sobre todo con el cierre "En mala hora". Tremenda, majestuosa, con esa vehemente proclama "...díme la verdad o te arrepentirás", acompañando un explosivo final de trabajo.

CHAMPAGNE - "Beach Closed" (Rock Indiana, 16)

Paolo (voz y guitarra), Dani (bajo), Alberto (coros y guitarra) y Octavio (batería) son CHAMPAGNE y Beach Closed (Rock Indiana, 16) su tercer trabajo, producido por Carlos Hernández Nombela (Los Planetas, Deluxe, Triángulo de Amor Bizarro...).

Vienen de Cádiz, aunque por su sonido podría parecer que lo hiciesen de Santa Mónica (California), quizás las playas y la tradición surfera coincidente haya tenido algo que ver. La portada del álbum nos da un plus de pista al respecto.

Beach Closed arranca con el rock and roll "Tell my way" para ir desvelando a partir de ahí los verdaderos cimientos estilísticos de los gaditanos.

El tercer trabajo de CHAMPAGNE está impregnado de profundas reminiscencias a los primeros The Beach Boys junto a momentos de guitarreo más contundente. Lo que viene a ser una convivencia en armonía del surf como en las deliciosas "Where is Barbara Ann" y "Welcome to the world", ambas con suficiente feeling como para convertirse en clásicos, "It's Alright" o el cierre "Hawaaii"; con el power-pop de "Visiting you", el pelotazo "Don't feed the animal" (clip al final del post), "The Van", "Blindfold" y "Plastic feelings". 

Beach Closed es un disco variado y lleno de matices. Buen ejemplo de ello lo tenemos en la maravillosa "Only she knows", otra con alma de clásico; en esencia muy pop pero que a la vez puede recordar en su estribillo al rockanroleo 50's o 60's, hasta que explota hacia el final con esos potentes rasgueos guitarreros. Giros que nos pueden recordar a los también californianos Weezer.

WEEZER - "The White Album" (Atlantic/Warner, 16)

WEEZER, con sus 11 discos en la mochila durante 24 años de trayectoria, se han convertido en una de las bandas con una de las carreras más disfrutables del panorama mundial. 

Y eso que debutar con un disco tan estratosférico como The Blue Album (1994) puede pasar factura a cualquiera de cara al nivel de exigencia para unos siguientes trabajos. Pues los de Los Angeles luego se sacaron de la chistera un sorprendentemente oscuro Pinkerton (1996), valorado en su justa medida años después; y un excelente resurgir de su espíritu hedonista con The Green Album (2001).

Repasando brevemente su carrera después vendrían el potente Maladroit (2002) con esas guitarras metaleras uniéndose a la fiesta; su vuelta a la primera línea de popularidad con Make Believe (2005); el de transición The Red Album (2008) hacia el espléndido Raditude (2009), con escarceos raperos y psicodélicos incluidos; lo que parecía el empiece de la decadencia de la banda con el insípido Hurley (2010) y el recopilatorio de descartes Death to False Metal (2010); hasta su ilusionante resurrección con Everything Will Be Alright In The End (2014) y el actual The White Album (Atlantic/Warner, 2016), en los que su inspiración se muestra intacta.

El álbum empieza y acaba con el sonido del oleaje, gaviotas y lo que parecen niños jugando. Las playas de Venice y Santa Mónica dan para mucho y el líder de la banda Rivers Cuomo lo ha querido plasmar en un álbum concebido casi como un homenaje a la costa Californiana, lo variopinto de sus gentes, parajes y situaciones.

Topamos con muchas alusiones a los Beach Boys, como no podía ser de otra forma con ese paisaje de fondo, en momentos como los coros de la inicial "California Kids" (clip al final del post); toda la mayúscula "(Girl We Got A) Good Thing", seguro uno de los villancicos estrellas estas futuras Navidades; y la que cierra el álbum, la deliciosa acústica "Endless Bummer". Ésta última parece hecha a medida para disfrutarla por la noche en compañía del dúo Cuomo y Brian Bell, en la playa, mientras asamos unas nubes en una fogata improvisada, sin olvidarnos de unas birritas a modo de guinda.

WEEZER – "The Blue Album" (1994)

Mientras aquí estábamos con las miradas puestas en la montaña Olímpica y todo lo que ocurría en ella, en la costa Californiana se formaba un grupo que estaba predestinado a hacer historia. WEEZER desde entonces ha ido cosechando una trayectoria musical envidiable y además, para nuestro deleite, en el presente parecen gozar de una segunda juventud.

Dos años después de su nacimiento lanzarían The Blue Album (1994), en clara referencia al color de su portada ya que carece de título oficial. Empezaría una costumbre en la banda, la de sacar de cuando en cuando álbumes homónimos rebautizados con el color predominante en su portada. Luego vendría el The Green Album (2001), The Red Album (2008) y el The White Album (2016).

El disco que nos ocupa conformó una presentación en sociedad sencillamente incontestable, un trabajo jovial y divertido, fruto en su mayor parte, de correrías universitarias varias. Producido por Ric Ocasek, líder de The Cars y grabado en los Electric Lady Studios de Nueva York. Sus singles fueron "Undone - The Sweater Song", "Buddy Holly" y "Say It Ain't So".

Arranca con "My name is Jonas" y sus guitarras afiladas con contundente batería. Estos chicos parece que nos quieran decir: ¡eh, estamos aquí y hemos venido para quedarnos un buen rato! 

Nos tranquilizamos un poco con "No one else", y es que “nadie más” que ellos pueden obsequiarnos con estas guitarras que van cabalgando a través de la canción, entrecruzándose la solista con la rítmica y viceversa hasta formar un nudo indestructible.

Made In America - NUDE BEACH, "77" (2014)

Brooklyn based Nude Beach have been churning out melodic 70's flavored power-pop since around 2008 when Chuck Betz, Ryan Naideau and Jim Shelton formed the band. After two full-length albums that skirted the line of angsty rock with hints of early Elvis Costello and the classic jangle-pop of Big Star, Nude Beach have gracefully matured into blue-collar classic rock territory that sure to evoke feelings of those past warm summer evenings with Tom Petty and the Heartbreakers playing over your FM airwaves.

Nude Beach's third album 77, set for an October 21st release through Don Giovanni Records, will be a double-album that's sure to deliver you straight to the American heartland so grab a cooler full of beer and your best friends and light the bonfire, it's going to be a fun night.

Made In America - ACTUAL WATER, "Call 4 Fun" (2014)

Toronto, Canada quartet Actual Water have been slowly churning out riffy guitar-driven power-pop for the last decade or so. Their latest album Call 4 Fun, out now via Bad Actors Records, is a maturing shift from their last full length album The Paisley Orchard (2011). Where The Paisley Orchard was very 60's British Invasion/garage/psyche-rock influenced Call 4 Fun is still in the garage, less psyche-rock, and a whole lot more fun.

Ripping through nine songs in under 23 minutes, Call 4 Fun, is just that, fun. It's simplistic, no-frills approach holds true throughout the album. It doesn't want to be anything more, it doesn't need to be anything more, other than the album you'll want to have queued up at your next pants-off dance-off party.

Made In America > EX-PET, "Green Accent" (2014)

Greg Nissan writes catchy-as-hell, lightly-sweetened yet cynically themed power pop under the name Ex-Pet. As part of the New York music collective Mama Coco's Funky Kitchen, Ex-Pet recently released their debut album Green Accent.

In the vein of The New Pornographers, Ex-Pet's pop is breezy and ephemeral in a way that makes you feel like you are well into summer and quickly approaching the second half where you're running out of time for that, if I can quote Lloyd Dobler, "dare to be great" situation, that fleeting romance, or you're just trying to eke out those last minutes of an orange summer afternoon before packing up and leaving those memories behind.

Made In America - CRETIN STOMPERS, "Looking Forward to Being Attacked" (2014)

Billy Hayes (The Barbaras, Wavves, The Jay Reatard Band), Big Muff (Big Muff Radio, The Delay) and Alex Gates (The Barbaras, Wavves) make up Cretin Stompers, a new band currently based in Staten Island, New York. The band has roots that span the width of the U.S. with Wavves in Los Angeles, The Barbaras out of Memphis, and Big Muff Radio operating out of New York.

This national influence allows Cretin Stompers to deliver a delicious mixture of psychedelic power-pop, glam-rock, and straight up garage-punk straight to your ear holes.