AMBROS CHAPEL - "Nightfall" (7 Days Music, 2026)

Estas lineas arrancan con una noticia buena y otra mala. Si empezamos por la buena ni que decir que un nuevo lanzamiento de AMBROS CHAPEL siempre es motivo de alegría. Lo que pasa es que esta vez lleva consigo el último baile de una banda referencia del post-punk estatal en el siglo XXI. Justo ahora que cumplen 20 años de trayectoria los valencianos lanzan Nightfall (7 Days Music, 2026) bajando la persiana por las nubes de inspiración.

Pablo Casero (voz, guitarras y sintes), José Rodríguez (batería), Alfred Sanchís (bajo) y Eduardo de Eduardo (guitarras) son una banda que para acabar de dimensionar podemos añadir que han compartido escenario con gente como Sad Lovers and Giants, Inmaculate Fools, The Chameleons, The Essence, Ana Curra o She Wants Revenge, entre otros. Regresemos al presente porque AMBROS CHAPEL nos han regalado una despedida ante la que vale la pena detenerse y disfrutar. Lírica melodramática vestida elegantemente por unas reminiscencias al mejor after-punk anglosajón ochentero y un aura asentada en terrenos donde la niebla discurre eterna.

Nightfall arranca con la exuberante "Disclosure" y es que no podrían elegir mejor bienvenida, desde ya una de mis preferidas de su repertorio. Primero con un etéreo riff de guitarra eléctrica junto a otra acústica bien camarada. Luego ese bajo jugueteando con la batería y Pablo alargando su voz hasta el infinito junto a una guitarra que va desbocándose durante el épico desarrollo de un corte arrebatador.

Foto de María Carbonell

Otro iluminado riff abandera "Pretention" y a su alrededor la banda va desplegando sus refinadas alas tenebrosas. El solo de guitarra en ese cambio rondando su tercer minuto ejerce de broche perfecto.

Los teclados reclaman protagonismo en las primeras notas de "Don't let it go" (videoclip insertado a pie de página), aunque este será efímero. Cuidado con el break en su ecuador que es para quedarte a vivir. Le sigue "Paralyzed" y es literalmente como nos deja, paralizados del gusto ante un tema que culmina su magnetismo con una guitarra eléctrica que se vuelve irresistible, sobre todo en su segunda mitad.

BECK, 30 años del glorioso collage "Odelay" (Geffen Records, 1996)

En 1996 el grunge agonizaba ante un brit-pop en pleno despegue para erigirse en tendencia mundial. Mientras tanto Bek David Campbell (BECK) estaba labrándose una incipiente carrera musical underground con cuatro álbumes publicados llenos de experimentación sobre la base de un anti-folk sin concesiones a la galería. Tiempo antes, concretamente en marzo de 1993, lanzó "Loser" fruto de la colaboración con el productor de hip-hop Carl Stephenson. Es entonces cuando empieza a asomar la cabeza en las listas de éxitos con ese himno de la Generación X, por cierto, también la de quien escribe estas lineas.  

Llegamos al año que abría estas líneas con el cantante, compositor y multiinstrumentista californiano preparando un álbum de naturaleza folk y carácter depresivo por un estado de ánimo tocado por el reciente fallecimiento de gente allegada como su abuelo. Entonces en un cambio de orientación de prácticamente 360º aparca el proyecto intimista, lo recuperaría en el siguiente trabajo, contratando a los Dust Brothers (Mike Simpson y John King) y derivando musicalmente hacia terrenos más hip-hoperos con el sample como bandera. De hecho tampoco era novedad en el modus operandi de BECK ya que el flow junto al "corta y pega" ya lo había probado con éxito en la anterior mencionada "Loser" o en algunos lances del disco que la contenía: Mellow Gold (1994).

¿Qué tienen en común los BESTIE BOYS con BECK? Los primeros fueron pioneros en los 80's fusionando el hardcore punk con el rap y el segundo remató el idilio guitarras vs ritmos urbanos en la década siguiente ampliando inusitadamente sus ingredientes combinando hip-hop con folk, country, blues, electro y lo que se le pusiera por delante. E.Z. Mike y King Gizmo (The Dust Brothers) fueron el nexo de unión entre los de Nueva York y el de Los Ángeles ya que produjeron dos de los discos fundamentales de ambos: Paul's Boutique (Capitol Records, 1989) y Odelay (Geffen Records, 1996) respectivamente.

Volvemos al Odelay, un álbum accesible, directo, contundente, todo lo contrario de lo que había hecho BECK hasta el momento con la excepción de "Loser". Abre sus puertas la arrebatadora "Devils Haircut", toda una declaración de intenciones desde el minuto uno. El riff prestado del “I Can Only Give You Everything” (1966) de los Them de Van Morrison es sobre el que se cimenta una barbaridad sonora que con su base hiphopera y breaks contínuos, esa armónica me mata, te pasa por encima como un tsunami calidoscópico.

Cogemos aire con el estimulante flow de "Hotwax" y su riff blusero desperezándolo dando paso a trazos folk, psicodelia y hip-hop con sugestivos recovecos amenizados por voz, armónica y loops distorsionados a la máxima expresión, pura locura. Pasamos al grito inicial en "Lord Only Knows" contrastando con su evolución más bien sosegada, amparada por ecos a medio camino entre el country y el blues, con guitarras muy fuzz dando el toquecito grasiento al conjunto. El atisbo de solo metalero sobre el minuto y medio es de aquellas desconcertantes genialidades que contiene el trabajo. Como curiosidad en la parte final del tema se menciona repetidamente el título del álbum.

Volvemos a tocar el cielo de la exquisitez más camaleónica con la enorme "The New Pollution". Su sabor añejo con esos coros duduá, órgano Hammond y el etéreo sample de saxofón del "Venus" (1976) de Joe Thomas se sazona con ese bucle de batería como base armando otra barbaridad de corte.

En "Delerict" cambiamos de tercio completamente enlazando sabores asiáticos con psicodelia en medio de un festival de percusión asincopada. Volveremos a rediles más urbanos con la hip-hopera "Novacane". A partir de su mitad el tema se va de madre con efectos imposibles y scratchings a los platos de los Dust Brothers.

Levitamos con la onírica "Jack-Ass", quizás aún bajo los efectos del extracto de cannabis que daba título al corte anterior. La cara A del vinilo se cierra con carácter folk acústico aunque guiados por otro sample de los Them, en esta ocasión de la versión (1966) de la canción original de Bob Dylan "It's All Over Now Baby Blue", publicada un año antes.

"Where it's at" fue el primer single avance del disco aunque ahora su duración pasa de los 3:45'' iniciales a los 5:30'' convirtíendose en el corte más extenso del conjunto. El órgano añejo junto al sensual bajo se entrelazan con palmas y rimas inspiradas, breaks sugerentes y incluso una sorprendente pincelada robótica. Rectifico, lo de "sorprendente" a estas alturas de escucha ha perdido totalmente el sentido.

Una potente línea de bajo nos da la bienvenida a la lisérgica "Minus" con ese marcado aire garage-punk, kit-kat incluido en su ecuador. Después "Sissyneck" homenajeará a un "loser" de manual al abrigo de una impetuosa amalgama de funk, blues y country.

EXILI A ELBA - "Dolce Vita" (Satélite K, 2026)

Desde 2012 los barceloneses EXILI A ELBA han ido modelando su sonido partiendo del funk-rock inicial al indie-rock con ramalazos folk durante sus cuatro primeros discos. Ahora con “Dolce Vita” (2026, Satelite K) pasan pantalla armados de un enérgico rock alternativo sin dejar de lado algún que otro rincón melódico de alto voltaje, todo dispuesto para vestir unas letras honestamente contestatarias.

Arnau Giordani (veu i guitarra), Adrien Faure (baix) i Nerea Bassart (batería i coros) arrancan Dolce Vita con la salvaje "Baliga Balaga". El inconformismo explota en su estribillo con versos como: <<Ens han abandonat, ens han lligat de mans, ens han negat totes les oportunitats. Encara no sabem on és la nostra llar. El que sí sabem és que volem cridar>>. El poderío de la sección rítmica se deja notar desde el minuto uno de la escucha custodiando una guitarra que ejerce de látigo justiciero. De hecho en "No hi havia amor" el bajo fuzz y después la batería son los encargados de darnos la bienvenida. El que fuera primer avance del disco nos conduce por una montaña rusa de despecho sentimental.

La percutora "Estrelles" dispara con su afilada lírica a todo lo que se menea. Podríamos englobar el mensaje en su verso final: <<Quan cauen les bombes. Quan la justícia és una farsa. Quan no puc amb la meva ressaca. Em guio per les estrelles>>.

"Barcelona" es la balada del disco. Maravillosa carta de amor a una ciudad condal que agoniza entre la especulación inmobiliaria y la masificación turística. Esperemos que la emotividad de estos tres minutos y medio ejerza de desfribilador que haga recuperar sus costantes identitarias.

  

El elegante riff guitarrero de la lisérgica "Supersònic" abandera un corte muy brit con suficiente flow como para provocar un moderado contorneo de caderas. Le sigue "El final del camí" donde las guitarras recuperan su crudeza visceral. Además se demuestra que la incorporación a la batería de Nerea en 2023 expande las posibilidades vocales del power-trío.

 

El contundente corte titular juega con la ironía para reivindicar los sueños y la rebeldía en un mundo al borde del colapso. Nos animamos, podemos incluso brincar con "01-01". Es lo que tiene el uno de enero, sobre todo en sus primeras horas bañadas en jolgorio y desenfreno.

DAN PERALBO I EL COMBOI - "Quin Goig" (Montgrí, 2026)

¿Tienes ganas de verbena? En caso afirmativo estás en el sitio y con la compañía perfecta. DAN PERALBO I EL COMBOI y su nuevo álbum Quin Goig (Montgrí, 2026) nos invitan a festejar la vida a través de once cortes listos para animar tu existencia. 

La banda de Torelló (Barcelona) arranca el trabajo con "Ai, ai, ai, quin goig que fas" y ese aire jaranero bien implantado desde sus primeras notas acentuado por coros taberneros escoltando unos vientos irresistibles.

"Un billet per tu" fue el single avance del disco y por algo sería. Inmediata, encantadora, con un par de breaks sorprendentes en medio de los puentes incluidos. La guinda lo ponen unos "nanà-nanà-nanà" que harán furor en los directos.

El agridulce medio tiempo "Com un principiant" enamora con su pop-rock de quilates. Esa pausa instrumental en su ecuador, para luego seguir con todo su encanto hasta el final, son fuegos artificiales.

Foto de Carla Pérez

La escucha se acelera con las tres siguientes canciones. Primero por los rasgueos guitarreros y el nervio de la batería en "Que passin les hores" llamándote a relativizar. Aullidos incluidos en un tan vertiginoso como cautivador minuto y medio de temazo. Por si no tuvieramos suficiente su final hay que oírlo para creerlo. Le sigue "Si Deu vol" con ese latente deje charanguero pidiendo guerra. Culmina este tridente vigoroso "El Comboi" yendo cuesta abajo y sin frenos. Ante la insistente pregunta en el estribillo <<Vols formar part del comboi?>> nuestra respuesta es un SÍ rotundo. Los ecos psicodélicos en su tramo final son el plus de la excelencia.

COMIC SANS - "Todas las cosas que nos salieron mal" (BCore Disc, 2026)

Desde que debutaran en 2021 los donostiarras COMIC SANS vienen dando sobradas muestras de potencial midwest emo noventero. Ahora con su nuevo álbum Todas las cosas que nos salieron mal (BCore Disc, 2026) ensanchan sus reminiscencias fundacionales compartiéndolas con pinzeladas punk-pop, ampliando de rebote su público objetivo. 

El concepto del trabajo viene marcado por lo explícito de su título. Estamos ante un octálogo musicado de desengaños vitales. "Mantequilla y mermelada" lo abre con una relación fallida como leitmotiv vestida con guitarras a veces punzantes, otras arpegiadas, bajo pulsómetro y fornida batería, lo que viene a ser COMIC SANS en su salsa.

La nostálgica "Pégate por favor" arranca con una estrofa que bien podría sintetizar el discurso del álbum: <<Todo sale siempre bien menos algunas veces. Pero incluso aunque caiga de pie estoy cansado de caerme>>. El instrumental minuto y medio final es de un virtuosismo inusitado demostrando que el nervio no tiene porqué estar reñido con la exquisitez.

"Cosas que salen mal" fue el primer avance del disco convirtiéndose en uno de sus cortes más inmediatos. Ese efimero bajo fuzz en el puente puede ser el mejor cicatrizante para las heridas del corazón. Unas que siguen, esta vez aún abiertas, en "He descubierto mi silla favorita". Aquí convive magia amenizada por virguerías guitarreras con briosos flashes marcados en el ADN de los guipuzcoanos.

En "Godzilla vs Rayquaza" se plantea la incertidumbre por la inestabilidad laboral. Su ocaso no puede exponerlo más honestamente: <<No quiero trabajar pero esto ya empieza a cansarme. Jornada laboral mirando patos en el parque>>.

Entramos en el tridente final de Todas las cosas que nos salieron mal con "Spiderman 2" y esos juguetones riffs guitarreros armando las inconveniencias de salir por Madrid.

CLARA PEYA - "Nuca" (Hidden Track Records, 2026)

CLARA PEYA viene desde 2007 dando sobradas muestras de virtuosismo, innovación y compromiso social, con la música y el teatro como sus motores artísticos. Junto al piano forma un único ente con el que nos regala más que canciones, experiencias. Como las contenidas en su nuevo álbum Nuca (Hidden Track Records, 2026), pura maravilla. 

En su ADN viene impreso el sentido colaboracionista y esta vez no ha podido ser menos. Dieciséis canciones con fuerte carga poética entonada por otras tantas voces, una la suya, traspasando el mensaje de fraternidad que transmite el álbum hasta el ámbito más físico y tangible. Su título del trabajo encierra en sí mismo el concepto: girar la cabeza en busca del contacto humano para combatir el desasosiego reinante.

El trabajo se abre con "Hi ha un moment que som immenses" y la calidez de Mar Pujol como perfecta compañera de viaje. Desde el minuto uno Clara nos eriza el vello culminando en un estribillo para emmarcar: <<I ara penso que en la vida hi ha un moment que som immenses. Quan s’esgoten les creences i del dolor en neix una flor>>. La fortaleza de la vulnerabilidad hecha canción. Seguimos en modo minimalista, subiendo un pelín si cabe el nivel de desnudez, con "Cambiar la danza" (videoclip insertado a pie de página). La tremenda voz de El Niño de Elche abraza el piano con una ternura que traspasa la piel invitándonos a modificar hábitos, romper costumbres, en pro de un cambio sanador.

La cantante argentina Carmen Aciar pone sus cuerdas vocales al servicio de la conmovedora "Veo incendios". Corte in crescendo con una segunda parte regada con arrebatadora electrónica alentando dos interrogantes en medio de la desesperación: <<¿Quién me va a quitar ese mal humor? ¿Quién me va a quitar ese mal de amor?>>.

Foto de Roc Pont

Apenas podemos coger algo de aire en medio de tanta intensidad sensorial con la no menos emotiva "En boca del vent". Henrio, alter ego del cantautor y productor Enric Verdaguer, pone voz a la dulzura hecha canción. Le sigue "La vanidad" con Rita Payés y esas pinceladas electrónicas rematando el lienzo que forman el piano y la lánguida percusión como base de otro sobrecogedor corte de la catalana. 

"La palabra justa" junto a SOCA demuestra lo que avisamos al inicio de estas líneas. Si musicalmente este trabajo es exquisito, la lírica no le va a la zaga con versos como los iniciales: <<No es pecado equivocarse, solo quiero que lo entiendas. No hay cabaña ni tormenta, la electricidad ya es vela. Vela que se nos derrite, que se apaga por momentos. Queda la palabra justa y no la digo por despecho>>.

Anna Andreu es la pareja de baile de Clara en "La pedra i el camí". Además de con la voz, también involucrada en la letra. Ese cambio en su ocaso pone el broche de oro a dos minutos y medio embelesantes.

El artista palestino Ahmed Eid interviene en "Porvenir" cantando, mitad en árabe mitad en castellano, un corte que interpela entre imponentes notas al piano, bateria i beats electrónicos. 

La delicadeza de "Solo existe una verdad" junto a Nora Navarro no nos da respiro en lo que respecta a tocarnos la patata. Es una constante en lo que dura Nuca. Si te preguntas a qué "verdad" se refiere Clara en el título aquí viene un spoiler: <<Solo existe una verdad, la soledad>>.

"L'espiga del dol (Que creix quan no vol)" con Xarim Aresté es un sereno e ingrávido blues que consuela y reconforta mientras despliega sus alas sanadoras. Llegamos a "Me olvidé del mar" de la mano de la mallorquina Aina Zanoguera. Aprovechando la referencia al "mar" cabe destacar la brisa Mediterránea que desprenden las composiciones de CLARA PEYA.

El afro-americano Alan Da Silva pone su garganta al servicio de "Las voces" con el drama de la inmigración bien presente. El estribillo coral resulta empoderador. Nos sobreviene "Llum blanca" y la impecable voz de Judit Neddermann conjurándose con el piano, guitarra y un halo de electrónica para hacernos un poco más felices.

MARIA JAUME - "Sant Domingo Forever" (Halley Records, 2026)

Viniendo de un disco con tanto reconocimiento como Nostàlgia Airlines (2024) MARIA JAUME sigue presentando credenciales para consolidarse como referencia del pop electrónico estatal con el presente Sant Domingo Forever (Halley Records, 2026). Para ello repite con su paisano Lluís Cabot (Da Souza) como dueto compositor, también responsable de la grabación y producción del mismo.

La mallorquina enmarca el álbum durante la semana de fiestas patronales en honor a Sant Domingo que tienen lugar a principios de agosto en Lloret de Vistalegre, localidad natal de la artista situada en el corazón de la isla balear. Un punto de partida conceptual de carácter personal pero a la vez extrapolable a cualquier celebración colectiva en la que tengan cabida diversidad de emociones y experiencias. Durante la escucha se dejarán oír retales del folclore autóctono en un ejercicio de sugestiva fusión.

El álbum arranca con la breve intro "Xeremies...", lo que no podía ser más oportuno ya que el pasacalle abanderado por una xeremia (gaita tradicional de Mallorca) es lo que marca el inicio de los festejos leitmotiv del trabajo.

 "A Plaça" es el centro neurálgico de la fiesta por lo que el corte que lo representa tenía que transmitir ilusión y excitación. El resultado es que lo consigue de sobras con su estimulante desarrollo electrónico.

La nostálgica "Festa i Drama" cimentada sobre un añorado amor se viste con un luminoso electro-pop como perfecto cicatrizante para las heridas del corazón. Como contrapunto sentimental llega la empoderadora "Sant Domingo Forever" culminando su arrebatadora evolución hacia la épica con la intervención del tamboril y las castañuelas.

Ritmos urban entran en acción con "Va x Tu" y la superación definitiva del duelo por aquel amor que ahora, cambiándose las tornas, parece darse cuenta de lo que perdió. Demasiado tarde, la colaboración de Ouineta certifica un definitivo pasar página.

La encantadora "Amor d'Ultramar" (videoclip insertado a pie de página) la dedica Maria a su querida Mallorca a la que hecha tanto de menos mientras se encuentra viviendo en Barcelona. La comunión entre la latente guitarra acústica, el deslumbrante pop electrónico y las castañuelas denotan una producción exquisita.

Unos sintes ochenteros arman "Majorca Verbena Tour" invitándote a un viaje sentimental por entre diversos pueblos de la geografía insular en fiestas.  

"Acupuntura" intenta atenuar el dolor de un corazón roto con su calidez balearic. Para bailarla aunque sea con lágrimas en los ojos.

El summum del mestizaje se nos presenta con "Venen es dimonis!", hay que oírla para creerla. La fascinante mezcla entre tradición y modernidad que fluye durante del álbum alcanza, en canciones como esta, picos de pura magia. 

Quizás "Sonen ses campanes" sea el corte que englobe mejor el sentido del disco y de las fiestas de pueblo como catalizador de la fraternidad vecinal. Un sitio donde sentirse feliz, seguro, a salvo de todo durante esos días de jarana. Sus radiantes notas contribuyen a rematar el climax alentador del momento.

Unos cautivadores beats se entrelazan con las castañuelas como si fuera lo más natural del mundo armando el hechizo de "Sexy Bolero". El enamoramiento y las fiestas combinan tan bien como el <<ron i prosecco...>> que menciona su letra.

La bachata electrónica "Os Cartos" cuenta con la colaboración del gallego Ortiga para exponer la necesidad de marchar de tu tierra natal para ganarte los cuartos. Eso sí, con la esperanza bien presente de poder regresar algún día a casa.

En "Es teus beSOS" vuelve el amor a escena con ese acercamiento a la música de club en su estribillo para bailar y que se pare el mundo mientras nos fundimos en un beso eterno.

ESTROGENUINAS - "Un Negocio Redondo" (EP Ernie Records, 2026)

La banda capitaneada por las hermanas Ángela (voz y guitarra) y Carolina Álvarez (bajo y coros), completada por Paula de Rufino (batería) y Álvaro Pidre (guitarra solista), siguen abonadas al formato EP con Un Negocio Redondo (EP Ernie Records, 2026). Gestada en Salamanca, ESTROGENUINAS vienen desde 2012 dando zarpazos punk-rock con fuerte carga mensajística en unas letras tan afiladas como sus guitarras. 

La ironía marca de la casa exhibe músculo en todo el trabajo desde su arranque con el corte que le da título. Junto a Juanita (Juanita y los Feos, Rata Negra) el cuarteto expone el delirio del éxito laboral basado en la rentabilidad más descarnada. Como resultado la canción más inmediada del conjunto rondando el minuto y medio de pegada pop.

"En Carruaje con Tatuajes" se arma con un riff guitarrero hasta que llega el incisivo estribillo mostrando la habilidad de la banda en las rimas: <<En carruaje, su majestad no paga peaje>>. Le sigue la aceleración punk-rock de "Los Vieja Escuela" y la nostalgia ortodoxa con tintes rancios como leitmotiv.

Foto de Juan Durán

El sentido del humor viene de fábrica y en la punzante "Bea Vapea" tiene uno de sus momentos cumbres con versos como: <<Se gasta el mismo dinero pero no le huele el pelo, se gasta el mismo dinero en sandía y pomelo>>. Un vendehúmos vestido de consumismo salvaje, notesé mi recurso fácil de referenciar el título del corte.

Abordamos la parte final del trabajo con la intrincada "Salou o Los 120 Días de Modorra" y esos cambios de ritmos suicidas abanderados por las incisivas guitarras. Para llegar al cierre definitivo con "Fiesta de Fin de Curso en el Colegio Católico", no podía ser otra. Hedonismo, religión y mucho ponche de cereza adulterado con un pop-punk jaranero como maestro de ceremonias.

BONS NOIS - "Sento sentiments" (The Indian Runners / Discos La Col, 2026)

Quim Armengol (guitarra y coros), Marc Barroso (batería), Daniel Díez (voz y guitarra), Gerard Ranchal (bajo) y Go Sans (guitarra y coros) son BONS NOIS y nos traen segundo álbum con Sento sentiments (The Indian Runners / Discos La Col, 2026). Vienen con novedades estilísticas ya que el inicial indie-pop contenido en su debut discográfico Delta (2023) ahora acumula distorsión y decibelios.

El disco apela a las preocupaciones del día a día de la adultez joven en medio de un mundo cada vez menos amable. Abre sus puertas con "Mimetisme i macarrons" y esos misteriosos rasgueos guitarreros desperezándose dando paso a la sección rítmica, para desplegar todo el combo definitivamente las alas rondando los dos minutos y medio. Arrebatador arranque con una lírica demoledora y pasajes como: <<Si parlo d'això que sé que no existeix. Si parlo d'un déu será per por al present. Seran enganys de la ment>>.    

Se acelera la escucha con "Torreneules". Su trepidante evolución se ve alterada en ese break brotando el ecuador. Luego volverá a encabritarse por lo bajini enmarcando otro tremendo corte de la banda de Sant Feliu de Llobregat (Barcelona). Seguimos en modo inquietante con versos como: <<M'estimo persones i elles a mi. Cremem-nos a l'incendi aquí on vivim>>.

Foto de Pau Codina

Un riff de juguetonas guitarras arman la luminosa "He fet un tir!". De repente solo te apetece ponerte a brincar como un poseso. En directo puede funcionar como un tiro, nunca mejor dicho.

La nostálgica "Rodalies" facilita con su calidez uno de los momentos más conmovedores del álbum, pura maravilla. Cambiaremos de pantalla porque llega la distorsión de "No em trobaré" (videoclip insertado a pie de página) con esa rabia brotando por entre los pedales guitarreros para hacerte feliz.

Arranca la cara B del vinilo "Estiu (Els dies que vindran)" con sus cerca de siete minutos de rock progresivo del bueno. El break rondando el tercer minuto de metraje es de traca expandiéndose hacia la épica con todo el arsenal guitarrero de BONS NOIS a pleno rendimiento.

Nos ponemos en modo punk-rock con la enérgica excitación de "I tants i tants i tants records" en claro contrapunto con el corte que le sigue, la melancólica balada "Islàndia". Preciosista tema con unos versos tan magnéticos como el inicial: << Al cel s'alça un sol major. Jo perdut en un mi menor. És el fred que ho qüestiona tot o soc jo que no sé qui soc>>.

"Jo i les paraules" replica la fórmula progresiva de "Estiu (Els dies que vindran)", incluso en su duración. Esta vez incorporando en el ecuador el spoken word y un plus de distorsión guitarrera, culminando con calma tensa un corte embriagador.

JÚLIA - "Oscil.lobatent" (Hidden Track Records, 2026)

JÚLIA, además de ser la primera novela de la escritora alcoyana Isabel-Clara Simó publicada en 1983, también da nombre a la banda encabezada por su paisana Estela Tormo. La misma que con Oscil.lobatent (Hidden Track Records, 2026) lleva cuatro discos de estudio más otro mano a mano con la cantautora valenciana Clara Andrés. Ese aire al que hace referencia el título de su presente trabajo ha ventilado la propuesta inicial del proyecto, reduciendo la formación al mínimo de componentes e inyectando nuevas atmósferas sonoras, sin perder el pellizco dream-pop con fuerte carga electrónica marca de la casa.

Una cosa seguro que no ha cambiado, Javier Vicente aka Carasueño sigue siendo parte fundamental del sonido de JÚLIA como co-productor de cabecera. Esto en un disco vitalista que reacciona ante situaciones de ruptura mirando hacia delante, más con expectación por lo que vendrá que con miedo a lo desconocido.

Abre las ventadas al trabajo "Animal", armada de una solemne línea de bajo inyectando, junto a la caja de ritmos, un flow inusitado en la espléndida carrera de la banda alicantina. Luego llega la guitarra reverberada completando un corte con plena discordancia entre lo inquietante de su lírica y su radiante cadencia.

Foto de Jordi Arques

"Rara avis" rompe con las bases fundacionales de JÚLIA. Tan trepidante como efímera, su poco más de minuto y medio de sucio kraut-rock te dejará ojiplática del gusto.

Sigue el idilio de Estela con el latín en "Ante meridiem", un idioma que va asomando la cabeza en algunos lances de la escucha. También su simpatía por la compositora británica Cate Le Bon a la que nombra y posteriormente versionará. Los sintes acaparan fuerte protagonismo en un corte elegante, calidoscópico, que desvela la exquisita producción del trabajo.

El juguetón medio tiempo "Baix" nos lleva de la mano hacia su antítesis semántica "Dalt", aunque para eso tengamos que cambiar la cara del vinilo. Jangle-pop de quilates, bien luminoso, con un sugestivo puente en el ecuador, reincidente en su ocaso, como guinda para un corte destinado a hacerte feliz.

RAMPAIRE - "Aire" (Hidden DIY, 2026)

Aire (Hidden DIY, 2026) és el nou llarga durada del projecte personal del artista visual, músic i professor ampostí Alfred Porres. Com a RAMPAIRE des de 2015 ha publicat 2 EP’s, 1 doble senzill i 4 discos, vestint-los amb una sonoritat pop-rock de sabor anglosaxó amb pincellades d’americana i lírica ben polida. Una que té molt present les emocions humanes i el territori.

El present treball batega durant 12 cançons amb l’honestedat pròpia de les lletres de l’Alfred emmarcades pel seu pop d’autor madur, tal com ell mateix es defineix.

Arranca amb el compte enrere de "L'enlairament" i distorsió guitarrera establint conversa afable amb la marcial percussió i una tornada que és pura pegada pop. La fussió entre ambients espacials i rutines domèstiques funciona com un cohet, mai millor dit.

L'encoratjadora "Lo trampolí" (videoclip inserit a peu de página) ens convida a saltar sense xarxa. Oco al joc de paraules que inicia el tall: <<Tard, mai no és massa tard per dir-te que mai és tard. Mai, tard no és massa mai, per viure demà no ho és mai>>.

"La felicitat" es va traient les lleganyes a poc a poc, igual que el protagonista del tall, a mesura que va avançant l'estrofa. Quan arriba la dolçor de la tornada Alfred uneix dos de les seves passions, l'envellutada lírica i els Beatles, fent referència al "Happiness is a warm gun" dels britànics: <<La felicitat és una pistola calenta, si et tremola la mà, si no tens prou fermesa dispararà en totes direccions fins esgotar tota la munició>>. 

Les notes estirades de guitarra a "La cançó" intenten reanimar el pols de tantes cançons oblidades. Ja avisem que en aquesta no farà falta.

Entrem en zona d'altes emissions de tendresa amb "La mare", un homenatge a la que ens dona la vida amb una secció rítmica molt jefa, rebosant flow farcit d'elegància. El tancament líric són focs artificials: <<Si no vius, no viu, no dorm, si no dorms, si ets lluny, no és aquí tot i ser-hi el cos, si te'n rius, somriu i fa girar el món, al compàs del teu li batega el cor>>.

Ens venen sabors d'assossegada americana amb "La casa". Aquí funciona com a metàfora de la vida y ens porta de la mà cap als sintetitzadors vuitanteros de la nostàlgica "Les orenetes". Meravellosa cançó. Encara que la seva lletra digui que "res no és per sempre" natros ens quedaríem a viure permanentment entre les seves notes. De seguida els teclats tornen a ensenyar múscul, en aquest cas acompanyats d'inquietant electrònica a "La guerra". La violència domèstica és el blanc d'una lletra que va exposant poèticament una situació malauradament massa habitual.

LIMA NEGRA - "Peligros" (Montgrí, 2026)

Imagínate que Juan Perro y Kiko Veneno entrelazan sus esencias hasta difuminar quién es cual. Este mestizaje musical reformulado sería la raíz de los granadinos LIMA NEGRA. Flamenco, ritmos latinos y rock aderezado por un descaro fuera de lo común son Javier Sola (voz) y Juan Carlos Ruiz (coros, guitarras, teclados) y traen bajo el brazo flamante disco debut con Peligros (Montrí, 2026).

Si quieres saber de sus vivencias personales, enfocadas sobre todo en devaneos sentimentales varios, solo hace falta seguir el desarrollo de un álbum que arranca con "Delante de mí". Para culminar el cruce de caminos sonoros se incluyen guiños arabescos a un palpitante corte que marca las intenciones de LIMA NEGRA desde el primer minuto de la escucha. 

La ranchera electrónica "Día de muertos" te dejará sin aliento con esa intensidad reinante que acaba derramándose por entre sus imponentes trompetas. Unos vientos que siguen teniendo su protagonismo en otra perla, "Pena y dolor". Rondando los dos minutos y medio nos sobreviene un break de aquellos que delatan que estamos ante algo grande. Reggaetón lento, entre otros aromas latentes, para envolver una relación tóxica que atrapa tanto como sus notas.

Foto de Alba Guni

Sabores caribeños impregnan la audición de la mano del son cubano de "Barbarie en armonía" teletransportándonos de inmediato a la Habana del deseo. Seguimos en zona de altas emisiones sensoriales, aquí nos quedaremos un buen rato, con la conmovedora "María Isabel" y los efectos de los excesos como leitmotiv. 

La cara B del vinilo te da la bienvenida con palmas y guitarra española, base perfecta que redondean la hermosura de "A volar". Le sigue el ímpetu del estribillo de "Regalo envenedado" (videoclip insertado a pie de página). Sugestivo corte con cambios de ritmos imposibles y un abanico de cuerdas pulsadas demostrando una vez más que estamos ante un álbum con un trabajo de producción exquisito.

CLARA PLATH - "Voladera" (Flor y Nata Records, 2026)

La banda murciana de rock alternativo CLARA PLATH nos vienen convenciendo desde su formación en 2013 con cuatro estimulantes trabajos de estudio en su haber. Siete años después de su anterior lanzamiento publican Voladera (Flor y Nata Records, 2026). Un disco hecho para sacudir los sentidos, urgar en las emociones. Cocinado a fuego lento o al menos es lo que se adivina teniendo en cuenta la prolongada ausencia y el excelente resultado final. 

Además del binomio fundacional Clara Plath (voz principal y guitarra) y Rober López (guitarras, teclados y coros), han participado en la grabación del trabajo gente como Cesar Verdú (batería) de León Benavente o Nando Robles (bajo) y Javi Vox (guitarra) ambos de Second, lo que viene a ser un dream-team de manual.

Voladera arranca con la ensoñadora intro instrumental del mismo nombre acrecentando la expectación desde el minuto uno. Los mejores augurios quedan confirmados con la llegada del que fuera primer sencillo "Días de playa" (videoclip insertado a pie de página). Unos marciales teclados nos dan la bienvenida para enseguida unirse el combo al completo desplegando un imponente halo nostálgico, no exento del pellizco sombrío marca de la casa.

"Una nueva idea" expone una ruptura sentimental vestida de luminoso pop-rock. Una de las sorpresas del álbum con ese marcado contraste sensorial entre temática y melodía. 

La conmovedora "La mitad rota de dos" explota en el estribillo como desconsolado grito de desesperación. El latido cerrando el corte quizás pertenezca al mismo corazón roto.

También hay lugar para la experimentación en Voladera con "Salida de escena", uno de los temas más arriesgados de su repertorio. Un trip-hop entre inquietante y sugestivo que no te dejará indiferente. La aparición de la guitarra acústica en el tramo final no lo vimos venir.

"Tetita" es amor incondicional, verdadero, el que se tiene por tu retoño enmarcado en un corte que desprende ternura y buena vibra. Las cuerdas juguetean con los teclados como se hace con un hijo, convirtiéndose en el mejor momento del día.

El reencuentro en el MoMA de Nueva York en 2010 de los artistas y ex-pareja sentimental Marina Abramović y Ulay (Uwe Laysiepen), en medio de una performance de la primera, inspira "Ulay y Marina". Una relación singular enmarcada en otro cautivador corte de los murcianos.  

Con "El engaño" seguimos en modo desencanto amoroso con fuerte componente melancólico. El inquietante spoken word, la paradiña en el minuto y medio, ese deje duduá en el estribillo, el sabor a far-west que impregna la escucha... Pura maravilla.

dani dicostas - "Amores Pasajeros" (El Volcán Música, 2026)

DANI DICOSTAS lleva desplegando su carisma pop desde 2020 llegando a su tercer álbum publicado con el presente  Amores Pasajeros (El Volcán Música, 2026). El amor sigue teniendo lugar de honor en sus composiciones, en esta ocasión envuelto en una especie de nostalgia anticipada, sin ser requisito indispensable que tengamos aún el resultado.

 
La agridulce "Mucho para ti" abre la puerta al trabajo con un latente sabor a canción melódica sesentera muy de acorde con el blanco y negro de la portada del álbuml, los arreglos orquestales contribuyen decisivamente. Seguimos por esta línea retro con "Estadios" pero saltando de decada hacia los años setenta con ese funkillo discotequero asomando la cabeza. En esta ocasión estamos en fase enamoramiento y la luz entra por todas las ventanas. A ver cuánto dura, crucemos los dedos.

"Clímax" es como el camino de baldosas amarillas que llevan hacia alcanzarlo. Calidez sensual encumbrada por esa efímera distorsión guitarrera, violines, bajo y guitarra ligeramente funk... Aaron Rux a la producción bordándolo. Ah y me dejaba los gruesos sintes en ese break rondando el segundo minuto como guinda para un corte redondo.

El pop azucarado de "Pasar el rato" nos conducen hacia otra golosina, "Doble cara", donde su lánguida temática contrasta con el encantador embalaje musical. Casi se convierte en seña de identidad de la viguesa al repetirse esta percepción en más lances de su repertorio.

El vivir en Madrid con toda la vorágine que comporta, volver de cuando en cuando a su Vigo natal y el choque vital consecuente, morriña incluida, inspira "Desde otro lugar". La inquietud que relata puede incluso bailarse gracias a su cadencioso desarrollo no exento de magnéticos recovecos.

LANDE HEKT - "Lucky Now" (Tapete Records, 2026)

La ex-vocalista de la banda Muncie Girls (2010-2023) presenta serias credenciales a disco coqueto del año con su cuarto trabajo Lucky Now (Tapete Records, 2026).  

Desde 2019 LANDE HEKT se va labrando una brillante trayectoria en solitario, sin hacer ruido, pero constante acumulando perlas sonoras. Nos encontramos ante su álbum más redondo exhibiendo durante las 11 canciones que lo integran unas tablas ganadas con la experiencia, tanto musical como vital. Arranca con la encantadora "Kitchen II" donde celebra la convivencia con la persona a la que quieres enmarcado en un acogedor indie-pop.

La canción titular se convierte a la primera escucha en clásico instantáneo, de las más estimulantes de la artista británica hasta la fecha. "Lucky Now" cuenta con un estribillo irresistible convirtiendo la melancolía en campo de flores. El solo de guitarra al principio del segundo minuto es otro plus para un corte todo él satisfactorio.

El manto de guitarras de "Rabbits" lo encumbran como otro de los cortes top del álbum. Pero cuidado que sigue la racha con la agridulce "Favourite Pair of Shoes" y su jangle-pop de quilates. No quisiéramos que acabara nunca. El riff que anticipa el estribillo corona este monumento.

Foto de Robin Christian

La reconfortante "Middle Of The Night" nos abraza con su acústica naturaleza. Los sutiles arpegios de un banjo van lanzando purpurina mientras la canción se va desvaneciendo apaciblemente en su tramo final. Pura maravilla.

  

La cara B del vinilo se despereza con "Circular", una canción protesta vestida de ligero noise-pop, la distorsión en el estribillo no la vimos venir. Seguimos con el punto de mira político en "A Million Broken Hearts" acompañando ese pop melódico de guitarras que tanto borda Lande. 

No abandonamos la gominola zone porque viene "My Imaginary Friend" con esos jugueteos guitarreros guiándonos hacia la reflexiva "The Sky", otra golosina hecha canción. 

"Submarine" anima a reconectar con uno mismo poniendo en pausa ciertos hábitos tecnológicos poco saludables. Eso sí, después de pasarte por nuestras redes, una cosa no quita la otra.

FERRAN PALAU - "Aniversari Feliç" (Hidden Track Records, 2026)

FERRAN PALAU en su octavo larga duración Aniversari Feliç (Hidden Track Records, 2026) recupera las sensaciones acústicas del álbum Joia (2021), con atmósferas vaporosas que empezaban a dejarse ver ya en sus dos primeros trabajos en solitario. De hecho es un formato, voz y guitarra española, que el cantautor de Collbató (Barcelona) tiene como natural. Además es una alternativa que emplea en directo para según qué espacio o ambiente. Repite como siempre a la co-producción su primo Jordi Matas y eligiendo como compañeros de viaje algunos vientos y cuerdas.

"Tan feliç", con esos mágicos arpegios de guitarra abriéndonos dulcemente la puerta al disco, transpira paz y sosiego pero también transita por el duelo con el fantasma que preside la portada del disco como artista invitado.

Quizás ya es momento de que nos demos cuenta que el mundo se va al garete. "Ei què tal" nos lo recuerda al estilo Ferran, delicadamente, con un abrazo hecho canción. La entrada en acción del violoncello pone la guinda al pastel. El corte no soluciona el panorama pero reconforta y de qué manera.

Foto de Louise Sansom

La agridulce "Bang bang" resulta de las más inmediatas del conjunto, la reiteración de la onomatopeya culmina el proceso. Las cuerdas siguen mostrando músculo durante su evolución mientras se consuma otro bombón sonoro. Le sigue "Un dia el sol", pura delicatesen, tan frágil como para desvanecerse en un suspiro. Sus tenues arreglos orquestales derivan en arrebatadores. Vale la pena agarrarse con fuerza a sus notas, lleva premio. Después llega la conmovedora "Jo al teu lloc" armada de cruda honestidad como perfecto contrapunto a su etérea aureola.

El título del disco aparece en la nostálgica "(21)" con su minuto y medio de caricia acústica para hacernos más soportable la pérdida. Perfecto ejemplo para el refrán: "en el bote pequeño viene la buena confitura".     

El violoncello vuelve a reclamar relevancia en "Estómac buit" dentro de un diálogo solemne entre varias cuerdas a modo de saludable y copioso alimento con que poder llenar el motivo del título.  

La belleza de "Que no plogui tan fort" contrasta con su afligida lírica. Nacida a partir de la DANA de Valencia (29/10/24) se enmarca en nuestra relación con la naturaleza, esa que envuelve al fantasma de la portada del álbum y que tanto inspira a Ferran.