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lunes, 25 de mayo de 2026

BESTIA BEBÉ - "Yendo rápido a ningún lugar" (Primavera Labels, 2026)


Desde 2011 que BESTIA BEBÉ vienen dando sobradas muestras de destreza indie-rock cimentada sobre experiencias cotidianas con un sentimiento de camaradería bien presente, solo hace falta ver la portada de su nuevo álbum Yendo rápido a ningún lugar (Primavera Labels, 2026). 

Tom Quintans (guitarra, teclados y voz), Chicho Guisolfi (bajo), Polaco Ocorso (batería) y Boui Vilche (guitarra) nos traen un sexto álbum de estudio evidenciando una madurez carente de conformismo, huyendo de las nostalgias melodramáticas, con la resiliencia por bandera.

Los porteños arrancan el álbum con la enorme "Algo que siempre te quise decir". Tan camaleónica como para contener esencias folk y noise-rock en un mismo frasco. Va creciendo sobre una bucólica base de guitarra acústica y trinos de pajarillos para explosionar a los tres minutos envuelta en un manto de distorsión y decibelios. Al final nos quedamos con las ganas de saber que le quería decir, aunque nos lo podamos imaginar.

"El atrevido" fue el primer single avance del trabajo y por algo sería. BESTIA BEBÉ se cargan el conservador orden establecido, las bases de lo "correcto" y lo "convencional", armados de un sugestivo groove que hará que puedas bailar en la estrofa y brincar como un poseso con el destructor estribillo. Y aún faltará la épica del cierre, si es que lo tiene todo. Pide concierto a gritos.


El riff de teclados, la marcial batería junto a la línea de bajo post-punk de "Planes perfectos" se funden con solemne electrónica a las mil maravillas completando otro corte esplendoroso del cuarteto argentino. Entre su lírica se filtra el título del álbum.

La empoderadora "Chaleco antibalas" se cimienta sobre unos juguetones acordes de guitarra acústica abrazando su lapidaria lírica: <<Si queres tirar, tirame / no le tengo miedo a nada / si queres tirar, tirame / tengo un chaleco antibalas>>. Le sigue "Cara de piedra" con ese saborcillo Beatle hermanándose con cajas de ritmos y una guitarra metalera en el puente culminando una de las sorpresas del álbum. 

El estribillo de la melódica "El tiempo (es lo peor)" es para quedarte a vivir. Pero solo será un ratillo porque enseguida nos espera la euforia moderada de "Gustavo Costas" (videoclip insertado a pie de página), nombre del mítico jugador y ahora entrenador del Racing Club de Avellaneda. Aquí se nota el forofismo argentino típico por el fútbol y el amor de la banda hacia esa camiseta utilizándolo en esta ocasión como alegoría de lograr una victoria en la vida. Quien la sigue la consigue.    

En "El reparto de problemas" las guitarras invitan a relativizar las preocupaciones con un último minuto de solo que son fuegos artificiales. Llega la agridulce "Si me voy no significa que te quiera menos" mano a mano con Diego Ibáñez de CAROLINA DURANTE. Guitarra y voz juegan al despiste primero en modo intimista para desembocar en un enérgico estribillo con el título del tema como mantra y de aquí hasta el final.

lunes, 17 de noviembre de 2025

KIEV CUANDO NIEVA - "Duermen en discos" (Great Canyon Records, 2025)


Después de siete años de su anterior larga duración KIEV CUANDO NIEVA vuelven con su fórmula magistral combinación de principios activos de pop intimista, trazos folk y psicodelia contenida, enfrascando una lírica tan escueta como críptica. Lo hacen de manera brillante con Duermen en discos (Great Canyon, 2025) coincidiendo con el 25º aniversario de la grabación de su primera maqueta, sin implicar una merma de frescura a su nueva referencia.

Javier Aquilué (voz, guitarra eléctrica, acordón, xilófono), Antxon Corcuera (teclados, coros), Jaime Sevilla (bajo) y Carlos Aquilué (batería, guitarra eléctrica, coros) han elegido en esta ocasión como compañeros de viaje al productor zaragozano Carasueño (Tulsa, Alondra Bentley, Big City) y al arreglista Alonso Díaz Carmona (Napoleón Solo, Soleá Morente).

Foto de María José Hasta

El trabajo arranca con el cadencioso medio tiempo "Peine" y esos teclados añejos inyectando color sepia a una propuesta que siempre se ha sentido a gusto retozándose entre lo retro. Esas paradiñas con alma psicodélica combinadas a los coros nos dan la vida.

"Carpintero" lleva consigo un aroma a americana, empezando acústica para ir agregando instrumentos a medida que avanza el minutaje. La percusión minimalista y la tuba son los invitados inesperados para otro corte que enamora.

Llega "Despierto" y con ella la que debería encumbrarse como una de las canciones estatales del año. Ese cambio rondando los dos minutos y medio es de aquellas cosas que definen la grandeza de un grupo. Toda ella para enmarcar.

Esa especie de vals pop que es "Kes", inspirado en el libro de Barry Hines (1968), nos permite levitar por entre sus delicadas notas hasta caer en el regazo reconfortante de "Piezas". 

Los señoriales vientos de "Opinión" aliándose a la voz de Lorena Álvarez junto a la de Javier; la guitarra acústica, la aparición del banjo a partir del break en el ecuador, luego los coros... Como resultado otro corte de apacible belleza, marca de la casa de KIEV CUANDO NIEVA.

lunes, 22 de septiembre de 2025

REMEI DE CA LA FRESCA - "L'ham de la pregunta" (Bankrobber, 2024)

 

Xantal Rodríguez, Artur Piera, Víctor Inskipp y Iago Rueda forman una de las bandas más batalladoras del panorama estatal actual. REMEI DE CA LA FRESCA canalizan su rebote ante la sinrazón reinante a través de la música. Una que bebe especialmente del rock clásico de los setenta con ramalazos psicodélicos y progresivos, sabores folk, actitud punk y vanguardismo electrónico. Collage sonoro atemporal que una vez moldeado por el cuarteto catalán se erige como identificativo y personal.

Coproducido por Ildefons Alonso (El Petit de Cal Eril) y el mismo Artur Piera, L'ham de la pregunta (Bankrobber, 2024) es su segundo larga duración desde su fundación en 2020. Arranca con "La cara bruta" y unos inquietos sintetizadores dándote la bienvenida sembrando desasosiego desde las primeras notas de la escucha. El spoken-word de Xantal da sus primeros pasos e irá soltando sentencias durante los tres cuartos de hora del álbum.

"Fusta d'artista" señala a esos embaucadores que armados de labia engatusan envueltos de falso carisma. La trastada es que al final son los que mandan. Trepidante pop electrónico que se manifiesta como uno de los cortes del año. Mención aparte para un bajo bien jefazo.

Foto de Noemí Elias

El arrebatador rock progresivo de "Mal de muntanya" reivindica el expolio del medio natural por parte de este capitalismo salvaje que nos asfixia, desde un caso que les afecta en primera persona pero globalmente extrapolable. El que fuera primer single avance del disco supura rabia y visceral poderío, señas de identidad de la banda.
  
"Triania" parece rebelarse contra la lobotomización enmascarada de mercadillo dónde elegir para olvidar. Su base machacona parece colaborar en el proceso de hipnosis colectiva.
 
Desgraciadamente la desgarradora "Tots els tons de la ràbia" no podría estar más de actualidad. Basado en un poema de la palestina Rafeef Ziadah que denunciaba la opresión a un pueblo en su propia tierra. Una que ha desembocado directamente en genocidio por parte del gobierno sionista de Israel.
 
Se rebaja considerablemente el nivel de intensidad reinante con la vaporosa "Insomni (Relidi)". Agridulce tema que parece actuar de interludio donde coger aire. Harías bien en aprovecharlo porque enseguida te pasará por encima la que abre la segunda parte del trabajo. "De cara / esmolada" (videoclip insertado a pie de página) con las "bondades" del patriarcado como leitmotiv y su espíritu kraut-rock con ramalazos aflamencados te volará la cabeza mientras vomita verdades como puños. Pero cuidado que la venganza se sirve fría.
  
"PUTO" con su cadencia hiphopera protagoniza uno de los pocos momentos del álbum en el que puedes bailotear sutilmente. Eso sí, con el cuchillo entre los dientes. "Feta d'esbarjo" y la explotación laboral como campo sobre el que galopar con su neo-psicodelia. Un incisivo piano aquí corta el bacalao y de qué manera. 

Entramos en el cóctel sonoro que es "Lisèrgica espardenya (Conjur)" con los legendarios TRIANA y la poetisa Maria Callís como colaboradores decisivos. El saxo parece querer ejercer de loctite para este embriagador puzzle de 1000 piezas.

lunes, 28 de enero de 2019

LJUBLIANA AND THE SEAWOLF - "Libra" (Bankrobber, 19)

LJUBLIANA AND THE SEAWOLF son Pol Batlle (voz y guitarra), Adrià Cubells (bateria), Òscar Garrobé (bajo) y Jaume Estalella (guitarra). La banda barcelonesa acaba de publicar su tercer álbum Libra (Bankrobber, 19) y con él parecen haber aparcado su lado más folkie y cabaretero para abrazar sonoridades cercanas al rock y la psicodelia. Eso si, mantienen intactos su cuidado look, la aureola mística que les envuelve y sus potentes presentaciones en vivo.

El cuarteto nos conquista desde el arranque "Tiempo", la primera aparición del castellano en su repertorio. Una delicada perla acústica con la que el cuarteto juega al despiste ya que el resto del álbum va por derroteros más intensos. "The Fire of My Gun!" cambia nuestra cara de embobados ante el evocador empiece por la de asombro por el desarrollo progresivo del que somos testigos. La psicodelia hace su primera aparición en el trabajo para ir derivando hacia la épica noise, manufacturando una barbaridad de corte.

Nos recuperamos de esta arrolladora entrada con la inquietante serenidad de "Parkin' Lot", aunque enseguida volvemos a venirnos arriba con la increscendo "Via Magenta" y ese acelerón hacia el 1:30" antesala de su contundente ocaso.



La segunda parte de Libra o la cara B, si hablamos de la edición en vinilo, la componen los cuatro temas que conformaban su EP Shit dope (Banrobber, 18), hasta ahora sólo disponible en formato digital.

miércoles, 15 de marzo de 2017

RUFUS T. FIREFLY - "Magnolia" (Lago Naranja Records, 17)

A estas alturas de su carrera tenemos suficientes indicios para confirmar que RUFUS T. FIREFLY es una banda especial, muy poco corriente en nuestro país, con esa propuesta cercana a la psicodelia y al rock clásico 70's. Su nuevo disco Magnolia (Lago Naranja Records, 17) se condimenta con referencias cinéfilas al Manga más poético y a películas legendarias varias.


Lo suyo no es el estribillo buscado sinó más bien parece que el desarrollo rítmico vaya marcando el devenir de cada corte. Guitarras protagonistas y líneas de bajo funkies que asoman la cabeza cuando se precisa rebajar su nivel de intensidad, casi siempre por las nubes.


Víctor Cabezuelo (voz, guitarra y teclados), Julia Martín-Maestro (batería), Carlos Campos (guitarra), Rodrigo Cominero (teclados) y Miguel de Lucas (bajo) son RUFUS T. FIREFLY en la actualidad. Contando además con un imprescindible sexto miembro de puro derecho Manuel Cabezalí (Havalina), co-productor oficial de la banda junto al mismo Víctor.

Momentos superlativos el majestuoso arranque "Tsukamori"; el velado doble homenaje tanto a Jeff Buckley como a Led Zeppelin en "Río Wolf"; las progresivas "Pulp Fiction", "Cisne Negro", "El Halcón Milenario" y el cierre "Magnolia"; las emotivas, gloriosas y merecedoras de todos los mejores calificativos habidos y por haber, "Espectro" y "Nebulosa Jade" (clip retro insertado al final de este post), cada una con su idiosincrasia tanto rítmica como lírica, pero igual de tremendas ambas.


A destacar también el arte del álbum a cargo de Julia, la baterista de los de Aranjuez. Su sorprendente y cuidada presentación ya sería suficiente reclamo para hacerte con un ejemplar físico de Magnolia. Haznos caso, tanto el contenido como su continente te dejará boquiabierto:



martes, 20 de diciembre de 2016

Holögrama - "Gemini" (Foehn Records ,16)

En astrología Géminis o Gemini es un signo del zodiaco que, relativo a los gemelos, contiene la característica predominante del doble carácter, resultando a priori seres complicados y discordantes.

En lo puramente musical Gemini (Foehn Records, 16) es el segundo álbum del actualmente dueto Holögrama. Formado por Cráneo Prisma (sintes, voces, programaciones) y Thylakos (guitarra, voces), además de la coincidencia de la doblitud de componentes con el significado del título de su nuevo trabajo, muestran en él dos caras diferenciadas pero empastadas a las mil maravillas: sustancia pop con coraza kraut y psicodelia.

La muestra más palpable de la naturaleza bipolar de Holögrama la tenemos en el extenso quinto corte del disco "Endless Circle", un cierre con arranque 100% popero, una maravilla, que deriva hacia la electrónica progresiva más lisérgica y salvaje. En esa convivencia amable de atmósferas reside una de las grandezas de esta pareja.


Luego "Teenagers" (tema inicial del conjunto) y "Burgundy Coloured Mazes" (clip al final del post) son dos contundentes pelotazos kraut-electro-psicodélicos con suficientes argumentos rítmicos para hacerte incluso bailar, al son de esos hipnóticos loops y sintes junto a sus punzantes riffs de guitarras.

lunes, 12 de diciembre de 2016

BERLINA - Desértico (Grabaciones a Montones/The Burros Discos,16)

Sergio Amor (voz, guitarra y sintes), Alfonso Herrero (voz, guitarra y sintes), Sylvain Bertelli (bajo) y Toni Valverde (batería) vienen de Madrid y son BERLINA.

Después de la publicación de los EP'S Parcialmente Despejado (2012) y Berlina (2013), debutan en formato largo con Desértico (2016). Co-editado por el sello Grabaciones a Montones y el colombiano The Burros Discos, con la producción de Manuel Cabezalí (Havalina) y la propia banda, grabado en los estudios El Lado Izquierdo por Dany Richter.

Entre el dream-pop, el shoegaze y el ambient, con psicodelia y sintes añejos a modo de colofón. Todo contenido en Desértico, un trabajo que nos ha convencido desde las primeras lánguidas distorsiones guitarreras de su efectivo arranque "Futuro imperfecto", hasta las nerviosas del explosivo final de su cierre instrumental "Desde donde mira el sol". 


Completan el conjunto la hiperactiva synthgaze "Desértico"; la majestuosa "Tu voz sumergida" (clip a final de post); la sorpresa pseudo-pop de "Perdidos"; las etéreas y enormes "Nada", "Lo que nos rodea" y "Modelos y utopías"; el oasis de placidez de "Un viaje entre nubes rojas"; el post-punk revoltoso de "Renacer" y la progresiva "#2 de Dragones".

viernes, 2 de diciembre de 2016

MUÑECO - "Teoría del cielo" (El genio equivocado, 16)

Después del EP homónimo autoeditado del 2012 y de su primer LP ya con El Genio Equivocado Ocurre (2014), MUÑECO editan su segundo largo en 2016, Teoría del cielo.

Desde Barcelona nos traen post-rock con toquecitos psicodélicos como con el majestuoso tema inicial "Santos" y la melódica y trepidante "El espectador" (clip al final del post); pinceladas kraut-rock en la progresiva "El Caballo de Troya"; rock sinfónico en la pro-Mike Oldfield "Astro", aunque mutando hacia el post-punk en un corte realmente espectacular; new-age en la intro de "Selva" que va derivando hacia el afrobeat; ambient en "Gracia" transformándose a medida que va avanzando en una rave techno-trance y luego en un aquelarre dark-ambient; y jazz-rock en "El practicante", para despedir un álbum en el que menos voz, nos encontramos casi de todo y sabroso.


Siete cortes instrumentales extensos e intensos, en muchos jugueteando con la experimentación, conformando un trabajo enorme y compacto, pese a la variedad de palos que tocan esta pedazo banda.

viernes, 27 de mayo de 2016

WEINF - "Bury Me With My Money" (Wiener Records, EP 2016)

Después de deslumbrarnos con su debut en formato largo Requiem for Myself (Aiguamoll Records, 15), WEINF (Dani Ruiz) vuelve por sus fueros con el EP Bury Me With My Money lanzado por el sello californiano Wiener Records.

Un trabajo muy especial ya desde su edición, con una tirada limitada en cassette y dos temas añejos escritos a dúo con Jöel Beltrán para su anterior banda ROULOTTE ROOSTERS y regrabados para la ocasión. Además de un tercero en forma de personalísima versión del "You Look Like Rain" de los primeros MORPHINE.

Abre el tema titular (clip a pie de post) al modo de blues clásico que huele a garito de carretera, tabaco y bourbon; quizás con la compañía de alguna silueta femenina moviéndose sensualmente al lado de la jukebox.

Le sigue "Miranda", una combinación de rythm and blues y psicodelia con mucho swing, vaya, que desprende un buen rollito considerable.
Foto de Guillem Pacheco

El propio Dani nos cuenta el proceso de gestación de este brillante trabajo:

Tanto fueron escritas por Joey y por mí, en la época de los Roulotte Roosters, y aparecieron en Bureau (2014), nuestro primer EP bajo ese nombre. Nunca quedamos contentos con el resultado, así que una noche de fiesta en la que coincidimos nos pusimos a repasar el repertorio y nos dimos cuenta de que eran buenas canciones, simplemente las circunstancias en las que las grabamos no eran las buenas para nosotros. Acordamos grabarlas de nuevo, esta vez de la misma forma que yo grabé Requiem for Myself (2015), en mi habitación y autoproducido, y el resultado fue muy, muy distinto.

Esta vez he tocado yo todos los instrumentos menos la batería y el órgano, tocados por mi colega Miquel y Pol respectivamente, y hay unos coros de Joey en "Bury Me With My Money".

"Miranda" fue la primerísima canción que hicimos como Roulotte Roosters – y mi primera como músico, en general – y me trae unos recuerdos geniales de una época tan, tan divertida como esa. Son canciones grabadas fruto de la nostalgia, pero me gusta mucho que apenas se parezcan a sus versiones originales y que miren hacia delante.

"You Look Like Rain" es una canción de Morphine, sacada de su primer álbum, Good (1992). Morphine es una banda muy especial para mí, con un sonido único que me ha inspirado muchísimo. La canción la grabé para una cabra en su cumpleaños y me dijo que la pusiera en el EP. Me gusta que, aunque es reminiscente de la canción original, se diferencia bastante, sobre todo debido a los instrumentos utilizados. MUY recomendable escuchar la original, y cualquier cosa de Morphine.

¡Disfrútalo!




Sigue a WEINF en la red:


Estuvo hace poco tocándose unos acústicos en el estudio de nuestros compañeros ShastaDaisy Produccions. No te pierdas el de "Keep my mind away" de su álbum Requiem for Myself (2015) y los del resto de artistas que van pasando por el estudio entrando en la web LiveinShasta.



miércoles, 2 de diciembre de 2015

WEINF - Requiem for Myself (2015)

WEINF (Dani Ruiz), anteriormente guitarra de la banda ROULOTTE ROOSTERS, debutó en solitario el año pasado con el EP Demo (autoeditado, 14). Cuando aún nos estábamos recuperando del noqueo ante su excelencia, va y se nos planta con el primer LP, Requiem for Myself (Aiguamoll Records, 15).

Un álbum en el que ha volcado su talento (además de la labor compositiva toca todos los instrumentos de la grabación), y algo más. Gestado en medio de una grave enfermedad, refleja de manera sincera, descarnada, su ánimo y temores durante la convalecencia.

Este veinteañero barcelonés es abanderado del mejor blues-rock y psicodèlia que se pueda oír actualmente por estos lares. Pero es que además cuando conviene deja entrar aires de folk-rock, rock psicodèlico y hasta del funk-rock más ligero en sus composiciones.

martes, 25 de febrero de 2014

El retro-rock de MAMONT llega a la península

Si necesitáis una buena dosis de retro-rock de los 70 con toques psicodélicos y stoneros pesados, ya podéis agendar este fin de semana porque desde Red Sun nos traen, por primera vez y de gira por la península, al cuarteto sueco Mamont presentando su primer LP Passing through the mastery door.

Zaragoza, Barcelona, Madrid y Santander son las ciudades elegidas para poder escuchar el directo contundente de la banda. Si os pone Witchcraft, Kadavar, Pentagram y Graveyard ¡No os lo perdáis! Nosotros no lo haremos.

Para saber un poco más sobre la formación y su trabajo, aquí va la entrevista que le hicimos a Jimmy Karlsson, batería de Mamont.


Para entrar en situación ¿Cómo definirías vuestra música? ¿Cuáles son vuestras influencias? 
Nos influencia el rock retro de los años 70 con un toque de cálida psicodelia. Cogemos mucha inspiración de bandas de heavy fuzzed stoner rock pero también de bandas más suaves y espaciales. Nos gusta muchísimo la escena de rock alternativo de la Suecia de los años 70, donde el rock psicodélico se mezcla con la antigua música folk sueca.

Las críticas por vuestro trabajo están siendo fantásticas, buena prueba es que a lo largo de vuestra corta carrera como banda ya habéis participado en festivales de la talla del Dune Jam o el Freak Valley. ¿Cómo se siente? 
¡Se siente fantástico! Nunca hubiéramos esperado esto cuatro años atrás, cuando empezamos la banda. Pero hemos trabajado duro a lo largo de estos años y esperamos poder seguir por este camino e incluso ir a más. 

¿Qué tipo de alma podemos encontrar en vuestro primer LP "Passing through the mastery door"?
En este álbum queríamos expresar un sentimiento cálido, bello y pesado. Todo el álbum es como un viaje épico. Para nosotros es muy importante improvisar juntos, incluso cuando estamos en el estudio.


¿Cómo es vuestro proceso creativo a la hora de componer esos temazos?
Improvisamos mucho en el local de ensayo y habitualmente las canciones van tomando forma desde las mismas improvisaciones, una vez terminadas, Karl, el vocalista, escribe las letras.

Nuevos proyectos. ¿Veremos un nuevo LP de Mamont este 2014?
Hemos estado trabajando en el estudio y en primavera/verano vamos a lanzar un EP en vinilo y CD. Además, después de la gira española empezaremos a trabajar en nuestro próximo álbum de larga duración, así que ¡hay un montón de novedades!

¿Por qué crees que el rock’n’roll sigue siendo, al menos en españa, menos popular que otros estilos de música?
No lo sé, es una pregunta difícil. Actualmente en escandinavia el rock setentero está creciendo muchísimo y realmente no se como está el tema en españa. 

¿Crees que el rock’n’roll tendría que permanecer bajo la escena underground con el fin de preservar la finalidad por la que fue creado? En otras palabras, si el rock’n’roll fuera mainstream ¿tendría el mismo significado?
Nuestra música y este género a menudo atraen a un público exclusivo que no quiere que sus bandas favoritas se conviertan en mainstream. Además, no estamos dispuestos a comprometer nuestro sonido con lo que está “de moda” este año en lugar de mirar atrás y tratar de llegar a las raíces.

Y para terminar, en dos o tres palabras, un motivo para aparecer a ver el directo de Mamont.
Rock. And. Roll.


Si ya os están entrando ganas de que sea el fin de semana para poder asistir a uno de estos bolazos,  haced salivilla con el clip del single  "Stonehill Universe".



FECHAS:

FEB 27: Zaragoza - Pub Eccos - Banda soporte: Hello Drivers
FEB 28: Barcelona - Sala Rocksound - Banda soporte: Saturna
MAR 01: Madrid - Pub Maravillas - Banda soporte: T.A.S.O.L. y Sand Hole
MAR 02: Santander - Planeta Rock Bar