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sábado, 19 de febrero de 2022

DOTORE - "Las Horas Claras" (Foehn Records, 2022)

 

El músico donostiarra afincado en Barcelona Pablo Martínez Sanromá viene publicando trabajos con su alias DOTORE desde 2006, en concreto cuatro álbumes. Ya pasando casi ocho primaveras desde su anterior referencia Variaciones (2014), había ganas de nueva ración de su ensoñadora propuesta. Adueñándose del dicho de que "lo bueno se hace esperar", ahora nos regala el maravilloso Las Horas Claras (Foehn Records, 2022).

El propio Pablo nos muestra las claves de su nuevo álbum:

Todas las canciones están hechas solo con sampleos de mis voces y mis palmadas, es decir, en todo el disco no hay ni un solo sonido que no sea mi propia voz o mis palmas. En estas canciones quería profundizar sobre lo que ya comencé con el disco anterior (“Variaciones”) en el que usaba el sampler de mis voces como un instrumento más, para pasar a convertirlo en el concepto vertebral del disco. 

Se trata de una especie de búsqueda de lo orgánico y lo singular, y quería usar lo más básico y personal que tenía para hacer un disco, que es mi propia voz. Por un lado me seducía la perfección y las posibilidades de hacer música de forma digital, pero por otro me repelía el mundo de lo puramente digital, y lo frío y sintético de hacer música electrónica con las mismas herramientas y librerías de sonidos al alcance de todo el mundo. Buscaba un poco la sensación de calidez, no tanto en el sonido, sino la sensación de lo familiar.

El disco está inspirado en la historia del pop, pero muy influenciado por cosas como el minimalismo de Steve Reich, la música coral y clásica contemporánea de Arvo Pårt, o el ambient de Brian Eno entre otros.

La insólita premisa de que lo que se oiga sea sólo voz y palmas, desarrollo digital mediante se entiende, puede condicionarnos de antemano a la hora de valorar Las Horas Claras. Todo planteamiento o análisis convencional se disipa con sus primeras notas, o casi mejor dicho en este caso, sonidos. Desde la inicial "Primera Luz" hasta su ocaso con "Arugam Bay" (playa de Sri Lanka) lo único que se nos permite hacer es rendirnos ante tal despliegue de embelesantes estímulos sensoriales.

martes, 20 de diciembre de 2016

Holögrama - "Gemini" (Foehn Records ,16)

En astrología Géminis o Gemini es un signo del zodiaco que, relativo a los gemelos, contiene la característica predominante del doble carácter, resultando a priori seres complicados y discordantes.

En lo puramente musical Gemini (Foehn Records, 16) es el segundo álbum del actualmente dueto Holögrama. Formado por Cráneo Prisma (sintes, voces, programaciones) y Thylakos (guitarra, voces), además de la coincidencia de la doblitud de componentes con el significado del título de su nuevo trabajo, muestran en él dos caras diferenciadas pero empastadas a las mil maravillas: sustancia pop con coraza kraut y psicodelia.

La muestra más palpable de la naturaleza bipolar de Holögrama la tenemos en el extenso quinto corte del disco "Endless Circle", un cierre con arranque 100% popero, una maravilla, que deriva hacia la electrónica progresiva más lisérgica y salvaje. En esa convivencia amable de atmósferas reside una de las grandezas de esta pareja.


Luego "Teenagers" (tema inicial del conjunto) y "Burgundy Coloured Mazes" (clip al final del post) son dos contundentes pelotazos kraut-electro-psicodélicos con suficientes argumentos rítmicos para hacerte incluso bailar, al son de esos hipnóticos loops y sintes junto a sus punzantes riffs de guitarras.

viernes, 3 de mayo de 2013

Balago - Darder (2013)

El año pasado tuve la oportunidad de disfrutar del directo de Balago durante el festival Eufònic en Amposta (Tarragona) y me quedé impactado de esa combinación audiovisual con la que obsequiaron a los presentes. Lástima que tuve que ausentarme antes de que finalizase ya que me hubiera gustado mucho presentarles mi admiración in situ, en caliente.

Estamos ante el quinto álbum de estudio de esta banda de La Garriga (Barcelona) formada actualmente por David Crespo, su alma mater y miembro original, Guim Serradesanferm y Roger Crespo. Balago rezuma experimentación sonora dentro de una electrónica de concepto muy ambient. Les envuelve un halo misterioso, al igual que a su música; atmosférica, etérea, y en este último disco incluso apocalíptica. 

Claustrofobia es una de las sensaciones presentes en gran parte del álbum, muy emocional e incluso por momentos perturbador. La impresionante Nord nos recuerda por momentos a Vangelis, la evocadora Ingràvid nos oxigena por entre tanta tenebrosidad latente; Travessia Nocturna embelesa con sus cambios y su concepto minimalista mientras Cignes se debate entre sonidos industriales y dulces sintes, L'etern Retorn, la menos oscura del disco, aunque su preludio no lo muestre de inicio... y hasta sumar doce cortes a cual más embriagador.

La definición de Balago que ha plasmado David Broc en la nota de prensa de la discográfica Foehn Records es reveladora:  "El atolladero es expresivo –una ecuación matemática y muy definida basada en la suma de teclados analógicos, bajos invisibles, ritmos difuminados y sonidos retro–, pero también conceptual: su obsesión por situarse en el lado oscuro y adentrarse en los senderos más turbios del alma no se lo pone fácil cada vez que se plantea y se fórmula un regreso a la actualidad discográfica. El proyecto parece preso de su propia voluntad escapista y aislacionista, de ahí la sensación máxima de expectativa e incertidumbre que genera cada nuevo lanzamiento."

Lánzate a experimentar el universo Balago, no te dejará indiferente.