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lunes, 30 de marzo de 2020

BIGOTT - "Friendly Monster's" (Drácula Records, 19)

BIGOTT (Borja Laudo) es un espíritu libre y así lo transmite de manera natural también en Friendly Monster's (Drácula Records, 19). Condensa en sus veinte minutos de duración todo el muestrario del maño: descaro y frescura alineados con sonidos noise-pop que te teletransportan a la costa noreste americana de bandas como Yo la Tengo o Dinosaur Jr. Eso si, pasado por el filtro del que se sabe con una personalidad y peculiaridad única en el mundillo.

El arranque "Dreaming" es una maravilla pop. Evocadora, de las que se quedan adheridas sin poder, ni querer en este caso, que se te despegue. Luego nos sobrevienen dos escuetos cortes, gemelos en su duración aunque disonantes en su contenido; "I Lov U" es una declaración de amor directa, al grano, tenemos minuto y medio para ello y no lo desaprovechamos; la segunda, "Sweet Sweet Bang Bang" resultando inquietante, bipolar como su título. Unos crudos raspeos guitarreros por lo bajini intensifican dicha sensación.

"Release" demuestra una vez más la versatilidad y capacidad de sorpresa de BIGOTT. Un corte que empieza con un reposado instrumental cercano al nu-jazz, derivando en su ecuador hacia el lo-fi más lánguido. También hay momento para la sensualidad en Friendly Monster's con "Baby". Sugerente, con un riff funky de guitarra tan persistente como efectivo.


Nos cruzamos E.E.U.U. de costa a costa para aterrizar en la californiana con el tenue surf  de "The City of Love". Resistirse a su encanto no es una opción.

El ensoñador cierre "Lost in the Universe", con diferencia la más extensa del conjunto con sus cuatro minutos en forma de collage sonoro, despidiendo de forma arrebatadora un álbum estupendo. Otro más en el haber de Borja.

lunes, 23 de marzo de 2020

DA SOUZA - "Salsa Agredolça" (Bubota Discos, 20)

Salsa Agredolça (Bubota Discos, 20) es el cuarto álbum del combo mallorquín DA SOUZA. Un trabajo en el que se muestran con un sonido más refinado y evocador al contar a cargo de la producción dos grandes como Jordi Matas (Ferran Palau, El Petit de Cal Eril) y Pau Riutort (El Guincho, Beach Beach, Extraperlo). En especial se nota la influencia del primero en el rebaje de revoluciones e intensidad de antaño en el quinteto, dotando a la mayoría del metraje de una placidez exquisita.

Lluís Cabot (voz principal y guitarra) sigue llevando el peso compositivo de la banda, esta vez contribuyendo con tres cortes Xavier Hernandez (guitarra y teclados) y Àngel Garau (batería y clarinete), respectivamente.

Salsa Agredolça (salsa agridulce) justifica el título con sus ritmos azucarados vistiendo letras que en ocasiones resultan más bien de tacto áspero.

El bucólico dueto inicial de cortes "Metres per segon" (videoclip insertado al final del post) y "Tira-tira" abren el telón de manera altamente acogedora. La primera con un plus sugestivo añadido; esas cálidas notas guitarreras, nostálgicos sintes, sutil rapeo añadido... maravillosa.

De repente nos sobresalta "La faula del falcó", tan inquietante como cautivadora, a medio camino entre la psicodelia y el nu-jazz. Para volver a terrenos más dóciles con el pop meláncolico de "He sortit de casa", que pese a tratarse de una historia de amor no correspondido sus lánguidos rasgueos guitarreros nos resultan irresistiblemente balsámicos.

El resplandeciente medio tiempo "Pedres i pals" nos conduce a la preciosista "Aeròlits". Con esa batería al paso exhalando aire sureño; las guitarras acústica y eléctrica batiéndose duelo fratricida por ver quién resulta más exquisito; y unos tímidos pero efectivos sintes como guinda. Como curiosidad en su final por lo bajini resuenan ecos orientales, como si quisieran conectarnos más efectivamente con la consecutiva "Salsa Agredolça" y su connotación sobre la cocina China.


El corte titular contiene un fuerte contraste entre su marcial estrofa y su juguetón estribillo, a modo de yin y yang, otra extrapolación servida con el país asiático. Su lírica resulta alentadora: <<balla, balla aquest ritme amb ossos i músculs i oxigen balla, balla aquest ritme abans de que arribi es final... abans de que sigui massa tard>>. Una invitación a aprovechar el momento como si no hubiera un mañana, esperemos nos quede grabado a fuego para aplicárnoslo cuando salgamos de la actual crisis sanitaria.

"Agents de l'ordre universal", recordándonos a sus paisanos Antonia Font, tanto en su indescifrable letra como en su travieso sonido. De hecho vemos en varios lances de Salsa Agredolça el velado influjo de la mítica banda mallorquina. Como en la posterior "Fas tan tard", por poner otro ejemplo.

En el tramo final del álbum nos encontramos con el relax de las vaporosas baladas "Un punt blau" y "Qui sap". Deliciosos momentos que podemos aprovechar también, rebobinando mentalmente la escucha, para empezar a hacer balance global del trabajo y darnos cuenta de que estamos ante una banda muy a tener en cuenta.

lunes, 16 de marzo de 2020

MARIALLUÏSA - "És per tu i per mi" (Bankrobber, 2020)

Com a una de les pel·lícules més brillants de Blake Edwards, El Guateque, quan enmig del brogit provocat per Hrundi Bakshi, interpretat per Peter Sellers, apareix del no res la veu de Claudine Longet cantant "Nothing to lose", així veig jo l'aparició del "Pop Metafísic" i a un dels seus més importants components, el grup MARIALLUÏSA. Música assenyada i molt oportuna en aquest moment de confinament.

Sembla ser que el terme metafísic ha sorgit d'una de les ments més galàctiques de tots els temps, en Jaume Sisa, i sota aquest paraigua es resguarda  gent tan bona com El petit de cal Eril, Ferran Palau o Germà Aire.

Escoltant el disc que es presenta aquests dies És per tu i per mi (Bankrobber, 2020) dels MARIALLUÏSA, albiro a destacar dos elements musicals: per una banda l'home orquestra Pau Codina (dissenyador gràfic com jo mateix), que amb la seva veu artificiosa i aguda, en mode falset, s'acobla als teclats omnipresents de Carles Guilera. I si per aquesta banda tenim al Pau i al Carles com a poders fàctics executors, junt a Andreu i Pol; per altra banda tenim les grans lletres (pura poesia contemporània) d'una altra volta el Pau, grafista, poeta, músic i a la vegada molt bon actor dels seus videoclips, com el de "Mala Sang" (insertat a peu de post), rodat i dirigit per Aleix Barba i Marc Sirisi, on el Pau i les seves ulleres daurades i gorra roben el protagonisme a les facècies de la cambrera Marialluïsa i del client Manero

Desgranant el disc cançó a cançó i en el seu ordre en el CD (dissenyat pel mateix Pau), començarem amb l'enigmàtica “Gira-Sol”. És un molt bon començament, com el pla-seqüencia inicial del film d'Orson Wells Sed de mal, l'espectador/oient es deixa arrastrar per la cadència de les lletres cap a no se quin lloc emocional. Crec entendre, després d'escoltar-la més de 30 vegades, sense cansar-me, que ens parla de sostenibilitat i de la quotidianitat no acceptada. Gran frase quan diu: "dins el teu món, estàs plantat". I és que les lletres d'en Pau són pura poesia inhòspita i de dura incertesa metafísica. En l'escorça de les lletres trobem grans frases de tir precís, eslògans d'un molt bon publicista, espurnes d'una vida interior incommensurable i difícil de desxifrar.





Després ens espera “Miracle”, on la tornada fa giragonses en un vaivé i al final ens cita el nom del disc "és per tu i per mi"; després “Mala Sang”, la pes pesada del disc: dóna un bon consell per entendre el disc i a la vegada per emprendre la vida: “ No hi pensis tant / Que t’hi faràs mala sang”, mereix tota una critica “requetepositiva” de tres folis; després ve “Estrés”, que si primer creia que era la més fluixeta com la última, ara després de donar-li minuts, la veig com a titular. Després escoltem “Nord”, sobre l’amor adolescent, “Jo sóc foc descontrolat”; en la sisena posició “Nica”, on no sé si parla de vida o mort o de les dues coses a l’hora: “Que bonica és la vida/ Quan ja no sents cap dol”, frase molt possible quan en tens 20 o 30, però impossible als 40 o 50; desprésLa Bèstia”, l’he d’escoltar 25 cops més, m’ho apunto com a deure d’estiu. Seguim amb “El Gest”, que entenc que parla del procés o de quan hi han dos bàndols que no s’escolten i per últim la mono-orquestral “La Posta”. Jo la veritat  em pensava que aquesta darrera seria la més “canyera“, la més excepcional dintre del disc, però no, el grup, encara que sembli impossible baixa encara més el ritme, i ens deixa quasi aturats a la vora del precipici, acabant amb una gran frase reflexiva sobre el final d’una època: “Però en un racó de mi/ Penso si podré seguir així”.

lunes, 9 de marzo de 2020

EL COLUMPIO ASESINO - "Ataque Celeste" (Oso Polita, 20)

Ataque Celeste (Oso Polita, 20) es el sexto álbum de los navarros EL COLUMPIO ASESINO. ¿Nos encontramos ante la segunda juventud de una de las bandas estatales más célebres de los últimos veinte años? Si tenemos en cuenta que durante estos últimos cinco años ha planeado el fantasma de su disolución y que, no solo han sabido superar esa crisis, sino que le han dado una vuelta de tuerca a su sonido, pues bueno, llámalo como quieras.

Una de las características del cuarteto desde su nacimiento hacia finales de los noventa, ha sido la crudeza, tanto en su sonido como sobretodo en sus letras. Sin paños calientes, mostrando el lado más áspero de la vida, la realidad más hiriente. Ataque Celeste no aporta cambio alguno en ese aspecto, resultando prácticamente una obra conceptual poniendo el foco en la batalla que se libra en nuestro interior ante situaciones que tanto nos pueden liberar como destruir, tu eliges, o lo intentas. Convivir con el dolor, con las fobias, si puedes superarlas siempre es mejor, pero sino también estás en tu derecho de sentirte jodido/a.

A nivel sonoro EL COLUMPIO ASESINO vuelven con más melodías, más pop, más sintetizadores y una sutil tendencia hacia el baile. Como con el dueto inicial "Huir" (vídeo al final del post) y "Preparada". La primera con un  halo funky que hará imposible que te resistas ni que sea a un leve balanceo. Además con unos sintes que son pura delicia; primero apocados, luego majestuosos. La segunda más electropop, contrastando su férrea estrofa con un estribillo casi ensoñador. Como guinda su esplendoroso ocaso en forma de último minuto instrumental sellado con la frase lapidaria: <<...para empezar de nuevo hay que morir>>. En ambos cortes se denota un marcado protagonismo del bajo, reiterando algo que viene siendo marca de la casa.

En "Sirenas de mediodía" vuelven esos ritmos kraut que ya asomaran la cabeza en el álbum La Gallina (2008) y a partir de ahí quedándose marcados a fuego en el ADN de los navarros. Con ese mantra <<no tengo remedio...>> ahondando en su marcialidad. Como apunte llamativo añadir que el estribillo me resuena al Pedro Navaja de Rubén Blades.

Foto de Mikel Muruzabal


"Mi General", turbadora, tan lánguida como inquietante. Con una evolución a la alza en su nivel de sugestión. Cuidado con ella, es adictiva. 

Seguimos con ritmos percutores en el arrranque de "Lechuzas, Cúters y Somníferos" aunque su desarrollo vaya por otros derroteros. El kraut vuelve a saludarnos, helándonos la sangre abrazando otro de los momentos líricos cumbres del álbum: << Tu sombrero está ardiendo, eres jinete sin cabeza / con un cutter amarillo acaricias tu violín / una toalla ensangrentada da color a la mañana / todas las ruedas pierden aire, afilada es su canción/ la caldera esta hambrienta, vas buscando una ortopedia / siempre buscando el zapato que encaje bien en tu muñón / ni cuchillo ni cordero ni gigante ni molino / vives a medio camino siempre perdido en tu erección...>>

viernes, 6 de marzo de 2020

Conecta con las nuevas "Realidades aumentadas" de PUMUKY

“Realidades aumentadas”, el nuevo single de PUMUKY, llega después de un largo silencio musical, ya que la banda originaria de las Islas Canarias llevaba sin publicar material nuevo desde Justicia Poética (LP / Jabalina Música 2015), con la excepción de la sintonía que escribieron para “Disco Grande” (Radio 3), en antena estos últimos años. Será la primera de una serie de canciones que irán presentando a lo largo de 2020, adelanto de un futuro nuevo disco con fecha de publicación aún por desvelar.

Y en la lejanía del archipiélago canario, donde siempre han residido los hermanos Jaír y Noé Ramírez, nunca les resultó sencillo mantener una banda estable, motivo por el cual esta última etapa la vuelven a afrontar ellos solos. Grabando y produciendo el nuevo repertorio de PUMUKY en sus habitaciones, pasándose archivos por internet ya que entre ellos también está el mar de por medio, al vivir en diferentes islas.

Estas circunstancias y limitaciones (o nuevas oportunidades digitales), moldean el sonido de “Realidades aumentadas”, con más protagonismo en las cajas de ritmo, los sintetizadores y las herramientas propias de la “computer music”, sin abandonar el manto de guitarras brumosas que siempre les han caracterizado. El barniz final del mastering se lo aplicó Antony Ryan de ISAN, banda referente de la mítica etiqueta Morr Music, una de las reconocidas influencias de los hermanos Ramírez, y un buen aliado para esta nueva música proyectada al exterior desde el ordenador de un dormitorio.

Las letras, siempre importantes en el repertorio de PUMUKY, sencillas pero con un doble fondo que permiten traspasar diferentes niveles de lectura, giran en torno a los intentos de escapismo de la realidad (¿real?), no siempre amable, una de las obsesiones de siempre en los textos de Jaír Ramírez. Y cómo no, la plasmación del espíritu de la canción en otra inconfundible portada, ya marca de la casa, en esta ocasión firmada con maestría por el artista Miguel Scheroff.

“Realidades aumentadas” tiene su reflejo visual en el espléndido vídeo realizado por Murciano Total y que acompañamos al final del post.

lunes, 2 de marzo de 2020

NADA SURF - "Never Not Together" (Ernie Records, 20)

Desde 1992 NADA SURF viene forjándose, sin hacer ruido, una de las trayectorias más regulares y satisfactorias del panorama musical actual. En su noveno álbum de estudio Never Not Together (Ernie Records, 20) el cuartero de Nueva York permanece seguro dentro de su zona de confort. Siguen a lo suyo, haciendo lo que nos tienen acostumbrados, canciones con suficientes argumentos como para dejarnos con una media sonrisa tras su escucha.

Nueve canciones con sus cuarenta y dos minutos de placentera audición, con algún que otro himno colándose por ahí. Como lo son sus tres avances; el radiante y enamoradizo pop del arranque de álbum "So Much Love"; la rompedora y reivindicativa “Something I Should Do”, un enérgico canto a la unión, generosidad y preocupación por el prójimo dentro de la raza humana; y la tan tremenda como reflexiva balada "Looking For You" (videoclip insertado a final de post), casi seis minutos donde se intercala la dulzura de unos coros infantiles con arpegios guitarreros, para ir sumándose a la fiesta electricidad y arreglos orquestales varios hasta alcanzar la apoteosis con su épico final.

Never Not Together contiene más momentos donde NADA SURF pueden tocarte la fibra. Como con el medio tiempo "Come Get Me" y un desarrollo donde la estrofa y el puente se repiten hasta la saciedad, hasta que llega el estribillo in extremis desencadenando una culminación gloriosa. La ensoñadora balada "Just Wait", con unos sutiles coros a modo de guinda a una escucha que te resultará placentera a la vez que reparadora. La enorme "Crowded Star", delicada como ella sola, y un estribillo que eriza el vello, con sorprendente cierre incluido, lo tiene todo.



La experimentación también tiene su hueco en  Never Not Together  con la progresiva "Mathilda" y sus más de seis minutos de recovecos y cambios de ritmo. Una estructura con intro, vigoroso desarrollo, que por si mismo podría volar como canción independiente, y un lánguido desenlace. Todo con cierto regusto a los The Beatles más psicodélicos, pura maravilla.

lunes, 24 de febrero de 2020

HOLA CHICA - "Marbella" (2020)

Marbella (2020) es el segundo álbum del quinteto barcelonés HOLA CHICA, con el que se observa un sustancial salto cualitativo en su trayectoria. Si en su debut discográfico Magnetism (2016) apuntavan maneras, con un pop la mar de resultón, ahora nos envian directamente a los 80's más synthpoperos, con altas dosis de neón y purpurina incorporadas.

Los tres singles avances son una buena paleta de colores de Marbella y las reminiscencias que nos transmite este espléndido trabajo. "Mirage", muy Spandau Ballet, con una fusión en el riff de guitarra/sinte que salta chispas. "Asleep", a lo Duran Duran más cadencioso. con un cambio hacia el minuto 2:10" que es una maravilla y una muestra más de que a esta banda hay que tenerla muy en cuenta. 

Lo de "Falling Apart" (videoclip al final del post) es de otro mundo, bueno, más bien de otra época. Hit instantáneo que seguro habrían querido tener entre su discografía los Tears for Fears. Elegante, bailable, como la mayor parte del álbum. Un marcado aire melancólico impregnando la escucha y unos sintes juguetones que son pura delicia. Ah y con un final muy loco, no digo más.



Pero es que el resto de Marbella tampoco es moco de pavo, como el sugestivo medio tiempo "Off My Mind"; "Feels Like" o el que bien pudiera ser single de éxito de los noruegos A-ha; "Free Your Soul" o como resucitar al George Michael de finales de los 80's; "Same Old Thing", otra bomba, con una evolución tan tortuosa como trepidante, maravillosa; la sensual y nostálgica balada "Never Gonna See You Again", también para bailar, esta vez en pareja y con el máximo roce posible, la ocasión lo merece.

Cierra Marbella el tridente compuesto por el funky de "Make It", la coqueta "Your Time" y la progresiva e intensa "Fade Away", con cierto aire de experimentación incluido como bajada de telón a un álbum E N O R M E.

lunes, 17 de febrero de 2020

SINGLE - "Hola" (Elefant Records, 20)

AVENTURAS DE KIRLIAN en los ochenta, LE MANS en los noventa y como SINGLE en los dos mil. Los protagonistas de estas líneas, como seguro has podido haber adivinado, son Ibon Errazkin y Teresa Iturrioz. Los donostiarras regresan tras cinco años sin nuevo material con Hola (Elefant Records, 20).

Preparados para encandilar a los oídos más inquietos, despliegan durante treinta y cinco minutos todo su potencial de languidez exquisita. Navegando entre el folk y el pop, con la compañía ocasional de otras texturas, todas del género reposado.

Hola atesora dos clásicos de libro en su interior, además bien separados entre sí, como queriéndonos de esta manera racionar su embrujo. La dulce maravilla de "El Roce" (insertamos videoclip a pie de post con la versión no incluida en el álbum junto a Javier Aramburu) y el delicado magnetismo de "El Sueño", ambas singles indiscutibles del álbum. El tercer avance fue "Marta, Quimi y Yo", ésta con la colaboración al piano de Antonio Galvañ de PARADE, a medio camino entre la canción de hoguera y un pausado country.

Como arranque del álbum nos encontramos con el intro "Hola" que sirve además como resumen instrumental del disco, algo así como un collage del mismo. Después nos iremos topando, además de con los cortes anteriormente mencionados, más perlas, como lo es "Pegaso" y su fijación con el color azul. Contrasta claramente con el verde dominante en la portada del trabajo confeccionada por el gran Javier Aramburu.


El costumbrismo también tiene su lugar en Hola con la acústica "Madrugada Belle Époque" evocando al ensanche de San Sebastián. Completan el álbum el bolero mitológico "Hola, soy Dafne"; la concisa ensoñadora "Beso"; el cordial homenaje al género masculino "Canción para Hombres Grandes"; y la versión del tema gestado en los albores de los 70's por el dúo José y Manuel "A las Seis". Ibon y Teresa optar por cambiar la sutil bossa-nova del original por las notas al piano de Genís Segarra (HIDROGENESSE).

martes, 11 de febrero de 2020

SERCH - "Concept" (Flor y Nata Records, 20)

Bienvenido a la cápsula sonora que te permitirá regresar al segundo lustro de los 80's y más concretamente a su vertiente más new wave. Sergi Salesa (voz y teclados), Miquel Cellalbo (secuencias, teclados y guitarras) y Jorge Arroba (bajo) forman SERCH y conducen el vehículo que lo hace posible, su tercer álbum Concept (Flor y Nata Records, 20). Durante la escucha percibirás evidentes reminiscencias a Peter Murphy, The Bolshoi o en la vertiente más electrónica a los Depeche Mode.

Desde el poderoso arranque "Little god", muy Sisters or Mercy, el trío barcelonés dan la razón a nuestra exposición inicial. La sombra del líder de Bauhaus es alargada y se apodera de la correlativa "Strangers with nothing to lose" y podría seguir enumerando afinidades hasta completar los nueve cortes. Todo el trabajo contiene regusto añejo, aunque la banda es capaz de inyectarle la dosis de electrónica justa para dotar de suficiente personalidad al proyecto.

La trepidante e inmediata "Lonely man" (videoclip al final del post) da paso a la deslumbrante "Pure child". Melódica, épica, encumbrando la escucha hacia niveles estratosféricos. Tanto, que cuesta creer que mantener el nivel sea la opción más probable. Para romper la dinámica intensa SERCH optan por la breve y coqueta instrumental "Cup a tea" como marcado ecuador del trabajo.

Lo que nos viene demuestra que el veterano grupo disfruta de un momento dulce. "Elisabeth" resuena poderosa, con unos sintes abrumadores, mostrando una vez más que el álbum goza de una producción exquisita.









El trabajo se cierra con un brillante tridente de colaboraciones: Sigmund Wilder en la pegadiza y bailable "Boy after the nightmare", Isabel Atmeller (Rooms) en la conmovedora "The light" y Santi Rex (Niños del Brasil), con el adictivo cierre "Rock Saint".

lunes, 3 de febrero de 2020

SALVADOR TÓXICO - "Canciones de Laboratorio" (autoeditado, 20)

Nueva colección de canciones con alma la que nos propone SALVADOR TÓXICO en Canciones de Laboratorio (2020). Once cortes en los que el amor, desde todos sus cantos, tiene máximo protagonismo. Además a través de la intensa calma y el halo melancólico que transmite Javier Castellanos, alma matter del proyecto. SALVADOR TÓXICO se completa en la actualidad con la participación de Chema Ruíz (ex-Canto del Loco) y Javier León Coria (productor de amplia trayectoria). 

En la esquina más emocional del conjunto encontramos perlas como el tremendo arranque "El Gran Volcán" (videoclip a pie de post), junto a LA BIEN QUERIDA. Un dueto maravilloso para un corte que hiela la sangre y eriza el vello a partes iguales; la agridulce "Serpiente de Terciopelo",  con un último minuto y medio como guinda de un corte delicioso; y la inquietante "Laboratorio Espacial", con la colaboración de NOS MIRAN y un acordeón por lo bajini junto a un final in crescendo inyectando preciosismo si cabe a una canción arrebatadora. 

Nos topamos también con puros delicatessen en los medios tiempos "La Llave Universal", "Tritón" y "Cielo Dorado". La primera y tercera recordando a los mejores MECANO y la segunda con sabor muy donosti, invocando a gente como FAMILY o LA BUENA VIDA.



Mención especial para "CsOH​+​H2" y "La Ciudad de al Lado", a las antípodas una de la otra. La primera por la sorpresa, mostrando el lado musicalmente más festivo e incluso con alguna dosi de peardeo de la banda, arropando una lírica que para nada resulta jaranera. La segunda por su minimalismo acústico (voz y guitarra), demostrando que cuando hay talento de sobra con bien poco se puede conmover al personal.

lunes, 27 de enero de 2020

SÚPER GEGANT - ’’Una casa als aiguamolls" (The Indian Runners, 19)

SÚPER GEGANT ya captaron la atención de nuestros tímpanos con su anterior referencia Camina i Oblida (The Indian Runners, 13). Ahora, con Una casa als aiguamolls (The Indian Runners, 19) amplían su radio de acción sonora, pasando del inicial shoegaze y noise-pop a dejar pasar influencias post-punk, blues, folk y americana. Lo que en principio sería un abanico con posibilidad de generar una variedad abocada al desbarajuste sirve, en mano del combo catalán, para conformar un álbum tan rico en sonoridades como equilibrado en el resultado.

"Aigua de mar" arranca Una casa als aiguamolls mostrando sin tapujos una de las grandes influencias de la banda, el post-punk de los escoceses The Jesus and Mary Chain. Unas reminiscencias que nos encontraremos también en el ecuador del álbum con "Al final del carrer", esta vez con poso blues-rock adicional.

El dulce du duá "El mirall", una de las sorpresas del conjunto, por si SÚPER GEGANT nos pudieran asombrar avisados como estamos de lo híbrido de su propuesta. Para contrastar, nada mejor que el trepidante kraut de "Agafa'm", así son ellos, no insistiré en este aspecto, prometido.

Damos paso a la maravillosa balada "Aquesta dona", con esa épica contenida y runrún ensoñador. Si no hace que se te eriza el vello del gusto tienes un problema. En la parte más lánguida del álbum nos toparemos con la melancólica y agridulce "Tan baix", otra perlita.



SÚPER GEGANT no han abandonado su lado jangle-pop, como pruebas las estupendas "El camí de la creu" y "Una idea equivocada". Un dueto de cortes que nos conducen al cierre de trabajo con "Riu", motivo del videoclip insertado al final de post. Dirigido por Pau Escribano y rodado en el marco incomparable del Delta del Ebro, nos muestra un mundo distópico, con la prácticamente extinción de la humanidad. Musicalmente la cosa también va de Deltas, en este aspecto más bien al del Misisipi, cuna del blues, el mismo que impregna "Riu" durante sus más de seis minutos de primorosa duración.

miércoles, 15 de enero de 2020

RAYOTASER - "Robocops" (La Melona / Ataque!, 19)

RAYOTASER es el proyecto personal del músico pontevedrés Álex Mera. Antes pasó por COLECTIVO ORUGA, una banda con un par de álbumes más que notables en su haber, como lo fuera Paraíso Caníbal (Matapadre), uno de nuestros destacados del 2013. En esta nueva aventura musical lo acompaña Pablo Rodríguez (ex de IGLOO).

Los gallegos evolucionan en la actualidad hacia un techno-house bailable y complaciente. Acentuándose esta deriva en el espléndido Robocops (La Melona / Ataque!, 19) ya que en su EP debut Tengo que pedir perdón (2016) habitaban sonoridades más densas y oscuras.

¿Te acuerdas de las versiones maxi-single? No me refiero al maxi-single como formato físico sino como reinvención extendida de una misma canción, por lo general un hit. Lo menciono en pasado porque parece un formato prácticamente extinguido en la actualidad. Pues bien, Robocops contiene ademanes de recopilación de maxi-singles. Tanto la duración de la mayoría de sus cortes como el desarrollo de los mismos dan buena muestra de ello. Es parte de la grandeza y de la peculiaridad de este enorme trabajo.

El acogedor medio tiempo electrónico "San Junipero" fue el primer avance del álbum y su actual arranque. Con él enseguida nos impregnamos de esos ecos retrofuturistas que desprenden las sonoridades de RAYOTASER. 

Aparece "Todo lo que pido" y con ella no se nos cae la baba, se nos desborda la saliva de todo el mes. Una locura synth-wave con cierto aroma kraut purulando por ahí. Además aquí se nos presenta con la versión de ocho minutos y medio para aún más gozo y disfrute. Cuidado con sus dos últimos minutos, son dignos de la rave más depravada. Puedes escuchar la versión single mientras visionas su videoclip al final del post.


Cogemos aire con la agridulce "Si tú lo ves", delicada en apariencia pero con intermitentes loops desbocados que desenmascaran su espíritu bailable. A que, para bailable "Mientras tanto", esta si que no esconde nada, cinco minutos y medio del trance más salvaje. 

Con "Lo he oído" seguimos con la fórmula de un corte más reposado tras otro de enérgico. Melancolía, elegancia, muy 80's, bueno, de hecho las reminiscencias a esa década son continuas en todo el álbum, empezando por su título.

lunes, 13 de enero de 2020

SECOND, una década en "fracciones de segundos"

Que 2019 ha sido un gran año para SECOND, si no el mejor de su carrera, es algo de lo que, a estas alturas, no cabe duda. Lo comenzaron a principios de enero, en la Sala REM de su Murcia natal, presentando en directo su octavo disco de estudio, el brillante “Anillos y Raíces", y ahí mismo despidieron el año, el 29 de diciembre. Entre uno y otro, doce meses intensos de conciertos en los que, sucesivamente, han colgado el cartel de “entradas agotadas”, en ocasiones con meses de antelación. Ha sido uno de los cinco grupos españoles con más presencia en festivales, siendo masiva en ellos la asistencia de público. Al fin parece que la justa recompensa a tantos años de dedicación y trabajo incansable les ha llegado en forma de un mayor éxito y reconocimiento a todos los niveles. Y ya era hora.

En este año tan importante para SECOND se cumplía una década de la publicación de un disco decisivo en su carrera: “Fracciones de un Segundo”. Fue el primero íntegramente en castellano, el que les llevó a sonar en las radiofórmulas y llegar a un público más amplio. Su disco más emblemático y el que contiene algunos de sus mayores himnos. SECOND no quería dejar pasar la efeméride y, para celebrarlo, el 15 de noviembre nos sorprendieron con la publicación de una reedición especial y limitada en vinilo. Incluía, además, un cd extra con cinco canciones: “Conocerte” y “Rodamos” grabadas en directo en el Teatro Circo de Murcia, en noviembre de 2017 y nuevas versiones de “Rincón exquisito”, “Más suerte” y “Todas las cosas”, ésta última junto a las maravillosas voces de Belter Souls.

Quisieron mimar todos los detalles de esta edición de cuyo arte se encargó Marc Bello de Levita Studio (quien ya lo hiciera para “Montaña rusa” creando el icónico logo de SECOND), dotándolo de numerosos detalles ricos en significados que él mismo nos ha contado: “En portada, la arena fuera del reloj representa los segundos de estos diez años que transcurren desde la primera edición del disco hasta su reedición. La crisálida de la portada, en el interior del reloj, es el símbolo de lo que germinaba en el grupo que eran entonces. En la contraportada, la mariposa como símbolo de la metamorfosis de SECOND, lo que son ahora, rompe el cristal del tiempo, teniendo frente ella todo un universo por explorar. Los cuatro renacuajos que aparecen en su base los simbolizan a ellos en continuo crecimiento y evolución, dentro del caldo de cultivo que es su expansión actual. En el interior, nos encontramos, separadas por finas líneas y formando un círculo, las doce canciones representadas en segundos, pequeños puntos en relieve que pueden palparse. En la contraportada, los títulos de las canciones y su duración en segundos”. Os invitamos a coger vuestro vinilo para apreciar estos detalles, así como a seguir explorándolo para descubrir toda la simbología que esconde.

Pero la celebración de este aniversario no se limitó únicamente a la reedición del disco y nos sorprendieron anunciando una mini gira para finales de año en la que tocarían íntegramente el disco, noticia que, para qué negarlo, me llenó de una absoluta felicidad. Querían recuperar la esencia de aquellos conciertos de 2009/2010 y hacer sonar las canciones en salas más íntimas y cercanas, con aforos reducidos. Sólo cuatro ciudades fueron las elegidas: Madrid (El Sol 26/12), Valencia (16 Toneladas, 27/12), Granada (Boogaclub 28/12) y Murcia (REM, 29/12). Las entradas, como era de esperar, se agotaron enseguida, en tiempo récord.

Tuvimos la suerte de asistir a dos de estas citas, Granada y Murcia, y aunque el set list escogido fue el mismo en ambas, cada concierto fue diferente. La sala Boogaclub, por sus dimensiones y disposición del escenario, permitió un concierto más íntimo y cercano, sin foso ni barreras entre SECOND y su público. Esa cercanía compensaba detalles técnicos, como una iluminación más bien austera, o que los miembros del grupo vieran un poco limitada su movilidad en un escenario algo pequeño para seis personas. En cambio, en la sala REM aunque esa cercanía fue menor, gozaron de una mayor libertad de movimientos y de una iluminación y sonido de mayor calidad. Lo que sí fue igual en ambas ocasiones fueron las ganas y la pasión de banda y público.

Tal y como habían anunciado en su momento, tocaron las doce canciones que componen  “Fracciones de un Segundo”, casi todas seguidas aunque en un orden distinto al del disco y con diferentes arreglos que prepararon para la ocasión. Comenzaron con “Conocerte”, tema que lo largo de estos diez años han incluido de forma intermitente en sus giras. Siguieron con “Rodamos” que, a diferencia de la anterior, sigue siendo un tema omnipresente. Cuando comenzó a sonar “Palabras”,  la ovación fue general ya que ésta sí que llevábamos tiempo sin escucharla en directo de forma habitual. Continuaron con “A las Diez” que empezó sonando en la versión lenta que  hicieron para la grabación de “15”, retomando la versión original a partir de la segunda estrofa. Le siguió mi adorada (y la de tanta gente) “Para bien o para mal”, “Dicen” y “Nuevos Secretos”. ¡Y qué inmenso gusto fue volver a escuchar ésta última y dejarnos llevar hasta el cielo!

Entre canción y canción, esa cercanía y la celebración de un acontecimiento como éste, se tradujo también en confidencias que nos iba haciendo Sean Frutos, continuas bromas y muestras de afecto entre ellos.

martes, 7 de enero de 2020

MAZONI - "Desig Imbècil" (Bankrobber, 19)

Con MAZONI (Jaume Pla) es imposible aburrirte. Camaleónico como pocos en la escena estatal actual, Jaume parece abonado, dentro de su hiperactividad, a reinventarse álbum tras álbum. Si cogemos como referencia sus tres últimas referencias nos encontramos la electrónica transnochadora y bailable de 7 songs for an endless night (Bankrobber, 16); las atmósferas acústicas e intimistas de Carn, os i tot inclòs (Bankrobber, 17); y ahora su lado más rockero y mordaz con Desig Imbècil (Bankrobber, 19).

Un disco en el que, si le quitamos la delicada y melancólica "Mirall"; la maravillosa balada "Prat de vellut"; y el inquietante medio tiempo "M'han sortit dues ales", mantiene durante el resto un nivel de energía y mala leche más que considerable. Buenos ejemplos de ello son el dueto inicial de cortes. "Brúixola erràtica", con un estribillo bien esclarecedor: << I a part de la lluna plena, ara mateix no envejo a ningú, ara tothom me la pela, se’n pot anar tothom a prendre pel cul, jo el primer, tu també, m’és igual, al final, m’és ben igual >>. La canción titular no le va a la zaga, con una sección rítmica que se encabrona hasta niveles punkorros.



Más cortes demoledores son "Amb el símbol d'infinit" (videoclip al final del post), "Jaume Pla" y el cierre "Vint-i-suite", puro nervio. El segundo además con unos fascinantes giros arabescos abriéndose paso entre tanta brutalidad sonora.

jueves, 2 de enero de 2020

CLARA PLATH - Oscura (Flor y Nata Records, 19)

Si hasta ahora CLARA PLATH no se caracterizaban por una luminosidad excesiva en sus composiciones, lo de su presente trabajo ya se pasa de castaño oscuro, nunca mejor dicho.

Oscura (Flor y Nata Records, 19) está compuesto por cuatro cortes inéditos, esta vez cantados en castellano lo que resulta una novedad para el dueto; más cuatro revisiones actualizadas de anteriores canciones; y cerrando una versión del tema "Truly" de Cigarrettes After Sex. Además en el libreto del disco encontramos seis poemas. 

Clara (voz, guitarra y poemas) y Rober (teclados, guitarra, programaciones y coros) han confeccionado un trabajo conceptual, conteniendo entre sus notas los malos rollos, temores y desasosiegos que pueden afectar, de uno u otro modo, a la banda en su día a día.

Abre el trabajo la lánguida y turbadora "Hotel Honduras" para seguir con la no menos inquietante "La sombra", con su evocador videoclip insertado al final de la publicación. "De menos" es el único respiradero de Oscura, en lo que a lo siniestro de su contenido se refiere. Eso si, no nos llevemos a engaño, tampoco estamos ante la alegría de la huerta. El dolor es bien palpable, pero al menos musicalmente resulta la más amable e inmediata del conjunto.

Foto de Víctor Vidal

"Autopsia" es una cura de realidad o una ostia en la cara para quien pensaba que habíamos traspasado esa tela lúgubre de araña que es Oscura. Aunque tal y como reza su lírica: <<... negro y siniestro es tu corazón, el mío no.>> Pues eso, los murcianos son un amor, además con una capacidad de sorpresa y talento singulares, como lo vienen demostrando desde 2013.