SERCH. - "The Factory Sessions" (Flor y Nata Records, 2020)

Sergi Salesa (voz y teclados), Miquel Cellalbo (secuencias, teclados y guitarras) y Jorge Arroba (bajo) son SERCH y a principios de este lúgubre 2020 publicaron el estupendo Concept (Flor y Nata Records) que ya colocamos como "disco recomendado" en nuestra web. Fruto del lanzamiento de este álbum presentan ahora The Factory Sessions (Flor y Nata Records 2020), su primer disco en directo con 7 tracks del Concept más dos nuevas versiones.

Registrado el pasado 29 de Julio, en los locales de Fabregada 38 en L´Hospitalet de Llobregat (Barcelona), demuestra una vez más el talento del trío con un sonido y una puesta en escena impecables. También está disponible en YouTube la sesión con sus 7 primeras canciones interpretadas en directo, insertamos la playlist cerrando la página.

La mayoría de sectores están terriblemente afectados por la pandemia y el cultural es uno de los que más herido de muerte se encuentra. SERCH se quedó sin prácticamente poder presentar en directo su flamante nuevo álbum. Por los pelos, cuestión de días antes del confinamiento, solamente pudieron realizar un showcase en Barcelona y luego enseguida a guardar los bártulos. La cosa no podía quedar así y mientras se sigue combatiendo al bicho, el trio pensó en hacerle una peineta encontrando una manera para poder reflejar su potente directo, The Factory Sessions.

La voz cantante Sergio nos da más detalles del lanzamiento:

"Cuando terminamos de grabar CONCEPT, ensayamos mucho, creo que conseguimos un gran nivel de directo había fechas de presentación en varias ciudades, todo prometía muy interesante y excitante.

Hicimos una gran presentación en Marzo en el Fnac de Barcelona con grandes amigos y 3 días después de golpe... todos los proyectos se vinieron abajo con el tema del COVID, cancelaciones de fechas, entrevistas etc..

Todo esto es sin duda un mal menor, comparado con la gravedad de la situación global... Pero ahora mismo no queríamos esperar más, necesitamos mostraros lo que habíamos preparado con tanta ilusión. Aunque esperamos dentro de no mucho tiempo poder retomar gran parte de esos compromisos pendientes.

El título THE FACTORY SESSIONS es un inevitable guiño a NEW ORDER/JOY DIVISION. Creo que con CONCEPT, nos hemos reconciliado un poco con todos esos discos, hay otras influencias, pero las más destacadas de estos últimos meses han sido esas, sobre todo en la evolución de las guitarras y líneas de bajo y quizás en el material nuevo que estamos desarrollando en este momento, ya de cara a un nuevo LP en 2021."

SERCH. - "Concept" (Flor y Nata Records, 20)

Bienvenido a la cápsula sonora que te permitirá regresar al segundo lustro de los 80's y más concretamente a su vertiente más new wave. Sergi Salesa (voz y teclados), Miquel Cellalbo (secuencias, teclados y guitarras) y Jorge Arroba (bajo) forman SERCH y conducen el vehículo que lo hace posible, su tercer álbum Concept (Flor y Nata Records, 20). Durante la escucha percibirás evidentes reminiscencias a Peter Murphy, The Bolshoi o en la vertiente más electrónica a los Depeche Mode.

Desde el poderoso arranque "Little god", muy Sisters or Mercy, el trío barcelonés dan la razón a nuestra exposición inicial. La sombra del líder de Bauhaus es alargada y se apodera de la correlativa "Strangers with nothing to lose" y podría seguir enumerando afinidades hasta completar los nueve cortes. Todo el trabajo contiene regusto añejo, aunque la banda es capaz de inyectarle la dosis de electrónica justa para dotar de suficiente personalidad al proyecto.

La trepidante e inmediata "Lonely man" da paso a la deslumbrante "Pure child". Melódica, épica, encumbrando la escucha hacia niveles estratosféricos. Tanto, que cuesta creer que mantener el nivel sea la opción más probable. Para romper la dinámica intensa SERCH optan por la breve y coqueta instrumental "Cup a tea" como marcado ecuador del trabajo.

Lo que nos viene demuestra que el veterano grupo disfruta de un momento dulce. "Elisabeth" resuena poderosa, con unos sintes abrumadores, mostrando una vez más que el álbum goza de una producción exquisita.

El trabajo se cierra con un brillante tridente de colaboraciones: Sigmund Wilder en la pegadiza y bailable "Boy after the nightmare" (videoclip al final del post), Isabel Atmeller (Rooms) en la conmovedora "The light" y Santi Rex (Niños del Brasil), con el adictivo cierre "Rock Saint".

DORIAN - "Justicia Universal" (Intromúsica Records, 18)

Justicia Universal (Intromúsica Records, 18) es el quinto álbum de estudio de los barceloneses DORIAN. Además en su haber tendríamos que añadir un álbum acústico celebración de sus primeros 10 años y uno en directo grabado en el Arenal Sound.

Desde 2004 han ido creciendo con un electropop melódico e influencias new wave y synthpop, cogiendo de la mano su lírica reflexiva y mensajista.

Marc Dorian (vocalista, compositor, guitarras y programaciones), Belly Hernández (teclados y arreglos), Bart Sanz (bajo), Lisandro Montes (guitarra, teclados) y el batería Víctor López han parido un trabajo superdotado de pegada.

El cuarteto inicial de cortes es letal, noqueante de primeras. "Noches blancas"; con ese sorprendente toquecito caribeño que le inyectan sus tambores metálicos y un desarrollo que invita sutilmente al baile y desenfreno, un título como el suyo da poco margen a la imaginación. Frenamos de golpe en las aspiraciones de ir cerrando Afters con "Algunos amigos"; deliciosa y melancólica como ella sola, repasando de manera agridulce el bagaje acumulado por la camaradería; el ensoñador remate de sintes del estribillo es de traca. "Duele", abriendo el trío de colaboraciones vocales con León Larregui de ZOÉ; melódica, elegante, remarcando la delgada línea que puede separar el hedonismo noctámbulo de posibles frustraciones y decepciones derivadas. Y la estupenda "Justicia universal"; adictiva, contestataria, transmitiendo buena onda a la vez que va repartiendo estopa a diestro y siniestro.

"Vicios y defectos" junto a JAVIERA MENA, ahondando en un tema recurrente tanto en este trabajo como en su discografía, la noche. En este caso su lado oscuro, valga la redundancia. Con un synthpop añejo recordándonos en la base del estribillo al "Smalltown boy" de los ochenteros BRONSKI BEAT.

Hacemos un punto y aparte con la llegada de "Llévame", el baladón del conjunto. Maravillosa, nostálgica hasta el extremo, te permite dar una vueltecita por el mundo en tres minutos y medio de escucha, sin colas para embarques ni pérdidas de equipajes.

MINA COTO - "Dorado Sublime" (Hidden Track Records,18)

MINA COTO surge de la desintegración del proyecto Astradyne (2008-2012), un trío a medio camino entre el synth-pop y el new-wave que llegó a telonear a artistas como Peter Hook/Joy Division o a The Chameleons. En la actualidad la formación compuesta por Pep Bielsa (voz y guitarra), Marta Plasencia (batería), Pablo Coello (bajo), Antonio Martinez (teclados) y Miguel Cañedo-Argüelles (guitarra eléctrica) debuta con el álbum Dorado Sublime (Hidden Track Records,18).

La banda se presenta con marcada herencia new-wave reivindicando un pop añejo, muy en la onda de bandas estatales 80's como La Mode, Danza Invisible o los más afines Golpes Bajos.

Dorado Sublime es un álbum luminoso, de digestión rápida y altamente satisfactoria. "Estado terminal" abre el trabajo con un cálido riff tropical de guitarra, asociándose a una evolución tan melancólica como adictiva; "En tus defectos", aparentemente lánguida de arranque derivando sorprendentemente hacia el baile; "Dormir" recupera el "tropicalismo" inicial del álbum, al igual que el halo nostálgico que nos acompaña durante gran parte del trabajo; "Imposible", con otro riff destacado de guitarra junto a unos sintes determinantes abrazando la sentencia lapidaria <<...es imposible>>.

La agridulce "La casa de los errores" nos lleva de la mano al gran hit de Dorado Sublime, "Lágrimas desde Irán" (clip al final del post); con esa abrumadora línea de bajo tan rollo New Order, unos sintes juguetones, la voz de Pep, más Coppini que nunca... Todo mezclado, no agitado, con resultado bien sabroso.

AMBROS CHAPEL - "Portraits" (Flor y Nata Records, 17)

Pablo Casero (voz, guitarras y sintes), José Rodríguez (batería), Alfred Sanchis (bajo) y Óscar Vadillo (guitarras, coros y sintes), son AMBROS CHAPEL. Tras más de diez años de trayectoria como banda tienen nuevo álbum, el espléndido Portraits (Flor y Nata Records, 17).

Reminiscencias, las de siempre para el cuarteto valenciano, post-punk británico 80's, que pasado por el turmix del siglo XXI también puede recordarnos a propuestas más coetáneas como la de los neoyorquinos Interpol o los británicos Editors.

La voz de Pablo ayuda a mantener intacto el halo oscurillo de la banda, cada vez asemejándose más, con la gravedad de su tono, a la de Peter Murphy.

Con todo Portraits no es un álbum continuista, ni mucho menos. Sin ser un trabajo instantáneo, se muestra más próximo y directo que sus anteriores referencias, con auténticas perlas como el tridente inicial con "Mental" (clip a pie de post), la maravillosa "Glassvegas" y la embriagadora, nunca mejor dicho, "Whiskey". El nivel se mantiene álgido con la melancólica "Someone"; la sombría "Déjà Vu"; "In the Fall", una de mis favoritas con esa mezcla de crudeza y emotividad, al igual que pasa en "Beirut", quizás sin darme cuenta acabe de definir el ADN de los valencianos.

THE AMSTERDAMMERS - "Early Twenties" (EP 2017)

Marcos Villanueva (voz y ukelele), Conrado Álvarez (guitarra), Santiago Martínez (sintes), Pablo Villanueva (batería) y Alvaro Villanueva (bajo) forman THE AMSTERDAMMERS.

Un quinteto oriundo de Madrid, aunque al empezar a oír su EP debut Early Twenties (2017) más bien parezcan de la Gran Manzana ya que sus dos primeros cortes, los flamantes "Early twenties" y "First true Love", atesoran fuertes reminiscencias a las bandas nuevayorquesas The Strokes e Interpol respectivamente. 

Grabado y producido por Sergio Molina en los Moba Studios, Early Twenties contiene también sabores añejos british a lo The Kinks como en "I Don't want to be like you" (clip al final del post) o "Cape Town Chronicles", con la personal inclusión del ukelele a modo de remate definitivo.

Echamos de menos un nuevo trabajo de los gallegos CatPeople, aunque quizás con un tema como "Superman", estupendo cierre del EP debut de THE AMSTERDAMMERS, la espera pueda ser mucho más amena. 

Un debut fresco, ilusionante, sin pero alguno, como el mejor polvo; te dejará extasiado/a, hiperventilado/a, a sabiendas de que después del cigarrito tendrás ganas de más, mucho más.

MÁS ALLÁ - "Revox" (2015)

La experimentada y muy querida en esta casa formación alicantina post-punk MÁS ALLÁ, integrada por los primos Kiko Lagos (guitarras) y Ignacio Gomis (bajo y batería), han decidido reunir toda su creación hasta la fecha como banda en un disco, el sobresaliente Revox (2015).

Dieciséis temas, la mayoría instrumentales, de los cuales ocho ya figuraban en el álbum digital publicado en el 2013 con el mismo nombre que el dueto (acceder al post que le dedicamos a tal motivo clicando encima).

La rítmica "Spacer Yonkis" abre el trabajo y los 8 temas más recientes o digamos nuevos, que incluye Revox junto al pura sangre desbocado "Electroareas";  "Benelux Mon Amour" (versión vocal, la instrumental nos la regalaron para el disco solidario MUSICRONÍ2ATE!); la sombría "Lubna"; "Como una flor a dos de mayo", entre nuestras preferidas; la melódica "Espíritu vencedor", "Culebras" y la hiperactiva "Stella".

Made In America - GENERATIONALS, "Heza" (2013)

Last week we brought you Dumb Numbers, the super group that tread heavily into early grunge inching their way into near doom territory. That fit the mood I was in last week. Lately I've been in the mood for some tuneage of the poppier variety and Generationals scratches that itch nicely.

Heza, out on Polyvinyl Records is the third album released by the New Orleans, Louisiana based duo. Fans of the T.V. show Grey's Anatomy might know Ted Joyner and Grant Widmer's former band The Eames Era. After the breakup of The Eames Era, the two remaining members formed Generationals in 2009.

Then Jerico y el inolvidable The Big Area (1989)

Then Jerico, empezaron allá por 1984 con su álbum First (The Sound of Music), pero no los descubrí hasta 1989 cuando su álbum The Big Area me sorprendió, mis oídos quedaron impactados con melodías entre el rock y el new wave, una mezcla nueva que incitaba a bailar sin parar.

Este disco fue el de su mayor éxito y el single Big Area, la canción más popular de su carrera. Además, fue incluida en la banda sonora del film de ciencia-ficción Slipstream, dirigida en 1989 por Steven Lisberger, quien también dirigiera la  vanguardista Tron.

Entre baterías, guitarras y teclados, destaca la voz del líder y fundador del grupo, Mark Tiplady, más conocido como Mark Shaw. Su voz tiene una característica muy especial y personal, en ciertos momentos del registro, cuando la nota está en su más alto nivel, parece que no va a aguantar y que por momentos vaya a desafinar y romperse, pero siempre logra mantenerse firme. 

Esta característica se repite en la mayor parte de sus canciones, pero la encontramos más presente en este álbum. Os dejo una muestra de ello, podéis sentir como sufren esas cuerdas vocales, para acabar siendo una ilusión en nuestros oídos.

Y entre cazadoras con flecos, tejanos blancos y chalecos sin mangas, esta gran banda londinense nos presentó un sonido que aún hoy en día, cuando los escuchamos con sus nuevas versiones, nos transporta a finales de los años 80.

Actualmente están de gira y quien sabe si preparando un nuevo disco, mientras esperamos a que eso ocurra os dejamos con su disco insignia para que podáis disfrutarlo.