CATÁSTROFE CLUB - "Un futuro tranquilo" (Periphylla Records, 2026)

 

Hace más de una década que CATÁSTROFE CLUB está avisando de que no vamos bien, que el colapso total es inminente. La consecuencia bien podría ser un futuro sin gente, ese que se empezó a vislumbrar durante el confinamiento por la pandemia, donde se veía a los animales campar a sus anchas por terrenos robados a la naturaleza por un género mal llamado "humano". De eso va su cuarto trabajo de estudio Un futuro tranquilo (Periphylla Records, 2026)

El talentoso duo catalán formado por Josep Maria Herrera (voces, guitarras y programaciones) y David Molina (bajo, teclados y programaciones) siguen con su maquinaria post-rock bien engrasada aderezada con retales dark-wave, krautrock y electrónica industrial vistiendo unas letras honestas, lapidarias, recitadas más que cantadas. El resultado es toda una experiencia sensorial con sobrado potencial parar agitar conciencias.

El disco arranca con "En el futuro", el que fuera primer single avance y que concentra el concepto del trabajo. No hay mejor carta de presentación con su desarrollo arrebatador y lírica sentenciadora: <<El futuro es tranquilo, en el futuro no hay futuro, en el futuro hay animales, hay silencio, hay colores, en el futuro no estás tú>>. Esa base pulsómetro ejerce como tic-tac a modo de cuenta atrás.

"Todo sigue" es de los cortes más cadenciosos del conjunto, puedes incluso bailarlo al son de su palpitante caja de ritmos. Aquí el bajo empieza a dar muestras de su potencial. <<Todo sigue sin tí, y es mejor así, y es mejor así>>, a buen entendedor pocas palabras bastan.

"Casa piedra camino", con enigmático su título actuando a modo de mantra, sobrecoge por su sugestivo potencial. Ojalá nos equillibrara algo las emociones y atenuara nuestro mal paso por el planeta. Después "Satélites" irá navegando en sutil in crescendo entre su marcial base, fogonazos de loops y distorsión para enfatizar en la conclusión con que: <<El mundo es mucho mejor, sin tí>>.

La hipnótica "Querido yo" contiene un tipo de metrónomo constante marcando el tempo de nuestra extinción. Le sigue "El fin de la especie" incidiendo en el argumento. Esta vez se incluye la celebración por parte de quién se va a librar de nuestra presencia, en este futuro distópico para nosotros pero esperanzador para el resto de los seres vivos.

 

¿Y si fuéramos capaces de asumir que realmente tenemos que vivir de otra manera para poder tener un futuro? Esta pregunta retórica tiene su banda sonora en "Un dia mejor", uno de los cortes con más pegada instantánea de Un futuro tranquilo, gracias en parte a ese riff de sintes omnipresente. Su letra es bien reveladora: <<¿Por qué tanto miedo a vivir un futuro diferente? Un futuro diferente... Sabiendo que todo sería mejor>>.

TRIÁNGULO DE AMOR BIZARRO - "Mi Catedral" (Sonido Muchacho, 2026)

Más de veinte años de consolidada carrera con influencias bien marcadas del mejor post-punk y noise-rock ochentero, ramalazos electrónicos incluidos como su nombre delata, han alimentado a una bestia sonora que ya hace tiempo se ha convertido en referente para la nueva hornada de bandas inquietas del panorama estatal. Nos referimos a TRIÁNGULO DE AMOR BIZARRO que siguen en plena forma como demuestran con Mi Catedral (Sonido Muchacho, 2026).

Comprometidos, contundentes, ácidos, TAB siguen a lo suyo aunque esta vez rebajando el nivel de desasosiego sin perder ni un ápice su poderío sugestivo. Esa "Catedral" a la que refiere el título de su nuevo trabajo ejerce de refugio desde donde poder dar respuesta al perverso panorama actual o simplemente sobrevivir al mismo.

Isa Cea (bajo y voz), Rodrigo Caamaño (guitarra y voz) y Rafael Mallo (batería) abren el álbum con la bipolar "SMT en el Palacio Real". Inicialmente lánguida con ese piano dándonos la bienvenida mientras se expone la alienación global ante los estímulos artificiales: <<Dioses digitales inundan mis manos, hacen que olvide mi naturaleza. Dioses digitales bloquean mi pensamiento, hacen que no me importe ni de dónde vengo>>. En su ecuador irrumpe el lado más ruidista de un power trío asalvajado cerrando cinco minutos y medio arrebatadores.

Cambiamos de registro sonoro aunque no tanto de temática con el melódico noise-pop de "Diosas adolescentes" y esa crítica velada al postureo insano de las redes sociales que tanto daño provocan, sobre todo en edades en el que el cuerpo y mente aún están en continuo desarrollo. El primer nuevo clásico de los gallegos que nos encontramos en Mi Catedral. El siguiente enseguida se reivindica con "Odio a mi generación" y un estribillo que Isa hace que se marque a fuego en el subconsciente. 

Rodrigo coge el relevo al micro en "Media vida" armada de asfixiante krautrock a modo de grito de desesperación por salir de una enfermiza rutina asimilada por decreto. En "BBBMV a.r.m.a.s." la distorsión junto a un percutor redoble de batería se alían con unos sintes envolventes para enmarcar un estremecedor corte antibelicista. La lírica contiene una de las frases más reveladoras de la carrera de la banda: <<En Palestina, Dios muere todos los días>>.

    

La política "Matar a un Rey" con su evolución progresiva parece que transpire entre sus notas el dilema moral del jaque mate justificado, extrapolándolo al resto de ámbitos sociales. Ese break sinfónico partiendo el corte en dos es de traca, pasando de la electricidad más nerviosa, con violines saturados incluidos, a la electrónica desenfrenada sin romper el hechizo.

El inicio de la cara B del vinilo exhibe el momento cumbre sensorial de Mi Catedral con su enorme corte homónimo. Épica contenida servida por unos teclados centelleantes, guitarras afiladas, bajo incisivo, batería imperial... TAB a pleno rendimiento poniendo el lazo de regalo a una canción eterna.

Una atmósfera viciada nos sobreviene con la intensidad de "En la corte del E". Cambios de ritmo que incrementan la inquietud reinante más arreglos orquestales finales como guinda al conjunto. La velocidad fuzz de "Este contra Oeste" ventila la estancia con Isa y Rodrigo culminando a los micros un subidón implacable.