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lunes, 8 de diciembre de 2025

SALVANA - "Reversia" (Intromúsica, 2025)


Laura S. Núñez (bajo y voz), Vera Sillero (batería), Carlitos Nieves (guitarra y voz) y Pablo Porcar (guitarra y voz) son SALVANA y vienen desde 2022 dando muestras solventes de su poderío guitarrero shoegaze bien avenido con el post-rock y el dream-pop. Reversia (Intromúsica, 2025) es el debut en formato larga duración de la banda barcelonesa y la confirmación de los mejores augurios sobre su potencial.
 
Coproducido por Raúl Pérez (Biznaga, Viva Belgrado) y Dani Molina (Neuman) el disco se abre con la distorsión arrebatadora de "Letargo" y sus cinco minutos de pura hermandad shoegaze/dream-pop, será reincidente durante la escucha, abrazándote con su manto de melancolía.

"Espiral" fue el primer single avance del trabajo y por algo sería. Alicaído, con tendencia hacia la oscuridad a medida que va evolucionando, armando con guitarreo delay la sospecha de una traición.


El rock alternativo de "Desierta", con saborcillo a Slowdive incluido, se erige majestuoso debatiéndose entre la nostalgia y la inquietud, culminando en unos descarnados treinta segundos que quitan el hipo.
 
Ecos a The Smashing Pumpkins se cuelan en "Kaonashi" con sus sugestivos recovecos, fuzz a mansalva y latente energía ensoñadora. Nos va de perlas la llegada del primer interludio "Amanece en el pantano..." para coger aire tras un inicio de disco tan embriagador y presentarnos el
 etéreo medio tiempo "Último vals", cerrando la cara A del vinilo con esa épica contenida negándose a desplegar sus alas por completo. 

Hablando de "alas" la segunda mitad de Reversia nos da la bienvenida con otras, unas "Alas rotas" que van directo al grano. Los SALVANA más afilados, desbordando pedales guitarreros en un tema donde el arco de Cupido falla más que una escopeta de feria. 
 
Volvemos a merodear el lado más vaporoso de SALVANA con "Aguazul", un corte que agranda relevancia con cada escucha. Su tramo final es de traca.

lunes, 10 de febrero de 2025

NUDOZURDO - "No te puedes rendir" (EP Sonido Muchacho, 2024)


El retorno de NUDOZURDO nos dio la bienvenida al 2024 tras siete años desde la publicación de su anterior referencia y menudo pedazo de pan que traían bajo el brazo. El álbum Clarividencia subió al podium de lo más estimulante del año, sobrado de sugestivo talento, como nos tenían bien acostumbrados desde sus inicios como banda, arrancando el siglo XXI. El acabose ha sido que a los 11 meses de la salida de su dorado retorno viera la luz el EP No te puedes rendir. Cinco cortes nacidos del disco anterior, que no tuvieron su lugar en él pero que ahora se reivindican poderosos empaquetados en este nuevo trabajo. 

"Cura de humildad" nos da la bienvenida desperezándose con unos delicados arpegios guitarreros. El bajo va haciéndose sitio hasta que llega la batería y el tema arranca su particular travesía hacia la épica. El ocaso lírico, marca de la casa, es de traca: <<No quiero cambiarte, ni tocar los botones equivocados. Como dos niños pequeños, que se esconden los zapatos. Ser, pretendemos. Que atravesar de nuevo el fuego. Y será otra cura de humildad>>.


En la pista que da título al trabajo Leo Mateos insiste en el mantra "No te puedes rendir" a medida que va desplegando sus alas durante más de seis minutos de ceremonial guitarrero. Bendita distorsión, in crescendo, con brotes de psicodèlia incluidos. El bajo pulsómetro y la batería percutora actúan como gregarios de lujo. NUDOZURDO en estado puro, gustándose, intimidando, sugestionando.

<<Me prendí fuego en directo y me dieron por muertoMe agarre a tu cabello y contuve el aliento>>. Así empieza "Me dieron por muerto", otro de aquellos momentos hiper sensoriales en la carrera de los madrileños. Electricidad y electrónica entrelazándose hasta fundirse en un ente esplendoroso. Parafraseando su título quizás sí que les dimos por muertos antes de su reaparición el año pasado, pero con canciones como la que nos ocupa podemos afirmar que su estado de gracia es inmutable. 
 
El enérgico shoegaze de "Brutalismán" lleva consigo la distinguida colaboración vocal de Alondra Bentley. Una marcial batería se abre paso entre onomatopeyas y reverberación, creándose una atmósfera que pide hendiduras por donde coger aire.

lunes, 15 de enero de 2024

NUDOZURDO - "Clarividencia" (Sonido Muchacho, 2024)


NUDOZURDO venían estremeciéndonos del gusto desde sus primeros pasos allá por 2001 con esa personal propuesta de rock alternativo serpenteante, merodeando territorios post-rock, post-punk y shoegaze. Comunicaron en 2018 su cese de actividad tras lanzar seis álbumes de estudio, otro con versiones acústicas y un EP. En 2021 mitigaron esa ausencia en parte cuando su cabecilla Leo Mateos aprovechó para lanzar álbum debut en solitario. Por toda la secuencia de los hechos ha resultado una ilusionante sorpresa su vuelta, siete años después de la publicación de su anterior referencia, con este flamante Clarividencia bajo el brazo, incluyendo cambio de sello discográfico a Sonido Muchacho.
 
Una punzante línea de bajo nos lanza la alfombra roja de bienvenida al disco con "Soledad/Clarividencia", a la que enseguida se le uniran a la fiesta percusión percutora, guitarras punzantes y la intransferible voz de Leo al frente, oseasé NUDOZURDO en su máxima expresión.


La deliciosa "Carta a Nina", con esos rasgueos cavernosos de guitarra asomando la cabeza desde su inicio, nos muestran que NUDOZURDO tambien pueden resultar delicados cuando es preciso. Su desarrollo en sosegado increscendo hará que toques el cielo emocional.

"Elvira/Santuario Combate" es la prueba definitiva de que lo de que crear atmósferas asfixiantes es una de las especialidades marca de la casa. Perturbadora e inquietante a partes iguales con el mantra <<Ahh es la pureza en tu voz>> marcándose con hierro candente en tu subconsciente.
   
La guitarra psicodélica se hermana con un sitar hindú imaginario en "Bisontes Albinos", inyectándole especias orientales a otro arrebatador corte. Esa cadencia kraut-rock, en casi siete minutos de duración del tema más holgado de Clarividencia, no hace más que acrecentar la épica intrínseca al combo madrileño. Los últimos dos minutos y medio son un atajo directo hacia el climax.

Nos zambullimos en un mar en calma, al menos rítmicamente, con "Lo Que Ocultan Las Arizónicas", nunca mejor dicho con ese canto de ballenas como compañía de excepción. Puede hacerte levitar entre su halo lisérgico hasta que rozando el minuto cuatro de metraje aterrizes en los setos que menciona el título, acogiéndote dulcemente, como cayendo sobre nubes de algodón.
 
"La Isla del Diablo" son seis minutos y medio de post-rock de quilates con esas guitarras que te matan del gusto en un corte que, aún resultando tan extenso, desearías que no terminara nunca. Le sigue la no menos sugestiva "Crevillente/La Industria del Sueño", con mágico arpegio guitarrero incluido y magnética evolución quebrada, también hacia el minuto cuatro, por un redoble destapándose definitivo dónde antaño era latente.

¿Qué faltaba para coronar Clarividencia? ¿Quizás la aparición de un instrumento tan estimulante como el violonchelo? "Cripto Mundi" te ofrece eso y mucho más; como notas balsámicas de piano junto a una cálida guitarra, vistiendo una lírica de la más encriptada a la vez que poética de la banda: <<Músculo oscuro de la Trinidad que sabe muy bien cómo humillar. Autosabotaje de afasia brutal. Dioptrías de porno que quieren viajar>>.

Clarividencia está publicado en vinilo estándar con las mismas ocho canciones que en streaming. También la encontrarás en CD y en una edición deluxe en formato vinilo gatefold que incluye un 7” exclusivo con los temas "Angel Genetics" y "La Bruja", canciones incluidas solamente en estos dos formatos.

EL regreso de NUDOZURDO tras cinco años de su despedida no pudo ser más majestuoso enmarcado por el avance "Angel Genetics". Adictivo, enérgico, maravilloso... habría más calificativos pero con lo dicho creo que me quedo medio a gusto. Su progresivo ambiente hará que vuelvas a creer y es que el Sr. Mateos no lo puede dejar más claro cuando culmina con el verso: <<Si quieres volar, déjame entrar. Si quieres entrar, déjame volar>>.

lunes, 2 de noviembre de 2020

JUNCO Y MIMBRE (Hidden Track Records, 2020)

En verano del año pasado Andreu Ribas (Germà Aire -guitarra-) y María Espinosa (voz) estando en Ibiza para ver un concierto de los Stereolab se toparon con una tienda de nombre JUNCO Y MIMBRE. En ese mismo instante decidieron que si formaban una banda se tenía que llamar así, les gustó su sonoridad y así se quedó. 

María hacia principios de 2019 ya tenía claro lo de montar un grupo. Después de toparse con el nombre sólo le faltaba reclutar al resto de componentes, que además coincide que ya eran amigos: Marc Roca a la batería, Marc Fernández a la otra guitarra y Hug Vilamala al teclado. En definitiva, miembros de Germà Aire, Ferguson, Bonobos, Wood o Enze en una misma banda. Algo tendrá la comarca catalana de Osona, con Vic como capital y centro neurálgico, para ser en los últimos años un hervidero de excelentes bandas y solistas (Nuria Graham, Joana Serrat...).

El álbum debut homónimo arranca con "Temps de no", un medio tiempo envolvente, muy melódico y elegante, lo que será una constante en todo el trabajo junto a las dudas existenciales y necesidades vitales del día a día en una ciudad pequeña, hilo conductor del álbum.

El embriagador "Res, ja està" te dejará grogui con sus recovecos trazados por una batería hiperactiva, belicosos rasgueos guitarreros y sintes analgésicos. Un cóctel, o más bien un chupito por su duración, que hay que beber con calma para poder degustar su abanico de sabores.

"Paret de metall" (videoclip insertado al final de la página) es un remanso de paz dream-pop, únicamente alterado por los platillos de batería que acompañan al estribillo. Un sutil sinte es el lazo de regalo de un corte delicioso. Para llegar a "Paradís", una de las más inmediatas del conjunto con su jangle-pop azucarado de minuto y medio de duración, no les hace falta más a JUNCO Y MIMBRE para embelesarnos.


























La maravillosa "Inici d'això", post-rock de quilates. Un inicio que juega al despiste a modo de lanzadera para proseguir de la mano de centelleantes sintes por terrenos más inquietos, hasta toparse con el solemne riff de bajo y vuelta a empezar. Esta vez con un plus de nervio añadido y hasta el final.

Seguimos avanzando por dominios deslumbrantes con "Cada cop", la sorpresa del conjunto. Progresiva y bipolar; primero jazzística y sugestiva, con trompeta y bajo como máximos protagonistas hasta que a partir del segundo minuto cambia de rumbo como un calcetín. Rasgueos guitarreros indican que estamos prácticamente en otra canción, solo estrofa, hasta culminar en una especie de fusión con su primera mitad para cerrar brillantemente el círculo.

La encantadora "Mar i lava", con acordes guitarreros que nos teletransportan por un instante al "Sultans of Swing" de los Dire Straits. Que 1:45" tan bien aprovechados, una banda que va directa al grano y lo borda.

"Por de què?" es otro hit potencial de los de Vic. Con un puente hacia el estribillo esplendoroso, un bajo timonel, sintes determinantes y una culminación que se encabrita mientras va pululando por ahí una sutil electrónica a modo de guinda.

lunes, 25 de febrero de 2019

RETIRADA! - "Son" (El Segell del Primavera, 19)

Son (El Segell del Primavera, 19) es el tercer trabajo discográfico en formato largo del power-duo RETIRADA!, un término "power" que en su caso hace referencia al poderío melódico, arrinconando el sentido más contundente del término.

Batería y guitarra, shoegazing con espíritu post-rock vistiendo letras 50% en catalán y castellano. Son es emotividad a través de un muestrario de vivencias acumuladas a lo largo del tiempo, todo aderezado con un aire melancólico que no cesa de resoplar durante todo el trabajo.

"Respira" abre el telón y enseguida damos sentido a nuestro razonamiento. Un corte donde encontramos rasgueos de guitarra certeros junto a bombos trotones y platillos ensordecedores, mientras su desarrollo va encaminándose hacia la épica de la mano de un complaciente solo guitarrero.

"Al revés" sigue con el planteamiento increscendo, pasando del inicio con su juguetón riff de guitarra tropical, para encaminarse en su ecuador hacia terrenos cada vez más animosos. Después de un arranque tan vibrante "Castors" tempera los ánimos con un medio tiempo que, aunque de entrada simule fiereza, no puede esconder su delicada naturaleza.

Y llega "Nunca dejes de venir a mi casa" donde se hace manifiesto otra de las peculiaridades de Albert y Cuervo, los sorprendentes y enriquecedores cambios rítmicos contenidos en sus cortes. En este caso hablamos del término glorioso y nos quedamos tan anchos. Después del primer minuto la canción es otra, tanto que parecen dos en una y a la vez su complementación es brutal. Además, rematando la faena, su letra resulta más que reconfortante. Pero es que lo que le sigue para nada le va a la zaga, en "Viajar" repiten fórmula de la mutación a partir de un primer minuto a modo de intro que nos prepara para una ensoñadora culminación instrumental.



La agridulce "Astillas" es la pausa en el camino que nos aporta la placidez necesaria para poder proseguir con la escucha con todas las garantías, frescos y preparados para momentos más intensos que hayan de llegar.

lunes, 4 de junio de 2018

CATÁSTROFE CLUB - "Ejercicios de Visión" (Hidden Track Records, 18)

Josep Maria Herrera (voces, guitarras y programaciones) y David Molina (bajo, teclados y programaciones) dan forma a CATÁSTROFE CLUB. Ejercicios de Visión (Hidden Track Records, 18) es su segundo trabajo después de que ya tuvieran destacada carta de presentación con el anterior Galletas (Molusco Discos, 2015).

El dúo barcelonés consigue inquietar e interpelar a la vez que remueve conciencias y tímpanos. Todo con una daga sonora bien afilada enfundada en desarrollos electrónicos, kraut, after-punk y post-rock.

"¿No te das cuenta de que estás molestando?" es el disparo al aire que indica el arranque de Ejercicios de Visión. Unas moscas revoloteando sobre unos lánguidos sintes mientras Josep Maria sentencia, recordándote una y otra vez su incómodo título. Asumen el riesgo, quieren impactar desde el minuto 0, y vaya si lo consiguen.

<<No te estás enterando de nada>> es la frase gancho contenida de la tremenda Rusos (clip a pie de post) y que quizás englobe el concepto del álbum, cada uno que interprete lo que quiera, es uno de los privilegios que contiene este proyecto. Una cortina de humo hecho hit gracias a unas bases industriales y sintes dark-ambient que harán que tu cuerpo oscile sin control. Esa derivación casual hacia el baile se repetirá posteriormente en la turbadora "Como moscas", con puyas como <<Y vais cayendo como moscas/Tu mierda no te deja ver/Y seguiré con interés todas las hostias que te des>>. En medio de las dos se sitúa "Repelente", toda una sorpresa ya que, pese a lo agrio de su lírica, musicalmente se convierte en uno de los pocos momentos de placidez del conjunto.



Llegamos al ecuador del álbum con esa especie de cuenta atrás a la inversa que es la minimalista "50HZ",  date prisa, <<No queda tiempo>>. La industrial e intensa "Programa 1" nos pone de nuevo en la órbita más enérgica de la galaxia CATÁSTROFE CLUB, para seguir muy arriba de conmoción con la tenebrosa "Los pájaros", enorme.

lunes, 30 de enero de 2017

JUANMA CARRILLO nos vuelve a emocionar con "Helix" de OLD FIRE


El realizador JUANMA CARRILLO, que nos dejó con la boca abierta con su trilogía de videoclips para La Bien Querida y el álbum Premeditación, Nocturnidad y Alevosía (Elefant Records 2015), acaba de estrenar nuevo trabajo dirigiendo el vídeo de la canción "Helix" del productor John Mark Lapham (The Earlies, The Late Cord). Insertada en el disco Songs from the Haunted South (Kscope, 16) del nuevo proyecto del norteamericano, OLD FIRE, un álbum en el que ha invertido 10 años completándolo con más de 30 voces y gente muy variada entre la que destacan Warren Defever (His Name Is Alive) o Thor Harris (Swans).
























JUANMA CARRILLO dirige un vídeo muy cinematográfico que transmite delicadeza, amargura y angustia a partes iguales, con un giro sorprendente en su desarrollo marca de la casa, y del cual no comentaremos nada más para no convertirlo en spoiler. Si añadimos sus paisajes (rodados en España pero que bien podrían pasar por típicos gélidos canadienses), la fotografía, y por supuesto la emotividad que irradia la propia canción, confirmamos que estamos ante 4:37 minutos tremendos, compruébalo:

viernes, 2 de diciembre de 2016

MUÑECO - "Teoría del cielo" (El genio equivocado, 16)

Después del EP homónimo autoeditado del 2012 y de su primer LP ya con El Genio Equivocado Ocurre (2014), MUÑECO editan su segundo largo en 2016, Teoría del cielo.

Desde Barcelona nos traen post-rock con toquecitos psicodélicos como con el majestuoso tema inicial "Santos" y la melódica y trepidante "El espectador" (clip al final del post); pinceladas kraut-rock en la progresiva "El Caballo de Troya"; rock sinfónico en la pro-Mike Oldfield "Astro", aunque mutando hacia el post-punk en un corte realmente espectacular; new-age en la intro de "Selva" que va derivando hacia el afrobeat; ambient en "Gracia" transformándose a medida que va avanzando en una rave techno-trance y luego en un aquelarre dark-ambient; y jazz-rock en "El practicante", para despedir un álbum en el que menos voz, nos encontramos casi de todo y sabroso.


Siete cortes instrumentales extensos e intensos, en muchos jugueteando con la experimentación, conformando un trabajo enorme y compacto, pese a la variedad de palos que tocan esta pedazo banda.

miércoles, 21 de enero de 2015

"Oxígeno", videoclip presentación de ATLANTIC

Atlantic es un grupo de rock alternativo fundado en Madrid a mediados de 2011 por Diego Alvarez, Pedro Cerame y Mauri D.Galiano. Están a punto de publicar su primer E.P autoproducido Génesis (esta primavera), constará de 6 cortes y varia entre muchas influencias desde el post-rock hasta el hardcore pasando por el rock alternativo mas moderno, toques y arreglos de música clásica de estilo cinematográfico... Cantado en castellano y en formato power trio.

Acaban de estrenar su primer adelanto en forma de videoclip, se trata de la canción "Oxígeno" y su director, el propio cantante de la banda Mauri, nos relata la sinopsis de esta espectacular obra audiovisual:

"La canción trata sobre la traición y las personas toxicas, muchas veces alguien que creías super cercano y de confianza resulta ser la persona que mas daño te hace.

La historia del vídeo es básicamente una metáfora de la letra, inicialmente iban a ser dos videoclips lanzados de forma simultanea con la historia completa pero decidimos sacar la segunda parte de la historia primero y la precuela con nuestro segundo E.P.

Queríamos hacer un vídeo fuera de lo común y ambientarlo en un espacio poco reconocible, aprovechamos nuestro "frikismo"para diseñar el estilo visual y rodar el vídeo. Nos hemos inspirado en la estética Sci-Fi retro de los años 70."

martes, 26 de noviembre de 2013

ALONDRA GALOPA presenta "Voy a intentar olvidarlo todo" (2013)

Alondra Galopa desde Granada nos presentan Voy a intentar olvidarlo todo, su segundo lanzamiento discográfico. 

Nuevas canciones en las que salen a relucir sus influencias menos obvias, con un claro rastro del sonido after punk de los 80 y el primer post rock de los 90, con el aliciente de sus letras cantadas en castellano e interpretadas a dos voces. 

Alondra Galopa acaba de dar comienzo la gira promocional de su segundo disco Voy a intentar olvidarlo todo. Las primeras fechas de su gira tuvieron lugar en el Deezer Monkey Week (Puerto Sta Maria, Cádiz) los dias 1 y 2 de Noviembre, el pasado 7 de Noviembre en Granada en la sala Planta Baja y el Sabado 9 de Noviembre en la Fnac de Callao de Madrid. Durante la segunda parte del mes de noviembre pararán los conciertos para rodar el primer videoclip del disco, para ello contarán con el fotógrafo y realizador Manolo Hernández.

Sus próximas fechas de conciertos son:

10 de Enero - Sala Pícaro (Toledo)
11 de Enero - Sala Musik (Murcia)


Voy a intentar olvidarlo todo ha sido grabado y mezclado en los estudios F.J. Romero de Granada en mayo y septiembre de 2013, producido por Juan A Salinas y Enrique B-jeta.

Alondra Galopa son: Juan A Salinas, Mónica Navarro, Alberto Castro y Álvaro Blas.



Fuente: nota de prensa de The Borderline Music.

martes, 5 de noviembre de 2013

EdredóN - Yuri Triem (2013)

Tres años después de su debut homónimo, había hambre de EdredoN. Y qué mejor manera de saciarla que un disco de estudio grabado en directo, con la potencia sónica que caracteriza a la banda madrileña, pero con las ideas más claras.

En Yuri Triem (Origami Records 2013) permanecen los ingredientes que en su día los posicionaron en lo más alto de las listas de las principales cabeceras nacionales (Rockdelux, GoMag, Mondosonoro), a saber: bases rítmicas rabiosas que enmadejan baterías electrónicas y analógicas para crear muros de sonido apabullantes, apoyados en el uso desprendido de sintetizadores y guitarras distorsionadas. La evolución radica en que ahora todo suena más pensado, el disco adquiere una dimensión más profunda y atemperada y EdredoN, deudor confeso del post rock, el kraut y la música electrónica, encuentra definitivamente una identidad propia.

martes, 1 de octubre de 2013

KITAI presenta el impactante clip de "Melodrama" y quien esté libre de pecado...

"Melodrama" es el single avance de Origen, primer EP de KITAI, cuya publicación está prevista para el 15 de octubre. Estamos ante un tema que contiene sonidos cercanos a los de la banda MUSE, pero con las señas de identidad y frescura propias de la banda afincada en Madrid. Avisamos que el videoclip que acompaña a esta espectacular canción, y que se estrena hoy, no os va ha dejar indiferentes e incluso va a remover alguna que otra conciencia. 

Edu Venturo, guitarrista de KITAI nos explica algunas de las claves del vídeo de "Melodrama", dirigido por Mauri D. Galiano:

lunes, 30 de septiembre de 2013

Ambros Chapel - Electric Eye EP (2012)

Foto: Stella Blasco Berlanga
Formación valenciana compuesta en la actualidad por Pablo Casero (voz y guitarras), Alfred Sanchís (bajo), Javier Martínez ( guitarras ), Jose Rodríguez (batería) y Vicente Ortiz (teclados). Formados en 2006, a pesar de corta vida acumulan más de 120 conciertos por todo el Estado y un interesante palmarés en referencias discográficas y premios.

Al poco de comenzar su andadura grabaron su primera maqueta Demo 2006 y un año después ganaron la edición del concurso Troglogló de la Caverna, grabando dos temas con Dani Cardona para el recopilatorio de grupos ganadores. Posteriormente, grabaron su Demo 07, que les dio a conocer a medios y público. Esta grabación marcó el camino a la edición de su primer larga duración: "Rome" (Malatesta Records, 2009) que supuso un acontecimiento en el panorama musical local cuando se publicó. Se trata del trabajo de un grupo novel pero que demuestra una sobrada personalidad. Un  postpunk de principios y mediados de los ochenta que practicaron bandas como The Cure, Echo and the Bunnymen, Bauhaus o Joy Division, pero ejecutado con sobrada elegancia y brillantez.

La calidad de las composiciones, con sus complejas estructuras, trabajados arreglos y magníficas atmósferas sonoras hace de esta obra un disco que transciende la búsqueda de un determinado sonido para encontrar el suyo propio. Así ocurre con "Rome" canción que da título al disco, "Lovers" o "Stay". Si bien la voz de Pablo Casero recuerda a la de Robert Smith o Peter Murphy, su tesitura e interpretación son originales y transcienden el simple homenaje de éstas para encontrar su lugar personal. Las guitarras de Pablo y Rafael Vicente tejen en el disco atmósferas densas y oscuras que remiten a estados emocionales que oscilan entre los intenso y lo tenue. Los teclados de Vicente Ortiz crean los fondos sonoros que darán esa densidad característica a los temas.


Su primer trabajo fue recibido con entusiasmo por público y medios especializados. Prueba de ellos es que "Rome" fue elegido mejor álbum del año por los oyentes del programa de Radio Klara, el Club de Amigos del Crimen, el sexto por la revista Mondosonoro y apareció en puestos destacados en las listas de Vinilo Valencia o los 39 Sonidos de Juan Vitoria.

Hace dos años, salió al mercado su nueva referencia, "Constants are changing" (7days Music, 2011). Si "Rome" es un gran disco que apunta maneras, "Constants are changing" es un disco de madurez. El estilo de la banda está asentado, tanto en la calidad de las composiciones como en esa búsqueda de sonoridades características, tan cara a la banda. "New Nation", la canción que abre el álbum, es representativa de la obra. Abriéndose camino sobre sonidos industriales, un bajo potente e hirientes esquirlas de guitarra que le dan un tono áspero, crece para ganar cuerpo con la adición de los teclados y ese hermoso estribillo. La ya comentada "Tears" y "Constants are changing" son los temas con voluntad de single de un álbum que no anda escaso de buenas canciones. Así ocurre con "Glorious Sunday", que con su acorde de piano nos introduce en una de las mejores canciones del disco, una pieza de cinco minutos y medio que nos recuerda a los primeros y mejores tiempos de U2. Gracias a estos dos álbumes, la banda se ha hecho con un repertorio que hace de sus conciertos un espectáculo y que cuenta con un nutrido número de seguidores, fieles a ese sonido característico y que es muy apreciado por un amplio sector del público local.

Este disco ha sido elogiado por la crítica y los medios especializados, colocándolo como uno de los lanzamientos más destacados del año a nivel independiente ( Mondosonoro lo situó en su lista de lo mejor del año nuevamente ).



A finales del pasado año sacaron a la luz “Electric Eye”, una pieza de lujo para coleccionistas y seguidores de la banda, fabricada en vinilo de siete pulgadas con una tirada limitada de 105 copias numeradas, acompañadas de su edición en compacto. La obra, editada conjuntamente por 7 Days Music y To Jail Records, contiene tres temas: el que da título al EP, "Electric Eye" y "The River" son dos temas inéditos, acompañados de una versión remasterizada de uno de los temas más potentes de su anterior trabajo, “Tears” (vídeo a final de post). Grabado en Rockaway Estudios de Castellón bajo la dirección de Alberto Ruiz Lucendo a los mandos, la masterización ha corrido a cargo de Mario G. Alberni, en Kadifornia Mastering.

“Electric Eye” fue elegido el segundo mejor EP del año 2012 por Mondosonoro Valencia.

Mientras nos llega nuevo material del quinteto valenciano amenizaremos la espera disfrutando de alguno de sus próximos directos:

26 octubre - Villarreal Plaza del Ayuntamiento 
23 de noviembre Veneno Stereo de Castellón
20 diciembre - Alicante Pub Dando Caña
25 enero - Casa del Libro Valencia 
22 de febrero - IRISH Kells Ontinyent

Fuente: nota de prensa de Antonio Madrid (Alquimia Sonora).

martes, 7 de mayo de 2013

Amor de Tokyo nos presenta su vídeo "Sálvame"

Amor de Tokyo es el proyecto personal de Roberto Urzaiz, músico pamplonés que lleva media vida militando en distintas formaciones y empujando un proyecto propio con unas señas de identidad bien reconocibles, por más mutaciones que haya experimentado. Mima y hace discurrir brillante el sello de su factura entre el pop sin tontería, el indie-sensación, el post-rock y la canción demoledora, consiguiendo siempre algo más. Un soplo de aire fresco para la escena pop y que supone un paso adelante en su carrera para consolidarse como uno de los nuevos talentos del panorama nacional.

Aprovechando la salida de su disco Escorpiones (2012) a las principales plataformas digitales como son "Spotify" o "Itunes", Amor de Tokyo nos vuelve a sorprender con el estreno de su nuevo videoclip Sálvame, que está grabado íntegramente en la ciudad de Tokyo y cuenta con la colaboración de dos artistas Norteamericanos, Nathan Miller como director de fotografia y de Matthew Brown como editor y productor. 

Se trata de un reflejo acelerado del latido que mueve a la capital nipona; el metro, el monte Fuji, las calles y sus habitantes se van alternando en el protagonismo, con imágenes muy potentes mechadas entre un metraje de contexto que juega con la diversidad y se detiene especialmente en escenas generadoras de imágenes còmplices: los niños jugando, adultos con hula hoop, consiguiendo en este audiovisual una expresión fiel de la esencia expresiva de Amor de Tokyo: huida hacia delante, un salto de fe hacia la belleza sin olvidar la existencia del lado oscuro.
  
Sálvame es el corte número 10 del disco, uno de los temas icónicos del disco y quizás las más eléctrica y directa, acercándose al sonido de grupos como Klaxons o The Killers.


Fuente: nota de prensa Boreal, Music, Comunication, Productions and more.