NIÑOS LUCHANDO - "jab/cross" (Raso Estudio, 2026)

Javier Bolívar aka NIÑOS LUCHANDO presenta segundo larga duración con jab/cross (Raso Estudio, 2026). Siguiendo la línea del antecesor Territorio (2023) el granadino contínua ahondando en este universo propio de electrónica oscura, introspectiva y melancólica que te hace bailar mientras sacude emociones.

 

El título encapsula las intenciones del trabajo con esa metáfora entre el boxeo y esas peleas internas por sobrellevar las experiencias de la vida. "Milagro" arranca el viaje con la angustia del que se siente sobrepasado por una pérdida irremplazable. Esa base rematada por la batería mata del gusto. El vestido es un clubbing de alto copete como el que seguimos disfrutando en "Mírame". Estamos inmersos en un festival del baile con lágrimas en los ojos y queremos quedarnos a vivir. Más motivos los encontramos en cortes tan sugestivos como "Segunda flecha, Pt. I".

Con "Tus historias" se da una vuelta de tuerca al nivel de magnetismo de las composiciones de NIÑOS LUCHANDO. Sintes, loops y cajas de ritmos conjurados para hacerte feliz. Le sigue la hipnótica "Proxy" provocando tu levitación por encima de la pista de baile, completando una enorme primera mitad de trabajo.

La minimalista instrumental "Segunda flecha, Pt.II" nos conduce de la mano hacia "Te buscaba", con la que entramos sobre alfombra roja en una rave de postín. Allí tambiém disfrutaremos de una "Por delante" armando la intriga a golpes de latente drum & bass.

"Acelera" es el remanso de paz que puedes encontrar en jab/cross pese a su inquietante lírica. Una que convive a las mil maravillas con ese arrebatador desarrollo. Así llegamos al ocaso del álbum donde nos encontramos a "Lo que no te doy" para despedirlo bailando hasta la última gota envueltos por sus nerviosos loops.

  
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LIMA NEGRA - "Peligros" (Montgrí, 2026)

Imagínate que Juan Perro y Kiko Veneno entrelazan sus esencias hasta difuminar quién es cual. Este mestizaje musical reformulado sería la raíz de los granadinos LIMA NEGRA. Flamenco, ritmos latinos y rock aderezado por un descaro fuera de lo común son Javier Sola (voz) y Juan Carlos Ruiz (coros, guitarras, teclados) y traen bajo el brazo flamante disco debut con Peligros (Montrí, 2026).

Si quieres saber de sus vivencias personales, enfocadas sobre todo en devaneos sentimentales varios, solo hace falta seguir el desarrollo de un álbum que arranca con "Delante de mí". Para culminar el cruce de caminos sonoros se incluyen guiños arabescos a un palpitante corte que marca las intenciones de LIMA NEGRA desde el primer minuto de la escucha. 

La ranchera electrónica "Día de muertos" te dejará sin aliento con esa intensidad reinante que acaba derramándose por entre sus imponentes trompetas. Unos vientos que siguen teniendo su protagonismo en otra perla, "Pena y dolor". Rondando los dos minutos y medio nos sobreviene un break de aquellos que delatan que estamos ante algo grande. Reggaetón lento, entre otros aromas latentes, para envolver una relación tóxica que atrapa tanto como sus notas.

Foto de Alba Guni

Sabores caribeños impregnan la audición de la mano del son cubano de "Barbarie en armonía" teletransportándonos de inmediato a la Habana del deseo. Seguimos en zona de altas emisiones sensoriales, aquí nos quedaremos un buen rato, con la conmovedora "María Isabel" y los efectos de los excesos como leitmotiv. 

La cara B del vinilo te da la bienvenida con palmas y guitarra española, base perfecta que redondean la hermosura de "A volar". Le sigue el ímpetu del estribillo de "Regalo envenedado" (videoclip insertado a pie de página). Sugestivo corte con cambios de ritmos imposibles y un abanico de cuerdas pulsadas demostrando una vez más que estamos ante un álbum con un trabajo de producción exquisito.

FLORENT Y YO - "Florent y Yo" (El Volcán Música, 2023)

Durante tres décadas Florent Muñoz ha sido, y ahí sigue, parte fundamental de la historia viva del indie patrio como guitarrista y responsable, junto con Jota, de los himnos de LOS PLANETAS. Paralelo a su banda matriz y al otro proyecto conjunto de LOS PILOTOS el granadino ahora debuta en solitario como FLORENT Y YO y un disco homónimo (El Volcán Música, 2023) dónde, además de al mando de las composiciones, se atreve poniendo la garganta. 

Diez canciones pop-rock que de tan luminosas directamente deslumbran, con aires psicodélicos y cierto guiño a musica beat de la primera mitad de los 60s. 

Abre el melón el nostálgico himno "Aquí paz y gloria" que fuera primer single avance del disco, con una lírica que aglutina el mensaje del álbum como en su estribillo, acompañando esos centelleantes sintes: <<Voy buscando la salida, voy calle para arriba, no quiero penas, quiero alegrías, y dibujar un corazón, para siempre te acuerdes... de mí>> La resiliencia como mejor bote salvavidas.

La "Rumba de mi estado de alarma" cuenta con la colaboración de su compañera de vida Alicia Díaz en la elaboración de la letra. Una "rumba" muy sui géneris, más bien un encantador y veloz pop con flashes psicodélicos que concluyen con un párrafo bien lapidario: <<Abre los ojos mi vida, qué cosas tiene la vida. Todo lo bueno se olvida, todo lo malo se clava, como un puñal>>.   

Cuidado con "Apaga el móvil por favor" (videoclip insertado a pie de página) y la batalla fraticida entre teclados cegadores y distorsión guitarrera. ¿Quién se llevará el gato al agua?

 

"Los restos de un naufragio" con su fuerte carga melancolica y ecos ye-ye nos teletransporta directamente a tiempos pretéritos, coincidiendo con el mensaje retrospectivo de su lírica. La trompeta de Jimi Garcia coloca la guinda a otro espléndido corte. Le sigue la tan reiterativa en su evolución como motivadora en su mensaje "Brotes verdes". Con un Dani Fernández al bajo pulsómetro y Mario Zamora a los teclados, ambos miembros de los extintos MELANGE, en papeles protagonistas dentro de la pista que cierra la cara A del trabajo.

LOS PLANETAS, 25 años de "Una Semana en el Motor de un Autobús" (RCA Records, 1998)

Hoy hace 25 años salió a la venta Una Semana en el Motor de un Autobús (RCA Records, 1998), tercer largo y obra cumbre de LOS PLANETAS. ¿Que te parece si subimos al transporte público por excelencia y empezamos un viaje hacia lo desconocido? 

Pero antes contextualizemos un pelín. El grupo estaba pasando graves problemas internos ya que su guitarrista y máximo compositor de la parte musical de las canciones en esa época, Jota se encargaba de la letra y ponerles voz, se encontraba enganchado a la heroína. Florent se limpió y llegó a tiempo para unirse a la elaboración del disco.

La primera parada la tenemos en "Segundo Premio", single presentación donde la batería de Eric Jiménez nos regala un amago de redoble constante desde los primeros compases acentuando, a modo de puñalaladas, el sentimiento de desamor reinante. El desprecio no tarda en aparecer y las guitarras distorsionadas de fondo engrandecen la épica del momento. Apoteósico inicio con el que la banda nos muestra desde el minuto uno que lleva cartas ganadoras, con unos exquisitos arreglos de cuerdas como acompañamiento dorado, repitiendo presencia en otros fragmentos de este glorioso trabajo.

Unos desangelados aullidos nos introducen a "Desaparecer", un reproche constante en forma de canción. Su final, con las notas del minimoog como invitadas de lujo, resulta sencillamente espectacular. Seguimos con "La Playa", a la postre el tercer single y cuyo videoclip exponemos al final de estas líneas. Se nos revela como la anti-canción del verano, con unos cuernos que se alzan majestuosos como grandes protagonistas, aunque su deliciosa melodía intente atenuar sus efectos, puro pop. 

"Parte de lo que me Debes" sigue con la línea resentida con la que hemos empezado el disco. No es de extrañar ya que LOS PLANETAS utilizaban por esa época la rabia y el desquite como regular acicate para su inspiración. Parece que con "Un Mundo de Gente Incompleta" llegue un asomo de invitación a la reconciliación. Precioso medio tiempo cuyas suaves guitarras nos permiten un respiro después de inhalar tanto aire viciado por el desencanto y el desprecio. 

Llega "Ciencia Ficción", hit contestatario que nos empodera a lomos de sus luminosas notas. Será un espejismo ya que con "Montañas de Basura" todo vuelve a complicarse. Esta canción nos invita a darnos un paseíto por el vertedero y a jugar con las ratas de medio metro que allí habitan. Lejos de disgustarnos, mostramos nuestro contento y nos llenamos de mierda hasta las cejas regocijándonos como cerdos entre el lodo.  

El segundo sencillo del disco, "Cumpleaños Total", se presenta con un poderoso riff de guitarra cogiendo de la mano su reiterativa proclama: <<No será peor de lo que era, seguro que es mejor...>>. Parece que la insistencia con la misiva es directamente proporcional a la poca convicción en su certeza. 

Un reconfortante riff guitarrero nos introduce a las mágicas notas del órgano hammond en "Laboratorio Mágico", con halo alucinógeno incorporado. Con ella empezamos la recta final del disco teniendo el transfondo psicotrópico como protagonista. "Toxicosmos", con sus susurros iniciales, nos encandila cual canto de sirena arrastrándonos irremediablemente hasta el infierno de los narcóticos. Las contundentes guitarras finales con acoples y aires psicodélicos nos hacen el camino más llevadero. 

Mención aparte para la estremecedora "Línea 1", la misma del bus que hemos cogido al inicio de este particular viaje hacia la autodestrucción. Sin adjetivo calificativo posible, esta canción habría que enmarcarla y exhibirla en la mejor estancia de cualquier morada que se precie. Su delicadeza acústica en contraste con la crudeza de la lírica, los violines, el piano, el sonido ambiente... No dejes de escucharla, te puede cambiar la vida.

BISAGRA - "Sociedad Digital" (EP Casa Maracas, 2022)

Después de los álbumes "La Travesía" (Intromúsica, 2014) y "Nuestra verdad" (Linier records, 2018), el dueto granadino formado por Gonzalo Jiménez y Jordan Montero regresan con un nuevo EP, Sociedad Digital (Casa Maracas, 2022). Producido por Carlos Díaz (ingeniero de sonido de LOS PLANETAS)  y Noni de LORI MEYERS, sus seis canciones nos proponen un divorcio con los convencionalismos vitales establecidos, romper esas cadenas invisibles que nos alejan del objetivo principal, alcanzar la felicidad. Todo esto armados de un elegante electro-pop, evolución resultante de intensificar la presencia de los sintetizadores en sus composiciones.

"La Gran Mentira" arranca el trabajo marcando desde su inicio nítidamente su concepto: <<Aunque te creas diferente a todos los demás. No eres distinto, la misma mierda al final. Te lleva fuerte sin parar, cambia tu forma de pensar. Simula tu felicidad, es la corriente, te arrastra y ya no puedes salir, mantente a flote, disfruta del viaje hasta su fin>>. El trio mágico formado por luminosos sintes, frescos acordes guitarreros y cadenciosa batería será una constante en todo el álbum. 

<<Sácame de una vez de aquí, no quiero más pastillas para ser feliz>>. "Solo En Casa" es un grito desesperado pidiendo ser rescatado de la soledad, otra de las plagas que nos asedian, acrecentada aún más por la pandemia. Parece mentira que la angustia se pueda expresar a través de unos sonidos tan resplandecientes, sobre todo con esos fuegos artificiales que resulta su estribillo. Así son BISAGRA y dos terceras partes de Sociedad Digital, transmitiendo vitalidad y positividad aunque transitemos por los terrenos más pantanosos. 

En "Anoche Soñé Contigo" el bajo reclama su parte del pastel junto a esos coros surferos, la batería percutora y una ingrávida guitarra, completando otro centelleante corte. 

Se le llama "Oniomanía" al comportamiento compulsivo que lleva a la persona a comprar de manera descontrolada objetos que no necesita. El corte se manifiesta como una velada critica al voraz consumismo y como éste puede llegar a hundirte en la miseria. Pues bien, como apuntaba al principio de esta publicación, la turbia temática choca frontalmente con lo amable de sus notas. Esos adictivos arpegios guitarreros junto a los radiantes sintes, el puente evocador, su evolución en sutil in crescendo, en definitiva, ¡más madera, es la guerra! Encontrarás su videoclip insertado al final de estas líneas.

TREPÀT - "Canción Divina" (Miel de Moscas, 2020)

Cinco años después del espléndido El Amor está en la Tierra (Miel de Moscas, 2015) TREPÀT está de vuelta con Canción Divina (Miel de Moscas 2020). Su título no podía ser más acertado, aunque lo de "Divina" no habría que cogerlo por el aspecto "celestial" sino por lo soberbio del resultado. 

Juan Luis Torné (voz y guitarra), Daniel Molina (teclado, sintetizador), Miriam Cobo (guitarra), Patricia Pasquau (bajo) y Alberto Valero (batería) siguen siendo ásperos e inquietantes cuando hace falta, pero esta vez se manifiestan más melódicos y elegantes, conformando un empaque más arrebatador que nunca. Shoegaze y noise-pop con la dosis justa de electrónica como lazo de regalo al conjunto. Un álbum dedicado al amor, en sus distintas formas y condiciones, sin límites ni barreras.

Veintiséis minutos, pero que bien aprovechados, sin fisuras. Como el embriagador arranque "Power" con unos TREPÀT sugestivos y estimulantes: <<vente conmigo, tócame el culo de nuevo>>. Kraut in crescendo desbocándose hacia el tramo final, qué locura. De repente y para recomponernos de la embestida nos viene al pelo el delicado jungle-pop de "Explosión", una de las canciones más redondas de su carrera y de lo que llevamos de año. Con sus balsámicas guitarras, maravillosa estrofa, estribillo perfecto... hay que oírla para creerla.

Con "Moverse" vuelven los TREPÀT más oscurillos, al menos en su envoltorio, pero aún así con suficientes argumentos para reivindicar la tendencia hacia la luz del quinteto. Su escueta letra a modo de mantra lo deja bien claro: <<Paz y amor amigo hoy, esta noche no hay que dejar de quererse, de moverse y de quererse y de abrazarse hasta romperse>>.

La canción titular viene con evocadora intro añadida chocando frontalmente con la energía vital que transmite en su desarrollo, TREPÀT una vez más jugando al despiste. Tanto que al final echamos cuentas y "Canción Divina" nos resulta un corte la mar de bailable.

Llega "Fuerza Descomunal" y con ella otra prueba evidente de que estamos ante una banda idem, de "descomunal", se entiende. Sentimos la evidencia oportunista a la hora de encontrar el calificativo pero es que nos venía a huevo. Una plegaria echa canción. Notas solemnes al piano, coros eclesiásticos, sutil in crescendo hasta la gloriosa culminación con el cambio en el minuto 2:40" y su lírica lapidaria: <<... un diamante a pulir y una fuerza descomunal, nadie para poder abrir, solo en casa una vez más, mil abrazos que transmitir y uno solo para olvidar...>>

"Peligro" nos arrebata con un puñetazo en el estómago la dulce placidez heredada del anterior corte. Fulminante, percutora con su marcial y contundente kraut. Para brincarla como un poseso, se nos antoja brutal en directo. 

Cierra el álbum "Desde la Oscuridad con Amor" la más sombría con diferencia del trabajo. Una fascinante versión del "From Darkness With Love" del trapero Cecilio G. La banda le da la vuelta como un calcetín al tema llevándolo a su terreno de tal manera que la original resulta prácticamente irreconocible. Algo así como lo que hicieron sus paisanos Los Planetas con "Islamabad" y Yung Beef.

VERONA - "Capital Silencio" (Lunar Discos, 2020)

VERONA  desde 2017 han ido a trabajo por año y entre EP's y álbumes ya van por su cuarta referencia. La banda granadina en Capital Silencio (Lunar Discos, 2020), con la producción a cargo de Juancar (Supersubmarina), afianza su transfiguración hacia sonoridades más melódicas y ensoñadoras, que ya se empezara a intuir en el anterior EP Fuerzas resultantes (Subterfuge, 2019). La definitiva incorporación de los sintes a su arsenal guitarrero shoegaze resulta determinante.

Para muestra un botón y los nuevos VERONA nos los encontramos ya directamente en el arranque del álbum con "Símbolos" (videoclip insertado al final de post). Lo que en principio parecía un coqueto medio tiempo pop a partir del primer minuto empieza a mutar; con elegante desarrollo, aparición de sutiles programaciones, recodos estelares como esa paradiña hacia el minuto 2:05" y a partir de ahí in crescendo hasta su ocaso... en definitiva, maravilloso. Como remate de faena la voz de Antonio Verona, más limpia y brillante que nunca.

Con "Causa Efecto" vuelven los VERONA más eléctricos aunque sea sólo un espejismo. Todo y con eso el cuarteto promete que en directo seguirán exhibiendo su energía vital. Otro momento estelar del álbum lo encontramos en "Milán", empezando al modo "1979" de los The Smashing Pumpkins aunque su evolución vaya por otros derroteros. Se dobla la estrofa para que de repente el estribillo se haga amo y señor aunque cuidado, porque de la nada aparece un puente de vuelta al estribillo y así en bucle desembocando en solo guitarrero para culminar regresando a la estrofa, pura genialidad.

Un bajo percutor será el gran protagonista en la poderosa "Tan Distintos", con su riff omnipresente en un corte que va encabritándose hasta alcanzar terrenos minados de distorsión, acompañados por una batería que directamente acribilla. "Azul Eléctrica" es el tema más electrónico del álbum, hipnótico y embriagador, incluso bailable. La guinda, el cambio hacia el minuto 2:27" con esos sintes retros presentando el subidón que resulta la última parte del tema, una grata sorpresa.

Llega "Silencio", el baladón del trabajo y de la carrera de VERONA. Emotiva, desgarradora, con una  exquisita instrumentación, la voz de Antonio dándolo todo y su cuidada lírica: <<...brilla como esa luz, nadie te obliga a no ser tu, arranca todo el dolor, lo conseguirás... eres amanecer, puedes con todo bajo tu piel, el tiempo cuenta al revés, quiero despertar>> .

"Espirales", con espléndida combinación entre magnético loop electrónico y encrespadas guitarras, la dosis justa de cada elemento para obtener un resultado la mar de estimulante. "Nadie" juega al despiste con esa frescura pop en la estrofa, delicadeza intimista en la primera parte del estribillo, conmoción en la fugaz segunda y contenida épica en su culminación. VERONA en estado puro, capaces de transmitir con sobrada solvencia lo que les venga en gana.

MOLINA MOLINA - "La Gran Esperanza Blanca" (Warner Music Spain, 18)

MOLINA MOLINA es un músico granadino de prolífica trayectoria, tanto en bandas como componiendo para otros. Hacia 2015 se decide a emprender su carrera en solitario, desde entonces se ha dedicado a ir presentando singles y publicar el EP  Oz (Warner Music Spain, 16).

En este 2018 llega el momento idóneo para pasarse al formato largo con La Gran Esperanza Blanca (Warner Music Spain, 18), una recopilación de nueve canciones ya presentadas en estos últimos tiempos más tres de inéditas. 

Pepe Molina nos muestra su lado más pop; inmediato, fresco, resplandeciente, como hacia tiempo que no disfrutábamos en un artista. A veces lo sencillo es a la vez lo más complicado y él, siguiendo a rajatabla los patrones básicos estrofa+estribillo, de cuando en cuando con algún puente de regalo; dota de tal empaque y personalidad a cada una de sus composiciones como para poder disfrutarlas de principio a fin, sin pero alguno.

Por si fuera poco con su talento, La Gran Esperanza Blanca cuenta además con la colaboración de dos artistas tan punteros como Alberto Jiménez (Miss Caffeina) y Iván Ferreiro. Los cortes en los que aparecen parecen haberse elaborado como un traje a medida; ya que tanto la vivaracha y bailable inicial "Contradicción" (clip insertado a pie de post) en el caso de Alberto; como la solemne y reconfortante "He vuelto a casa" con Iván, podrían pasar tranquilamente como temas de su propio repertorio.

Foto de Óscar LaFox

Es un álbum que rezuma melancolía y desamor, chocando frontalmente con la vitalidad y luminosidad que transmiten sus notas. Claro ejemplo lo tenemos con el tema "Oz" y la culminación en su lapidaria sentencia: <<... podría quererte pero no quiero...>>; o en "Lo vimos venir", con esos vientos que aún siendo encantadores no pueden evitar <<... el desastre que arrasó lo nuestro...>>; en "Cuadro de mando", <<... y ahora se que no voy a esperar, que te lo pienses o me tengas que dejar...>>; y en la muy The Cure "Tu pizza fria", concluyendo: <<... no quiero verte más, no quiero ver si hay más... >>.

MOLINA MOLINA - "OZ" (EP Warner Music Spain,16)

Granada sigue demostrando que es cantera inagotable de talentos musicales. Pepe Molina, fundador de la banda Voynich! en 2008 con la que editaron varios discos trabajos, el más reconicido Matematicapop (2010), producido por Ken Coomer (Wilco) y grabado en Nashville. Además ha sido compositor para otros artistas, y de los grandes, y un asiduo de los escenarios teniendo en su haber cientos de conciertos.

Después de todo este bagaje decide iniciar su carrera en solitario bajo el alias de MOLINA MOLINA y acompañado de una banda con Mey Alean (bajo, sintes), Óscar Espín (guitarra) y César Pérez (batería, programaciones). Su debut discográfico en esta nueva etapa son 6 bombones pop que dan forma a este mini-álbum, como a él le gusta llamarlo, OZ (Warner Music Spain,16).

Lo puedes encontrar únicamente en formato digital, en físico se editará su primer LP, con algunos de estos temas incluidos, que verá la luz a principios del 2017.

La inspiración cinematográfica es palpable en este trabajo ya que Pepe es un cinéfilo y mitómano de los buenos. Destacaremos dos ejemplos, aunque sabemos de primera mano que hay otros menos evidentes. El mago de OZ (1939) con el título; el arte del diseño de la portada, obra del ilustrador Iván Sáiz; y hasta durante el vídeo del tema inicial "Oz" (lo puedes ver a final de post), con el protagonismo de unas zapatillas rojas bien evidente. Corte con un swing muy marcado y que no podrás dejar de bailar. Otra muestra la encontramos con El gran Dictador (1940) y el clip "Presidente!", donde se muestra a un mandatario muy particular jugando con la bola del mundo emulando al gran Charles Chaplin.

ALHAMBRA SOUND 2014 - Un Festival joven que ya es toda una referencia

Izal

Que Granada es una ciudad preciosa, no lo duda nadie. Que es cuna de grandes músicos, tampoco. Pero desde hace pocos años, tres para ser concretos, allí se celebra un festival que va creciendo con el tiempo.

Ese festival es el Alhambra Sound, que este año ha llegado a su tercera edición repitiendo el recinto del año anterior, la Feria de Muestras de Armilla, un pueblo que se encuentra a escasos cinco minutos de la capital y que casi se nos queda pequeño ante tal afluencia de público, ya que a un mes vista ya se colgó el cartel de "No hay entradas".

A pesar de acceder con retraso al recinto debido a las colas que se formaron en la entrada para prensa y abonos VIP,  y de perdernos a buenos grupos como Genérica, Sexy Zebras o Neuman, llegamos justo a tiempo para disfrutar de Napoleón Solo, que actuaban en el gran escenario Ron Negrita. El público, a pesar de la temprana hora, ya se notaba que estaba entrando en calor y lo dio todo con canciones como "Ramira".

NIÑOS MUTANTES - El Futuro (2014)

En el año de su 20 aniversario como banda en activo; después de nueve discos publicados y doce EP's, siendo unos auténticos pioneros estatales en la utilización de este formato tan de moda últimamente; viniendo de ganar el año pasado el premio al mejor álbum por Náufragos (2012) en la 5ª edición de los Premios de la Música Independiente; con una carrera regular como pocas... ¿y ahora qué, caballeros? La respuesta de Niños Mutantes no ha podido ser más contundente: ahora era el momento de parir un disco monumental como es este El Futuro (Ernie Records 2014).

Con la producción del gurú indie Ricky Falkner, nos encontramos ante un álbum sin fisuras, rico en texturas y ritmos, con un mensaje mayormente positivo y esperanzador; "El Futuro" ya está aquí y, sin ser una obra conceptual, transmite que de nosotros depende el que sea mejor.

IVÁN FERREIRO, DE VAL MIÑOR A GRANADA (sala Boogaclub 17/05/14)

Por segundo año consecutivo el “Ciclo Caleidoscopio” llegaba a su fin. Para quien no haya oído hablar de él, son conciertos en formato acústico, que se celebran uno al mes, desde octubre hasta mayo, en la Sala Boogaclub de Granada y que incluyen un cocktail previo de bienvenida para los primeros en comprar sus entradas, amenizado por una selección musical escogida por el artista que actúa esa noche. 

En estas dos ediciones han pasado grandes nombres de la escena musical española y este año el elegido para poner el broche de oro era Iván Ferreiro. Venía a presentarnos su último disco Val Miñor-Madrid. Historia y Cronología del Mundo (Warner), publicado en septiembre de 2013. Minutos después de las 23.30, el gallego salía al escenario, vestido con traje y acompañado únicamente de Amaro Ferreiro y Martiño Toro. Dos guitarras, su teclado y su voz, Ferreiro no necesita más. 

ALONDRA GALOPA presenta "Voy a intentar olvidarlo todo" (2013)

Alondra Galopa desde Granada nos presentan Voy a intentar olvidarlo todo, su segundo lanzamiento discográfico. 

Nuevas canciones en las que salen a relucir sus influencias menos obvias, con un claro rastro del sonido after punk de los 80 y el primer post rock de los 90, con el aliciente de sus letras cantadas en castellano e interpretadas a dos voces. 

Alondra Galopa acaba de dar comienzo la gira promocional de su segundo disco Voy a intentar olvidarlo todo. Las primeras fechas de su gira tuvieron lugar en el Deezer Monkey Week (Puerto Sta Maria, Cádiz) los dias 1 y 2 de Noviembre, el pasado 7 de Noviembre en Granada en la sala Planta Baja y el Sabado 9 de Noviembre en la Fnac de Callao de Madrid. Durante la segunda parte del mes de noviembre pararán los conciertos para rodar el primer videoclip del disco, para ello contarán con el fotógrafo y realizador Manolo Hernández.

Sus próximas fechas de conciertos son:

10 de Enero - Sala Pícaro (Toledo)

11 de Enero - Sala Musik (Murcia)

Voy a intentar olvidarlo todo ha sido grabado y mezclado en los estudios F.J. Romero de Granada en mayo y septiembre de 2013, producido por Juan A Salinas y Enrique B-jeta.

Alondra Galopa son: Juan A Salinas, Mónica Navarro, Alberto Castro y Álvaro Blas.

Fuente: nota de prensa de The Borderline Music.