MUSE - "Simulation Theory" (Warner Music, 18)

El nuevo álbum de MUSE "Simulation Theory" (Warner Music, 18) se nos presenta bajo el concepto de la realidad virtual, algo así como la convivencia con un Gran Hermano que nos vigila y controla, todo aderezado con una estética marcadamente ochentera, Empezando por la portada del álbum a cargo de Kyle Lambert, responsable de la imagen de Stranger Things y siguiendo por los videoclips presentación del trabajo, en principio hay intención de que cada canción tenga su propio reflejo visual.

Matt Bellamy sigue en sus treces de ir alimentando el debate entre los que creen que MUSE desde hace unos cuantos discos es un grupo cuya prioritaria ambición es la de seguir llenando estadios, o los que pensamos que además musicalmente aún tienen mucho que aportar.

Simulation Theory sin ser un trabajo impecable, ni dar muestras de abandono de la grandilocuencia y pirotecnia sonora que impera en el trío británico desde su álbum The Resistance (2009), contiene suficientes argumentos para ser su álbum con más pegada de la última década.

El arranque es brutal, con épica instantánea a flor de piel y unos marciales sintes flanqueados por majestuosas cuerdas, culminando en una lluvia de notas al piano. "Algorithm" se me hace corta, le faltarían un par de minutos más para transcender como gloriosa.

Después de este empiece tan esperanzador llega "The Dark Side", un corte con gancho comercial evidente y detalles enriquecedores como ese base de loop omnipresente, la culminación de estribillo al rico vocoder, o el balsámico solo de guitarra hacia el minuto 2:30". Si venimos de un corte con gancho, "Pressure" son dos tazas y media. Aunque flojee en el estribillo, quizás por un coro a modo de eco que en vez de aportar, dispersa.

Prince, perdón Matt Bellamy, hay que confusión más tonta, saca a pasear al falsete que lleva dentro en "Propaganda" y consigue que el funk, el techno y el country vayan cogidos de la mano en un tema embriagador. "Break it to Me" parece prima hermana de la anterior aunque vaya evolucionando hacia otros derroteros, entre industriales y étnicos.

En la reseña del anterior Drones (Warner Music, 15) mencionaba que MUSE se erigían como genios del reciclaje sonoro y "Something Human" no hace más que volverlo a confirmar. Si coges el "Every Breath you Take" de The Police y lo fusionas con el "I Promised Myself" de Nick Kamen, el resultado se le parecerá sospechosamente, haz tu mismo la prueba.

SUEDE - "The Blue Hour" (Warner Music, 2018)

SUEDE están gozando de una segunda juventud después del parón compositivo que les durara cerca de once años (2002-2013). Sus nuevos álbumes Bloodsports (2013), Night Toughts (2016) y el que cierra con broche de oro la trilogía, The Blue Hour (Warner Music, 2018), así lo certifican.

Estamos ante un trabajo inquietante, contestatario, oscuro en el talante y deslumbrante en su desarrollo. Brett Anderson se pone en la piel de un niño, inspirándose en su propio hijo, a la hora de tejer un aparente hilo argumental en medio de la distópica realidad que le rodea. El resultado, una obra monumental, con fuerte carga sinfónica, acentuada si cabe con la presencia en su metraje de la Orquesta Filarmónica de Praga. 

The Blue Hour necesita una escucha pausada, relajada, un espacio íntimo para el desconecte. Desde su inicio con la lúgubre neoclásica "As One" y  unos coros que, tanto te abruman, como te hielan la sangre, dando paso a uno de los cortes más identificables como marca de la casa, el medio tiempo "Wastelands". La dulzura de "Mistress" se fusiona con la majestuosa "Beyond the Outskirts", una de las cumbres emotivas del trabajo y me atrevería a decir de la carrera de SUEDE.

En The Blue Hour nos topamos con tres interludios; el primero, el menos convencional como tal, "Chalk Circles", con esos coros marciales, robustas guitarras y la voz de Brett como punto de encuentro. Más adelante, la inquietante "Roadkill", con exótico giro arabesco incluido; y "Dead Bird", escueta conversación entre padre e hijo mientras el primero entierra un pájaro, quizás el mismo pájaro muerto que sirviera meses atrás como imagen anunciación del álbum.

Una de las dos excepciones del conjunto que imaginas brincándolas en un concierto sería "Cold Hands", demostrando que el quinteto británico tiene reservas de energía y empuje para rato. Pero es un espejismo, enseguida aparece "Life is Golden" (videoclip al final del post) y con ella vuelve la sensación de conmoción y de odisea, maravillosa.

WEEZER - "The White Album" (Atlantic/Warner, 16)

WEEZER, con sus 11 discos en la mochila durante 24 años de trayectoria, se han convertido en una de las bandas con una de las carreras más disfrutables del panorama mundial. 

Y eso que debutar con un disco tan estratosférico como The Blue Album (1994) puede pasar factura a cualquiera de cara al nivel de exigencia para unos siguientes trabajos. Pues los de Los Angeles luego se sacaron de la chistera un sorprendentemente oscuro Pinkerton (1996), valorado en su justa medida años después; y un excelente resurgir de su espíritu hedonista con The Green Album (2001).

Repasando brevemente su carrera después vendrían el potente Maladroit (2002) con esas guitarras metaleras uniéndose a la fiesta; su vuelta a la primera línea de popularidad con Make Believe (2005); el de transición The Red Album (2008) hacia el espléndido Raditude (2009), con escarceos raperos y psicodélicos incluidos; lo que parecía el empiece de la decadencia de la banda con el insípido Hurley (2010) y el recopilatorio de descartes Death to False Metal (2010); hasta su ilusionante resurrección con Everything Will Be Alright In The End (2014) y el actual The White Album (Atlantic/Warner, 2016), en los que su inspiración se muestra intacta.

El álbum empieza y acaba con el sonido del oleaje, gaviotas y lo que parecen niños jugando. Las playas de Venice y Santa Mónica dan para mucho y el líder de la banda Rivers Cuomo lo ha querido plasmar en un álbum concebido casi como un homenaje a la costa Californiana, lo variopinto de sus gentes, parajes y situaciones.

Topamos con muchas alusiones a los Beach Boys, como no podía ser de otra forma con ese paisaje de fondo, en momentos como los coros de la inicial "California Kids" (clip al final del post); toda la mayúscula "(Girl We Got A) Good Thing", seguro uno de los villancicos estrellas estas futuras Navidades; y la que cierra el álbum, la deliciosa acústica "Endless Bummer". Ésta última parece hecha a medida para disfrutarla por la noche en compañía del dúo Cuomo y Brian Bell, en la playa, mientras asamos unas nubes en una fogata improvisada, sin olvidarnos de unas birritas a modo de guinda.

LEÓN BENAVENTE - "2" (Warner Music Spain,16)

Tras casi tres años recopilando experiencias durante la gira presentando su álbum debut, el homónimo León Benavente (Marxophone, 13), surge "2" (Warner Music Spain, 16), un disco si cabe más osado y rompedor. Y eso que venimos de un primer trabajo que ya fue una sensación en su momento, con gran impacto mediático.

LEÓN BENAVENTE cerraba el anterior álbum con "Ser Brigada", un puente hecho a la medida para introducirnos con los mínimos sobresaltos a estas nuevas sonoridades de la banda que, junto a las ya conocidas, contribuyen a que este trabajo sea tremendamente variado.

Ritmos kraut en varios momentos del álbum como en la hiperactiva inicial "California"; con ese loop synth al fondo tan OMD que invita incluso al baile; brotes psicodélicos 70's que se repiten en el primer single "Tipo D" o en la punzante "Aún no ha salido el sol". Esencia punk-rock como en "Gloria" o en la también pro ska "Celebración - Siempre hacia delante". Hasta hip-hop, como en el cierre "Habitación 615", descarnada crónica de su estancia por tierras mexicanas.

Foto durante la entrevista que les hicimos presentando "2"

El LEÓN BENAVENTE más melódico, el que más recuerda a su primer disco, también aparece en "2" en la agridulce "La Ribera", la plácida e hipnótica "Nuevas tierras" y en esa especie de guiño a la canción ligera "La vida errando", tremenda.

Las letras siguen de acorde con esa "crudeza elegante" que se gasta el cuarteto en sus grabaciones y sus directos; insurrectos, canallas, indomables, pero con ese punto dandi marca de la casa.

LOVE OF LESBIAN, tercer asalto en RAZZMATAZZ (Barcelona, 30 Abril'16)

¿LOVE OF LESBIAN en el mejor momento de su carrera? Ni de coña. Están en su instante más pletórico hasta la fecha, pero no de su carrera… eso está aún por llegar... Desde la humilde opinión de otro gris payaso, estoy convencido de que, y a pesar de su ya crecidísima y merecida conquista, habrá un antes y un después tras su reciente octavo álbum El Poeta Halley (clica encima para leer nuestra reseña). Music Bus les ha colocado en lo más alto que les podían situar en el Indie Patrio y sin desvincularse de los lesbianos, cede el testigo al epicentro de Warner Music para que prosiga el camino por el resto del mundo latino. ¿Apuestas? En Música Crónica lo tenemos claro.

Tras este primer párrafo, al lío. Tercer round, sábado 30 abril'16, Sala Razzmatazz, la mítica Razz de Poblenou, el mejor barrio de Barcelona (piropo cortesía de mí mismo). Venían de reventar tres días La Riviera madrileña para seguir con otros tantos en su ciudad. Si por cada Hat-trick se llevaran una letra, ahora serían la Iviera y La Azzmatazz. El rey del chiste malo…

LOVE OF LESBIAN - El Poeta Halley (Warner Music Spain,16)

El Poeta Halley (Warner Music,16) es el 8º álbum de LOVE OF LESBIAN, una banda con casi 20 años de una trayectoria claramente in crescendo, recogiendo los frutos sobretodo a partir del álbum 1999 (Music Bus, 09).

Una vez instalados en el indie más mainstream, valga la intencionada contradicción, cada vez podría resultar más complicado el poder asombrar a una legión de fans tan numerosa como entregada e incluso poder incrementar su número. Aún más si cabe viniendo de dos trabajos tan dispares como sorprendentes; el EP Nouvelle Cuisine Caníbal (Music Bus, 14), claramente enfocado a la bacanal en directo en los eventos estivales en los cuales son omnipresentes; y su antítesis en forma de proyecto Espejos y Espejismos, con el que representar sus temas más melodramáticos en formato teatral. 

Estamos ante un disco arriesgado, extenso, rozando por momentos el barroquismo, pero aún así o quizás por todo esto, atesora argumentos de sobra para poder conseguir no solo mantener el estado de banda referente, sino de aumentar su buena estrella. No hablo porque si; El Poeta Halley son 13 temas, por cierto primer álbum de su carrera con este número de cortes, de los cuales sólo 4 bajan de los cinco minutos de duración; incluso 2 superan con creces los siete minutos.

Foto durante la entrevista que les hicimos por la presentación del álbum

Hay dos factores que impiden que un trabajo con estos antecedentes pueda resultar denso y farragoso; la riqueza instrumental y su inspirada lírica. És el trabajo más progresivo y sinfónico de los de San Vicent dels Horts (Bcn), con más carga nostálgica y claramente influenciado por la carrera literaria de Santi Balmes. De hecho parece más una banda sonora hecha a medida para un cuarto libro del líder del grupo, que estrictamente un álbum al uso.

FANGORIA - "Canciones para Robots Románticos" (Warner Music, 2016)

La colección de 4 EP's que fue su anterior Cuatricomía (Warner Music, 13) debió marcarles una tendencia de cara al futuro. De hecho FANGORIA repite fórmula con dos de los cuatro productores que se encargaron del experimento. Pero si con Guille Milkyway rebosaron rotunda sincronía, los 2 singles de Cuatricomía ("Dramas y Comedias" y "Desfachatez") estuvieron a su cargo, ¿por qué no le han encargado la producción total del presente álbum?

Y es que la primera mitad de Canciones para Robots Románticos (Warner Music, 16) contiene la mayor colección de hits por minuto de Alaska y Nacho Canut desde Arquitectura Efímera (DRO/East West, 04). El genio de  La Casa Azul se muestra sutil y eficiente en la producción de los seis primeros cortes, dándole un poso de elegancia que parecía haberse arrinconado en los últimos trabajos del dueto. 

El comienzo es de "traca i mocador" como decimos los catalanes. Desde su legendario Una Temporada en el Infierno (Subterfuge, 99) no habían iniciado un álbum de manera tan pausada como aquí gracias a "Disco Sally". Maravilloso homenaje melodramático a una anciana que tenía como segunda casa la Studio 54, donde finalmente falleció.

SUEDE - "Night Thoughts" (Warner Music, 2016)

Estamos de celebración, definitivamente SUEDE vuelven por sus fueros más inspirados con Night Thoughts (Warner Music, 2016). Tras su regreso hace 3 años con Bloodspots (2013) y con argumentos de sobra para entrever el renacer de los londinenses, este ya es indiscutible.

Un disco especial, tanto en su formato, concebido como disco conceptual con la película del director Roger Sargent como soporte paralelo; pero también por su estructura y producción superlativa del ya habitual Ed Buller, culpable del sonido de las referencias más recordadas de la banda como el mítico Dog Man Star (Nude Records, 1994), sin duda su disco más referente.

Night Thoughts es una delícia ya desde la intro instrumental de "When you are young" que inicia el álbum con ese aire arábigo tan sugerente y que presenta al tema como un empiece solemne que augura grandes momentos como los que vamos a escuchar. En seguida nos sobreviene "Outsiders" (videoclip insertado a pie de página) el gran hit del disco y de los últimos 20 años demostrando que la banda es capaz aún de fabricar auténticos pelotazos. Seguimos álgidos con "No tomorrow", segundo corte inmediato, cuidado que es adictivo.

Entramos en la cara más emotiva de los de Brett Anderson con la maravillosa "Pale snow" y otro aspecto a destacar, el buen estado de forma de su voz, una delícia. Y sin pausa, enlazada surge la épica con la extensa "I don't know how to reach you", evolucionando in crescendo hasta lo extremo, una barbaridad.

Nos recuperamos con el medio tiempo cabaretero "What I'm trying to tell you", y esa dosis de teatralidad glam de la que siempre ha gozado la banda. Con "Tightrope" vuelve el melodramatismo con un dueto guitarra y voz memorable... ¿no habíamos hablado aún de las guitarras de Richard Oakes? Digno heredero del que fuera en su momento el 50% compositivo de la banda, Bernard Butler. Parte vital en este resurgimiento de SUEDE y protagonistas especialmente en este trabajo. "Learning to be" asoma la cabeza como una continuación de la anterior aportando placidez con ese maravilloso falsete de Brett, cerrando esta etapa del álbum.

MUSE - "Drones" (Warner Music 2015)

Estudios recientes demuestran que el impacto de un dron sobre nuestras cabezas se convertirá en una de las primeras causas de mortalidad de aquí a los próximos 5 años. Ficción aparte, o quizás no tanto, esto es lo que le debió suceder a Matt Bellamy, líder de la banda, antes de empezar el proceso creativo de su séptimo álbum de estudio. Además de servirle el incidente como inspiración para el título del disco, podría ser una buena razón para justificar un disco tan "excesivo" como Drones (Warner Music 2015)

Drones tiene un concepto pacifista demasiado recurrente, no por ello desfasado tal y como nos demuestra la actualidad global, aunque la banda tiende a modernizarlo con la ayuda de las últimas tecnologías y aplicaciones militares.

Musicalmente MUSE parece que se instalan definitivamente en la pirotecnia con un álbum gestado principalmente para llenar estadios. Además se confirman como genios del reciclaje sonoro fusionando sonidos cercanos a Queen con otros de bandas heavy metal como Iron Maiden o hard rock como AC/DC, de hecho comparten productor con estos últimos (Robert “Mutt” Lange).

CORIOLÀ inaugura la segona edició del MÚSIQUES SENSIBLES (Sala Foyer - 6 Nov'14)

La formació del Maresme Coriolà, va obrir de manera brillant el segòn cicle del Músiques Sensibles que té lloc durant els mesos de novembre i decembre a la Sala Foyer del Gran Teatre del Liceu de Barcelona.

Amb el seu primer àlbum El Debut (Warner Music 2014) sota el braç, el seu estil entre el folk i el pop va omplir pràcticament tots els seients de la sala i els positius comentaris post-concert entre els assistents confirmàven la millora exponencial que viu la banda. Clica aquí per llegir la ressenya que vam fer de l'àlbum.

THE NOISES - "Pacífico" (Warner Music 2014)

Pacífico (Warner Music 2014) es el título del último trabajo de los madrileños The Noises. Tras  su debut discográfico con el álbum Bellavista (2011) y un EP Rapto (2013), que ya reseñamos en esta casa, dan un giro sorprendente a sus composiciones bajo la preproducción de Dann Hammond y la propia banda. Podríamos definirlo con un “Amor en la pista de baile”.

La escucha inicial sirve ya para sacar dos conclusiones, la primera, calidad incuestionable, la segunda que lo que deben haber disfrutado en todo el proceso de creación, desde el nacimiento de los primeros acordes hasta la fase final de masterización debe haber sido una auténtica gozada. Así captamos el mensaje. Positivismo y autenticidad de principio a fin.

Si antes de escucharla leyéramos la letra del primer single “Accederás”, intuiríamos que estamos ante una de esas baladas que calan hondo. Y no sería nada negativo, pero no es el caso. El tema posee un atrayente buen feeling que será sin dudas uno de los platos fuertes en sus directos (ver fechas al final del post).

"Perdóname la vida", lo nuevo de ALIS

Pachi García "Alis", es un compositor y productor baezano, con una larga y firme trayectoria a sus espaldas desde que en 2006 publicara su primer larga duración, y que cuenta entre su extenso palmarés con una nominación a los premios Goya 2013 en la categoría de mejor canción original. 

El 2 de septiembre, publicó su sexto trabajo de estudio, un doble CD llamado Recopilación de excesos emocionales (Warner Music Spain 2014), del que acaba de estrenar el videoclip como anticipo del que será su segundo single, "Perdóname la vida" y que aquí os presentamos:

"PARTIDO" presenta "The Ruins" (Warner Music 2014) en MUSIC HALL (Bcn)

El pasado viernes 19 de septiembre vivimos en la sala barcelonesa Music Hall uno de los conciertos que en Música Crónica llevábamos tiempo esperando. Y eso que la oferta que ofrecía la ciudad condal el fin de semana musicalmente hablando, no era precisamente pobre… Fiestas de La Merçè, el BAM… la ciudad estaba repleta de escenarios con grandes alternativas, pero nosotros lo teníamos claro: PARTIDO presentaba su último álbum The Ruins (Warner Music 2014) y no había discusión.

Viajamos con The Ruins desde la primera hasta la última parada, incluida la propia que da título al trabajo como intro instrumental, que al igual que en el cd, enlazó con el primer tema “Get Into” dejando patente ya desde el inicio su calidad y elegancia.

Sonidos británicos y americanos se iban intercalando en el setlist. Los más yankees procediendo de temas de su anterior trabajo Leaving all behind (2012) como “Jesus”, “Carnival” o “Kingdom” con la que fotografiaron un instante de los más Doo Woop uniéndose Víctor Partido (voz y guitarra), Marcos Deker (guitarra), Nacho Yoldi (bajo) y José Cattaneo (batería) junto a un único pie de micro mientras las virtuosas manos de Eduardo Martínez les acompañaban sobre el teclado.

Entre medias, no quisieron aparcar sus inicios y “Fuck You (you’re breaking my heart)” y “Happy Birthday” fueron las elegidas para representar su primera obra The Lost Sessions (1999-2003) que ya predecía su potencial.

Su vertiente más británica lució con temas del último larga duración. Desde “Hi Lo” que nos tele-transportó irremediablemente a esa Liverpool de los 60 con todo lo que ello simboliza… hasta temas como “The Sweetest Trouble”, la majestuosa “A love so beatiful” o la potente (y una de mis preferidas) “There will be blood” con la que sellaron su primer y único bis ante las ovaciones de los ahí presentes.

Tras él, “Fruit Family Tree” y una colosal “The Apologist”, primer single y recién estrenado videoclip, cedían el turno al crescendo que nos entrega “In the meantime” para cerrar y rematar una actuación bajo nuestro punto de vista, sublime.

Recordamos que el próximo sábado 27 septiembre PARTIDO estará presentando The Ruins en la Sala Costello de Madrid. Si estáis y no vais… no nos hacemos cargo de vuestro arrepentimiento en un futuro, ahí lo dejamos.

Gracias a Clara Orozco (www.claraorozco.com) por las fotografías!

Asistimos a la presentación "Aclam Music Journey" en Aclam Estudios (Barcelona)

Sidonie, Coque Malla, Elefantes, Joanna Serrat, Partido, Coriolà, Llorer, Dan Posen, Delafé y las Flores Azules, Laia Vehí, Seward…entre otros. ¿Sabéis que tienen en común todas estas bandas y solistas?

Todas ellos han pasado por Aclam Records. Situado en pleno centro de Barcelona, es un estudio de grabación que va mucho más allá y ofrece a los músicos un servicio integral con la posibilidad de desarrollar sus proyectos desde los cuidados iniciales de composición hasta los servicios finales de comunicación y difusión pasando por las siguientes fases:

PREPRODUCCIÓN – GRABACIÓN – AUDIOVISUAL – EDICIÓN – COMUNICACIÓN

IVÁN FERREIRO, DE VAL MIÑOR A GRANADA (sala Boogaclub 17/05/14)

Por segundo año consecutivo el “Ciclo Caleidoscopio” llegaba a su fin. Para quien no haya oído hablar de él, son conciertos en formato acústico, que se celebran uno al mes, desde octubre hasta mayo, en la Sala Boogaclub de Granada y que incluyen un cocktail previo de bienvenida para los primeros en comprar sus entradas, amenizado por una selección musical escogida por el artista que actúa esa noche. 

En estas dos ediciones han pasado grandes nombres de la escena musical española y este año el elegido para poner el broche de oro era Iván Ferreiro. Venía a presentarnos su último disco Val Miñor-Madrid. Historia y Cronología del Mundo (Warner), publicado en septiembre de 2013. Minutos después de las 23.30, el gallego salía al escenario, vestido con traje y acompañado únicamente de Amaro Ferreiro y Martiño Toro. Dos guitarras, su teclado y su voz, Ferreiro no necesita más. 

PARTIDO - The Ruins (2014)

The Ruins, segundo álbum de la banda barcelonesa PARTIDO, vio la luz ayer martes 6 de mayo, tarde que aprovecharon para presentarlo en un showcase en el abarrotado Fnac Las Arenas (Barcelona). Antes de disfrutar de su espectacular directo, nos concedieron una entrevista que compartiremos con todos vosotros en breve.

Un trabajo bajo la producción de la propia banda junto a Santos & Fluren (Love of Lesbian, Iván Ferreiro), grabado entre Barcelona y Madrid, coeditado por Warner Music y la plataforma de nueva creación Aclam Records (Bcn).

CORIOLÀ - El Debut (2014)

"No hay mal que por bien no venga" es una expresión ancestral que encierra una verdad catedralicia. Y si no que se lo digan a Carles Chacón, voz y líder de la banda Coriolà, que después de sufrir la epidemia de moda quedándose sin trabajo en el 2011, vuelve a su Premià de Mar (Bcn) natal y recupera la pasión por la música componiendo nuevas canciones.

Junto a sus compañeros de correrías juveniles Mikel Oró (batería), Xabi Oró (guitarra), Ismael 'Viru' Valero (teclados, guitarra) y Xavier Oró (bajo), acaba de dar forma a la banda. El primer paso importante y quizás decisivo en su carrera lo dan enseguida, quedando segundos en el prestigioso concurso de maquetas Sona 9 organizado por la revista Enderrock.

El debut (Warner Music/LAV Records 2014) es el primer trabajo discográfico de Coriolà. Con Miqui Puig a la producción han creado un álbum a medio camino entre el pop y el folk, repleto de medios tiempos estilísticamente dulzones pero conteniendo en gran parte cierto poso de amargura.

CORIOLÀ lanza su primer álbum "El Debut" y llena Apolo2 antes de su estreno

Foto:  Anna Fabrega @annafabrega

El pasado domingo 9 de marzo la banda de Premià de Mar (Barcelona) CORIOLÀ avanzaba en directo en la Apolo 2, que se vistió de gala con la sala prácticamente llena su primer larga duración "El Debut" y atención, que el LP salió a la venta 2 días después, el martes 11 de marzo. ¿Se puede pedir un mejor inicio?

Ellos son Carles Chacón, acústica y voz principal, Xavier Oró al bajo, Mikel Oró baquetas en mano, Ismael “Viru” Valero a los teclados, piano y guitarra eléctrica y suman otra eléctrica más con Xabi Oró.

Hoy entra en erupción el "Volcán" de los The Right Ons

Volcán es el título del presente disco de The Right Ons. La banda ha elegido este título sin pudor por lo explícito del mismo, y porque cuando la explosión llega, llega sin más, no hay margen para ambigüedades. Así, las 12 canciones de Volcán componen un collage de roca fundida, cenizas y lava. Son 12 canciones de distinta densidad que necesitarán diferentes tiempos en tu oído interno para reposar y formar en tu mente la nueva imagen del paisaje de The Right Ons.

Como cada disco de la banda, este ya es el cuarto, el paisaje cambia y evoluciona. Pero la esencia sigue aquí. Quizá lo que más te sorprenda de primeras es el cambio al castellano. Después de escuchar el disco y dejarlo reposar, quizá te sorprenda lo natural del cambio. Son canciones en castellano, pero la esencia de The Right Ons sigue muy presente.

Entrevistamos a Iván Ferreiro, "la música es lo que uno siente cuando la escucha, en sí misma no es nada"

El pasado viernes 27 de septiembre, tres días después del estreno de su último trabajo Val Miñor-Madrid: Historia y Cronología del Mundo (Warner Music), Iván Ferreiro tuvo un showcase de presentación del álbum en el Fnac l’Illa (Bcn.). Unos minutos antes tuvimos el inmenso placer de poder charlar con él en medio de una entrevista que le agradecemos infinitamente.

Un nuevo Iván Ferreiro, al menos melodiosamente hablando, nos cuenta como fue la grabación, nos revela los porqués de este cambio al positivismo aparcando las tristezas y las penas, nos habla de la gira, de la importancia de su hermano Amaro, de sus colaboraciones e incluso hablamos de Valentino Rossi… Si,  habéis leído bien, todo eso y mucho más tuvo cabida en esa distendida conversación.

Os recomendamos no perder un solo segundo de este cuarto de hora de entrevista, diría casi reportaje, que orgullosos, compartimos con todos vosotros. 

Atentos a la gira:

25 Octubre 2013 – Sala Razzmatazz 2 (Barcelona)

26 Octubre 2013 – Sala La Rivera (Madrid)

8 Noviembre 2013 – Intro Music Fest (Valladolid)

9 Noviembre 2013 – Zahora Majestic (Ciudad Real)

15 Noviembre 2013 – Sala Capitol (Santiago de Compostela)

30 Noviembre 2013 – Kafé Antxokia (Bilbao)