MALA GESTIÓN - "Hacemos lo que podemos" (Acqustic, 2026)

Elías (voz), Héctor (batería), Pablo (bajo), Guille y Joan (guitarras) son MALA GESTIÓN y ya tienen segundo trabajo de estudio con Hacemos lo que podemos (Acqustic, 2026). El nacer como proyecto en plena pandemia ya les debió augurar una existencia singular. Y es que estamos ante una de las bandas más inclasificables del panorama musical estatal. ¿Eso es bueno o malo? Pues ni lo uno ni lo otro, aunque no deje de ser una rara avis en un gremio que tiende a encasillar todo lo que se menea.

 
Estos jovenzuelos valencianos apelan al título de su nuevo álbum para afrontar la vida cada uno como buenamente sea capaz, a su ritmo, con la intensidad adecuada a lo que te pida el cuerpo en cada momento.

 
El disco arranca con la reflexiva y bipolar "Morir lejos de aquí". Lo de "bipolar" viene por el inusitado contraste entre la decaída voz en esta ocasión de Elías y la atronadora instrumentación adyacente. Ya avisamos antes que estamos ante una banda especial.

Su lado canalla emerge a las primeras de cambio con los fogonazos guitarreros de "Skol" junto a Los Chivatos. A ver quién se puede resistir a versos como: «Estoy bebiendo una Skol de camino a la school y me siento tan cool que se que voy a aprender las tablas de sumar».

"Edgar Allan Poe" viene armada de un trepidante pop-punk que nos lleva de la mano hacia el himno "Hacemos lo que podemos" (videoclip insertado a pie de página). Un corte con claras referencias estilísticas a los norteamericanos MGMT y más concretamente a su corte "Kids", pasado por el manto de La Geperudeta.

Volvemos a coger velocidad gracias al egg punk de "Con mis amigos" que nos conduce sin frenos hacia la satírica "Diesel", con un estribillo de aquellos que se pegan como chicle en el zapato. La lírica le pone el lazo de regalo con versos como: <<Y si los coches nunca llegan a volar prométeme que el diesel volverá>>.

Con la gamberra "Buenos días Vietnam" denuncian, a su manera, la precariedad laboral. Lo de las guitarras mutando a metaleras no lo vimos venir. Sin poder coger aire entra en acción el vibrante breakbeat de "Sandalias del PSOE" y aquí solo nos queda brincar como posesos. El sampler del "I Feel Good" de James Brown es de traca.

Salimos de la rave para entrar en una humeante sala de fiestas con "Ex-ex pareja". Vientos, coros femeninos, velada referencia al "Ni tú ni nadie" de Alaska y Dinamara... Si despejamos la ecuación de su título nos queda una declaración de amor en toda regla.

"Kambio klimático" es la más breve del conjunto con su minuto y ocho segundos de demente punk-rock. Volvemos a cambiar de tercio con el shoegaze evocador de "Sí, es tu culpa", aquí nos quedamos a vivir un ratito.

ESTROGENUINAS - "Un Negocio Redondo" (EP Ernie Records, 2026)

La banda capitaneada por las hermanas Ángela (voz y guitarra) y Carolina Álvarez (bajo y coros), completada por Paula de Rufino (batería) y Álvaro Pidre (guitarra solista), siguen abonadas al formato EP con Un Negocio Redondo (EP Ernie Records, 2026). Gestada en Salamanca, ESTROGENUINAS vienen desde 2012 dando zarpazos punk-rock con fuerte carga mensajística en unas letras tan afiladas como sus guitarras. 

La ironía marca de la casa exhibe músculo en todo el trabajo desde su arranque con el corte que le da título. Junto a Juanita (Juanita y los Feos, Rata Negra) el cuarteto expone el delirio del éxito laboral basado en la rentabilidad más descarnada. Como resultado la canción más inmediada del conjunto rondando el minuto y medio de pegada pop.

"En Carruaje con Tatuajes" se arma con un riff guitarrero hasta que llega el incisivo estribillo mostrando la habilidad de la banda en las rimas: <<En carruaje, su majestad no paga peaje>>. Le sigue la aceleración punk-rock de "Los Vieja Escuela" y la nostalgia ortodoxa con tintes rancios como leitmotiv.

Foto de Juan Durán

El sentido del humor viene de fábrica y en la punzante "Bea Vapea" tiene uno de sus momentos cumbres con versos como: <<Se gasta el mismo dinero pero no le huele el pelo, se gasta el mismo dinero en sandía y pomelo>>. Un vendehúmos vestido de consumismo salvaje, notesé mi recurso fácil de referenciar el título del corte.

Abordamos la parte final del trabajo con la intrincada "Salou o Los 120 Días de Modorra" y esos cambios de ritmos suicidas abanderados por las incisivas guitarras. Para llegar al cierre definitivo con "Fiesta de Fin de Curso en el Colegio Católico", no podía ser otra. Hedonismo, religión y mucho ponche de cereza adulterado con un pop-punk jaranero como maestro de ceremonias.

RATA NEGRA - "Hawai" (Sonido Muchacho, 2025)

A partir de los restos de Juanita y los Feos RATA NEGRA vienen dando muestra de su mordaz punk-rock con aureola siniestra desde su debut discográfico en 2017. Pablo (batería), Fa (guitarra y coros) y Violeta (voz y bajo) traen bajo el brazo cuarto larga duración con Hawai (Sonido Muchacho, 2025). Diez canciones, con sus veintiún minutos de duración en total, exhibiendo un inusitado dominio sobre el término optimización. 

El power trío va al grano de la mano de "Pesadilla adulta", un medio tiempo redondo que se enrabieta en el estribillo exhibiendo sin filtros la ansiedad que nos produce el día a día, viviendo para trabajar. El bajo abre y cierra el corte a modo de ejercicio de simetría sonora.

"Antonio" acelera la escucha hasta el despeine mientras va soltando perlas líricas con retintín, como en el estribillo: <<Ay Antonio, Ay Antonio le metieron en el manicomio, una dosis de estramonio>>.

Se rebaja la intensidad con "Sobrepensando" (videoclip a pie de página), el tema más pop del disco. Su apacible luminosidad viste una certera reflexión sobre la salud mental. Como contrapunto surge el desboque guitarrero de "Mi opinión" reivindicando el derecho a expresarla, la "opinión", o directamente gritarla si hace falta.

Con "Reza" la religión es el blanco sobre el que RATA NEGRA apunta su afilada lírica. Unos teclados procesados ponen la guinda a un corte ultra-sugestivo, casi podemos vislumbrar una aparición mariana mientras la escuchamos.

"Hawai" es el corte titular por méritos propios. Primer single avance del álbum armado con unas guitarras jangle-pop de quilates que deberían hacerte feliz. Esta huída a Honolulu esconde desesperación y desencanto, mitigada en parte por el encanto que desprenden sus notas. A tal efecto la portada del álbum ejerce de inquietante a la par que perfecto poema visual.   

Volvemos a ponernos en modo velocidad con la punkabilly "Ojos verdes" conduciéndonos cuesta abajo hacia el hechizo de "Puro veneno". Su sabor añejo a musica beat sesentera se repitirá en otros pasajes de la escucha, como en la más garajera "Si no eres".

DERBI JUNIOR - "El vi que alimenta" (Autoeditado, 2025)

Joan Marc (guitarra y voz) y Roger Orriols (batería y voz) son DERBI JUNIOR y vienen sobrados de energía guitarrera con su primer álbum: El vi que alimenta (Autoeditado, 2025). Desde que hace un par de años se conocieran y surgiera el flechazo, han ido trabajando en un debut que contiene de lo más estimulante que puede ofrecerte un power duo de garantías. Además con la implicación de los tres destacados productores Marc Fernandez (marc_io), Santi Garcia y Ferran Orriols.

El título no es gratuito, el dueto emplea el "vino" como alegoría vital que "alimenta" 360º. 

El power-pop de "Oblit i joia" abre las puertas del disco con un vendaval de electricidad melódica, oseasé DERBI JUNIOR sin filtros. El break encarando su último minuto es de alto copete, verás que reincidirán en la fórmula durante la escucha.

Foto de Eva Freixa

La contestataria "Grupdepersonestravessantelcarrer.jpg" utiliza pasos de cebra no respetados por los peatones como metáfora de la relación entre autoridades y ciudadado. Poderío y distorsión van de la mano en otro proyectil sonoro de los catalanes. 

"El vi que alimenta", con el dramático fenómeno de la gentrificación como telón de fondo, es una de sus canciones más redondas de la banda hasta la fecha. Todo manjar, desde la intro hasta su tridente mágico de estrofa, estribillo, puente y vuelta a empezar.     

Los recovecos de "Apartament núm. 13" son de aquellos para quedarte a vivir. Cambios de ritmo que activan. En "Joc", otra de las perlas contenidas en el trabajo, soplan aires a bandas norteamericanas añejas noise-rock como Dinosaur Jr. No les sienta nada mal ese traje.

La nostálgica "Les hores mortes" nos lleva de la mano hacia el interludio atmosférico que presentará el tridente final de cortes de El vi que alimenta. Uno que asoma con la melódica "Un altre cop a Venus", conmoviendo al estilo DERBI JUNIOR, a golpe de baqueta y zarpazos guitarreros.

CAROLINA DURANTE - "Elige tu propia aventura" (Sonido Muchacho/Universal Music Spain, 2024)

La carrera de CAROLINA DURANTE va sin frenos. El bagaje acumulado en ocho años con varios singles, tres álbumes de estudio, colaboraciones con gente como Amaia, Jota (Los Planetas) o Santiago Motorizado y multitud de conciertos les lleva a embarcarse ahora en su primera gira mundial, visitando varias ciudades latinoamericanas y europeas. Parte de culpa la tiene seguro la acogida de Elige tu propia aventura (Sonido Muchacho/Universal Music Spain, 2024), patada definitiva de los madrileños en la puerta del olimpo musical estatal.

Diego Ibáñez (voz), Martín Vallhonrat (bajo), Juan Pedrayes (batería) y Mario del Valle (guitarra) venían facturando perlas power-pop a manos llenas pero quizás les faltaba el lazo de regalo en forma de un álbum redondo, con empaque suficiente como para convertirles en abanderados de una generación. Pantalla salvada con Elige tu propia aventura, mostrando sus credenciales doradas desde el arranque, la bipolar "Joderse la vida". Siendo su temática descarnada esa jaranera estrofa sinfín nos envuelve en una neblina de abatido poderío. Bendita contradicción.

"Normal" contiene la colaboración de Rosalía en un corte que empieza con unas notas al aire de piano para enseguida ser absorvidas por guitarras distorsionadas, nos atrevemos a apuntar a la influencia del reputado productor británico Ali Chant, pulidor del sonido de CAROLINA DURANTE hasta alcanzar el excelente en este trabajo. No deja de ser curioso que la "cuñi" de Diego participe en una canción de despotrique sobre una ex.

El lado más punk de la banda asoma la cabeza con "Tomé café". Aquí el frontman parece poseído por los efectos estimulantes de la ingesta incontrolada de este líquido elemento. Llega la agridulce "San Juan" y con ella un cierto apego cumbayá, ni que sea por la armónica, los coros y la guitarra acústica.

Ese punteo guitarrero en el puente antes del estribillo del melancólico medio tiempo "Verdes, césped" me trae loco. Una canción que brilla como esa estrella que menciona, de la que nos cuentan: <<Una vez le pedí un deseo. Y es que si te fueses no fuese un infierno. Pero mis deseos nunca se cumplen>>.

El tema titular contiene el ADN conceptual del disco. "Elige tu propia aventura" es lo que haces día a día, equivocándote, cayéndote y levantándote, estropeando, arreglando, incluso a veces acertando de primeras, las menos. La canción más intimista es también la de más carga melódica del conjunto con unos arreglos orquestales finales como guinda para un corte arrebatador.

"Misil" deja poco margen a la imaginación, es una canción de amor sin filtros. Qué guapo es el enamoramiento y si además viene vestido con un estribillo de alto copete, miel sobre hojuelas.

 

Un saborcillo a sonido Madchester se cuela en el disco a través de "Tempo 2" (videoclip a pie de página) y su línea de bajo como base impecable para cimentar una relación tóxica. Enseguida recuperaremos la velocidad gracias a "Monstruo", con la tan sorprendente como efímera participación de un sitar.

SHEGO - "No lo volveré a hacer" (Ernie Records, 2025)

 

Ni que decir tiene que las SHEGO son una de las bocanadas de aire fresco más arrebatadoras de los últimos años en el panorama musical independiente patrio. Dando guerra desde 2020 con varios singles, un par de premios, un EP y el ilusionante debut en formato largo Suerte, chica (2023), ahora nos traen más madera con su segundo álbum: No lo volveré a hacer (Ernie Records, 2025).

Maite Gallardo (voz, guitarra), Raquel Cerro (voz, guitarra) y Charlotte Augusteijn (bajo) confirman los mejores augurios ganados a pulso durante este último lustro en treinta y dos minutos de estimulante punk-rock enmarcando un disco que transita por las fases de lo que viene a ser un amor tóxico de manual. 

"Un secreto" arranca el disco dejándonos con ganas de más desde el minuto 0. Y es que sus desgarradores minuto cuarenta y cinco segundos son un empiece de trabajo demasiado placentero como para no alargarlo un minutillo más. Ese bajo iniciático se manifiesta como puñetazo encima de la mesa, somos SHEGO y seguimos liándola parda. Este tema da sentido al dicho de que en el bote pequeño está la buena confitura.

Foto de Adri Cuerdo

Se consuma la ruptura sentimental con "Aunque duela": <<Hay días que aún me dura y me arrepiento pero luego me acuerdo que... Aunque duela es mejor así, me parece lo mejor para mí>>. Los poderosos rasgueos guitarreros que enmarcan el tema parecen sellar un categórico: ¡A tomar por culo! La melódica parte instrumental le pone la guinda a otro estupendo corte.

El riff de guitarra omnipresente ejerce de cicerone perfecto para la deslumbrante "arghHhh!". Estrofa de terciopelo presentando un estribillo que es empoderamiento al cuadrado. Esta onomatopeya sonora incluye final apoteósico con un bajo que está que se sale.

Con "Mantra" parecen decididas a seguir las indicaciones derivadas del título disco pero ya se sabe: <<No lo volveré a hacer, luego lo hago otra vez>>. Y eso que insisten, lógicamente al modo "mantra", como quiriendo dar un empujoncito al autoconvencimiento. Los gritos que escoltan el guitarreo sentencian una redención a todas luces inútil.

Llega la melancólica "Manifesting" y con ella la canción más redonda del álbum, y eso es decir mucho teniendo en cuenta el magnetismo reinante en toda la escucha. Sugestiva estrofa, puente incisivo, estribillo desarmante y unas guitarras que cuando nos traen de vuelta resuenan mucho a los The Strokes más inspirados. Pura maravilla.

En la encantadora "No quiero" se nos cuela un sutil sabor surfero con esos sutiles coros abrazando el trabalenguas <<No puedo, ni quiero, ni debo, ni puedo, quiero>>. Luego nos embarga la languidez nostálgica de "Algunos lunes" y parece que nos falte incluso la respiración. Pero tranquilas que llega "La fiesta" para remontar subiendo las escaleras de tres en tres. Ese punzante riff guitarrero secundado por un bajo muy jefe te guiaran hacia la primera bacanal que se ponga a tiro.

El medio tiempo "Backstage" traspira desesperación y angustia, un querer salir del hoyo sin saber demasiado bien cómo. El increscendo tramo final remata atisbando reacción: <<No es tu culpa ni es la mia, hace tiempo que lo puedo ver>>. La misma que se confirma en la hedonista "Curso avanzado de perra" (videoclip insertado a pie de página), dónde aquello de que "quien pega primero pega dos veces" se hace religión. Poderío y rebeldía con unas guitarras y bajo cogiéndote bien fuerte de la mano para ponerle el lazo de regalo al decreto final:<<Cada día en el mundo vas a ser tan feliz, nada va a dolerte, nadie te va a destruir>>.

Reciente concierto en Castellón

La acústica "(es posible)" contiene lo que parece ser la mayor colaboración nunca vista en una canción estatal, exceptuando proyectos solidarios, ahí es nada con: agosto, Alvadera, Casero, Clara Redi, El Buen Hijo, Ganges, Ghouljaboy, Ginebras, Grande Amore, interrogación amor, Kimberley Tell, Las Dianas, Lucy Morry, mariagrep, Menta, Mira Paula, Repion y Toldos Verdes. Más allá de records Guinnes estamos ante un canto a las cosas buenas de la vida, las que nos hacen mejores personas o solamente nos proporcionan un soplo de efímero placer. La guinda la pone un rabioso último minuto acompañando los versos finales: <<Cuando la vida sea buena todo el rato, ¡De una puta vez! Llegarás a mis brazos>>.

CALA VENTO - "Brindis" (Montgrí, 2025)

 

CALA VENTO cumplen 10 años de carrera y lo celebran con un chin chin de los que rompen copas. Aleix Turon y Joan Delgado lanzan un disco muy especial de versiones, unas que el dúo justifica por el influjo de las originales en su apego por la música.

Además de la publicación de este Brindis (Montgrí, 2025) completaran el décimo aniversario con una nueva gira estatal de salas. Como no podía ser de otra manera tratándose de CALA VENTO lo harán con un reto de los gordos celebrándolo con sus seguidores durante doce días seguidos, empezando este próximo miércoles en Barcelona. A pie de página ampliamos información de fechas y venta de entradas.

Yendo al disco que nos ocupa este arranca con la balada "Mi canto libre" de Lucio Battisti (“Il mio canto libero” -1972-). Cambian el italiano por el castellano, inyectan la energía marca de la casa a partir de la segunda estrofa pero eso sí, respetan los vientos originales. Pura maravilla.

Foto de Arnau Elias

"Insurrección " (1986) de El Último de la Fila fue el segundo single presentación del trabajo. Musicalmente no tienen mucho a ver con el otro dúo catalán, como ves esto pasará en otros lances de Brindis, pero parece ser que por la manera de enfocar su carrera sí que han sido una referencia para ellos. Esta nueva mirada al clásico del cancionero patrio resulta bastante fiel al original aunque con más peso de las guitarras. Todo en orden, son CALA VENTO.

Ahora sí, el sonido de Turnstile conecta más con el rollo de la banda gerundense, además se declaran fans absolutos de los de Baltimore. El corte elegido es "Underwater boi" cambiando el idioma por el catalán, ahora como "A sota aigua". 

Volvemos a quedarnos ojipláticos ya que llega "Lento" de la mexicana Julieta Venegas pasada por el turmix sonoro de CALA VENTO. La verdad es que les ha quedado un medio tiempo bien gustoso, algo así como el primo rebelde de la coqueta original con esa electricidad encajada, sobre todo en su tramo final. La banda explica que querían incluir una canción latinoamericana al conjunto. Visto el resultado no podrían haber elegido mejor.

Llegamos a uno de los momentos cumbres del disco con "Pau" (2004) de Els Pets, por algo fue elegida como primer single avance y además con videoclip que puedes visionar cerrando estas lineas. Resulta que aquí la admiración entre ambas formaciones es de ida y vuelta. Se han permitido la licencia incluso de cambiarle la letra, actualizándola a la idiosincracia de los tiempos actuales. Creemos que Lluís Gavaldà, líder de los de Constantí, ha debido quedar satisfecho con el experimento. 

El "Grita" de los Jarabe de Palo la han llevado magistralmente a su terreno inyectándole una energía latente en su desarrollo que erupciona en un arrebatador último minuto, a modo de guinda para un pastel bien gustoso. Le sigue un rizando el rizo de manual con CALA VENTO versionándose a ellos mismos. Adoptan al catalano/francés Lecocq a la voz y cambian el idioma al italiano a "Estoy enamorado de ti" (2016), ahora como "Sono innamoratto di te". 

"Aixopluc" de la añorada banda mallorquina Da Souza es la versión que les faltaba de un grupo que hubiera crecido con ellos, incluso en alguna ocasión compartiendo escenario. La sorprendente inclusión de la caja de ritmos le pone el lazo de regalo a un corte donde la electricidad y la electrónica no se llevan nada, pero que nada mal. Una de mis preferidas.

VIUDA - "Provinciana" (Humo Internacional, 2024)

Desde 2021 las VIUDA llevaban publicados un EP y tres singles generando un runrún increscendo por su estimulante propuesta sonora. A medio camino entre el punk y el folclore las asturianas Marta Candás (voz y teclados) Elisa G. Gómez (guitarra, teclados y segunda voz), Sara Rego (bajo) y Eva Llavona (batería) nos traen su debut en formato largo con Provinciana (Humo Internacional, 2024).

 

El cuarteto dedica el disco a una Asturias descarnada y sombría, marcada por su sostén industrial, tal como delatan los títulos de los nueve cortes que lo componen.

  

El álbum arranca con "Intro II (Parque de Carbones)", recordamos que en su EP homónimo del 2021 ya contenía una "Intro", interpretamos que sería considerada la nº 1. Volviendo al trabajo que nos ocupa, este empieza sugestivo al cuadrado con un aire coplero envuelto en un manto de lúgubre post-punk. Llega "Ence" y el primer puñetazo encima de la mesa de VIUDA. Su cadencia sutilmente kraut penetra por los poros de la piel hasta tocar hueso. El mantra <<mientres más que hablas>> abrazado por esos feriantes teclados ponen la guinda a un tremendo corte.

Foto de Álex Loredo

"Aceralia" y un regusto jotero entrelazándose con su desgañitado desarrollo da paso al tema más punkorro del conjunto, la trepidante "Mala". En ambas las castañuelas repiten presencia.

Unos teclados que parecen órganos eclesiásticos pasados de vueltas desbordan poderío en "Quincallera". Mientras, el carácter costumbrista de Provinciana llega al summum con "Cigarreres", de la mano de su preludio en forma de archivo sonoro lamentando el cierre en 2002 de la fábrica La Tabacalera de Gijón. Post-punk de quilates con desbocado final incorporado.

BIZNAGA - "¡Ahora!" (Montgrí, 2024)

BIZNAGA ya llevan, con este ¡Ahora! (Montgrí, 2024), cinco álbumes en su mochila. Una que ya pesa, repleta como está de puñetazos punk-rock bien noqueantes, a menudo en forma de canción protesta puesta al día, pasada por el aro del músculo de Jorge Navarro (bajista), Álvaro García (guitarra y voz), Torete (guitarra) y Jorge 'Milky' Ballarín (batería). Con el presente trabajo se coronan como máximos representantes del descontento socio-político actual, eso sí, sin renunciar a la ilusión, armados de un moderado optimismo.

El grito con el que arranca el álbum no podía ser mejor introducción para el mismo. "El futuro sobre plano" nos abre la puerta a ¡Ahora! con el derecho a una vivienda digna como bandera. La enarbolan al modo del cuarteto madrileño-malagueño: estrofa incisiva, puente arrollador y estribillo cadencioso.

En "Imaginación política" advertimos una luz de esperanza: <<Te imaginas que fuera posible otra vida, que hubiera alternativa a esta deriva? ¿Y si vuera verdad? Es verdad, es verdad>>. La épica contenida de su último minuto es de traca.

El bajo de "El entusiasmo" (videoclip insertado a pie de página) me tiene ganado. El que fuera primer single avance del disco es puro subidón, en todos los sentidos. El corte más inmediato del conjunto arranca líricamente de manera lapidaria: <<Cuando el desencanto es tradición el entusiasmo es una disidencia>>. Podría ser el eslogan perfecto para presentar ¡Ahora!. Y su final tampoco se queda cojo: <<El entusiasmo nos atraviesa con su cuchillo de primavera>>.  Antes, el estribillo ya nos lo dejaba claro: <<Esto es una canción de amor y una declaración de guerra>>. Ah, me dejaba otra frase cosecha de BIZNAGA: <<si hay que morir es de vivir>>.

En "La gran renuncia" denuncian <<el estado de malestar>> en el que estamos sumidos, donde el vivir para trabajar es religión. Esos avinagrados rasgueos guitarreros acompañando el bajo antes de presentar el estribillo son de los que se marcan a fuego.

 

La Wikipedia nos explica que las "Benzodiazepinas" son medicamentos psicotrópicos que actúan sobre el sistema nervioso central. La canción del mismo título se despereza progresivamente, in crescendo, transitando por el abuso de la medicación de manera rehabilitadora gracias a su melódico desarrollo.

La cara B del vinilo asoma la cabeza con el desgarrador medio tiempo "Espejos de caos" reflejando la fustración y angustia derivada de la precariedad laboral. La consecuencias pueden originar situaciones límite como la de los protagonistas del corte.

La empoderadora "Las afinidades eléctricas" sentencia desde su inicio con ese: <<quien se olvida de los amigos se olvida de sí mismo>>. Le sigue Anxa Baltar (BALA) haciendo los coros en la sobrecogedora, pese a su luminosas notas, "Réquiem por un rider". Las guitarras jangle-pop jugueteando con el pulsómetro bajo ponen el resto a otro espléndido corte.

PERRO - "¿Te acuerdas?" (Sonido Muchacho, 2024)

Adrián Albacete (bajo), Guille Fabregat (voz y guitarra), Aarón Díaz (batería y teclados) y Fran del Valle (batería) son PERRO y están de vuelta con un quinto álbum bajo el brazo. Tras una parada de la actividad en 2019 su regreso no podía ser más esperado y a la postre más convincente. ¿Te acuerdas? (Sonido Muchacho, 2024) se muestra poderoso desde su arranque "Escucha pariente", primer single del retorno de los murcianos armados de un noise-pop que regula a las mil maravillas la crudeza con la melodía y esos estribillos que se marcan a fuego en el subconsciente. El viraje rondando el segundo minuto y medio es de traca. 

"Gracias, de nada" son guitarras rasgantes, línea de bajo señorial y baterías detonadoras, sí, sí, en plural que son PERRO. No acabo de descubrir nada, la banda va de este palo desde sus inicios de actividad allá por finales de 2010 y en el presente trabajo muestran un óptimo tono muscular. El recoveco del último minuto armado de distorsión al cuadrado resulta tan atronador como hipnótico.

Súbete a la acera, rápido, que llega el post-punk arrolador de "Coches chungos, trompos guapos" y, como su título sugiere, puede incluso atropellarte. Trepidante, con una letra que es aviso para navegantes: <<una vez se acabe la moda, volveré con un puñal en la boca>>. Le sigue la tropical estrofa del medio tiempo "Y si no revienta" desembocando en un estribillo que se debate entre lo enérgico y lo cadencioso. 

El romance entre las guitarras y el bajo sigue más fogoso que nunca y en el kraut-rock de "Me vas a perder" (videoclip insertado a pie de página) llegará a su climax mientras te vuela la cabeza. ¿Estamos ante el tema definitivo de PERRO? Nosotros ya lo hemos colocado entre los hits estatales de 2024. Nacida para ser una bomba en directo con su incisiva estrofa, la paradiña del puente y el punkorro estribillo. Luego llega ese tremendo viaducto de dos minutos y medio in crescendo, con la percutora línea de bajo charlando animosamente con una guitarra que se va gustando y mucho, para retomar la senda inicial concluyendo un corte todo él para enmarcar. Nos apuntamos a pies juntillas a su cierre lírico: <<¿Ahora qué? (¡Hedonismo!)>>.

"Alguién tiene que mandar" con ese cóctel jugoso de guitarras jangle-pop, sintes centelleantes y percusión desmelenada cierra la cara A del vinilo. Uno que arranca en su reverso con la inquietante y demoledora "Alguien te mira", el corte más extenso del conjunto con sus sinuosos cinco minutos de duración.   

Han liberado a la bestia y "Ejercicios de fe" muestra el lado más visceral y psicodélico de los murcianos, pura locura. Mientras, "Me duele España" es la sorpresa del disco, con sus ritmos pro-funkies vistiendo un corte que reflexiona, al modo PERRO, sobre las contradicciones de la convulsa actualidad socio-política estatal.

MOURN - "The Avoider" (Montgrí / Cielos Estrellados, 2024)

Diez años de carrera en sus espaldas, recordamos que el primer álbum lo grabaron siendo menores de edad; paso por discográficas como la americana Captured Tracks y la madrileña Subterfuge, giras internacionales a mansalva y cuatro discos después MOURN presentan nuevo álbum con The Avoider (Montgrí / Cielos Estrellados, 2024).

  

Carla Pérez (voz y guitarra, 27) junto a las hermanas Jazz (voz, guitarra y sintes, 27) y Leia Rodríguez (bajo, 24), más el nuevo baterista Oriol Font (27) forman MOURN y vuelven con su punk-rock noventero de manual bajo el brazo con cierta deriva hacia el power-pop, ahora con presencias puntuales incluidas de sintes y trompetas. A nivel lírico The Avoider aborda los temores y ansiedades que inundan el dia a dia de la juventud con ramificación hacia otras generaciones más maduras.

 

El álbum arranca motores con el power-pop de quilates "Endless Looping", de entrada ya nos topamos con un pelotazo y es que el trabajo es reincidente en este sentido, completando un ramillete de canciones bien redondas. Le sigue la que fuera single avance "Could be friends" (videoclip insertado a pie de página), la más inmediatamente pop del conjunto, mostrándonos a unas MOURN sobradas de pegada.

Unos gruesos sintes entran en juego con el tema que da título al disco. La percutora batería también se muestra muy protagonista junto a los desgañites vocales como guinda de un tema demoledor.

Entramos en terrenos emo con el medio tiempo "Truck Driver". Nos desarma, provisto de una enorme línea de bajo y la aparición de la trompeta completando uno de los cortes más deslumbrantes de The Avoider. Esos vientos que seguirán dando que hablar en "At midnight", con la complicidad de unas guitarras elegantemente descarnadas.

"Headache" cierra la cara A del vinilo de marcando músculo, volviendo el griterío de antaño, válvula de escape del lado punk de las del Maresme (Barcelona). 

Rebajamos decibelios mientras vamos subiendo la montaña a que se hace referencia en la bucólica "Heal Hill", con un folk como mochila y el castellano teniendo su minuto de gloria para "invitarnos a bailar en la montaña de la sierra afilada conmigo siguiendo el ritmo de nuestros gritos". No abandonaremos aún esta zona de baja intensidad ruidosa con la melódica "Du Er Her".

CALA VENTO - "Casa Linda" (Montgrí, 2023)

Casa Linda es el cuarto álbum de Joan Delgado (voz y batería) y Aleix Turon (voz y guitarra), oseasé CALA VENTO, fundadores además del sello discográfico Montgrí (Lagartija Nick, Vulk, Biznaga, Yawners o Los Manises). Los catalanes se plantan en este 2023 con el disco más heterogéneo y a la vez más sugestivo de su carrera, consagrandose definitivamente como abanderados del mejor power-pop estatal.

CALA VENTO presentan el trabajo como "una casa donde refugiarse" y es que verdaderamente apetece quedarte en el amparo del hogar, ponerte los cascos o darle fuerte a los bafles y clicarle al play a un disco disfrutable de principio a fin.

El dúo nos abre la puerta a su domicilio particular con "Más que satisfechos" y la colaboración del coro amateur de góspel Gospelians de Girona. Una intro insinuando épica alimentando expectación para dar paso al rasgueo guitarreo marca de la casa, desembocando en un estribillo ultra-melódico. Contrastes desarmantes en un primer tema que coloca el listón directamente en órbita. 

Foto de Anna Mendiola

"Equilibrio" es contestataria, adictiva, agridulce como ella sola. CALA VENTO se marcan un "Walking on Sunshine" de Katrina and the Waves pasado por el turmix hardcore en el remate del estribillo, resonando estimulantes nivel premium. Hasta puedes encontrarte aires flamenquitos para cerrar otro temazo.

Seguimos impugnadores con "Ferrari" (videoclip insertado a pie de página), esta vez poniendo el foco en el retrato generacional, vicios y aspiraciones incluidas. Dan rienda suelta a todo su poderío armados de arrebatador riff guitarrero y demoledora percusión, lo que vendría ser un CALA VENTO de toda la vida. 

Con la sentimental "No hay manera" pasa eso mismo, "no hay manera" de desprenderte del mantra de su estribillo ni con agua caliente, pero es que sarna con gusto no pica. Un corte con recovecos suficientes como para romperte los esquemas mientras caes rendido ante su hechizo. Esa guitarra final pone la guinda a mi corte favorito del álbum.

Unas guitarras metaleras ejercerán de compañeras de viaje perfecto para "Tu lugar", crítica velada al mal uso de las redes sociales. Preocupante tema, sobre todo en aras de poder preservar la salud mental de los más jóvenes.    

Dicen CALA VENTO que "En el pueblo más pequeño de Aragón" también podríamos encontrar nuestra Casa Linda, aquella alejada del mundanal ruido que nos permita resetearnos durante "23 semanas" o las que fueran necesarias. Todo empaquetado con placentera estrofa junto a pegadizo estribillo escoltado por punzantes guitarras y tramo final de traca. Inicio inmejorable de la cara B del disco.

"Teletecho" cuenta con la intervención de Amaral en un tema donde se combina a las mil maravillas la tendencia pop de los maños con el lado punkorro de los catalanes. Mientras, más madera que es la guerra con "¿Qué hay del placer?" y un sorpresivo estribillo tropical dándose de ostias con la energía latente que flota en el ambiente durante el  resto del corte. 

El euskera y el catalán se hermanan en "Passar Pantalla" con Gorka Urbizu de Berri Txarrak en uno de los cortes globalmente más contundentes del conjunto, quitando su preciosista final. Tramo que nos viene de perlas para enlazarla con la acústica y agridulce "Casa Linda".

MONTEPERDIDO - "Daño Físico" (Sonido Muchacho, 2023)

 

MONTEPERDIDO ya tiene en su haber segundo trabajo discográfico, Daño Físico (Sonido Muchacho, 2023). Lugar elegido por el quinteto madrileño de indie-rock para desplegar el honesto y crudo mensaje sobre del día a día de su generación, generando una especie de purga interna. Nos espera una tenue luz al final del túnel, aunque haya que coger unos prismáticos tope gama para ni que sea intuirla.

Bego (voz), Tomás (guitarra), Diego (guitarra) Willo (bajo) y Dani (batería) han sabido consumar en cada una de las nueve canciones de Daño Físico una energía y desparpajo que ya son marca de la casa.

El disco comienza con "Año 2K", un puñetazo en la cara a la primeras de cambio, con esas ásperas guitarras, bajo pulsómetro y batería poderosa vistiendo su desarrollo. La estrofa y puente desembocan en un desolador estribillo partido en dos que se marca a fuego en el inconsciente, con Bego por momentos desgañitándose en uno de los temas del año.

Foto de Sergio Albert

El tridente siguiente de cortes lo conforman el desamor vestido de adicción popera de "Nunca nunca", el poderío rockero de "Todo mi amor" y la sorprendente evolución de la nostálgica "Marca 52" tras su lánguida intro, confirmando la versatilidad de una banda con engranajes bien engrasados.

"Pasión" transpira cabreo, con esos riffs guitarreros actuando como pirómanos en vez de intentar apaciguar los ánimos y mira que en la estrofa casi se consigue, luego llega el estribillo y arde Troya.   

A la desgarradora "Daño físico" con una lírica sin paños calientes: <<Las fotos de los golpes que me di en mi habitación, no tengo interés en mantener la dignidad, me dueles mogollón, esto es ridículo, prefiero el daño físico, una hostia, una lesión>>; no podría seguirle otra canción con un título que no fuera "No estoy bien", con esos vigorosos rasgueos guitarreros culminando el azucarado "nanana". 

En "Vas a petar" (videoclip insertado a pie de página) se pone el foco a la salud mental derivada de la presión creativa a la hora de componer:<<Tienes que hacer la mejor canción del mundo, porque esta es una canción genial, vas a petar, toma pastillas para llevarlo un poco más guay>>. Pues al final si que les salió una "canción genial", de principio a fin.

IGGY and THE STOOGES, 50 años del "Raw Power" (1973)

El 27 de enero de 1973 se firmaron los Acuerdos de Paz de París con los que se estableció el fin de La Guerra de Vietnam. Un momento histórico que nos sirve para contextualizar el motivo de estas líneas. El 7 de febrero del mismo año vio la luz Raw Power, tercer álbum de IGGY and THE STOOGES, 34 minutos que modelaron el rock retorciéndolo hasta un salvajismo que cimentaría la aparición del punk.

THE STOOGES venían dando zarpazos desde finales de los sesenta con dos discos en la saca, The Stooges (1969) y Fun house (1970), originando leve repercusión mediática pese a lo estimulante y a la postre influyente de su propuesta. Quizás fueran unos incomprendidos, unos avanzados a su tiempo, su discográfica Elektra no les tenía demasiado en cuenta, los conciertos eran demasiado incendiarios, el alcoholismo y la heroína los iba devorando, o todo a la vez. 

En 1971 sin discográfica y hasta las trancas de heroína el futuro musical de IGGY POP no pintaba demasiado bien. Fue entonces cuando David Bowie, ejerciendo de buen samaritano, lo convocó a una reunión en un bar de Nueva York de donde salió la propuesta de grabar un álbum en Londres, entrar en la agencia MainMan Management, de la que era cliente aventajado Bowie, y la oportunidad de que su discográfica Columbia Records lo fichase. A tal efecto Iggy reclutó al último guitarrista de los de Detroit James Williamson y más tarde recuperó a sus antiguos compañeros de banda, Ron (guitarra) y Scott Asheton (batería), miembros fundadores de la misma, para acabar de dar empaque rítmico a su primer trabajo en solitario. Una vez todos juntos de nuevo y Ron renunciando a la guitarra eléctrica para conformarse con el bajo, quedaron de acuerdo en que el nuevo disco tenía que publicarse con la firma IGGY and THE STOOGES.

Raw Power es una explosiva combinación de punk-rock, garage y hard-rock, dándose de ostias con los estilos reinantes en aquella época: el folk y el rock sinfónico. 

La portada del álbum muestra a IGGY POP agarrado al micro, sudoroso, en posición desafiante, puro reflejo del sonido crudo e intenso que se encontramos en su interior. Precisamente su "sonido" fue uno de las cuestiones que incluso aún se discuten hoy en día. La mezcla final fue a cargo de Bowie por imperativo legal del management. En 1997 la discográfica encomendó a Pop que remezclara el trabajo, éste siempre había manifestado que la del Duque Blanco ahogaba la base rítmica, restándole crudeza al Raw Power.

El álbum arranca con "Search and Destroy", una de las canciones más recordadas de la carrera de la banda. Todo un himno punk-rock, abrasiva como el napalm que se menciona en su lírica, salpicada, como en otros momentos del trabajo, de los horrores de La Guerra de Vietnam.

"Gimme Danger" es la primera de las supuestas baladas que les exigiera Columbia Records para poder publicar su nuevo trabajo. Digo lo de "supuestas" porque Iggy y los suyos de eso no entendían, su fuerte era la brutalidad, por lo que les salió lo que les salió. Es como un pura sangre preso de la silla de montar y estribos a punto de despojarse en cualquier momento de sus ataduras parar empezar a galopar libre por la pradera.   

Si hay otro momento realmente de "fuerza bruta" en el disco éste es "Your Pretty Face is Going to Hell", uno de los cortes más feroces del conjunto con esas guitarras desbocadas, machacona batería y La Iguana con la voz más desgarrada de su carrera.

La cara A del L.P. se cierra con la sugestiva y alucinógena "Penetration" y ese adictivo riff blusero de guitarra ejerciendo de juguete sexual con el que acompañar la consumación de la atmósfera lasciva que transmite.   

"Raw Power" es pura locura, con un piano percutor, por momentos parece que IGGY POP se hubiera travestido de Jerry Lee Lewis. Las hirientes e hipnóticas guitarras acaban de modelar su aureola lisérgica.

LOS PUNSETES - “AFDTRQHOT” (Sonido Muchacho, 2022)

AFDTRQHOT, acrónimo de la frase contenida dentro del disco "Al final del túnel resulta que hay otro túnel", es el séptimo trabajo de estudio de LOS PUNSETES, primero con su nuevo sello Sonido Muchacho. Esa energía cruda y visceral de la banda madrileña, tanto sonora como verbal, sigue bien de forma, exhibiendo músculo desde el minuto 0 con "España Corazones" (videoclip insertado a pie de página). Un medio tiempo más bien trotón menos en su detonadora parte final, con una lírica que de tan ácida quema, encumbrándose como otro clásico ya de su repertorio.

Afilamos bien las guitarras y el lápiz con "Cerdos" y frases tan "amables" como: <<Todos los cerdos deben morir, de siete en siete empezando por ti. La luna es blanca el cielo es gris y tus amigos se merecen estar muertos>>. Le sigue el noise-pop de "Que te vaya mal", su título es revelador, tampoco pretendiendo hacer amigos: <<Y si sé que apretando un botón te atropella al instante un camión. Voy a tocarlo sin dilación y a rezar por el conductor>>.

"Hola, destrucción" es uno de los temas más adictivos de AFDTRQHOT, con ese saludo a la devastación, una placentera oda a lo inevitable. Durante la escucha se va confirmando que el quinteto ha parido el disco más contestatario a nivel social y político de su carrera.

La semi-acústica "Estratos geológicos" contiene los momentos más tiernos del álbum, dentro de su global agridulce naturaleza, no olvidemos que estamos con LOS PUNSETES. Recuperamos enseguida el pulso canalla de la banda con la muy pop "Cosas que no me gustan", para llegar a la enorme y progresiva "Ocultismo". Lo de "enorme" iría tanto por su duración, nueve minutos y medio, como por su sugestivo y calidoscópico desarrollo. El corte más atípico que contiene AFDTRQHOT, con una clara deriva hacia la psicodelia y gran peso instrumental, resultando arrebatadora total. Mientras te deleitas con su escucha puedes jugarla aquí, no te digo más. 

Sin sentido del humor no se puede vivir en general ni aguantar el panorama actual en particular. De esto saben mucho LOS PUNSETES y en medio de la distorsión guitarrera, "No puedes correr" nos da buena muestra con recados líricos como: <<A veces las cosas se complican, hay mazo de tensión en el ambiente, se viene una hostia de repente, salpica y finalmente te la llevas puesta tú>>.