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lunes, 6 de enero de 2025

CARASUEÑO - “I’ll Be Neon Too” (Cielos Estrellados, 2024)


CARASUEÑO es el nuevo proyecto de Javier Vicente, líder de los extintos Big City y productor de gente como Tulsa, Le Parody, Calavera o Alondra Bentley. El músico zaragozano debuta ahora en solitario con I'll Be Neon Too (Cielos Estrellados, 2024), un disco que deslumbra como el sol que se refleja en las aguas de su portada. El contenido navega, siguiendo con símiles náuticos, por mares habitados de un elegante pop custodiado por trazos de electrónica, indie-rock y dream-pop.
 
Con "Empires" unos luminosos sintes nos dan la bienvenida al álbum cogiendo de la mano a la refinada batería. Enseguida entrarán en escena guitarra y bajo, mientras, la voz de Javier irá desplegando una cuidada lírica que concluirá dejándonos con qué pensar: <<Can you tell illusions from empires?>>.
 
La conmovedora "Genzor" recuerda a alguien cercano al artista que falleció dejando una estela bien brillante. La estrofa se desdobla en un puente dorado de sintes y guitarra hacia el centelleante estribillo. El cambio hacia su ecuador con esos teclados distorsionados son fuegos artificiales. 

Foto: Álex Ortega

"The midnight sun" se desprende de la aureola pop inicial del disco reivindicándose progresiva, con esa latente electrónica y coros asomando tímidamente la cabeza más un mágico break en su mitad capitaneado por el piano, inyectando suspense a un corte que ya salía bien sugestivo de casa.

Unos estimulantes acordes guitarreros nos abren la puerta a "Weirdest flower". Sus radiantes notas abrazan lo que parece ser un amor apasionado: <<Irene, bewitching power I love you weirdest flower. I do, I love you weirdest flower>>.

"All we want", con esa batería que es puro flow, hay que degustarla como menú de alto copetete. Su embelesante estrofa desemboca en un aterciopelado estribillo, empaquetando un enorme cierre de cara A de I’ll Be Neon Too. 

Los gruesos teclados ochenteros de "Escape the tiled room" dan paso a la canción más extensa con diferencia del conjunto, "All this snow will turn into fire". Sus siete minutos y medio de amigable experimentación van transitando en sutil in crescendo a modo de hipnótica estrofa sinfín.

La preocupación por la destrucción de la naturaleza, y por ende de la misma humanidad, se trata en "Are you Knobs?". El tema, pese a lo inquietante de la situación real, se presenta en un envoltorio ensoñador.

viernes, 5 de abril de 2024

MOURN - "The Avoider" (Montgrí / Cielos Estrellados, 2024)


Diez años de carrera en sus espaldas, recordamos que el primer álbum lo grabaron siendo menores de edad; paso por discográficas como la americana Captured Tracks y la madrileña Subterfuge, giras internacionales a mansalva y cuatro discos después MOURN presentan nuevo álbum con The Avoider (Montgrí / Cielos Estrellados, 2024).
  
Carla Pérez (voz y guitarra, 27) junto a las hermanas Jazz (voz, guitarra y sintes, 27) y Leia Rodríguez (bajo, 24), más el nuevo baterista Oriol Font (27) forman MOURN y vuelven con su punk-rock noventero de manual bajo el brazo con cierta deriva hacia el power-pop, ahora con presencias puntuales incluidas de sintes y trompetas. A nivel lírico The Avoider aborda los temores y ansiedades que inundan el dia a dia de la juventud con ramificación hacia otras generaciones más maduras.

 
El álbum arranca motores con el power-pop de quilates "Endless Looping", de entrada ya nos topamos con un pelotazo y es que el trabajo es reincidente en este sentido, completando un ramillete de canciones bien redondas. Le sigue la que fuera single avance "Could be friends" (videoclip insertado a pie de página), la más inmediatamente pop del conjunto, mostrándonos a unas MOURN sobradas de pegada.

Unos gruesos sintes entran en juego con el tema que da título al disco. La percutora batería también se muestra muy protagonista junto a los desgañites vocales como guinda de un tema demoledor.

Entramos en terrenos emo con el medio tiempo "Truck Driver". Nos desarma, provisto de una enorme línea de bajo y la aparición de la trompeta completando uno de los cortes más deslumbrantes de The Avoider. Esos vientos que seguirán dando que hablar en "At midnight", con la complicidad de unas guitarras elegantemente descarnadas.

"Headache" cierra la cara A del vinilo de marcando músculo, volviendo el griterío de antaño, válvula de escape del lado punk de las del Maresme (Barcelona). 

Rebajamos decibelios mientras vamos subiendo la montaña a que se hace referencia en la bucólica "Heal Hill", con un folk como mochila y el castellano teniendo su minuto de gloria para "invitarnos a bailar en la montaña de la sierra afilada conmigo siguiendo el ritmo de nuestros gritos". No abandonaremos aún esta zona de baja intensidad ruidosa con la melódica "Du Er Her".