COMIC SANS - "Todas las cosas que nos salieron mal" (BCore Disc, 2026)

Los donostiarras COMIC SANS desde que debutaran en 2021 con su primer larga duración que vienen dando sobradas muestras de potencial midwest emo noventero. Ahora con su nuevo álbum Todas las cosas que nos salieron mal (BCore Disc, 2026) ensanchan sus reminiscencias fundacionales compartiéndolas con pinzeladas punk-pop, ampliando de rebote su público objetivo. El concepto del trabajo viene marcado por lo explícito de su título. Estamos ante un octálogo musicado de desengaños vitales. 

"Mantequilla y mermelada" abre el trabajo con una relación fallida como leit motiv vestida con guitarras a veces punzantes, otras arpegiadas, bajo pulsómetro y fornida batería, lo que viene a ser COMIC SANS en su salsa.

La nostálgica "Pégate por favor" arranca con una estrofa que bien podría sintetizar el discurso del álbum: <<Todo sale siempre bien menos algunas veces. Pero incluso aunque caiga de pie estoy cansado de caerme>>. El instrumental minuto y medio final es de un virtuosismo inusitado demostrando que el nervio no tiene porqué estar reñido con la exquisitez.

"Cosas que salen mal" fue el primer avance del disco convirtiéndose en uno de sus cortes más inmediatos. Ese efimero bajo fuzz en el puente puede ser el mejor cicatrizante para las heridas del corazón. Unas que siguen, esta vez aún abiertas, en "He descubierto mi silla favorita". Aquí conviven de maravilla momentos mágicos amenizados con virguerías guitarreras con otros de los más enérgicos del trabajo.

En "Godzilla vs Rayquaza" se plantea la incertidumbre por la inestabilidad laboral. Su ocaso no puede exponerlo más honestamente: <<No quiero trabajar pero esto ya empieza a cansarme. Jornada laboral mirando patos en el parque>>.

Entramos en el tridente final de Todas las cosas que nos salieron mal con "Spiderman 2" y esos juguetones riffs guitarreros armando las inconveniencias de salir por Madrid.

ESTROGENUINAS - "Un Negocio Redondo" (EP Ernie Records, 2026)

La banda capitaneada por las hermanas Ángela (voz y guitarra) y Carolina Álvarez (bajo y coros), completada por Paula de Rufino (batería) y Álvaro Pidre (guitarra solista), siguen abonadas al formato EP con Un Negocio Redondo (EP Ernie Records, 2026). Gestada en Salamanca, ESTROGENUINAS vienen desde 2012 dando zarpazos punk-rock con fuerte carga mensajística en unas letras tan afiladas como sus guitarras. 

La ironía marca de la casa exhibe músculo en todo el trabajo desde su arranque con el corte que le da título. Junto a Juanita (Juanita y los Feos, Rata Negra) el cuarteto expone el delirio del éxito laboral basado en la rentabilidad más descarnada. Como resultado la canción más inmediada del conjunto rondando el minuto y medio de pegada pop.

"En Carruaje con Tatuajes" se arma con un riff guitarrero hasta que llega el incisivo estribillo mostrando la habilidad de la banda en las rimas: <<En carruaje, su majestad no paga peaje>>. Le sigue la aceleración punk-rock de "Los Vieja Escuela" y la nostalgia ortodoxa con tintes rancios como leitmotiv.

Foto de Juan Durán

El sentido del humor viene de fábrica y en la punzante "Bea Vapea" tiene uno de sus momentos cumbres con versos como: <<Se gasta el mismo dinero pero no le huele el pelo, se gasta el mismo dinero en sandía y pomelo>>. Un vendehúmos vestido de consumismo salvaje, notesé mi recurso fácil de referenciar el título del corte.

Abordamos la parte final del trabajo con la intrincada "Salou o Los 120 Días de Modorra" y esos cambios de ritmos suicidas abanderados por las incisivas guitarras. Para llegar al cierre definitivo con "Fiesta de Fin de Curso en el Colegio Católico", no podía ser otra. Hedonismo, religión y mucho ponche de cereza adulterado con un pop-punk jaranero como maestro de ceremonias.

BONS NOIS - "Sento sentiments" (The Indian Runners / Discos La Col, 2026)

Quim Armengol (guitarra y coros), Marc Barroso (batería), Daniel Díez (voz y guitarra), Gerard Ranchal (bajo) y Go Sans (guitarra y coros) son BONS NOIS y nos traen segundo álbum con Sento sentiments (The Indian Runners / Discos La Col, 2026). Vienen con novedades estilísticas ya que el inicial indie-pop contenido en su debut discográfico Delta (2023) ahora acumula distorsión y decibelios.

El disco apela a las preocupaciones del día a día de la adultez joven en medio de un mundo cada vez menos amable. Abre sus puertas con "Mimetisme i macarrons" y esos misteriosos rasgueos guitarreros desperezándose dando paso a la sección rítmica, para desplegar todo el combo definitivamente las alas rondando los dos minutos y medio. Arrebatador arranque con una lírica demoledora y pasajes como: <<Si parlo d'això que sé que no existeix. Si parlo d'un déu será per por al present. Seran enganys de la ment>>.    

Se acelera la escucha con "Torreneules". Su trepidante evolución se ve alterada en ese break brotando el ecuador. Luego volverá a encabritarse por lo bajini enmarcando otro tremendo corte de la banda de Sant Feliu de Llobregat (Barcelona). Seguimos en modo inquietante con versos como: <<M'estimo persones i elles a mi. Cremem-nos a l'incendi aquí on vivim>>.

Foto de Pau Codina

Un riff de juguetonas guitarras arman la luminosa "He fet un tir!". De repente solo te apetece ponerte a brincar como un poseso. En directo puede funcionar como un tiro, nunca mejor dicho.

La nostálgica "Rodalies" facilita con su calidez uno de los momentos más conmovedores del álbum, pura maravilla. Cambiaremos de pantalla porque llega la distorsión de "No em trobaré" (videoclip insertado a pie de página) con esa rabia brotando por entre los pedales guitarreros para hacerte feliz.

Arranca la cara B del vinilo "Estiu (Els dies que vindran)" con sus cerca de siete minutos de rock progresivo del bueno. El break rondando el tercer minuto de metraje es de traca expandiéndose hacia la épica con todo el arsenal guitarrero de BONS NOIS a pleno rendimiento.

Nos ponemos en modo punk-rock con la enérgica excitación de "I tants i tants i tants records" en claro contrapunto con el corte que le sigue, la melancólica balada "Islàndia". Preciosista tema con unos versos tan magnéticos como el inicial: << Al cel s'alça un sol major. Jo perdut en un mi menor. És el fred que ho qüestiona tot o soc jo que no sé qui soc>>.

"Jo i les paraules" replica la fórmula progresiva de "Estiu (Els dies que vindran)", incluso en su duración. Esta vez incorporando en el ecuador el spoken word y un plus de distorsión guitarrera, culminando con calma tensa un corte embriagador.

JÚLIA - "Oscil.lobatent" (Hidden Track Records, 2026)

JÚLIA, además de ser la primera novela de la escritora alcoyana Isabel-Clara Simó publicada en 1983, también da nombre a la banda encabezada por su paisana Estela Tormo. La misma que con Oscil.lobatent (Hidden Track Records, 2026) lleva cuatro discos de estudio más otro mano a mano con la cantautora valenciana Clara Andrés. Ese aire al que hace referencia el título de su presente trabajo ha ventilado la propuesta inicial del proyecto, reduciendo la formación al mínimo de componentes e inyectando nuevas atmósferas sonoras, sin perder el pellizco dream-pop con fuerte carga electrónica marca de la casa.

Una cosa seguro que no ha cambiado, Javier Vicente aka Carasueño sigue siendo parte fundamental del sonido de JÚLIA como co-productor de cabecera. Esto en un disco vitalista que reacciona ante situaciones de ruptura mirando hacia delante, más con expectación por lo que vendrá que con miedo a lo desconocido.

Abre las ventadas al trabajo "Animal", armada de una solemne línea de bajo inyectando, junto a la caja de ritmos, un flow inusitado en la espléndida carrera de la banda alicantina. Luego llega la guitarra reverberada completando un corte con plena discordancia entre lo inquietante de su lírica y su radiante cadencia.

Foto de Jordi Arques

"Rara avis" rompe con las bases fundacionales de JÚLIA. Tan trepidante como efímera, su poco más de minuto y medio de sucio kraut-rock te dejará ojiplática del gusto.

Sigue el idilio de Estela con el latín en "Ante meridiem", un idioma que va asomando la cabeza en algunos lances de la escucha. También su simpatía por la compositora británica Cate Le Bon a la que nombra y posteriormente versionará. Los sintes acaparan fuerte protagonismo en un corte elegante, calidoscópico, que desvela la exquisita producción del trabajo.

El juguetón medio tiempo "Baix" nos lleva de la mano hacia su antítesis semántica "Dalt", aunque para eso tengamos que cambiar la cara del vinilo. Jangle-pop de quilates, bien luminoso, con un sugestivo puente en el ecuador, reincidente en su ocaso, como guinda para un corte destinado a hacerte feliz.

LIMA NEGRA - "Peligros" (Montgrí, 2026)

Imagínate que Juan Perro y Kiko Veneno entrelazan sus esencias hasta difuminar quién es cual. Este mestizaje musical reformulado sería la raíz de los granadinos LIMA NEGRA. Flamenco, ritmos latinos y rock aderezado por un descaro fuera de lo común son Javier Sola (voz) y Juan Carlos Ruiz (coros, guitarras, teclados) y traen bajo el brazo flamante disco debut con Peligros (Montrí, 2026).

Si quieres saber de sus vivencias personales, enfocadas sobre todo en devaneos sentimentales varios, solo hace falta seguir el desarrollo de un álbum que arranca con "Delante de mí". Para culminar el cruce de caminos sonoros se incluyen guiños arabescos a un palpitante corte que marca las intenciones de LIMA NEGRA desde el primer minuto de la escucha. 

La ranchera electrónica "Día de muertos" te dejará sin aliento con esa intensidad reinante que acaba derramándose por entre sus imponentes trompetas. Unos vientos que siguen teniendo su protagonismo en otra perla, "Pena y dolor". Rondando los dos minutos y medio nos sobreviene un break de aquellos que delatan que estamos ante algo grande. Reggaetón lento, entre otros aromas latentes, para envolver una relación tóxica que atrapa tanto como sus notas.

Foto de Alba Guni

Sabores caribeños impregnan la audición de la mano del son cubano de "Barbarie en armonía" teletransportándonos de inmediato a la Habana del deseo. Seguimos en zona de altas emisiones sensoriales, aquí nos quedaremos un buen rato, con la conmovedora "María Isabel" y los efectos de los excesos como leitmotiv. 

La cara B del vinilo te da la bienvenida con palmas y guitarra española, base perfecta que redondean la hermosura de "A volar". Le sigue el ímpetu del estribillo de "Regalo envenedado" (videoclip insertado a pie de página). Sugestivo corte con cambios de ritmos imposibles y un abanico de cuerdas pulsadas demostrando una vez más que estamos ante un álbum con un trabajo de producción exquisito.

CLARA PLATH - "Voladera" (Flor y Nata Records, 2026)

La banda murciana de rock alternativo CLARA PLATH nos vienen convenciendo desde su formación en 2013 con cuatro estimulantes trabajos de estudio en su haber. Siete años después de su anterior lanzamiento publican Voladera (Flor y Nata Records, 2026). Un disco hecho para sacudir los sentidos, urgar en las emociones. Cocinado a fuego lento o al menos es lo que se adivina teniendo en cuenta la prolongada ausencia y el excelente resultado final. 

Además del binomio fundacional Clara Plath (voz principal y guitarra) y Rober López (guitarras, teclados y coros), han participado en la grabación del trabajo gente como Cesar Verdú (batería) de León Benavente o Nando Robles (bajo) y Javi Vox (guitarra) ambos de Second, lo que viene a ser un dream-team de manual.

Voladera arranca con la ensoñadora intro instrumental del mismo nombre acrecentando la expectación desde el minuto uno. Los mejores augurios quedan confirmados con la llegada del que fuera primer sencillo "Días de playa" (videoclip insertado a pie de página). Unos marciales teclados nos dan la bienvenida para enseguida unirse el combo al completo desplegando un imponente halo nostálgico, no exento del pellizco sombrío marca de la casa.

"Una nueva idea" expone una ruptura sentimental vestida de luminoso pop-rock. Una de las sorpresas del álbum con ese marcado contraste sensorial entre temática y melodía. 

La conmovedora "La mitad rota de dos" explota en el estribillo como desconsolado grito de desesperación. El latido cerrando el corte quizás pertenezca al mismo corazón roto.

También hay lugar para la experimentación en Voladera con "Salida de escena", uno de los temas más arriesgados de su repertorio. Un trip-hop entre inquietante y sugestivo que no te dejará indiferente. La aparición de la guitarra acústica en el tramo final no lo vimos venir.

"Tetita" es amor incondicional, verdadero, el que se tiene por tu retoño enmarcado en un corte que desprende ternura y buena vibra. Las cuerdas juguetean con los teclados como se hace con un hijo, convirtiéndose en el mejor momento del día.

El reencuentro en el MoMA de Nueva York en 2010 de los artistas y ex-pareja sentimental Marina Abramović y Ulay (Uwe Laysiepen), en medio de una performance de la primera, inspira "Ulay y Marina". Una relación singular enmarcada en otro cautivador corte de los murcianos.  

Con "El engaño" seguimos en modo desencanto amoroso con fuerte componente melancólico. El inquietante spoken word, la paradiña en el minuto y medio, ese deje duduá en el estribillo, el sabor a far-west que impregna la escucha... Pura maravilla.

dani dicostas - "Amores Pasajeros" (El Volcán Música, 2026)

DANI DICOSTAS lleva desplegando su carisma pop desde 2020 llegando a su tercer álbum publicado con el presente  Amores Pasajeros (El Volcán Música, 2026). El amor sigue teniendo lugar de honor en sus composiciones, en esta ocasión envuelto en una especie de nostalgia anticipada, sin ser requisito indispensable que tengamos aún el resultado.

 
La agridulce "Mucho para ti" abre la puerta al trabajo con un latente sabor a canción melódica sesentera muy de acorde con el blanco y negro de la portada del álbuml, los arreglos orquestales contribuyen decisivamente. Seguimos por esta línea retro con "Estadios" pero saltando de decada hacia los años setenta con ese funkillo discotequero asomando la cabeza. En esta ocasión estamos en fase enamoramiento y la luz entra por todas las ventanas. A ver cuánto dura, crucemos los dedos.

"Clímax" es como el camino de baldosas amarillas que llevan hacia alcanzarlo. Calidez sensual encumbrada por esa efímera distorsión guitarrera, violines, bajo y guitarra ligeramente funk... Aaron Rux a la producción bordándolo. Ah y me dejaba los gruesos sintes en ese break rondando el segundo minuto como guinda para un corte redondo.

El pop azucarado de "Pasar el rato" nos conducen hacia otra golosina, "Doble cara", donde su lánguida temática contrasta con el encantador embalaje musical. Casi se convierte en seña de identidad de la viguesa al repetirse esta percepción en más lances de su repertorio.

El vivir en Madrid con toda la vorágine que comporta, volver de cuando en cuando a su Vigo natal y el choque vital consecuente, morriña incluida, inspira "Desde otro lugar". La inquietud que relata puede incluso bailarse gracias a su cadencioso desarrollo no exento de magnéticos recovecos.

LANDE HEKT - "Lucky Now" (Tapete Records, 2026)

La ex-vocalista de la banda Muncie Girls (2010-2023) presenta serias credenciales a disco coqueto del año con su cuarto trabajo Lucky Now (Tapete Records, 2026).  

Desde 2019 LANDE HEKT se va labrando una brillante trayectoria en solitario, sin hacer ruido, pero constante acumulando perlas sonoras. Nos encontramos ante su álbum más redondo exhibiendo durante las 11 canciones que lo integran unas tablas ganadas con la experiencia, tanto musical como vital. Arranca con la encantadora "Kitchen II" donde celebra la convivencia con la persona a la que quieres enmarcado en un acogedor indie-pop.

La canción titular se convierte a la primera escucha en clásico instantáneo, de las más estimulantes de la artista británica hasta la fecha. "Lucky Now" cuenta con un estribillo irresistible convirtiendo la melancolía en campo de flores. El solo de guitarra al principio del segundo minuto es otro plus para un corte todo él satisfactorio.

El manto de guitarras de "Rabbits" lo encumbran como otro de los cortes top del álbum. Pero cuidado que sigue la racha con la agridulce "Favourite Pair of Shoes" y su jangle-pop de quilates. No quisiéramos que acabara nunca. El riff que anticipa el estribillo corona este monumento.

Foto de Robin Christian

La reconfortante "Middle Of The Night" nos abraza con su acústica naturaleza. Los sutiles arpegios de un banjo van lanzando purpurina mientras la canción se va desvaneciendo apaciblemente en su tramo final. Pura maravilla.

  

La cara B del vinilo se despereza con "Circular", una canción protesta vestida de ligero noise-pop, la distorsión en el estribillo no la vimos venir. Seguimos con el punto de mira político en "A Million Broken Hearts" acompañando ese pop melódico de guitarras que tanto borda Lande. 

No abandonamos la gominola zone porque viene "My Imaginary Friend" con esos jugueteos guitarreros guiándonos hacia la reflexiva "The Sky", otra golosina hecha canción. 

"Submarine" anima a reconectar con uno mismo poniendo en pausa ciertos hábitos tecnológicos poco saludables. Eso sí, después de pasarte por nuestras redes, una cosa no quita la otra.

FERRAN PALAU - "Aniversari Feliç" (Hidden Track Records, 2026)

FERRAN PALAU en su octavo larga duración Aniversari Feliç (Hidden Track Records, 2026) recupera las sensaciones acústicas del álbum Joia (2021), con atmósferas vaporosas que empezaban a dejarse ver ya en sus dos primeros trabajos en solitario. De hecho es un formato, voz y guitarra española, que el cantautor de Collbató (Barcelona) tiene como natural. Además es una alternativa que emplea en directo para según qué espacio o ambiente. Repite como siempre a la co-producción su primo Jordi Matas y eligiendo como compañeros de viaje algunos vientos y cuerdas.

"Tan feliç", con esos mágicos arpegios de guitarra abriéndonos dulcemente la puerta al disco, transpira paz y sosiego pero también transita por el duelo con el fantasma que preside la portada del disco como artista invitado.

Quizás ya es momento de que nos demos cuenta que el mundo se va al garete. "Ei què tal" nos lo recuerda al estilo Ferran, delicadamente, con un abrazo hecho canción. La entrada en acción del violoncello pone la guinda al pastel. El corte no soluciona el panorama pero reconforta y de qué manera.

Foto de Louise Sansom

La agridulce "Bang bang" resulta de las más inmediatas del conjunto, la reiteración de la onomatopeya culmina el proceso. Las cuerdas siguen mostrando músculo durante su evolución mientras se consuma otro bombón sonoro. Le sigue "Un dia el sol", pura delicatesen, tan frágil como para desvanecerse en un suspiro. Sus tenues arreglos orquestales derivan en arrebatadores. Vale la pena agarrarse con fuerza a sus notas, lleva premio. Después llega la conmovedora "Jo al teu lloc" armada de cruda honestidad como perfecto contrapunto a su etérea aureola.

El título del disco aparece en la nostálgica "(21)" con su minuto y medio de caricia acústica para hacernos más soportable la pérdida. Perfecto ejemplo para el refrán: "en el bote pequeño viene la buena confitura".     

El violoncello vuelve a reclamar relevancia en "Estómac buit" dentro de un diálogo solemne entre varias cuerdas a modo de saludable y copioso alimento con que poder llenar el motivo del título.  

La belleza de "Que no plogui tan fort" contrasta con su afligida lírica. Nacida a partir de la DANA de Valencia (29/10/24) se enmarca en nuestra relación con la naturaleza, esa que envuelve al fantasma de la portada del álbum y que tanto inspira a Ferran.

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