LIMA NEGRA - "Peligros" (Montgrí, 2026)

Imagínate que Juan Perro y Kiko Veneno entrelazan sus esencias hasta difuminar quién es cual. Este mestizaje musical reformulado sería la raíz de los granadinos LIMA NEGRA. Flamenco, ritmos latinos y rock aderezado por un descaro fuera de lo común son Javier Sola (voz) y Juan Carlos Ruiz (coros, guitarras, teclados) y traen bajo el brazo flamante disco debut con Peligros (Montrí, 2026).

Si quieres saber de sus vivencias personales, enfocadas sobre todo en devaneos sentimentales varios, solo hace falta seguir el desarrollo de un álbum que arranca con "Delante de mí". Para culminar el cruce de caminos sonoros se incluyen guiños arabescos a un palpitante corte que marca las intenciones de LIMA NEGRA desde el primer minuto de la escucha. 

La ranchera electrónica "Día de muertos" te dejará sin aliento con esa intensidad reinante que acaba derramándose por entre sus imponentes trompetas. Unos vientos que siguen teniendo su protagonismo en otra perla, "Pena y dolor". Rondando los dos minutos y medio nos sobreviene un break de aquellos que delatan que estamos ante algo grande. Reggaetón lento, entre otros aromas latentes, para envolver una relación tóxica que atrapa tanto como sus notas.

Foto de Alba Guni

Sabores caribeños impregnan la audición de la mano del son cubano de "Barbarie en armonía" teletransportándonos de inmediato a la Habana del deseo. Seguimos en zona de altas emisiones sensoriales, aquí nos quedaremos un buen rato, con la conmovedora "María Isabel" y los efectos de los excesos como leitmotiv. 

La cara B del vinilo te da la bienvenida con palmas y guitarra española, base perfecta que redondean la hermosura de "A volar". Le sigue el ímpetu del estribillo de "Regalo envenedado" (videoclip insertado a pie de página). Sugestivo corte con cambios de ritmos imposibles y un abanico de cuerdas pulsadas demostrando una vez más que estamos ante un álbum con un trabajo de producción exquisito.

CARACAZADOR - "República" (G.O.Z.Z. Records, 2024)

 

Dice el dicho que más vale haber amado y perdido que nunca haber amado. Pablo Pérez alias CARACAZADOR es un cantante, compositor, músico y productor que disecciona una relación sentimental pasada en su segundo álbum República (G.OZ.Z. Records, 2024). El que ha sido primer fichaje del sello de Zahara elige al amor como perfecto cicerone que nos guie por los diez cortes que componen el trabajo.

El gaditano, armado de una aterciopelada electrónica zurcida con hilos de folclore andaluz y pop, arranca República con "Dios bendiga esta casa". Un piano ejerce de ese <<ángel que recibe en la puerta de casa a cualquier visitante>>. A modo de rezo Pablo nos invita a un viaje íntimo hacia lo más profundo de sus sentimientos.

La "Casamurada" es el estudio de grabación y título del segundo tema del álbum. Otro "hogar" para el artista que se va desperezando al piano entre loops y cajas de ritmos hasta alcanzar cimas de arrebatadora sugestión. Concluye con un bello ruego: <<Espérame al regreso, no le tengas miedo a la vida>>. Cuidado a la lírica que se gasta CARACAZADOR, hiere y cicatriza a la vez.

"Mi rostro" contiene una base de cajón que podría emular a palmeros jaleando ese desesperado <<No me olvides, piensa en mí. Piensa en mi rostro, piensa en mí>>. La guitarra española inyecta embrujo a un corte desgarrador. Además cuenta con la colaboración de Federico Garcia Lorca a través de algunos retales de su poema Si mis manos pudieran deshojar.

Si en el anterior corte la influencia flamenca del artista era palpable en "Falla" se muestra definitiva. Un corazón que se desangra a ritmo de fandango electrónico. Le sigue la canción titular, una "República" luminosa (videoclip insertado a pie de página), suplicando poder respirar, revelándose incluso bailable. 

   

La radiante "Parlamento" inicia la segunda mitad del álbum con esencia cañí. En este punto me gustaría también destacar el esplendoroso trabajo vocal de CARACAZADOR. Si las melodías brotan embelesantes es en gran parte por el tratamiento de la voz. El último minuto es de piel de gallina.

"Drim" estremece al quadrado con versos como <<Mi cuerpo ha comenzado a darme asco y parece que a ti también>>. Su cadencioso ritmo no consigue difuminar la angustia reinante.

Nace el festival de música Cabo de Plata

Tenemos nuevo Festival para 2016, el Cabo de Plata, cuya primera edición  tendrá lugar los días 1, 2 y 3 de julio de 2016 en la playa de Zahara de los Atunes, Tarifa. Tres días de música rock, mestizaje, reggae, hip hop y flamenco fusión, que contará con más de 60 artistas, cinco días de acampada, todo ello en un entorno natural único.

El festival ha anunciado hoy sus primeras bandas confirmadas, entre las que se encuentran: Chambao, El Canijo de Jerez, Marina - Ojos de Brujo, Canteca de Macao, Tomasito, El Kanka, Eskorzo, Berri Txarrak, Reincidentes, O’Funk’illo y Gritando en Silencio. La esencia reggae y hip hop la ponen Morodo & Okoumé Lions, Green Valley, Little Pepe, Sr. Wilson, Tote King + Shotta & DJ Nexxa, SFDK, Natos & Waor y Suite Soprano.

Visión Sonora - Oxígeno (2012)

Los onubenses Visión Sonora sacaron a la luz en mayo de 2012 su primer trabajo discográfico Oxígeno, producido por Raúl Pérez (Maika Makovsky, Pony Bravo, McEnroe...), grabado en los estudios La Mina y editado por la propia banda, bajo el nombre de ProVisión. Los protagonistas del invento son Manuel Vargas (guitarras), Cliff Houtkoop (bajo), Manolo León (pianos), Ismael Cadena (baterías) y Mon Domínguez (cantante y compositor).

Dulce Razón empieza como si el espíritu de un cantaor se hubiera fundido con la pedazo de voz de Mon, hasta que El Último de la Fila se decide a unirse a la fiesta configurando un inicio de fusión enérgica de álbum. Seguimos con la dulzona Viernes al Sol, y ese coro femenino intermitente en el estribillo que acentúa el sentimiento de melancolía al recordar tiempos más imberbes. Suave distorsión guitarrera nos muestra el camino de entrada al baladón Pronunciar Amor más veces que Maná, con esas referencias cinematográficas y musicales añejas, junto a su evolución rítmica que va agrandándose nota a nota adquiriendo proporciones épicas.

Año Cero nos recuerda de entrada a Los Piratas y acaba con unos Red Hot Chili Peppers yéndose de tapas por la calle Pablo Roda de la capital onubense, por cierto, ¿os lo imagináis? ¡que peligro! Sonido Bacuta con esas cuerdas punzantes como si del tic tac de un reloj se tratase, originando el compás de este sinfónico tema lleno de cambios de ritmos sorprendentes teniendo al órgano como claro protagonista.

Llegamos al climax del disco con Olvídate de Mí, preciosa canción repleta de versos desgarradores: "...fustígame al pasar... de la saeta al compás, es la cruz que he de llevar. Regocijo de dolores, no podía oler tus flores ahora sí, te quise hasta morir. Olvídate de mí.". A final de post encontrarás un videoclip intimista grabado en el Café Berlín de Madrid junto a Mara Barros. Se te pondrá la piel de gallina ante el sentimiento que transmite ese dueto estelar que se marcan Mon y Mara.

Cambiamos de tercio con la dinámica y poderosa Campeón del Mundo y esos retales de Triana incorporados. Seguimos animosos con los acordes guitarreros fronterizos de Luces de Alborada y unos intensos timbales de fondo que nos acompañan mientras Carmen "desespera" que el mar le devuelva a su vida.

Bajamos un par de marchas al vigor del álbum con Respirar que incluye un espléndido desenlace psicodélico con coros incorporados. Las notas del piano presentan la inclasificable y sorprendente Corta Atalaya, con unos cambios de ritmos que pasan de la dulce balada al rock sinfónico más recio. Nos sobreviene Georgina on my Mind, encantadora, sonando muy folk-rock, como si los Eagles tuvieran de repente ascendencia andaluza. 

La acústica 12 de Octubre finiquita este grandioso disco. Un trabajo que respira "oxígeno" con alta concentración de amalgama entre rock clásico, flamenco, pop, rock andaluz, blues e incluso jazz. ¡Imprescindible!

Raisa - Tus Calores (2013)

En el 2012, a bordo de una caravana alucinógena, los cuatro miembros de Raisa emprendieron un nuevo viaje. Primera parada: Aranda de Duero en los estudios de Neo Music Box donde grabaron su tercer disco titulado Tus calores (Pauken Grabaciones y conspiraciones, 2013), coproducido por Pablo Und Destruktion e ilustrado por Sira Echevarría Zubero.

El resultado: una verbena de excesos donde Devendra Banhart baila un vals con Chimo Bayo. Os mutantes juegan con sintetizadores mientras Lole y Manuel le dan al cante hondo. 

Este género indefinible se sostiene por la psicodelia progresiva y el flamenco, uniendo la experimentación sonora con el ruidismo más atronador.

Hot Brunette es el primer single de este nuevo trabajo de Raisa que cuenta con un videoclip lleno de espasmódicos pasos de baile que conducen a una explosión sensitiva.

http://raisa.bandcamp.com/

http://www.facebook.com/raisatuscalores

http://www.paukengrabaciones.com

Raisa se va de gira:
- 9 de mayo: Madrid - Faena II, junto con Arborea (EEUU)
- 16 de mayo: Madrid - Librería La Central de Callao
- 22 de junio: Córdoba - concierto privado
- 15-17 de agosto: Aranda de Duero - Festival Sonoroma

Fechas por confirmar en: Barcelona, Huesca, Zaragoza, A Coruña, Granada, Zamora, Llerena, Toledo, Gijón y Oviedo.

Fuente: nota de prensa de Pauken Grabaciones y conspiraciones.