THE CLASH - "London Calling" (CBS Records, 1979)

En el ocaso de este 2022 se cumplirán 43 años, qué viejos nos hacemos, del lanzamiento de uno de los trabajos más gloriosos del rock, el doble LP de los THE CLASH de 1979 London Calling (CBS Records, 1979).

La banda liderada por Joe Strummer (nacido en 1952 en Ankara -Turquía- donde su padre ejercía de diplomático británico) y Mick Jones (nacido un año después en Londres), con su tercer álbum publicado el 14 de diciembre de 1979, entran por la puerta grande en el Olimpo de los jefes musicales. Aquellas navidades de 1979 las vitrinas de las tiendas de discos fueron ocupadas por THE CLASH y los PINK FLOYD con el disco "The Wall", otro clásico. Paradójicamente, aunque musicalmente nada tienen que ver, ambas obras abordaban temas sociales y políticos de interés, tanto para su generación como para las anteriores.

Vayamos por partes, THE CLASH es uno de los grupos esenciales surgidos del punk, originada a finales de los años 70's, con dos rasgos diferenciales de otras formaciones coetáneas como los SEX PISTOLS o RAMONES, que se caracterizaban por su simplicidad musical y nihilismo lírico. El primero es que incorporaron magistralmente estilos diversos como el reggae, rock, rockabilly, ska, rhythm and blues, jazz, hardcore, funk y dub, entre otros variados, dentro de su repertorio. La segunda es que lo hacían desplegando un sentimiento de rabia y rebeldía política, con una marcada ideología de izquierdas y reivindicación social y política. Activos diez años, desde 1976 hasta 1986, la banda dejó profunda huella en la historia de la música moderna.

Volvemos al 1979, la conservadora Margaret Thatcher acaba de tomar posesión como primera ministra del Reino Unido. La conocida con el apodo de "La Dama de Hierro" aplicará una agenda de privatizaciones y recortes sociales a saco. Aunque los THE CLASH ya llevan publicados de dos discos esenciales para el género, como son el homónimo The Clash (1977) y el Give'em Enough Rope (1978), siendo uno de los pilares de la explosiva escena punk británica, están muy lejos aún de gozar del éxito popular necesario para tener garantizada una subsistencia económica. Tampoco tiene pinta de que el propio movimiento punk deba sobrevivir comercialmente y la Thatcher bien parece encarnar la representación material de su derrota.

Con este panorama, más bien poco alentador, el cuarteto británico completado por Paul Simonon al bajo y Topper Headon como batería, se apuntan a una huida hacia delante publicando un doble álbum, icónico ya desde su portada, con foto del bajista Simonon destrozando contra el suelo su instrumento. Además adoptaron en el título del disco la misma tipografía que el disco debut del ELVIS PRESLEY. En London Calling THE CLASH confirman el despliegue del arsenal de géneros musicales conformando un caleidoscópico mural sonoro al servicio de su habitual lírica contestataria. Un disco que tiene un hilo conductor, la derrota, donde los protagonistas de las canciones son los perdedores

El título del tema inicial (videoclip insertado a pie de página) que también da nombre al disco, fue inspirado en los llamamientos que transmitía la BBC durante los bombardeos alemanes en la capital del Reino Unido en la Segunda Guerra Mundial (“This is London calling…”, “Esto es Londres emitiendo…”). Se transformó en eso, la llamada desesperada de una generación. 

El rockabilly de "Brand New Cadillac" es una versión de la canción de 1959 originaria del cantante también británico Vince Taylor. Viene por orden seguida del encantador swing de "Jimmy Jazz".

En la canción "Hateful" se trata el poder destructivo de la droga, especialmente inspirado por la que era reciente muerte del bajista de SEX PISTOLS Sid Vicius, amigo de Joe Strummer. Luego vendría la fresca fusión reggae/ska de "Rudie Can't Fail", que nos habla de los Rude Boys, la primera generación de ingleses nacidos de padres procedentes de Jamaica y que a menudo eran víctimas de la xenofobia y el acoso policial. 

Llega el power-pop de "Spanish Bombs", homenaje a la resistencia del bando republicano en la Guerra Civil Española donde se nombra también al gran Federico García Lorca. Aquí el vínculo sentimental de Strummer con Granada se nota y mucho.

El rhythm and blues de "The Right Profile" tiene como protagonista  al actor norteamericano Montgomery Clift con letras que nombran su accidente de coche y el posterior abuso de alcohol y drogas. El tiempo que va desde su accidente en 1956 hasta su muerte en 1966 fue conocido como "el suicidio más largo de la historia de Hollywood". Realmente Strummer la dedica de forma encubierta a su productor Guy Stevens, adelantándose a su muerte por sobredosis de fármacos sólo dos años después de la grabación de London Calling.

En la melancólica perla pop "Lost in the Supermarket" Strummer intentó dibujar la infancia de su compañero Mick Jones, que creció en unos bajos de las afueras de Londres con su madre y su abuela. Jones cantó la canción a petición del mismo Joe, que la definía como "un relato de superación". También funciona como una crítica al consumismo, un dos por uno en toda regla.

El corte punk-rock "Clampdown" está dedicada a la juventud rebelde que lucha contra el orden establecido, mientras que el maravilloso reggae de "The Guns of Brixton", compuesta por el bajista Simonon, está inspirada con Brixton, la zona del sur de Londres donde creció y donde solían sufrirse disturbios en la calle, brutalidad policial incluida.

 

El segundo LP arranca con "Wrong 'Em Boyo", una versión en clave ska de la canción rocksteady del mismo título de la banda jamaicana THE RULERS publicada en 1967, que a su vez ya era una cover del cantante de rythm and blues estadounidense Lloyd Price y su canción "Stagger Lee" de 1958.

Con uno de los temas más cercanos al pop del disco, "Death or Glory", se mofan de la escena punk, hablando de cómo todos los jóvenes rockeros rebeldes finalmente crecen y se apoltronan dentro de la sociedad capitalista. Precisamente éste es el destino que los THE CLASH querían evitar.

"Koka Kola" (con todas las "C" con "K") es la canción más corta del trabajo con su minuto y 48”. Suficientes para vestir certeramente una letra sarcástica y crítica, con evidente doble sentido entre la Coca Cola y la cocaína en el mundo de los negocios y sobre las cloacas del capitalismo. Después la melódica y dramática "The Card Cheat", aliñada con una trompa y con un inusual protagonismo del piano, centrándose en un jugador solitario al que finalmente se le acaba la suerte.

"Lovers Rock" es un estilo de música reggae gestado en la Inglaterra de mediados de los años 70 caracterizado por su sonido y contenido romántico. La canción tiene el mismo nombre pero con el apóstrofe entre la “r” y la “s” en el "Lover's", como "Rock del amante" y no como "Amantes del Rock" (el estilo musical). Aquí se juega al despiste ya que parece tratar sobre la diferencia entre el sexo por disfrutar y la procreación, lo que llevó inicialmente acusaciones de sexismo a la banda, pero desde el segundo verso queda claro que Joe Strummer sólo está parodiando canciones de reggae con letras sexuales.

NOVEDADES CARMINHA - "Ultraligero" (Ernie Records, 19)

Ultraligero (Ernie Records, 19) es el quinto álbum de los compostelanos NOVEDADES CARMINHA y viene con cambios jugosos respecto a sus precedentes. Aparcan definitivamente el garage-rock y el punk para opositar muy seriamente a hacerse los reyes de la pista de baile. Y  es que Ultraligero es eso, un surtido de ritmos con los que no podrás dejar de bailotear ni un solo momento. Siempre bien condimentado con su lírica certera y desvergonzada.

"Hay un sitio pa ti" arranca Ultraligero sin paños calientes, poniendo todas las cartas encima de la mesa; popurri de congas hipnóticas, poso funky, espíritu acid house 90's con loops hipnóticos incluidos, y remate vocal con auto-tune de regalo.

El disco-funky hace su entrada con fuerza con "Obsesionada" y "Verbena"; la primera con un retrato sutil del facherío latente con el que nos tropezamos diariamente, con rimas como <<...ya no me miras a los ojos, sólo te importa la unidad de España.>>. La segunda hedonista, reivindicando algo tan íntimamente ligado a la cultura popular como son las verbenas.

Si Ultraligero tiene algún himno generacional este podría ser perfectamente "Joven con la edad". Su estribillo lapidario es el nuestro: <<... te estás haciendo joven con la edad.>>. Un delicioso dancehall con el que aferrarse a la eterna juventud.

Una potente linea de bajo nos marca el camino en "Volverte a ver", especie de mambo revolucionado donde se le va agregando intrumentación al combo a medida que va evolucionando. El resultado, una hipnótica declaración de amor al estilo NOVEDADES CARMINHA, de todo menos convencional.

Y llega "Te quiero igual" (clip insertado al final de la página) y con ella la primera colaboración del álbum de la mano de la actriz y modelo Alba Galocha a modo de susurros. Si Ultraligero es una fábrica de hits "Te quiero igual" está en su top. Riff guitarrero tropical, funk-soul, coros discos 70's, y con una rima tan certera y despiadada como: <<Aunque te gusten Los Planetas como a todos los puretas, yo te quiero igual...>> Y es que lo tiene todo, hasta cierto aire por el parecido en su estrofa a el corte "Santa Maria Da Feira" (2005) del venezolanoestadounidense Devendra Banhart.

Sube la temperatura ambiente con la sensual "Disimulando", un sudoroso reggae para bailar, más que pegados, literalmente adheridos. Si nos sorprende el cambio de sonido de los gallegos, no tanto si tenemos en cuenta lo que se intuía levemente en su anterior Campeones del Mundo (Ernie Records, 16), lo que nos deja sin habla es la versión del clásico de los 60's de Los Tamara "A Santiago voy" junto al dúo Esteban & Manuel. Una versión al modo casiotone, desconocemos si con el acompañamiento de cabra incluido.

Presentació 12es JORNADES MUSICALS A L'ERMITA DE LA PIETAT D'ULLDECONA

Al Palau Oliver de Boteller de Tortosa ha tingut lloc aquest matí la roda de premsa presentació d'un dels esdeveniments musicals capdals de les Terres de l'Ebre, les 12es JORNADES MUSICALS A L'ERMITA DE LA PIETAT d'Ulldecona.

Comencen aquest pròxim diumenge 5 de juny i fins el 28 d'agost a la mateixa Ermita, a més d'un taller infantil dins del mateix Festival a celebrar al Centre d'Art Lo Pati (Amposta) el 26 de juny. L'acte ha comptat amb la participació de Nete Vericat (coordinador de les JMEP) i la presencia de l'actor Jordi Reverté fent una performance telequinètica. 

Escoltar parlar al Nete sempre resulta enriquidor, amb aquell entusiasme i sapiència musical que el caracteritza. Si a la vegada s'hi combina la inquietant presència d'una espècie de mag amb temptatives d'intercomunicacions mentals i levitacions incloses, la cosa agafa un caliu difícilment superable.

Cada any hi ha una temàtica inherent al Festival, en aquest cas la Telepatia i la Telequinesi que tanta relació tenen amb el aura màgica que es crea entre el paratge seu dels concerts i el públic assistent, un públic fidel i expert com pocs. El mateix que ha fet possible amb la seva col.laboració que s'hagi assolit el projecte Verkami creat per a l'ocasió. I no és estrany, de fet estem davant de l'entitat catalana amb rècord de projectes de micromecenatge amb èxit, una dada que diu molt de la brutal comunió existent entre el Festival i els seus seguidors.

Aquest any, com ja ens tenen acostumats, el cartell és eclèctic a més no poder, amb estils que van des de l'electrònica, reggae, jazz, afrobeat, garatge, rock&roll, cumbia, rumba... i de vegades inclús fusionant-se entre ells. A més hi ha un homenatge encobert al mestre David Bowie amb els raigs continguts als cartells (Aladdin Sane), així com dins del vídeo promocional que insertem al final de l'article (Blackstar). Nete ens ha avançat que en properes edicions segur que hi haurà un homenatge musical a n'aquesta figura cabdal de la història de la música.

No deixeu de gaudir d'aquestes fantàstiques actuacions:

Per si vols fer-te una idea del que et pots trobar aquí tens una playlist amb una mostra de tots els artistes participants:

Podràs trobar puntualment tota la info de les 12es JORNADES MUSICALS A L'ERMITA DE LA PIETAT aquí.

Nace el festival de música Cabo de Plata

Tenemos nuevo Festival para 2016, el Cabo de Plata, cuya primera edición  tendrá lugar los días 1, 2 y 3 de julio de 2016 en la playa de Zahara de los Atunes, Tarifa. Tres días de música rock, mestizaje, reggae, hip hop y flamenco fusión, que contará con más de 60 artistas, cinco días de acampada, todo ello en un entorno natural único.

El festival ha anunciado hoy sus primeras bandas confirmadas, entre las que se encuentran: Chambao, El Canijo de Jerez, Marina - Ojos de Brujo, Canteca de Macao, Tomasito, El Kanka, Eskorzo, Berri Txarrak, Reincidentes, O’Funk’illo y Gritando en Silencio. La esencia reggae y hip hop la ponen Morodo & Okoumé Lions, Green Valley, Little Pepe, Sr. Wilson, Tote King + Shotta & DJ Nexxa, SFDK, Natos & Waor y Suite Soprano.

NATURAL BAND y su álbum debut "Natural" (2013), puro reggae made in Tortosa

Siempre que hablamos de alguién procedente de las "Terres de l'Ebre", zona sudista catalana que tanto amamos, no podemos dejar de sentir algo especial. En este caso nos referimos a Natural Band, una banda procedente de Tortosa, aunque cuando los escuchas solo los delata el idioma para saber que no son de la misma Kingston. 

Desde finales del 2007 funcionan como banda y no ha sido hasta este 2013 cuando han podido debutar discográficamente. Ha sido con Natural, un álbum autoproducido y con el que se han tenido que embarcar en un proyecto de micromecenazgo para poderlo sacar adelante.

XEIC! - Batecs (2013)

XEIC! es una banda de ska rural con más de diez años de trayectoria y que acaba de publicar su nuevo trabajo, Batecs (2013). Es la cuarta grabación después de Xeic! (2008), Birla! (2009) y Sirga (2011), siendo el resultado de toda la experiencia acumulado durante sus más de 250 conciertos a sus espaldas.

XEIC! debe su nombre a una de las palabras más propias e identificativas de les Terres de l’Ebre (zona del sur de Cataluña regado por el rio Ebro). Sería el sinónimo a "tío" en castellano, no como familia sino refiriéndose a alguien amistosamente.

Aprovecho para barrer para casa y celebrar que esta semana este territorio ha sido declarado por la Unesco como Reserva de la Biosfera, esperemos que sirva para revitalizarlo y ponerlo en el sitio que se merece de acorde al patrimonio natural, histórico y humano que atesora.

Quart de Segon, ska reivindicativo con carácter festivo que sirve para iniciar nuestro periplo por entre los latidos de la gente corriente, la que aguanta día a día estoicamente la vergonzosa situación que nos toca vivir. Nos mostramos más que hartos en Funció y es que ¿no ven que estamos a punto de estallar? Con Tornarem inyectamos más ska en vena a estos gobernantes ciegos y sordos en el marco de un manifiesto en defensa de la lengua propia ante las continuas agresiones recibidas por parte de lo más rancio de la política estatal.

Bajamos la intensidad rítmica y nos ponemos incluso melancólicos con Dona d'aigua dolça, aunque rápidamente retomamos el tempo jaranero dominante en la música de XEIC! con Agafa'n Un. Breve jota cantada junto a Miquel del Roig con un mensaje positivo indiscutible: "al mal temps fes bona cara". Seguimos en la misma linea con Somriures (vídeo terapéutico contra la tristeza y la depresión a final de post) donde adoptamos la sonrisa como arma arrojadiza contra las penas.

Llega Festa Major y con ella una crónica costumbrista que va enumerando los elementos genuinos de la tradición festiva popular catalana. En Estimar-te en soledat ponemos sonidos briosos a la espera del que aguarda la llegada de su amado desde los oscuros escenarios de la guerra, o quizás de la batalla diaria, libre interpretación servida. La vida al teu costat es una declaración de amor suicida a sabiendas de que la deseada parece no estar demasiado por la labor, todo bajo el influjo de un reggae con espíritu rock. 

Batecs, junto a Iñaki de Betagarri , nos recomienda la unidad a la hora de conseguir la tan ansiada libertad en cualquier aspecto de la vida, con un solo de trompeta para ponerle el lacito al tema. Viene Xala ("disfruta" traducido al castellano), con misivas como "xala i riu, la vida es sentirse viu", ¿quién puede negarse ante esta propuesta? ¡Todos a bailar!

Biberons de Combat, emotiva y desgarradora balada que sirve de recordatorio de la  terrible Batalla del Ebro (1938) que tanto rastro de destrucción y desolación dejó por estas tierras sudistas catalanas. Especialmente dedicada a los reclutas más jóvenes (17 años de media), casi niños, que fueron arrastrados a participar en esa contienda y que son conocidos como "lleva del biberó".

El jolgorio vuelve con Lo meu Avi, sorprendente versión ska de la mítica abanera que sirve para despedir de manera animosa este trabajo, el cual nos lo regalan integro en su web mediante descarga gratuita.

Sus componentes son: Aitor Cugat (voz), Joan Farnós (guitarra y voz), Albert Ballester (bajo y voz), Roman Borràs (bateria), Jordan Rius (teclados), Miquel Farnós (saxo), Ferran Tinyena (trompeta), Josep Cardona (trombó), Juan Josep Murria (trombó), Joan de Manxol (gralla) y Miquel Gil (percusión).

No os perdáis alguno de sus legendarios conciertos donde el trabajo en el estudio se transforma en fiesta y bacanal por todo lo alto. Sus próximas fechas son mañana sábado 1 de junio en Mora d'Ebre (Tgna.) y el 8 en Palma d'Ebre (Tgna.).

KINGSTON BLUES - Sailin' EP (2013)

Durante la escucha de este trabajo parece que nos vayamos encontrando ante gente como Terence Trent d'Arby (Daily Rutin), Santana (Sailin'), Sade (Lazy Love) Prefab Sprout (Sunday Again) o Bob Marley (No one cares). Está claro que la fusión en esta banda se escribe con F mayúscula. 

Ellos mismos nos cuentan su historia: "Kingston Blues se fundó en Cádiz, en noviembre de 2011, cuando Ollie (voz y bajo), José (guitarra), y Alberto (guitarra), se conocieron en la Escuela de Jazz de la Universidad de Cádiz, y decidieron dar rienda suelta a su pasión por la música y particularmente por el Blues, Reggae, Soul, así como por el Jazz, Funk, Rock, Ska... Más adelante terminó de completarse la banda con Gonzalo (batería), Veronica (voz) y Fernando (saxo).

Los orígenes de los miembros de la banda, van desde Martinica a España, pasando por Uruguay, y cada miembro aporta sus ideas, influencias y experiencia, llevando a Kingston Blues por un viaje transoceánico a través de distintos extilos musicales.

En junio de 2012, la banda grabó una maqueta de 5 temas propios, Sailin' Demo Tape que reflejaban las influencias anteriormente mencionadas, en donde la banda participó totalmente en la composición, así como en la grabación, producción, y masterización de los temas, un trabajo completamente casero y rudimentario.

Unos meses más tarde, y debido a la buena aceptación que la maqueta había causado en el público, la banda decidió volver a grabrar los temas en estudio, seleccionando "Isla Música" en San Fernando, donde Fernando Ramos (miembro fundador de los conocidos Cucas) se encargo de todo el proceso de grabación, mezcla y masterizado. Este nuevo Sailin', con una notable mejoría de calidad y sonido, ya se encuentra subido a las distintas plataformas online de la banda para la escucha y descarga gratuita del mismo.  

Este trabajo está dedicado a todos los que nos apoyan para que continuemos creciendo."

En las letras hay mucho de autobiográfico según nos cuenta José (guitarra): "Daily Rutine nos habla del estancamiento de las relaciones de pareja motivada por la rutina; Sailin' del mar, las olas, la playa; Lazy Love de un amor gandulete; Sunday Again del ansia del reencuentro en una relación a distancia y No one Care de las injusticias del mundo en el que vivimos y que todos miramos hacia otro lado."

En estos momentos están enfrascados en la composición y montaje de los temas de un segundo EP que tienen pensado grabar próximamente. Su próxima actuación será el 10 de mayo en el Rock on the Rock Club de Gibraltar.

El "indie" no es un estilo musical, es una actitud y una filosofia de trabajo, aquí tenemos una muestra inmejorable de ello. Escuchadlo y gozadlo!