EL ÚLTIMO VECINO - "Juro y Prometo" (Pias, 2022)

Me imagino a Gerard Alegre besándose la base del dedo pulgar apretando bien su mano lanzando al aire un solemne "¡Juro y Prometo!" a modo de conjura que venza por fin sus inseguridades, que aparque para siempre una autoexigencia casi febril, para dar paso a la placidez que da simple satisfacción del trabajo bien hecho. EL ÚLTIMO VECINO con su tercer larga duración Juro y Prometo (Pias, 2022), más dos EP's y varios sencillos inéditos publicados, debería emular al futbolista que señala el número de su camiseta cuando marca un gol, o el pintor, satisfecho por su lienzo, lo mira por última vez con media sonrisa antes de darlo por concluida. 

Estamos ante un disco monumental, sin paños calientes, al César lo que es del idem. Y no es nada extraño, Gerard viene desde 2013 dando muestras evidentes de su talento con hits, o al menos así deberían trascender, como "Un Sueño Terrible", "Tu Casa Nueva", "Antes de Conocerme", "Dónde Estás Ahora" o "Nostalgia". Juro y Prometo nos transmite un nivel de madurez, equilibrio y honestidad brutales, dando una vuelta de tuerca a su reformulación del pop sintético 80's con guiños jangle aliñados por flashes aflamencados.

 

La frustración, la decepción, el desamor, la fe y la melancolía forman parte del imaginario inspirativo de fábrica de EL ÚLTIMO VECINO y cómo no, de su nuevo trabajo. En lo que respecta al sonido se asocia a la producción con el reputado Adrià Domènech, alias InnerCut (Bejo, Natos y Waor, Recycled J, Cruz Cafuné o Yung Beef).

Foto de Neelam Khan Vela

El disco arranca con la inmediata "Ábreme la puerta" y esas guitarras juguetonas marca de la casa junto a una percutora percusión abrazando un estribillo irresistible, la estrofa tampoco es coja, en uno de los cortes más eléctricos del conjunto.

"Mundo Mágico" quizás nos hable del universo interior del artista, el que intenta salvarse, con la música de cortes tan redondos como este. Unas programaciones bien armoniosas, incluso bailables, arman junto a riffs guitarreros, una coraza que pueda proteger a Gerard de sus incertidumbres.

 

"Átame" es un laberinto sonoro del que no queremos salir en la vida. Sus recovecos son rincones donde permanecer retirados del mundanal ruido. Los sintes y programaciones ahora ya si, tiran de absoluta jerarquía. Le sigue la nostálgica "Niño Discúlpame", con una estrofa que se va retorciendo hasta doblarse y unos ensoñadores sintes que alcanzan el summum en su tramo final, con esas notas al aire para cerrar otro tema arrebatador.

El despecho hace su entrada por la puerta grande con "Mentirosa", de menos a más en su vorágine rencorosa. Desde la estrofa, más light que no conciliadora, para vomitar hasta lo último en su estribillo y culminación de éste, llegando hasta el final del corte con el insistente <<El diablo no habla mal de ti>>.

"El Desastre" es un clásico instantáneo, otro de los parajes al que habrá que regresar cuando uno necesite coger aire o simplemente darse un baño de deleite. Más que luminosa, cegadora, pese a su deprimente letra, bendita paradoja. Pocas veces un desengaño sentimental pudo vestirse con unas notas tan placenteras.

LOS RÁPIDOS - LOS BURROS (Sala Razzmatazz - 26FEB'16)

No recuerdo con exactitud… finales del 90, principios del 91 quizás. En mi plena adolescencia, pasando junto unos amigos un buen día en el parque de atracciones del Tibidabo. Hacía pocos meses le habíamos visto compartir escenario con Tina Turner y Sopa de Cabra rebosando el Estadi Olímpic en Barcelona y ese día ahí estaba él, coincidiendo en espacio y tiempo conmigo. MANOLO GARCÍA.

Como feroces adolescentes mitómanos, salimos corriendo tras él. ¡Una foto Manolo! ¡Fírmanos un autógrafo! Como si hubiésemos visto a Dios en persona. No nos firmó, no hubo fotos. Nos dio la mano a todos y, cariñosamente, nos dijo algo así como: “Si yo sólo soy Manolo”. ¿Si nos sentó mal? Evidentemente no, joder, claro que no, al contrario. Nos abrió los ojos y auxilió a nuestra inexperiencia haciéndonos comprender que los Dioses no existen, que los grandes músicos son personas normales, que como el resto, también van con su familia a pasar un día en el parque de atracciones. Grande Manolo, no serás un Dios, pero sí un virtuoso, único e indiscutiblemente leyenda viva.

Decenas de conciertos fueron los que presenciamos durante los siguientes años, hasta que un día El  Último de la Fila anuncia su disolución #Tristeza... Unos veinte años después, sí... ¡20 años! justamente el pasado viernes 26 de febrero de 2016, les vemos nuevamente juntos defendiendo su obra, en parte su Ópera prima, sobre el escenario de la mítica Razzmatazz donde bajo el antiguo nombre de Zeleste tantas veces les habíamos gozado #Alegría! Sin lugar a dudas, una noche histórica para la ciudad condal. Alrededor de media hora tardaron en agotarse todas las entradas para los dos días en la Razz (26-28FEB). Acaso ¿alguien lo dudaba?

Visión Sonora - Oxígeno (2012)

Los onubenses Visión Sonora sacaron a la luz en mayo de 2012 su primer trabajo discográfico Oxígeno, producido por Raúl Pérez (Maika Makovsky, Pony Bravo, McEnroe...), grabado en los estudios La Mina y editado por la propia banda, bajo el nombre de ProVisión. Los protagonistas del invento son Manuel Vargas (guitarras), Cliff Houtkoop (bajo), Manolo León (pianos), Ismael Cadena (baterías) y Mon Domínguez (cantante y compositor).

Dulce Razón empieza como si el espíritu de un cantaor se hubiera fundido con la pedazo de voz de Mon, hasta que El Último de la Fila se decide a unirse a la fiesta configurando un inicio de fusión enérgica de álbum. Seguimos con la dulzona Viernes al Sol, y ese coro femenino intermitente en el estribillo que acentúa el sentimiento de melancolía al recordar tiempos más imberbes. Suave distorsión guitarrera nos muestra el camino de entrada al baladón Pronunciar Amor más veces que Maná, con esas referencias cinematográficas y musicales añejas, junto a su evolución rítmica que va agrandándose nota a nota adquiriendo proporciones épicas.

Año Cero nos recuerda de entrada a Los Piratas y acaba con unos Red Hot Chili Peppers yéndose de tapas por la calle Pablo Roda de la capital onubense, por cierto, ¿os lo imagináis? ¡que peligro! Sonido Bacuta con esas cuerdas punzantes como si del tic tac de un reloj se tratase, originando el compás de este sinfónico tema lleno de cambios de ritmos sorprendentes teniendo al órgano como claro protagonista.

Llegamos al climax del disco con Olvídate de Mí, preciosa canción repleta de versos desgarradores: "...fustígame al pasar... de la saeta al compás, es la cruz que he de llevar. Regocijo de dolores, no podía oler tus flores ahora sí, te quise hasta morir. Olvídate de mí.". A final de post encontrarás un videoclip intimista grabado en el Café Berlín de Madrid junto a Mara Barros. Se te pondrá la piel de gallina ante el sentimiento que transmite ese dueto estelar que se marcan Mon y Mara.

Cambiamos de tercio con la dinámica y poderosa Campeón del Mundo y esos retales de Triana incorporados. Seguimos animosos con los acordes guitarreros fronterizos de Luces de Alborada y unos intensos timbales de fondo que nos acompañan mientras Carmen "desespera" que el mar le devuelva a su vida.

Bajamos un par de marchas al vigor del álbum con Respirar que incluye un espléndido desenlace psicodélico con coros incorporados. Las notas del piano presentan la inclasificable y sorprendente Corta Atalaya, con unos cambios de ritmos que pasan de la dulce balada al rock sinfónico más recio. Nos sobreviene Georgina on my Mind, encantadora, sonando muy folk-rock, como si los Eagles tuvieran de repente ascendencia andaluza. 

La acústica 12 de Octubre finiquita este grandioso disco. Un trabajo que respira "oxígeno" con alta concentración de amalgama entre rock clásico, flamenco, pop, rock andaluz, blues e incluso jazz. ¡Imprescindible!