CATÁSTROFE CLUB - "Un futuro tranquilo" (Periphylla Records, 2026)

 

Hace más de una década que CATÁSTROFE CLUB está avisando de que no vamos bien, que el colapso total es inminente. La consecuencia bien podría ser un futuro sin gente, ese que se empezó a vislumbrar durante el confinamiento por la pandemia, donde se veía a los animales campar a sus anchas por terrenos robados a la naturaleza por un género mal llamado "humano". De eso va su cuarto trabajo de estudio Un futuro tranquilo (Periphylla Records, 2026)

El talentoso duo catalán formado por Josep Maria Herrera (voces, guitarras y programaciones) y David Molina (bajo, teclados y programaciones) siguen con su maquinaria post-rock bien engrasada aderezada con retales dark-wave, krautrock y electrónica industrial vistiendo unas letras honestas, lapidarias, recitadas más que cantadas. El resultado es toda una experiencia sensorial con sobrado potencial parar agitar conciencias.

El disco arranca con "En el futuro", el que fuera primer single avance y que concentra el concepto del trabajo. No hay mejor carta de presentación con su desarrollo arrebatador y lírica sentenciadora: <<El futuro es tranquilo, en el futuro no hay futuro, en el futuro hay animales, hay silencio, hay colores, en el futuro no estás tú>>. Esa base pulsómetro ejerce como tic-tac a modo de cuenta atrás.

"Todo sigue" es de los cortes más cadenciosos del conjunto, puedes incluso bailarlo al son de su palpitante caja de ritmos. Aquí el bajo empieza a dar muestras de su potencial. <<Todo sigue sin tí, y es mejor así, y es mejor así>>, a buen entendedor pocas palabras bastan.

"Casa piedra camino", con enigmático su título actuando a modo de mantra, sobrecoge por su sugestivo potencial. Ojalá nos equillibrara algo las emociones y atenuara nuestro mal paso por el planeta. Después "Satélites" irá navegando en sutil in crescendo entre su marcial base, fogonazos de loops y distorsión para enfatizar en la conclusión con que: <<El mundo es mucho mejor, sin tí>>.

La hipnótica "Querido yo" contiene un tipo de metrónomo constante marcando el tempo de nuestra extinción. Le sigue "El fin de la especie" incidiendo en el argumento. Esta vez se incluye la celebración por parte de quién se va a librar de nuestra presencia, en este futuro distópico para nosotros pero esperanzador para el resto de los seres vivos.

 

¿Y si fuéramos capaces de asumir que realmente tenemos que vivir de otra manera para poder tener un futuro? Esta pregunta retórica tiene su banda sonora en "Un dia mejor", uno de los cortes con más pegada instantánea de Un futuro tranquilo, gracias en parte a ese riff de sintes omnipresente. Su letra es bien reveladora: <<¿Por qué tanto miedo a vivir un futuro diferente? Un futuro diferente... Sabiendo que todo sería mejor>>.

TIGER MENJA ZEBRA - "Admirables" (Dog From Hell Records / Astro / Ataque!, 2024)

D.A.R.A.L. y DJ Dražen Petrović junto a los hermanos Tavo y Pablo García son la actual alineación de TIGER MENJA ZEBRA con la nos presentan un álbum muy especial: Admirables (Dog From Hell Records / Astro / Ataque! 2024).

La banda catalana vuelve con nuevo proyecto tras la publicación de lo que denominaron la "Trilogía de la autodestrucción del ser humano", oseasé los tres álbumes anteriores: Com començar una guerra (2012), Super ego (2014) i Anarquia i mal de cap (2017). Ahora dedican su electrónica visceral a homenajear a ocho personajes diversos de la cultura y el deporte. El título del trabajo no podía ser más explícito, son gente a la que "admiran" y aprecian.

Cuesta no ponerse un poco sensiblero ante la naturaleza de esta obra y más tal como empieza, y luego cómo acabará, enmarcando un ejercicio de simetría con alto voltaje emocional. Para abrir el melón se elige una conversación imposible de barra de bar entre el grupo y Pepe Rubianes, protagonista de los dos primeros pasajes del disco. "A Round With Pepe Rubianes Talking About Death" es la intro perfecta, además nos deja con una media sonrisa nostálgica en el jeto. Lo entrañable da paso al primer corte extrictamente musical con los TIGER MENJA ZEBRA dándole a las gruesas bases y loops hiperactivos, incitando al baile de autómata, del que uno no se escapa sin sudar la camiseta.   

El siguiente mencionado es el músico francés Michel Cloup (Diabologum, Expérience) con "Michel Cloup - Anti Portrait" (videoclip a pie de página). El mismo presta sus palabras para vestir esos insaciables loops apaciguados por unos ensoñadores chispazos de sintes.

Arrebatadoras atmósferas industriales acompañan la referencia al escritor y compositor Víctor Nubla (Macromassa). Luego nos espera el volvernos tarados perdidos de la mano del humorista y dibujante Miguel Noguera y esa mezcla entre EDM y experimentación surrealista que resulta su corte dedicado.

Eric Cantonà también tiene lugar en el corazoncito de TIGER MENJA ZEBRA. Realmente la naturaleza del futbolista francés nos encaja a la perfección con el talante del ahora cuarteto. Estos espíritus libres nos regalan uno de los cortes más inmediatos del conjunto, si se puede calificar así tratándose de quienes son sus creadores. El estribillo se graba a fuego culminando un big beat demoledor.

La cantante y guitarrista estadounidense Kim Gordon contagia su aureola experimental a la banda con el minuto inicial de su correspondiente pista. Después el ambiente se va volviendo evocador para ir derivando hacia el increscendo ruidista en otro de los momentos ultra sugestivos del álbum.

NICZERO9 - #NZ9 (Dog From Hell Records, 2022)

Los productores Josep Arnan y Oscar Cortés forman NICZERO9 y ahora publican su primer lanzamiento en formato larga duración, tras aquel lejano mini-LP "99 Millions de Segons" (Astro Discos, 2005). En su momento enfocados al rock-ambient pasado por el tamiz electrónico. 

En esta ocasión NICZERO9 muestra un claro dominador en lo que respecta al espectro estilístico de las otras bandas de sus componentes, CAMPING por parte de Oscar y TIGER MENJA ZEBRA en el caso de Josep. No queda ni rastro del poso post-rock de los primeros, #NZ9 adopta la dosis justa de la electrónica visceral de los Tiger, mayormente a base de breakbeat y techno-industrial, alterándola hasta darle carácter de marcada tendencia al baile.

"#Begin" abre el melón al modo apisonadora rave para luego apaciguarse los ánimos con el melódico trance de #KeepOnMoving y el atmosférico ambient de #LoveHaters. Cuidado con esta última que juega al despiste, su segunda mitad inyectará ritmo a tus caderas.

"#4" atesora uno de los títulos más explícitos del momento. Parida aparte, el cuarto corte de #NZ9 seguirá provocándote el baile con sus hipnóticos beats. Le sigue la tribal "#RobbersOnSuit", otro rompepistas, para cerrar el trabajo con "#Off", no podía ser de otra manera. Ocho minutos y medio de magnética sugestión, del mejor Detroit techno para despedirte muy arriba de hechizo electrónico, al más puro estilo NICZERO9.

RETIRADA! - "Son" (El Segell del Primavera, 19)

Son (El Segell del Primavera, 19) es el tercer trabajo discográfico en formato largo del power-duo RETIRADA!, un término "power" que en su caso hace referencia al poderío melódico, arrinconando el sentido más contundente del término.

Batería y guitarra, shoegazing con espíritu post-rock vistiendo letras 50% en catalán y castellano. Son es emotividad a través de un muestrario de vivencias acumuladas a lo largo del tiempo, todo aderezado con un aire melancólico que no cesa de resoplar durante todo el trabajo.

"Respira" abre el telón y enseguida damos sentido a nuestro razonamiento. Un corte donde encontramos rasgueos de guitarra certeros junto a bombos trotones y platillos ensordecedores, mientras su desarrollo va encaminándose hacia la épica de la mano de un complaciente solo guitarrero.

"Al revés" sigue con el planteamiento increscendo, pasando del inicio con su juguetón riff de guitarra tropical, para encaminarse en su ecuador hacia terrenos cada vez más animosos. Después de un arranque tan vibrante "Castors" tempera los ánimos con un medio tiempo que, aunque de entrada simule fiereza, no puede esconder su delicada naturaleza.

Y llega "Nunca dejes de venir a mi casa" donde se hace manifiesto otra de las peculiaridades de Albert y Cuervo, los sorprendentes y enriquecedores cambios rítmicos contenidos en sus cortes. En este caso hablamos del término glorioso y nos quedamos tan anchos. Después del primer minuto la canción es otra, tanto que parecen dos en una y a la vez su complementación es brutal. Además, rematando la faena, su letra resulta más que reconfortante. Pero es que lo que le sigue para nada le va a la zaga, en "Viajar" repiten fórmula de la mutación a partir de un primer minuto a modo de intro que nos prepara para una ensoñadora culminación instrumental.

La agridulce "Astillas" es la pausa en el camino que nos aporta la placidez necesaria para poder proseguir con la escucha con todas las garantías, frescos y preparados para momentos más intensos que hayan de llegar.