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miércoles, 3 de agosto de 2022

ELECTRONIC - "Electronic" (Factory Records, 1991)

 

Imagínate por un momento que se junta JOHNNY MARR, guitarrista y compositor de la banda indie-rock más influyente de la historia, con BERNARD SUMNER; también guitarrista, con experiencia en los sintetizadores y cantante de uno de los grupos más inspiradores y legendarios, al atreverse a evolucionar su post-punk inicial hacia terrenos electrónicos. Esto pasó en realidad y de ello surgió ELECTRONIC, un supergrupo de Manchester, enfocado a la pista de baile, donde este dúo de ensueño coescribieron la mayor parte de su producción entre 1989 y 1999, con 3 discos y varios singles, colaborando con Neil Tennant y Chris Lowe (PET SHOP BOYS) en 3 pistas en sus primeros años, y con el ex-miembro de KRAFTWERK, Karl Bartos, en 9 canciones durante 1995.

Los dos ingleses se conocieron en 1984 cuando el guitarrista de los THE SMITHS contribuyó a una canción de la banda también británica QUANDO QUANGO, a la que estaba produciendo Sumner. Más tarde, en 1988, Bernard, sintiéndose frustrado porque sus compañeros en NEW ORDER no eran del todo receptivos a su deseo de añadir más programaciones de sintes, decidió lanzar un álbum en solitario. Pero descubrió que no le gustaba trabajar solo, por lo que llamó a Marr y le pidió ayuda. 

Por otra parte es importante recordar que una de las razones de la disolución de los Smiths fue que su guitarrista quería evolucionar hacia otros sonidos mientras MORRISSEY se quedaba anclado con la estética años 60's vestida musicalmente con el jangle-pop que tan célebres les hizo. Todo sumado completan los motivos de la gestación de ELECTRONIC.


Dicho sea de paso al final de la corrida Bernard Sumner ganó la batalla estilística en su banda principal y como fruto sacaron en 1989 uno de los discos más bailables y alucinantes de su trayectoria, el Technique.

Inspirados por la música dance contemporánea como el Italo disco, el techno o el acid-house, el concepto inicial de ELECTRONIC era lanzar discos de marca blanca en Factory Records y seguir siendo una entidad anónima, en contraste con su considerable reputación con The Smiths y New Order. En 1989, el cantante de PET SHOP BOYS, Neil Tennant, sugirió una colaboración cuando se enteró de la asociación. Los frutos de esta unión se convirtieron en “Getting Away with It”, el primer single de ELECTRONIC que fue lanzado en diciembre de 1989 y vendió alrededor de un cuarto de millón de copias. Fue un éxito Top 40 en Estados Unidos la primavera siguiente y realizaron una gira acompañando a los DEPECHE MODE en agosto de 1990. 

Tras el éxito inicial, Sumner y Marr decidieron tomar un atajo más comercial, combinando a saco sintetizadores, guitarras y tecnología analógica.

ELECTRONIC debutaron discográficamente con un álbum homónimo lanzado en 1991 por el sello Factory Records y que arranca con “Idiot Country” y la guitarra de Marr haciendo de las suyas junto con unas melodías y programaciones para a deshacerse del gusto en un tema que denuncia la presión policial de la que era objeto la cultura rave en aquellos momentos en Gran Bretaña. Le sigue la muy New Order “Reality” y "Tighten Up", donde flashes de la guitarra de Marr nos teletransportan a su época con los The Smiths.


Continuamos con el repaso al disco debut de ELECTRONIC con dos canciones que cuentan con la colaboración de los Pet Shop Boys: la sugestiva y elegante “The Patiente of a Saint” y la ya mencionada anteriormente “Getting Away with It” (videoclip insertado a pie de página), cantada a dúo por Sumner y Tennant. Su precisa producción incluye una orquesta completa conducida por Anne Dudley de THE ART OF NOISE además de la aparición en su ecuador de un solo de guitarra española a cargo de Marr a modo de guinda del pastel.

Seguimos con el corte "Gangster" y lo haremos bailando hasta que llega la pieza instrumental del conjunto, "Soviet". Después nos encontramos con el adictivo medio tiempo "Get the Message", con unos encantadores riffs de guitarra acústica y coros femeninos incorporados.

lunes, 23 de septiembre de 2019

THOM YORKE - "Anima" (XL Recordings, 19)

Tras la publicación en solitario de los tibios The Eraser (2006), Tomorrow’s Modern Boxes (2014) y la reciente B.S.O. para le peli Suspiria (2018), THOM YORKE lanza Anima (XL Recordings, 19). Con la colaboración del productor Nigel Godrich, el álbum se erige majestuoso como la obra cumbre de su carrera en solitario. Un trabajo tan depresivo, oscuro e inquietante como cautivador, hiptónico y adictivo.

Como siempre el líder de RADIOHEAD se ha envuelto del aire de misterio e innovación que le viene intrínseco de fábrica. Para el anuncio de su presente disco se sirvió de una campaña publicitaria a través de la empresa ficticia Anima Technologies y un número de teléfono que respondía con el comunicado de un boicot a la misma por parte de las autoridades pertinentes.

El "Anima" según el psicoanalista suizo Carl Gustav Jung es, sintetizando, algo así como el aspecto femenino interno del hombre. No acabamos de pillarle la conexión con el concepto del álbum, al menos de primeras, más bien lo relacionaríamos estrechamente con el término en catalán "Ànima", "Alma" en castellano. Porque de "Alma" este trabajo viene sobrado, con una lírica pesimista bordeando lo apocalíptico, vestida de electrónica minimalista; dominando las texturas ambient, drum'n'bass y trance. 

THOM YORKE donde en sus anteriores trabajos se dispersaba entre loops interminables y machacones esta vez aprovecha el transcurso de cada corte hasta su último aliento, sorprendiendo, transformando y enriqueciendo la escucha.

Desde el arranque con el arrebatador y bailable "Traffic", vemos que tenemos algo grande entre manos. Envolventes cajas de ritmos emulando ritmos marciales, fusionándose con otros de naturaleza más orgánica, incluso sensual, pura magia. Con "Last I Heard (... He was circling the Drain)" sigue hipnotizando al personal con un loop armonioso de base copado por densas tramas y el falsete omnipresente del británico, junto a unos místicos sintes a modo de guinda. 


Bueno, bueno, llega "Twist" y con ella la vuelta de sensaciones abocadas al baile o al menos al meneito involuntario de algún que otro músculo de tu cuerpo, no podrás resistirte. Siete minutos con una primera mitad de drum'n'bass narcótico derivando inesperadamente a terrenos ambient, consiguiendo que levites del gusto.   

"Dawn Chorus" es la emotividad al cuadrado. Solo cuatro acordes de sintes, suficiente para engendrar una atmósfera tan minimalista como brutalmente bella. Después de tanta emoción llega la canción más disonante del conjunto "I Am a Very Rude Person", con un groove sutilmente funk que nos sirve para rebajar los niveles reinantes de intensidad y sensibilidad.

sábado, 23 de marzo de 2019

MUCHO - ¿Hay alguien en casa? (Kartoffel Kollektiv, 19)

MUCHO es el proyecto, ahora ya sí personal e intransferible, de Martí Perarnau IV. Entre 2016 y 2018 arrincona los instrumentos musicales convencionales recluyéndose en su casa con ordenadores varios y liberando al artista electrónico que habitaba en su fuero interno. Con la complicidad de Emilio Saiz (Iván Ferreiro, Nothing Places, Oso Leone) empieza a dar forma a esta barbaridad de trabajo que es ¿Hay alguien en casa? (Kartoffel Kollektiv, 19).

Posteriormente se añaden diferentes sintes, piano, vocoder, alguna guitarra, bajo, batería y voces de la mano de Ricky Falkner (Egon Soda, Standstill, Love of lesbian), Xavi Molero (Egon Soda, Iván Ferreiro) y Emilio Saiz. La producción corre a cargo de Ricky Falkner, Santos Berrocal, Fluren Ferrer y el propio Perarnau IV.

Es un álbum cuyo devenir evoluciona desde el atardecer hasta el amanecer de una noche urbanita. Momentos perfectos para dar rienda suelta a los sentimientos de frustración, soledad, rebeldía e inconformismo del artista.

¿Hay alguien en casa? nace con el mismo año que el artista manresano, "1985", un corte muy bailable, una de las características de este trabajo, propenso a la pista de baile. Otra particularidad del álbum sería que, por su duración y desarrollo, los cortes parecen auto-versiones maxi-singles, así como los sutiles enganches entre ellos que facilitan que podamos escuchar el disco del tirón a modo de DJ sesion.

Cambiamos el house-trance del arranque por el elegante synth-pop de "El enemigo ahora vive en todos nosotros" (clip a pie de reseña), uno de los que fueran cortes avances del trabajo junto a la desangelada y melancólica "Ahí te quedas, Perarnau" y el contestatario rave "Putochinomaricón", donde MUCHO va repartiendo estopa a diestro y siniestro con una lírica donde toparse con perlas como: <<Azúcar, calorías vacías, aceite de palma, grasas saturadas, pagar el gimnasio para quedar bien en el trabajo... Cárcel, todos terroristas independentistas enemigos del estado cuadriculado, vas a estar encerrado tres años por hacer canciones, pero libre toda la vida con la brisa marina meciendo tus mejillas aunque te hayas llevado más de lo que vamos a ganar en toda la vida... los delirios de grandeza están patrocinados por Endesa... Rojo, ateo, Putochinomaricón, no vengas por esta iglesia a pedir confesión porque ahora y de siempre Dios es sólo español...>>




Las hipnóticas y reflexivas "Nunca pegarías a un hombre con gafas" y "Se que soy una anomalía"; mellizas tanto en temática como rítmicamente, con unos beats marciales que seguro provocarán sutiles oscilaciones en tus caderas.

El baladón del conjunto, "Soy un aeropuerto". Da la sensación como si Perarnau haya recogido las 9 canciones restantes de ¿Hay alguien en casa? y después de pasarlas por un turmix hubiera rebajado al mínimo sus beats por minuto, obteniendo como resultado esta delicia.

martes, 6 de marzo de 2018

ADRIAN LEVI - "Unexpected" (2018)

ADRIAN LEVI, alter ego del valenciano Jordi Llopis, acaba de publicar tercer álbum, Unexpected (2018). Después de My Hidden Pockets (Nevada Music, 15) y Under Songs (Nevada Music, 16), en el presente trabajo confirma su clara evolución hacia sonoridades electrónicas, acrecentando el aura ensoñadora de su propuesta.

Sin olvidar su esencia acústica, cortes como la inicial "Red Monsters" ganan en profundidad y pegada con la base rítmica añadida. La sigue la bossa-nova"Soft rain-eyes", espléndida, con unos teclados que, aunque sutiles, resultan determinantes. Proseguimos con "Forgive this Time", otra perla en forma de dulce synth-pop 80's; la épica y conmovedora "A boy named Sue"; la cadenciosa "Tower of control", con un poso incluso bailable; "Stay", y esa leve base hip-hopera que entra en su ecuador a modo de perfecto colofón.

Arrancando el tridente final de Unexpected nos encontramos con "Days are gone", in crescendo, hipnótica; "Don't fail", dulce medio tiempo que invita al bailoteo acaramelado, un bombón de corte; y "Put the blame on me", cierre sorprendente del álbum, sobretodo por su mutación hacia el minuto 2', donde inesperadamente, haciendo un guiño al título del disco, hacen acto de presencia los Depeche Mode del "I Feel You".



ADRIAN LEVI nos sigue regalando una carrera en solitario brillante, con gran peso emotivo y conceptual. Tenemos la suerte de poder disfrutarla, aprovecha este privilegio>

jueves, 9 de noviembre de 2017

NULL + VOID - "Cryosleep" (hfn music, 17)

El productor musical Kurt Uenala (Moby, Sara Bareilles, Soulsavers, Black Ryder, Depeche Mode) debuta con el alias NULL + VOID y un discarro bajo el brazo, Cryosleep (hfn music, 17).

El suizo afincado en Nueva York no está solo en este trabajo ya que cuenta con la colaboración vocal de Dave Gahan en "Where I Whait" (clip al final del post), sin duda el hit más inmediato del conjunto, fácilmente podría pasar por un medio tiempo y de los buenos, de los mismos Depeche Mode.

También le acompañan Black Rebel Motorcycle Club en "Falling Down", etéreo y envolvente arranque del álbum; de The Big Pink en "Take It Easy", uno de los cortes más amables del conjunto, recordándonos a los New Order más melódicos; y de Light Asylum en la trepidante y enigmática "Hands Bound".

Entre las instrumentales encontraremos momentos para el baile con las technos "Asphalt Kiss" y "Come to me", y la más house "Paragon". Otros para el disfrute tal cual banda sonora espacial, como con la rítmica "Into the Void"; la gélida y a la vez dulce "Foreverness"; y la muy Vangelis "Lost and Blind", confirmando con su sonido la tendencia de Kurt por una electrónica ligada a conceptos entre cósmicos y místicos.


Brillante primer álbum de NULL + VOID, un disco variado, tanto en las sensaciones que transmite como en los ritmos que presenta. Cryosleep es toda una exquisitez electrónica lista para tu disfrute.

jueves, 19 de enero de 2017

Entrevista con THE GIFT (28/01 Price Madrid, "Inverfest" 2017)

Del 12 al 29 de enero y organizado por el Ayuntamiento de Madrid se celebra la tercera edición del Festival Inverfest. Uno de sus conciertos estrella es la de la banda lusitana THE GIFT (28/01 en el Teatro Circo Price, entradas), que se encuentra cerrando la gira celebración de sus más de 20 años de existencia. Puedes encontrar el resto de la programación del festival en la web del evento.




Aprovechando su visita a nuestro país y la inminente publicación de su esperado nuevo trabajo, THE GIFT nos han concedido esta entrevista de la mano de su compositor y teclista Nuno Gonçalves. En ella el artista nos hace un panorámico repaso a la carrera del grupo; nos confiesa sus ilusiones, sus inspiraciones y motivaciones para seguir adelante después de los más de 20 años de trayectoria como banda; le toma el pulso al estado actual de la música en Portugal; incluso nos adelanta detalles de su nuevo álbum que se publicará el 7 de abril, co-producido por el genio Brian Eno. Además nos cuenta con qué podemos encontrarnos en su concierto el próximo 28 de enero en el Teatro Circo Price de Madrid en el entorno del Festival Inverfest 2017.

viernes, 21 de octubre de 2016

FUR VOICE - "Alegancia" (Mutabor Records, 16)

FUR VOICE (David Gracia) acaba de publicar su segundo larga duración Alegancia (Mutabor Records, 16), un álbum más inmediato al disfrute que sus anteriores referencias. Quizás su diversidad tenga algo que ver en ello ya que puedes encontrarte, dentro de la electrónica vanguardista del murciano afincado en Barcelona; desde new age hasta retales techno-pop, pasando por aires aflamencados, como en el sorprendente cierre del trabajo. Además abundan paisajes oníricos durante todo su metraje, lo cual es un estímulo extra para los sentidos.

Destacamos que el clip de “Fantasía”, primer single de Alegancia, Dirigido por Pablo Maestres, recibió una nominación al mejor videoclip en los UK Music Video Awards, en el SXSW de Austin y en el Berlin Music Video Festival, y ganó el premio al mejor videoclip internacional en el International Music Video Festival de Italia. Puedes disfrutar de él al final del post.


David Gracia se dedica paralelamente a la composición (música y letra) de bandas sonoras de anuncios bajo el nombre de Haha Sound Studio, siendo el autor de la música de spots con notable repercusión mediática.

martes, 9 de agosto de 2016

EUFÒNIC 2016, Mostra d'Art Sonor i Visual de les Terres de l'Ebre (1-4 septiembre)

La quinta edición de Eufònic llevará a las "Terres de l'Ebre" artistas punteros de las nuevas tecnologías y una fuerte presencia internacional


La nueva edición de "Eufònic Arts Sonores i Visuals en las Terres de l'Ebre", se desarrollará del 1 al 4 de septiembre entre Sant Carles de la Ràpita y Amposta, con un pórtico al festival con la inauguración a mediados de agosto de las instalaciones sonoras y visuales en el Castillo de Miravet,  el Antiguo Molino de Ulldecona, el Centro de Arte Lo Pati de Amposta, el Museo de Tortosa y la Cisterna de Alcanar, que se podrán visitar hasta una semana después del festival.

Eufònic llevará a las Terres de l'Ebre actuaciones audiovisuales, instalaciones sonoras y visuales en espacios naturales y museísticos, artes digitales, acciones en la natura y diálogos entre varias disciplinas del arte contemporáneo vinculado a la tecnología y la experimentación. En esta nueva edición se refuerza, por un lado, la presencia del festival en diversas poblaciones del territorio con la ampliación de las instalaciones artísticas - algunas de ellas creadas expresamente para adaptarlas al espacio expositivo-.

Por otro lado, aumenta la presencia internacional con artistas punteros como el húngaro Gábor Lázár, la primera actuación en España del artista de culto italiano Gigi Masin, los suecos Mats Erlandsson y Maria W Horn, la japonesa Kyoka -la primera mujer en fichar por el sello berlinés Raster-Noton- o los italianos Quiet Ensemble que inaugurarán el festival con una performance de luz y sonido. En la quinta edición de Eufònic contaremos también con nombres imprescindibles de la escena experimental y electrónica con artistas multimedia como Mar Canet y Varvara Guljajeva o Blanca Regina, o propuestas musicales de la mano de Fasenuova, Sunny Graves, Ferran Palau, Nico Roig, Ángel Molina, Edgar de Ramón, Awwz,  Svper, BadGyal Alba, Las VVitch,  DJ2D2, Matías Rossi ( Bradien).




lunes, 27 de junio de 2016

MAZONI live 12es JORNADES MUSICALS A L'ERMITA DE LA PIETAT D'ULLDECONA

Aleix Bou (batería), Miquel Sospedra (bajo) y Guillermo Martorell (guitarras y sintes) acompañan a Jaume Pla (voz, sintes, guitarras) en las presentaciones en vivo del nuevo disco de MAZONI 7 songs for an endless night (Bankrobber, 16). Un álbum enfocado al baile más desbocado con esa electrónica mordaz que se ha subido al carro de la ecléctica propuesta mostrada por Jaume durante toda su trayectoria. Este álbum funciona como la otra cara del inicial 7 songs for a sleepless night (Bankrobber, 03), un disco sosegado de acorde con su título.

Ayer domingo unos afortunados que llenaban hasta la bandera el recinto privilegiado de la Ermita de la Pietat en Ulldecona (Terres de l'Ebre -Tarragona-) tuvimos la oportunidad de disfrutar, como si no hubiera un mañana, del directo de esta pedazo de banda.



Sonaron los temas más de subidón de este último trabajo como "Man in the Shadows" o "At War Against"; ya clásicos del grupo como "Eufòria", "No tinc temps", "A.I.L.O.D.I.U." o "La Promesa"; y momentos más delicados, para coger aire, como con "Membre Fantasma" y "Never Push a Sailor", llamado a ser uno de los hits de este 2016. Por cierto este último tema, cantado originalmente por Núria Graham protagonizó uno de los momentos más especiales de la tarde/noche al repetirla en los bises, pero esta vez con la cantante del grupo local Culs Cults, Laura Gilabert.

miércoles, 22 de junio de 2016

MISTERFLY - "# Hashtag" (ElectroQué? Discos, 16)

La nota de prensa enviada a los medios era contundente: "si te gusta Moby, Vitalic, Pet Shop Boys, Deadmau5 o Kraftwerk este álbum está hecho para ti". Además se aconseja escucharlo a volumen alto. Esta última consideración delata que #Hashtag (ElectroQué? Discos, 16) es un disco, valga la redundancia, muy "disco", en el sentido de que, aunque MISTERFLY quiera darle un aura pop, inevitablemente parece más enfocado al bailoteo non stop.

El nuevo álbum del músico/productor sevillano, y culo inquieto como pocos (Lemon^fly, Electronikboy, Conmutadores, X + M etc...), contiene techno-house, trance, gotitas de synth-pop, acid, industrial... múltiples géneros electrónicos que pueblan desde siempre el universo MISTERFLY, y que con "#" quizás tenga su obra más aglutinadora.

Inicio demoledor de regusto añejo con "Destructive technology", puede recordarte al genio Jean-Michel Jarre; y "Le Monde on Plastique" (clip al final del post), pareciendo un homenaje encubierto a los legendarios Kraftwerk.

¿Te hace un poquito de trance? ¡Pues venga! Toma "Undur" y "Futur Dark", sirviendo además como aperitivo de lujo para "#1,2,3,4", la niña de mis ojos. Y es que lo tiene todo, con esos cambios de ritmo trepidantes, sonidos de videojuegos 8 bits... acid-house del bueno no, del mejor.

"Hashtag" tampoco es coja, vamos a ser claros, estamos ante un pedazo de disco donde el artista no frena ni para pillar las rotondas. Y así llegamos a las más bakalaeras del conjunto: "I'm Crazy @ I'm love" y "Lesfutemödisuák".

"The Boy, the Game" recupera el trance para despedir el trabajo en lo alto de la tarima, codo a codo con las go-gos.

Compruébalo!




viernes, 19 de febrero de 2016

¡X+M a la cárcel!


Entrarán en la cárcel de Sevilla. No están acusados de corrupción, ni prevaricación. No se gastan el dinero público en cocaína, coches de lujo o prostitutas. No blanquean, no tienen tarjetas negras, ni azules, ni rojas. Lo habitual, vaya. Les llevan a la cárcel por honestos, así de simple. El próximo 18 de marzo actuarán en el Centro Penitenciario de Sevilla porque así se lo han pedido y porque quieren vivir una experiencia única que quedará grabada a fuego en su retina. La música mostrando su lado más social. También regalan su disco, Elec-Tronío (ElectroQué? Discos 16) a los parados. Hoy hablamos con Xelo Rico y Juani Misterfly sobre el disco, su trayectoria actual, sus directos, la Industria… Sobre lo divino y lo humano de un dúo (trío en directo) creado para soltar lastre en la pista de baile.

miércoles, 3 de febrero de 2016

X+M > "Elec-tronío" (2016)

X+M debuta con Elec-tronío (Electro-Qué? Discos,16). Nacidos durante el verano pasado, inmediatamente lanzaron el EP Demo One a modo de avanzadilla, del cual se puso a la venta una edición limitada física que se agotó en pocos días.

Pero no estamos ante unos recién llegados, ni mucho menos. Este proyecto tiene su origen en la banda CONMUTADORES, de hecho el dueto está formado por dos de sus componentes; Juani Misterfly (programaciones y guitarras), genio y figura del electro alternativo estatal; y Xelo Rico (voz y sintes), exhibiendo actitud y presencia arrolladora en los directos.

Concebido como un "divertimento" paralelo al grupo sevillano, contiene mucha de la esencia del mismo: electro-rock y bases bailables... La diferencia más palpable quizás sea derivar la elegancia melódica y el espíritu dance de CONMUTADORES hacia la bacanal cyberpunk. A lo mejor nos dejan entrever una posible evolución en futuras composiciones del cuarteto, como en la adopción definitiva de la sonoridad típica de los videojuegos 8 bits, como ya asomara la cabeza en su último trabajo Counterattack (LumièreNoire Musique ,15).

martes, 17 de noviembre de 2015

JEAN-MICHEL JARRE - Electronica Part 1: The Time Machine (2015)

Después de 8 años desde su anterior disco de estudio JEAN MICHEL-JARRE vuelve a la actualidad con su proyecto más ambicioso hasta la fecha Electronica Part 1: The Time Machine (Sony Music 2015). Pensándolo bien tildar de "ambicioso" sobre algo relacionado con una de las figuras más importantes e influyentes de la música electrónica, protagonista de las giras más espectaculares y peculiares, sería quizás algo redundante. 

Sea cual sea el calificativo elegido, el contar con 15 colaboradores de lujo para gestar un álbum, el primero de dos partes; crear un tema especialmente para cada uno y que ellos finalmente lo "pulan" a su gusto, en fin, el francés una vez más burla la utopía con el atajo del puro talento.

Los escogidos para esta aventura son artistas tanto actuales, más o menos conocidos, como destacados veteranos unidos por la admiración mútua: M83, Moby, Fuck Buttons, Vince Clarke, 3D (Massive Attack), Air, Tangerine Dream, Lang Lang, Boys Noize, Armin van Buuren, Gesaffelstein, Little Boots, Laurie Anderson, Pete Townshend (The Who) y John Carpenter.

martes, 27 de octubre de 2015

THE WARDENCLYFFE - “Electricity” (2015)

WARDENCLYFFE son Iván Oechsle y Valen Haralam, dos amigos residentes en Tarragona que se lo pasan pipa jugueteando con la electrónica más bailable. Sintes y secuenciadores cogidos de la mano concibiendo a su paso los ocho temas originales más tres remixes recopilados en Electricity (2015), su primer largo.

El nombre de la banda no fue escogido al azar, hace referencia al inventor croata de finales siglo IX principios del XX Nikola Tesla. Su proyecto más ambicioso fue la construcción de una torre (Wardenclyffe) con la que se pudiera enviar electricidad inalámbricamente a todo el planeta. A partir de ahí solo falta ligar cabos y comprobar la evidente relación catódica con el dueto.

Cómo somos más que curiosos, cotillas; pedimos a Iván, bajo secreto de confesión, que nos detallara los "samplers" más sustanciosos que habían utilizado para completar este disco rompepistas, así como alguna que otra curiosidad destacada. Avisamos que hay otros más escondidos que os invitamos a destapar en forma de juego:

miércoles, 21 de octubre de 2015

NUDOZURDO - "Rojo es peligro" (2015)


Con tres álbumes de estudio a cuestas, un EP y otro con versiones acústicas; cambios continuos de formación con Leopoldo Mateos como único miembro fundacional que queda en la banda original del 2001, NUDOZURDO se presenta en este 2015 con ritmos renovados y LP nuevo, Rojo es peligro (Everlasting Records, 15).

Leo Mateos es el líder total y se nota al mutar el sonido de la banda hacia su filtreo actual con la electrónica en el proyecto en solitario Acuario. Y es que si escuchaste su Cassette para los Niños (Marxophone, 14) podías hacerte la idea de hacia donde irían los tiros en lo nuevo de la banda madrileña.

El nivel de intensidad y la sensación de inquietud que transmite el trabajo de NUDOZURDO sigue intacto como el primer día, pero el vehículo para transmitirlo se ha tuneado. Los sintes ganan claramente la batalla a las guitarras, aunque sigan presentes en un segundo plano, y la peculiar voz de Leo incluso aumenta en proyección y apasionamiento.


La majestuosa y fugaz intro "Carpinteros del mal" te invita a entrar a un jardín lleno de rosas, pero cuidado, sus espinas arden en deseos de rasgar tu frágil piel. El riesgo vale la pena al encontrarte con cortes, nunca mejor dicho, como "Felicidad réplica", quizás la que recuerde más al NUDOZURDO de antaño junto a "Bucles dorados"; el hit vestido de canción protesta "El grito"; la encantadora "Semillas nuevas"; las sorprendentemente bailables "Debo ser un robot" y "Yo te protegeré"; la deliciosamente sosegada "Estética de tiempos"...

martes, 22 de septiembre de 2015

SIESTA! - "Fuerza de Gravedad Absoluta" (2015)

"SIESTA! es la Fiesta" parece algo así como su grito de guerra. Efectivamente, una de las reacciones que percibes de inmediato al escucharlos son unas ganas locas de mover el armazón.

Pero SIESTA! es esto y mucho más. El dueto valenciano formado por Jonathan Cremadas y Pepe Ábalos atesora una facilidad innegable para hacer de una colección de loops, temas adictivos que te atrapan sin remisión de principio a fin.

Electrónica plagada de ritmos kraut y pro-industriales. Para que te hagas una idea por si aún no los hubieras degustado, podrían ser la resulta de cruzar a los británicos Orbital con los navarros El Columpio Asesino.

Fuerza de Gravedad Absoluta (Sonido Muchacho 2015) es su segundo disco y un fuerte golpe encima de la mesa para el panorama electrónico estatal. El arranque con "Montador de bicicletas" y el tema titular, simplemente demoledores. Su cierre con la sinfónica "Todo va a salir bien", espectacular. En medio tres temas más para disfrutar en su impresionante directo, sobre todo con la concisa "Sangre Nueva", puro nervio punk.

martes, 12 de mayo de 2015

MONTGOMERY y su álbum "It´s Happening" (2014) comentado por la banda


MONTGOMERY es el nuevo proyecto del experimentado músico sevillano Miguel Marín (Sr. Chinarro, Piano Magic y Arbol), voz, bases electrónica y percusión; junto a Miriam Blanch al bajo; Jesús Bascón, guitarra y teclado; y Amanda Palma a la batería.

Electrónica experimental con poso jazzístico y clara orientación hacia el baile, podría ser una primera aproximación sobre la propuesta de la banda andaluza. Nadie como ellos para darle un repaso a su disco debut It's Happening (2014), comentado corte a corte por tres de sus miembros.

martes, 24 de marzo de 2015

TULSA - "La calma chicha" (Gran Derby Records 2015)


La calma chicha (Gran Derby Records 2015) es el tercer LP de TULSA y su vuelta no ha podido ser más sorprendente con una reinvención total, aparcando el estilo americana de sus anteriores discos ante la incorporación masiva de sintetizadores y cajas de ritmos.

Este giro electrónico de la banda liderada por Miren Iza no ha echo más que aumentar su carga de crudeza emocional. A través de nueve cortes claroscuros, gestados entre Nueva York, Madrid y Hondarribia, han modelado su trabajo más accesible y directo hasta la fecha, cristalino en sus intenciones o al menos en su efecto inmediato: dejarnos totalmente fascinados.

Y lo consigue, ya lo creo que lo consigue, con hits como "Oda al amor efímero" (videoclip insertado a pie de página), ese blues electrónico desgarrador hasta hacer pupita pero a la vez cautivador y balsámico... enorme. La melancólica "Los amantes del puente", dulce y altamente adictiva como la "...manía de repetir..." que expone su protagonista.

viernes, 20 de febrero de 2015

Las hadas bailan techno en el SONAR REIKIAVIK 2015 (12-13-14FEB)

En la tarde del 12 de Febrero aterrizábamos en Reikiavik, la capital islandesa en donde se dio cita la tercera edición del festival de música SONAR, y como no, Música Crónica no podía faltar.

En el avión era impresionante lo que se alcanzaba a ver por la ventanilla, se estaba haciendo de noche y en el horizonte solo había hielo y unas luces azul-verdosas que trazaban la linea de unión entre el cielo y el mar.

A pesar del frío que te abofeteaba en la cara nada más salir del aeropuerto, era curioso observar las cálidas y pícaras sonrisas con las que eramos recibidos. Nos daban un calor y una bienvenida que ya provocaba excitación de la que hay más allá de los muros del aeropuerto de Reikiavik. Islandia, un país joven con una gran tradición en música experimental, conserva las raíces que caracterizan la música islandesa, dando ese toque minimista que crea un explosión de emociones y sentimientos al escucharla, como si de una combinación de música ambiental, sonidos techno, house y dance se tratase.

miércoles, 11 de febrero de 2015

CONMUTADORES - Counterattack (LumièreNoire Musique 2015)


Nacidos como formación en el 2012 Counterattack (LumièreNoire Musique, 2015) es el cuarto largo de CONMUTADORES, confirmando una promiscuidad insaciable.

Lo que en un inicio fuera un proyecto más basado en el pasatiempo que en más pretensiones, está cuajando y de qué manera. Víctor M. (voz), Juanimisterfly (programaciones, guitarras y bajo), Xelo Rico (sintetizadores) y Jose Blond (percusiones), son los miembros de CONMUTADORES, una banda que está llamada a tener sitio destacado en el panorama electropop nacional.

Nada es casual, los sevillanos atesoran talento y además contrastado, como por ejemplo contar entre sus filas a Juanimisterfly; productor, músico y Dj. Los 24 años que lleva en activo le han servido para crear bandas como Lemon Fly, DAI o Electronikboy; lanzar sus propios discos en solitario y remezclar a gente de la importancia de Niños del Brasil, Fangoria, L-Kan, The Bounce Committee o Pshycotic Beats.


Counterattack arranca teletransportándonos hacia mediados de los 80's y los videojuegos 8 bits. "Rain in Betania" y "Gun" (1º single y clip a final de post) te situan por momentos en unos recreativos donde Super Mario Bros, entre pantalla y pantalla, se pasa por la pista de baile.

Llegamos a la personificación de lo que ellos mismos denominan el nuevo sonido de CONMUTADORES: "I am" es una barbaridad, puro ritmo, no podrás dejar de moverte con ella. Junto al hit enrabietado "Lies, lies and more lies", conforma uno momentos más brillantes del electropop estatal de los últimos tiempos.

Nos vamos encontrando por el camino a los sintes ensoñadores de "Faith in you"; el trance contemporáneo de "You are Cynical" y "Counterattack"; y la dancembriagadora "It's my time".