ESTROGENUINAS - "Un Negocio Redondo" (EP Ernie Records, 2026)

La banda capitaneada por las hermanas Ángela (voz y guitarra) y Carolina Álvarez (bajo y coros), completada por Paula de Rufino (batería) y Álvaro Pidre (guitarra solista), siguen abonadas al formato EP con Un Negocio Redondo (EP Ernie Records, 2026). Gestada en Salamanca, ESTROGENUINAS vienen desde 2012 dando zarpazos punk-rock con fuerte carga mensajística en unas letras tan afiladas como sus guitarras. 

La ironía marca de la casa exhibe músculo en todo el trabajo desde su arranque con el corte que le da título. Junto a Juanita (Juanita y los Feos, Rata Negra) el cuarteto expone el delirio del éxito laboral basado en la rentabilidad más descarnada. Como resultado la canción más inmediada del conjunto rondando el minuto y medio de pegada pop.

"En Carruaje con Tatuajes" se arma con un riff guitarrero hasta que llega el incisivo estribillo mostrando la habilidad de la banda en las rimas: <<En carruaje, su majestad no paga peaje>>. Le sigue la aceleración punk-rock de "Los Vieja Escuela" y la nostalgia ortodoxa con tintes rancios como leitmotiv.

Foto de Juan Durán

El sentido del humor viene de fábrica y en la punzante "Bea Vapea" tiene uno de sus momentos cumbres con versos como: <<Se gasta el mismo dinero pero no le huele el pelo, se gasta el mismo dinero en sandía y pomelo>>. Un vendehúmos vestido de consumismo salvaje, notesé mi recurso fácil de referenciar el título del corte.

Abordamos la parte final del trabajo con la intrincada "Salou o Los 120 Días de Modorra" y esos cambios de ritmos suicidas abanderados por las incisivas guitarras. Para llegar al cierre definitivo con "Fiesta de Fin de Curso en el Colegio Católico", no podía ser otra. Hedonismo, religión y mucho ponche de cereza adulterado con un pop-punk jaranero como maestro de ceremonias.

BONS NOIS - "Sento sentiments" (The Indian Runners / Discos La Col, 2026)

Quim Armengol (guitarra y coros), Marc Barroso (batería), Daniel Díez (voz y guitarra), Gerard Ranchal (bajo) y Go Sans (guitarra y coros) son BONS NOIS y nos traen segundo álbum con Sento sentiments (The Indian Runners / Discos La Col, 2026). Vienen con novedades estilísticas ya que el inicial indie-pop contenido en su debut discográfico Delta (2023) ahora acumula distorsión y decibelios.

El disco apela a las preocupaciones del día a día de la adultez joven en medio de un mundo cada vez menos amable. Abre sus puertas con "Mimetisme i macarrons" y esos misteriosos rasgueos guitarreros desperezándose dando paso a la sección rítmica, para desplegar todo el combo definitivamente las alas rondando los dos minutos y medio. Arrebatador arranque con una lírica demoledora y pasajes como: <<Si parlo d'això que sé que no existeix. Si parlo d'un déu será per por al present. Seran enganys de la ment>>.    

Se acelera la escucha con "Torreneules". Su trepidante evolución se ve alterada en ese break brotando el ecuador. Luego volverá a encabritarse por lo bajini enmarcando otro tremendo corte de la banda de Sant Feliu de Llobregat (Barcelona). Seguimos en modo inquietante con versos como: <<M'estimo persones i elles a mi. Cremem-nos a l'incendi aquí on vivim>>.

Foto de Pau Codina

Un riff de juguetonas guitarras arman la luminosa "He fet un tir!". De repente solo te apetece ponerte a brincar como un poseso. En directo puede funcionar como un tiro, nunca mejor dicho.

La nostálgica "Rodalies" facilita con su calidez uno de los momentos más conmovedores del álbum, pura maravilla. Cambiaremos de pantalla porque llega la distorsión de "No em trobaré" (videoclip insertado a pie de página) con esa rabia brotando por entre los pedales guitarreros para hacerte feliz.

Arranca la cara B del vinilo "Estiu (Els dies que vindran)" con sus cerca de siete minutos de rock progresivo del bueno. El break rondando el tercer minuto de metraje es de traca expandiéndose hacia la épica con todo el arsenal guitarrero de BONS NOIS a pleno rendimiento.

Nos ponemos en modo punk-rock con la enérgica excitación de "I tants i tants i tants records" en claro contrapunto con el corte que le sigue, la melancólica balada "Islàndia". Preciosista tema con unos versos tan magnéticos como el inicial: << Al cel s'alça un sol major. Jo perdut en un mi menor. És el fred que ho qüestiona tot o soc jo que no sé qui soc>>.

"Jo i les paraules" replica la fórmula progresiva de "Estiu (Els dies que vindran)", incluso en su duración. Esta vez incorporando en el ecuador el spoken word y un plus de distorsión guitarrera, culminando con calma tensa un corte embriagador.

MARIA JAUME - "Sant Domingo Forever" (Halley Records, 2026)

Viniendo de un disco con tanto reconocimiento como Nostàlgia Airlines (2024) MARIA JAUME sigue presentando credenciales para consolidarse como referencia del pop electrónico estatal con el presente Sant Domingo Forever (Halley Records, 2026). Para ello repite con su paisano Lluís Cabot (Da Souza) como dueto compositor, también responsable de la grabación y producción del mismo.

La mallorquina enmarca el álbum durante la semana de fiestas patronales en honor a Sant Domingo que tienen lugar a principios de agosto en Lloret de Vistalegre, localidad natal de la artista situada en el corazón de la isla balear. Un punto de partida conceptual de carácter personal pero a la vez extrapolable a cualquier celebración colectiva en la que tengan cabida diversidad de emociones y experiencias. Durante la escucha se dejarán oír retales del folclore autóctono en un ejercicio de sugestiva fusión.

El álbum arranca con la breve intro "Xeremies...", lo que no podía ser más oportuno ya que el pasacalle abanderado por una xeremia (gaita tradicional de Mallorca) es lo que marca el inicio de los festejos leitmotiv del trabajo.

 "A Plaça" es el centro neurálgico de la fiesta por lo que el corte que lo representa tenía que transmitir ilusión y excitación. El resultado es que lo consigue de sobras con su estimulante desarrollo electrónico.

La nostálgica "Festa i Drama" cimentada sobre un añorado amor se viste con un luminoso electro-pop como perfecto cicatrizante para las heridas del corazón. Como contrapunto sentimental llega la empoderadora "Sant Domingo Forever" culminando su arrebatadora evolución hacia la épica con la intervención del tamboril y las castañuelas.

Ritmos urban entran en acción con "Va x Tu" y la superación definitiva del duelo por aquel amor que ahora, cambiándose las tornas, parece darse cuenta de lo que perdió. Demasiado tarde, la colaboración de Ouineta certifica un definitivo pasar página.

La encantadora "Amor d'Ultramar" (videoclip insertado a pie de página) la dedica Maria a su querida Mallorca a la que hecha tanto de menos mientras se encuentra viviendo en Barcelona. La comunión entre la latente guitarra acústica, el deslumbrante pop electrónico y las castañuelas denotan una producción exquisita.

Unos sintes ochenteros arman "Majorca Verbena Tour" invitándote a un viaje sentimental por entre diversos pueblos de la geografía insular en fiestas.  

"Acupuntura" intenta atenuar el dolor de un corazón roto con su calidez balearic. Para bailarla aunque sea con lágrimas en los ojos.

El summum del mestizaje se nos presenta con "Venen es dimonis!", hay que oírla para creerla. La fascinante mezcla entre tradición y modernidad que fluye durante del álbum alcanza, en canciones como esta, picos de pura magia. 

Quizás "Sonen ses campanes" sea el corte que englobe mejor el sentido del disco y de las fiestas de pueblo como catalizador de la fraternidad vecinal. Un sitio donde sentirse feliz, seguro, a salvo de todo durante esos días de jarana. Sus radiantes notas contribuyen a rematar el climax alentador del momento.

Unos cautivadores beats se entrelazan con las castañuelas como si fuera lo más natural del mundo armando el hechizo de "Sexy Bolero". El enamoramiento y las fiestas combinan tan bien como el <<ron i prosecco...>> que menciona su letra.

La bachata electrónica "Os Cartos" cuenta con la colaboración del gallego Ortiga para exponer la necesidad de marchar de tu tierra natal para ganarte los cuartos. Eso sí, con la esperanza bien presente de poder regresar algún día a casa.

En "Es teus beSOS" vuelve el amor a escena con ese acercamiento a la música de club en su estribillo para bailar y que se pare el mundo mientras nos fundimos en un beso eterno.

JÚLIA - "Oscil.lobatent" (Hidden Track Records, 2026)

JÚLIA, además de ser la primera novela de la escritora alcoyana Isabel-Clara Simó publicada en 1983, también da nombre a la banda encabezada por su paisana Estela Tormo. La misma que con Oscil.lobatent (Hidden Track Records, 2026) lleva cuatro discos de estudio más otro mano a mano con la cantautora valenciana Clara Andrés. Ese aire al que hace referencia el título de su presente trabajo ha ventilado la propuesta inicial del proyecto, reduciendo la formación al mínimo de componentes e inyectando nuevas atmósferas sonoras, sin perder el pellizco dream-pop con fuerte carga electrónica marca de la casa.

Una cosa seguro que no ha cambiado, Javier Vicente aka Carasueño sigue siendo parte fundamental del sonido de JÚLIA como co-productor de cabecera. Esto en un disco vitalista que reacciona ante situaciones de ruptura mirando hacia delante, más con expectación por lo que vendrá que con miedo a lo desconocido.

Abre las ventadas al trabajo "Animal", armada de una solemne línea de bajo inyectando, junto a la caja de ritmos, un flow inusitado en la espléndida carrera de la banda alicantina. Luego llega la guitarra reverberada completando un corte con plena discordancia entre lo inquietante de su lírica y su radiante cadencia.

Foto de Jordi Arques

"Rara avis" rompe con las bases fundacionales de JÚLIA. Tan trepidante como efímera, su poco más de minuto y medio de sucio kraut-rock te dejará ojiplática del gusto.

Sigue el idilio de Estela con el latín en "Ante meridiem", un idioma que va asomando la cabeza en algunos lances de la escucha. También su simpatía por la compositora británica Cate Le Bon a la que nombra y posteriormente versionará. Los sintes acaparan fuerte protagonismo en un corte elegante, calidoscópico, que desvela la exquisita producción del trabajo.

El juguetón medio tiempo "Baix" nos lleva de la mano hacia su antítesis semántica "Dalt", aunque para eso tengamos que cambiar la cara del vinilo. Jangle-pop de quilates, bien luminoso, con un sugestivo puente en el ecuador, reincidente en su ocaso, como guinda para un corte destinado a hacerte feliz.

RAMPAIRE - "Aire" (Hidden DIY, 2026)

Aire (Hidden DIY, 2026) és el nou llarga durada del projecte personal del artista visual, músic i professor ampostí Alfred Porres. Com a RAMPAIRE des de 2015 ha publicat 2 EP’s, 1 doble senzill i 4 discos, vestint-los amb una sonoritat pop-rock de sabor anglosaxó amb pincellades d’americana i lírica ben polida. Una que té molt present les emocions humanes i el territori.

El present treball batega durant 12 cançons amb l’honestedat pròpia de les lletres de l’Alfred emmarcades pel seu pop d’autor madur, tal com ell mateix es defineix.

Arranca amb el compte enrere de "L'enlairament" i distorsió guitarrera establint conversa afable amb la marcial percussió i una tornada que és pura pegada pop. La fussió entre ambients espacials i rutines domèstiques funciona com un cohet, mai millor dit.

L'encoratjadora "Lo trampolí" (videoclip inserit a peu de página) ens convida a saltar sense xarxa. Oco al joc de paraules que inicia el tall: <<Tard, mai no és massa tard per dir-te que mai és tard. Mai, tard no és massa mai, per viure demà no ho és mai>>.

"La felicitat" es va traient les lleganyes a poc a poc, igual que el protagonista del tall, a mesura que va avançant l'estrofa. Quan arriba la dolçor de la tornada Alfred uneix dos de les seves passions, l'envellutada lírica i els Beatles, fent referència al "Happiness is a warm gun" dels britànics: <<La felicitat és una pistola calenta, si et tremola la mà, si no tens prou fermesa dispararà en totes direccions fins esgotar tota la munició>>. 

Les notes estirades de guitarra a "La cançó" intenten reanimar el pols de tantes cançons oblidades. Ja avisem que en aquesta no farà falta.

Entrem en zona d'altes emissions de tendresa amb "La mare", un homenatge a la que ens dona la vida amb una secció rítmica molt jefa, rebosant flow farcit d'elegància. El tancament líric són focs artificials: <<Si no vius, no viu, no dorm, si no dorms, si ets lluny, no és aquí tot i ser-hi el cos, si te'n rius, somriu i fa girar el món, al compàs del teu li batega el cor>>.

Ens venen sabors d'assossegada americana amb "La casa". Aquí funciona com a metàfora de la vida y ens porta de la mà cap als sintetitzadors vuitanteros de la nostàlgica "Les orenetes". Meravellosa cançó. Encara que la seva lletra digui que "res no és per sempre" natros ens quedaríem a viure permanentment entre les seves notes. De seguida els teclats tornen a ensenyar múscul, en aquest cas acompanyats d'inquietant electrònica a "La guerra". La violència domèstica és el blanc d'una lletra que va exposant poèticament una situació malauradament massa habitual.

LIMA NEGRA - "Peligros" (Montgrí, 2026)

Imagínate que Juan Perro y Kiko Veneno entrelazan sus esencias hasta difuminar quién es cual. Este mestizaje musical reformulado sería la raíz de los granadinos LIMA NEGRA. Flamenco, ritmos latinos y rock aderezado por un descaro fuera de lo común son Javier Sola (voz) y Juan Carlos Ruiz (coros, guitarras, teclados) y traen bajo el brazo flamante disco debut con Peligros (Montrí, 2026).

Si quieres saber de sus vivencias personales, enfocadas sobre todo en devaneos sentimentales varios, solo hace falta seguir el desarrollo de un álbum que arranca con "Delante de mí". Para culminar el cruce de caminos sonoros se incluyen guiños arabescos a un palpitante corte que marca las intenciones de LIMA NEGRA desde el primer minuto de la escucha. 

La ranchera electrónica "Día de muertos" te dejará sin aliento con esa intensidad reinante que acaba derramándose por entre sus imponentes trompetas. Unos vientos que siguen teniendo su protagonismo en otra perla, "Pena y dolor". Rondando los dos minutos y medio nos sobreviene un break de aquellos que delatan que estamos ante algo grande. Reggaetón lento, entre otros aromas latentes, para envolver una relación tóxica que atrapa tanto como sus notas.

Foto de Alba Guni

Sabores caribeños impregnan la audición de la mano del son cubano de "Barbarie en armonía" teletransportándonos de inmediato a la Habana del deseo. Seguimos en zona de altas emisiones sensoriales, aquí nos quedaremos un buen rato, con la conmovedora "María Isabel" y los efectos de los excesos como leitmotiv. 

La cara B del vinilo te da la bienvenida con palmas y guitarra española, base perfecta que redondean la hermosura de "A volar". Le sigue el ímpetu del estribillo de "Regalo envenedado" (videoclip insertado a pie de página). Sugestivo corte con cambios de ritmos imposibles y un abanico de cuerdas pulsadas demostrando una vez más que estamos ante un álbum con un trabajo de producción exquisito.

CLARA PLATH - "Voladera" (Flor y Nata Records, 2026)

La banda murciana de rock alternativo CLARA PLATH nos vienen convenciendo desde su formación en 2013 con cuatro estimulantes trabajos de estudio en su haber. Siete años después de su anterior lanzamiento publican Voladera (Flor y Nata Records, 2026). Un disco hecho para sacudir los sentidos, urgar en las emociones. Cocinado a fuego lento o al menos es lo que se adivina teniendo en cuenta la prolongada ausencia y el excelente resultado final. 

Además del binomio fundacional Clara Plath (voz principal y guitarra) y Rober López (guitarras, teclados y coros), han participado en la grabación del trabajo gente como Cesar Verdú (batería) de León Benavente o Nando Robles (bajo) y Javi Vox (guitarra) ambos de Second, lo que viene a ser un dream-team de manual.

Voladera arranca con la ensoñadora intro instrumental del mismo nombre acrecentando la expectación desde el minuto uno. Los mejores augurios quedan confirmados con la llegada del que fuera primer sencillo "Días de playa" (videoclip insertado a pie de página). Unos marciales teclados nos dan la bienvenida para enseguida unirse el combo al completo desplegando un imponente halo nostálgico, no exento del pellizco sombrío marca de la casa.

"Una nueva idea" expone una ruptura sentimental vestida de luminoso pop-rock. Una de las sorpresas del álbum con ese marcado contraste sensorial entre temática y melodía. 

La conmovedora "La mitad rota de dos" explota en el estribillo como desconsolado grito de desesperación. El latido cerrando el corte quizás pertenezca al mismo corazón roto.

También hay lugar para la experimentación en Voladera con "Salida de escena", uno de los temas más arriesgados de su repertorio. Un trip-hop entre inquietante y sugestivo que no te dejará indiferente. La aparición de la guitarra acústica en el tramo final no lo vimos venir.

"Tetita" es amor incondicional, verdadero, el que se tiene por tu retoño enmarcado en un corte que desprende ternura y buena vibra. Las cuerdas juguetean con los teclados como se hace con un hijo, convirtiéndose en el mejor momento del día.

El reencuentro en el MoMA de Nueva York en 2010 de los artistas y ex-pareja sentimental Marina Abramović y Ulay (Uwe Laysiepen), en medio de una performance de la primera, inspira "Ulay y Marina". Una relación singular enmarcada en otro cautivador corte de los murcianos.  

Con "El engaño" seguimos en modo desencanto amoroso con fuerte componente melancólico. El inquietante spoken word, la paradiña en el minuto y medio, ese deje duduá en el estribillo, el sabor a far-west que impregna la escucha... Pura maravilla.

dani dicostas - "Amores Pasajeros" (El Volcán Música, 2026)

DANI DICOSTAS lleva desplegando su carisma pop desde 2020 llegando a su tercer álbum publicado con el presente  Amores Pasajeros (El Volcán Música, 2026). El amor sigue teniendo lugar de honor en sus composiciones, en esta ocasión envuelto en una especie de nostalgia anticipada, sin ser requisito indispensable que tengamos aún el resultado.

 
La agridulce "Mucho para ti" abre la puerta al trabajo con un latente sabor a canción melódica sesentera muy de acorde con el blanco y negro de la portada del álbuml, los arreglos orquestales contribuyen decisivamente. Seguimos por esta línea retro con "Estadios" pero saltando de decada hacia los años setenta con ese funkillo discotequero asomando la cabeza. En esta ocasión estamos en fase enamoramiento y la luz entra por todas las ventanas. A ver cuánto dura, crucemos los dedos.

"Clímax" es como el camino de baldosas amarillas que llevan hacia alcanzarlo. Calidez sensual encumbrada por esa efímera distorsión guitarrera, violines, bajo y guitarra ligeramente funk... Aaron Rux a la producción bordándolo. Ah y me dejaba los gruesos sintes en ese break rondando el segundo minuto como guinda para un corte redondo.

El pop azucarado de "Pasar el rato" nos conducen hacia otra golosina, "Doble cara", donde su lánguida temática contrasta con el encantador embalaje musical. Casi se convierte en seña de identidad de la viguesa al repetirse esta percepción en más lances de su repertorio.

El vivir en Madrid con toda la vorágine que comporta, volver de cuando en cuando a su Vigo natal y el choque vital consecuente, morriña incluida, inspira "Desde otro lugar". La inquietud que relata puede incluso bailarse gracias a su cadencioso desarrollo no exento de magnéticos recovecos.

LANDE HEKT - "Lucky Now" (Tapete Records, 2026)

La ex-vocalista de la banda Muncie Girls (2010-2023) presenta serias credenciales a disco coqueto del año con su cuarto trabajo Lucky Now (Tapete Records, 2026).  

Desde 2019 LANDE HEKT se va labrando una brillante trayectoria en solitario, sin hacer ruido, pero constante acumulando perlas sonoras. Nos encontramos ante su álbum más redondo exhibiendo durante las 11 canciones que lo integran unas tablas ganadas con la experiencia, tanto musical como vital. Arranca con la encantadora "Kitchen II" donde celebra la convivencia con la persona a la que quieres enmarcado en un acogedor indie-pop.

La canción titular se convierte a la primera escucha en clásico instantáneo, de las más estimulantes de la artista británica hasta la fecha. "Lucky Now" cuenta con un estribillo irresistible convirtiendo la melancolía en campo de flores. El solo de guitarra al principio del segundo minuto es otro plus para un corte todo él satisfactorio.

El manto de guitarras de "Rabbits" lo encumbran como otro de los cortes top del álbum. Pero cuidado que sigue la racha con la agridulce "Favourite Pair of Shoes" y su jangle-pop de quilates. No quisiéramos que acabara nunca. El riff que anticipa el estribillo corona este monumento.

Foto de Robin Christian

La reconfortante "Middle Of The Night" nos abraza con su acústica naturaleza. Los sutiles arpegios de un banjo van lanzando purpurina mientras la canción se va desvaneciendo apaciblemente en su tramo final. Pura maravilla.

  

La cara B del vinilo se despereza con "Circular", una canción protesta vestida de ligero noise-pop, la distorsión en el estribillo no la vimos venir. Seguimos con el punto de mira político en "A Million Broken Hearts" acompañando ese pop melódico de guitarras que tanto borda Lande. 

No abandonamos la gominola zone porque viene "My Imaginary Friend" con esos jugueteos guitarreros guiándonos hacia la reflexiva "The Sky", otra golosina hecha canción. 

"Submarine" anima a reconectar con uno mismo poniendo en pausa ciertos hábitos tecnológicos poco saludables. Eso sí, después de pasarte por nuestras redes, una cosa no quita la otra.

FERRAN PALAU - "Aniversari Feliç" (Hidden Track Records, 2026)

FERRAN PALAU en su octavo larga duración Aniversari Feliç (Hidden Track Records, 2026) recupera las sensaciones acústicas del álbum Joia (2021), con atmósferas vaporosas que empezaban a dejarse ver ya en sus dos primeros trabajos en solitario. De hecho es un formato, voz y guitarra española, que el cantautor de Collbató (Barcelona) tiene como natural. Además es una alternativa que emplea en directo para según qué espacio o ambiente. Repite como siempre a la co-producción su primo Jordi Matas y eligiendo como compañeros de viaje algunos vientos y cuerdas.

"Tan feliç", con esos mágicos arpegios de guitarra abriéndonos dulcemente la puerta al disco, transpira paz y sosiego pero también transita por el duelo con el fantasma que preside la portada del disco como artista invitado.

Quizás ya es momento de que nos demos cuenta que el mundo se va al garete. "Ei què tal" nos lo recuerda al estilo Ferran, delicadamente, con un abrazo hecho canción. La entrada en acción del violoncello pone la guinda al pastel. El corte no soluciona el panorama pero reconforta y de qué manera.

Foto de Louise Sansom

La agridulce "Bang bang" resulta de las más inmediatas del conjunto, la reiteración de la onomatopeya culmina el proceso. Las cuerdas siguen mostrando músculo durante su evolución mientras se consuma otro bombón sonoro. Le sigue "Un dia el sol", pura delicatesen, tan frágil como para desvanecerse en un suspiro. Sus tenues arreglos orquestales derivan en arrebatadores. Vale la pena agarrarse con fuerza a sus notas, lleva premio. Después llega la conmovedora "Jo al teu lloc" armada de cruda honestidad como perfecto contrapunto a su etérea aureola.

El título del disco aparece en la nostálgica "(21)" con su minuto y medio de caricia acústica para hacernos más soportable la pérdida. Perfecto ejemplo para el refrán: "en el bote pequeño viene la buena confitura".     

El violoncello vuelve a reclamar relevancia en "Estómac buit" dentro de un diálogo solemne entre varias cuerdas a modo de saludable y copioso alimento con que poder llenar el motivo del título.  

La belleza de "Que no plogui tan fort" contrasta con su afligida lírica. Nacida a partir de la DANA de Valencia (29/10/24) se enmarca en nuestra relación con la naturaleza, esa que envuelve al fantasma de la portada del álbum y que tanto inspira a Ferran.

La playlist "Música Crònica 2026" en Spotify

Aún se está desperezando el nuevo año y ya hay auténticas perlas insertadas en nuestra playlist Música Crónica 2026 Spotify. Es donde durante estos 365 días vamos recolectando las canciones más estimulantes que van sembrando los artistas. A medida que pasan las semanas y emergen los frutos estos van directos a nuestra saca para que puedas degustarlos de la mejor manera.

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MOURN - "Letra ligada" (Montgrí, 2025)

Carla Pérez (voz y guitarra) junto a las hermanas Jazz (voz, guitarra y sintes) y Leia Rodríguez (bajo) más el baterista Oriol Font forman MOURN y tienen décimo álbum de estudio con Letra ligada (Montgrí, 2025). Empezaron muy jovencitas, recordamos que algunas eran menores de edad. Ahora tras más de una década dando guerra, incursiones internacionales incluidas, la banda catalana sigue a lo suyo, labrándose una sólida carrera. Esta vez con la novedad añadida del cambio del inglés por el castellano y la producción a cargo del noruego Kenneth Ishak.

Estamos ante su disco más cristalino y honesto, seguro que exponer las experiencias propias del encaje en la edad adulta en un idioma de uso más habitual tiene mucho que ver con eso. Nos abre la puerta el pop luminoso de "Dormir tarde" para toparnos enseguida con el que fuera single avance "Alegre y jovial" (videoclip insertado a pie de página) donde se callejea por la fina línea entre estados de ánimo escoltados por la energía guitarrera marca de la casa.

Foto de Carla Pérez Vas y Toni Comino

"A última hora" con su power-pop noventero de quilates nos lleva de la mano hacia la bipolar "En el lago". Un primer minuto engañoso iniciando desde el sosiego ya que su desmelene progresivo alcanzará cotas prominentes de gustosa sugestión.

El paisaje del Castillo de Burriac (provincia de Barcelona) es sobre el que habita el empoderador medio tiempo "Burriac". Mientras, "No queda nada" nos devuelve a otras realidades más decaídas en claro contraste con ese inquieto riff guitarrero jugueteando con el monumental bajo, cerrando otro enorme corte del cuarteto.

TERRAE - "Nostre gra" (Microscopi, 2025)

Des de Flix (Ribera d'Ebre - Tarragona) que venen Andreu Peral (veu i producció) i Genís Bagés (percussions i producció) a sacsejar el panorama musical català, i més enllà, amb la seva embriagadora proposta electrofolk. Nostre gra (Microscopi, 2025) és el seu primer àlbum, amb prou faenes completant mig hora, més que suficient per a deixar-te bocabadat mentre assaboreixes la suggestiva fusió entre el folclore de les Terres de l'Ebre i l'electrònica més contemporànea. Per a un ebrenc com jo la satisfacció de poder parlar d'un treball com aquest porta afegit un plus de motivació i, perquè no dir-ho, d'orgull identitari.

Amb les co-produccions d’Emili Bosch (b1n0), Toni Llull, Oscar Garrober i Daviz Garcia Nostre gra arranca de la mà de les tonades tortosines de Joan Moreira (1878–1951) a "Ja no em vols". Un tall colpidor que demostra des del primer minut que la combinació entre la penetrant percussió del Genís i la captivadora veu de l'Emili és pura màgia.

La tradició oral ens porta cap a "Pel camí de l'Ebre" i solemnes sintetitzadors obrint la porta a una cadenciosa cançó amb tendencia cap a l'urban. La segueix "Virgínia Amposta", l'única del conjunt composada íntegrament pel duo. Dedicada a la mestra i sindicalista nascuda al Pinell de Brai que va ser afusellada pel règim franquista. La percussió sembla recordar el soroll de la càrrega dels fusells, afegint desassossec a un tema que posa la pell de gallina. 

El poema musicat del rapitenc Lluís de Montsià "Delta", amb la col.laboració de la Judit Neddermann, desborda calidesa pels quatre costats, erigint-se en un homenatge immillorable a les terres on desemboca el nostre estimat riu Ebre. 

La versió de l'himne republicà de la Guerra Civil Espanyola "En el frente de Gandesa" et volarà el cap. Amb una base que l'apropa a la música de club farà que puguis inclús ballar-la, una bogeria.   

"Ens han deixat el crit" és un poema de l'escriptora tortosina Zoraida Burgos, malauradament ens ha deixat recentment. TERRAE el vesteixen amb base industrial, generant tota una experiència sensorial que et passa per damunt com una sobtada ràfega de vent de dalt.