CLARA PLATH - "Voladera" (Flor y Nata Records, 2026)

La banda murciana de rock alternativo CLARA PLATH nos vienen convenciendo desde su formación en 2013 con cuatro estimulantes trabajos de estudio en su haber. Siete años después de su anterior lanzamiento publican Voladera (Flor y Nata Records, 2026). Un disco hecho para sacudir los sentidos, urgar en las emociones. Cocinado a fuego lento o al menos es lo que se adivina teniendo en cuenta la prolongada ausencia y el excelente resultado final. 

Además del binomio fundacional Clara Plath (voz principal y guitarra) y Rober López (guitarras, teclados y coros), han participado en la grabación del trabajo gente como Cesar Verdú (batería) de León Benavente o Nando Robles (bajo) y Javi Vox (guitarra) ambos de Second, lo que viene a ser un dream-team de manual.

Voladera arranca con la ensoñadora intro instrumental del mismo nombre acrecentando la expectación desde el minuto uno. Los mejores augurios quedan confirmados con la llegada del que fuera primer sencillo "Días de playa" (videoclip insertado a pie de página). Unos marciales teclados nos dan la bienvenida para enseguida unirse el combo al completo desplegando un imponente halo nostálgico, no exento del pellizco sombrío marca de la casa.

"Una nueva idea" expone una ruptura sentimental vestida de luminoso pop-rock. Una de las sorpresas del álbum con ese marcado contraste sensorial entre temática y melodía. 

La conmovedora "La mitad rota de dos" explota en el estribillo como desconsolado grito de desesperación. El latido cerrando el corte quizás pertenezca al mismo corazón roto.

También hay lugar para la experimentación en Voladera con "Salida de escena", uno de los temas más arriesgados de su repertorio. Un trip-hop entre inquietante y sugestivo que no te dejará indiferente. La aparición de la guitarra acústica en el tramo final no lo vimos venir.

"Tetita" es amor incondicional, verdadero, el que se tiene por tu retoño enmarcado en un corte que desprende ternura y buena vibra. Las cuerdas juguetean con los teclados como se hace con un hijo generando el mejor momento del día.

El reencuentro en el MoMA de Nueva York en 2010 de los artistas y ex-pareja sentimental Marina Abramović y Ulay (Uwe Laysiepen), en medio de una performance de la primera, inspira "Ulay y Marina". Una relación singular enmarcada en otro cautivador corte de los murcianos.  

Con "El engaño" seguimos en modo desencanto amoroso con fuerte componente melancólico. El inquietante spoken word, la paradiña en el minuto y medio, ese deje a duduá en el estribillo, el sabor a far-west que impregna la escucha... Pura maravilla.

dani dicostas - "Amores Pasajeros" (El Volcán Música, 2026)

DANI DICOSTAS lleva desplegando su carisma pop desde 2020 llegando a su tercer álbum publicado con el presente  Amores Pasajeros (El Volcán Música, 2026). El amor sigue teniendo lugar de honor en sus composiciones, en esta ocasión envuelto en una especie de nostalgia anticipada, sin ser requisito indispensable que tengamos aún el resultado.

 
La agridulce "Mucho para ti" abre la puerta al trabajo con un latente sabor a canción melódica sesentera muy de acorde con el blanco y negro de la portada del álbuml, los arreglos orquestales contribuyen decisivamente. Seguimos por esta línea retro con "Estadios" pero saltando de decada hacia los años setenta con ese funkillo discotequero asomando la cabeza. En esta ocasión estamos en fase enamoramiento y la luz entra por todas las ventanas. A ver cuánto dura, crucemos los dedos.

"Clímax" es como el camino de baldosas amarillas que llevan hacia alcanzarlo. Calidez sensual encumbrada por esa efímera distorsión guitarrera, violines, bajo y guitarra ligeramente funk... Aaron Rux a la producción bordándolo. Ah y me dejaba los gruesos sintes en ese break rondando el segundo minuto como guinda para un corte redondo.

El pop azucarado de "Pasar el rato" nos conducen hacia otra golosina, "Doble cara", donde su lánguida temática contrasta con el encantador embalaje musical. Casi se convierte en seña de identidad de la viguesa al repetirse esta percepción en más lances de su repertorio.

El vivir en Madrid con toda la vorágine que comporta, volver de cuando en cuando a su Vigo natal y el choque vital consecuente, morriña incluida, inspira "Desde otro lugar". La inquietud que relata puede incluso bailarse gracias a su cadencioso desarrollo no exento de magnéticos recovecos.

LANDE HEKT - "Lucky Now" (Tapete Records, 2026)

La ex-vocalista de la banda Muncie Girls (2010-2023) presenta serias credenciales a disco coqueto del año con su cuarto trabajo Lucky Now (Tapete Records, 2026).  

Desde 2019 LANDE HEKT se va labrando una brillante trayectoria en solitario, sin hacer ruido, pero constante acumulando perlas sonoras. Nos encontramos ante su álbum más redondo exhibiendo durante las 11 canciones que lo integran unas tablas ganadas con la experiencia, tanto musical como vital. Arranca con la encantadora "Kitchen II" donde celebra la convivencia con la persona a la que quieres enmarcado en un acogedor indie-pop.

La canción titular se convierte a la primera escucha en clásico instantáneo, de las más estimulantes de la artista británica hasta la fecha. "Lucky Now" cuenta con un estribillo irresistible convirtiendo la melancolía en campo de flores. El solo de guitarra al principio del segundo minuto es otro plus para un corte todo él satisfactorio.

El manto de guitarras de "Rabbits" lo encumbran como otro de los cortes top del álbum. Pero cuidado que sigue la racha con la agridulce "Favourite Pair of Shoes" y su jangle-pop de quilates. No quisiéramos que acabara nunca. El riff que anticipa el estribillo corona este monumento.

Foto de Robin Christian

La reconfortante "Middle Of The Night" nos abraza con su acústica naturaleza. Los sutiles arpegios de un banjo van lanzando purpurina mientras la canción se va desvaneciendo apaciblemente en su tramo final. Pura maravilla.

  

La cara B del vinilo se despereza con "Circular", una canción protesta vestida de ligero noise-pop, la distorsión en el estribillo no la vimos venir. Seguimos con el punto de mira político en "A Million Broken Hearts" acompañando ese pop melódico de guitarras que tanto borda Lande. 

No abandonamos la gominola zone porque viene "My Imaginary Friend" con esos jugueteos guitarreros guiándonos hacia la reflexiva "The Sky", otra golosina hecha canción. 

"Submarine" anima a reconectar con uno mismo poniendo en pausa ciertos hábitos tecnológicos poco saludables. Eso sí, después de pasarte por nuestras redes, una cosa no quita la otra.

FERRAN PALAU - "Aniversari Feliç" (Hidden Track Records, 2026)

FERRAN PALAU en su octavo larga duración Aniversari Feliç (Hidden Track Records, 2026) recupera las sensaciones acústicas del álbum Joia (2021), con atmósferas vaporosas que empezaban a dejarse ver ya en sus dos primeros trabajos en solitario. De hecho es un formato, voz y guitarra española, que el cantautor de Collbató (Barcelona) tiene como natural. Además es una alternativa que emplea en directo para según qué espacio o ambiente. Repite como siempre a la co-producción su primo Jordi Matas y eligiendo como compañeros de viaje algunos vientos y cuerdas.

"Tan feliç", con esos mágicos arpegios de guitarra abriéndonos dulcemente la puerta al disco, transpira paz y sosiego pero también transita por el duelo con el fantasma que preside la portada del disco como artista invitado.

Quizás ya es momento de que nos demos cuenta que el mundo se va al garete. "Ei què tal" nos lo recuerda al estilo Ferran, delicadamente, con un abrazo hecho canción. La entrada en acción del violoncello pone la guinda al pastel. El corte no soluciona el panorama pero reconforta y de qué manera.

Foto de Louise Sansom

La agridulce "Bang bang" resulta de las más inmediatas del conjunto, la reiteración de la onomatopeya culmina el proceso. Las cuerdas siguen mostrando músculo durante su evolución mientras se consuma otro bombón sonoro. Le sigue "Un dia el sol", pura delicatesen, tan frágil como para desvanecerse en un suspiro. Sus tenues arreglos orquestales derivan en arrebatadores. Vale la pena agarrarse con fuerza a sus notas, lleva premio. Después llega la conmovedora "Jo al teu lloc" armada de cruda honestidad como perfecto contrapunto a su etérea aureola.

El título del disco aparece en la nostálgica "(21)" con su minuto y medio de caricia acústica para hacernos más soportable la pérdida. Perfecto ejemplo para el refrán: "en el bote pequeño viene la buena confitura".     

El violoncello vuelve a reclamar relevancia en "Estómac buit" dentro de un diálogo solemne entre varias cuerdas a modo de saludable y copioso alimento con que poder llenar el motivo del título.  

La belleza de "Que no plogui tan fort" contrasta con su afligida lírica. Nacida a partir de la DANA de Valencia (29/10/24) se enmarca en nuestra relación con la naturaleza, esa que envuelve al fantasma de la portada del álbum y que tanto inspira a Ferran.

La playlist "Música Crònica 2026" en Spotify

Aún se está desperezando el nuevo año y ya hay auténticas perlas insertadas en nuestra playlist Música Crónica 2026 Spotify. Es donde durante estos 365 días vamos recolectando las canciones más estimulantes que van sembrando los artistas. A medida que pasan las semanas y emergen los frutos estos van directos a nuestra saca para que puedas degustarlos de la mejor manera.

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MOURN - "Letra ligada" (Montgrí, 2025)

Carla Pérez (voz y guitarra) junto a las hermanas Jazz (voz, guitarra y sintes) y Leia Rodríguez (bajo) más el baterista Oriol Font forman MOURN y tienen décimo álbum de estudio con Letra ligada (Montgrí, 2025). Empezaron muy jovencitas, recordamos que algunas eran menores de edad. Ahora tras más de una década dando guerra, incursiones internacionales incluidas, la banda catalana sigue a lo suyo, labrándose una sólida carrera. Esta vez con la novedad añadida del cambio del inglés por el castellano y la producción a cargo del noruego Kenneth Ishak.

Estamos ante su disco más cristalino y honesto, seguro que exponer las experiencias propias del encaje en la edad adulta en un idioma de uso más habitual tiene mucho que ver con eso. Nos abre la puerta el pop luminoso de "Dormir tarde" para toparnos enseguida con el que fuera single avance "Alegre y jovial" (videoclip insertado a pie de página) donde se callejea por la fina línea entre estados de ánimo escoltados por la energía guitarrera marca de la casa.

Foto de Carla Pérez Vas y Toni Comino

"A última hora" con su power-pop noventero de quilates nos lleva de la mano hacia la bipolar "En el lago". Un primer minuto engañoso iniciando desde el sosiego ya que su desmelene progresivo alcanzará cotas prominentes de gustosa sugestión.

El paisaje del Castillo de Burriac (provincia de Barcelona) es sobre el que habita el empoderador medio tiempo "Burriac". Mientras, "No queda nada" nos devuelve a otras realidades más decaídas en claro contraste con ese inquieto riff guitarrero jugueteando con el monumental bajo, cerrando otro enorme corte del cuarteto.

TERRAE - "Nostre gra" (Microscopi, 2025)

Des de Flix (Ribera d'Ebre - Tarragona) que venen Andreu Peral (veu i producció) i Genís Bagés (percussions i producció) a sacsejar el panorama musical català, i més enllà, amb la seva embriagadora proposta electrofolk. Nostre gra (Microscopi, 2025) és el seu primer àlbum, amb prou faenes completant mig hora, més que suficient per a deixar-te bocabadat mentre assaboreixes la suggestiva fusió entre el folclore de les Terres de l'Ebre i l'electrònica més contemporànea. Per a un ebrenc com jo la satisfacció de poder parlar d'un treball com aquest porta afegit un plus de motivació i, perquè no dir-ho, d'orgull identitari.

Amb les co-produccions d’Emili Bosch (b1n0), Toni Llull, Oscar Garrober i Daviz Garcia Nostre gra arranca de la mà de les tonades tortosines de Joan Moreira (1878–1951) a "Ja no em vols". Un tall colpidor que demostra des del primer minut que la combinació entre la penetrant percussió del Genís i la captivadora veu de l'Emili és pura màgia.

La tradició oral ens porta cap a "Pel camí de l'Ebre" i solemnes sintetitzadors obrint la porta a una cadenciosa cançó amb tendencia cap a l'urban. La segueix "Virgínia Amposta", l'única del conjunt composada íntegrament pel duo. Dedicada a la mestra i sindicalista nascuda al Pinell de Brai que va ser afusellada pel règim franquista. La percussió sembla recordar el soroll de la càrrega dels fusells, afegint desassossec a un tema que posa la pell de gallina. 

El poema musicat del rapitenc Lluís de Montsià "Delta", amb la col.laboració de la Judit Neddermann, desborda calidesa pels quatre costats, erigint-se en un homenatge immillorable a les terres on desemboca el nostre estimat riu Ebre. 

La versió de l'himne republicà de la Guerra Civil Espanyola "En el frente de Gandesa" et volarà el cap. Amb una base que l'apropa a la música de club farà que puguis inclús ballar-la, una bogeria.   

"Ens han deixat el crit" és un poema de l'escriptora tortosina Zoraida Burgos, malauradament ens ha deixat recentment. TERRAE el vesteixen amb base industrial, generant tota una experiència sensorial que et passa per damunt com una sobtada ràfega de vent de dalt.