TERRAE - "Nostre gra" (Microscopi, 2025)

Des de Flix (Ribera d'Ebre - Tarragona) que venen Andreu Peral (veu i producció) i Genís Bagés (percussions i producció) a sacsejar el panorama musical català, i més enllà, amb la seva embriagadora proposta electrofolk. Nostre gra (Microscopi, 2025) és el seu primer àlbum, amb prou faenes completant mig hora, més que suficient per a deixar-te bocabadat mentre assaboreixes la suggestiva fusió entre el folclore de les Terres de l'Ebre i l'electrònica més contemporànea. Per a un ebrenc com jo la satisfacció de poder parlar d'un treball com aquest porta afegit un plus de motivació i, perquè no dir-ho, d'orgull identitari.

Amb les co-produccions d’Emili Bosch (b1n0), Toni Llull, Oscar Garrober i Daviz Garcia Nostre gra arranca de la mà de les tonades tortosines de Joan Moreira (1878–1951) a "Ja no em vols". Un tall colpidor que demostra des del primer minut que la combinació entre la penetrant percussió del Genís i la captivadora veu de l'Emili és pura màgia.

La tradició oral ens porta cap a "Pel camí de l'Ebre" i solemnes sintetitzadors obrint la porta a una cadenciosa cançó amb tendencia cap a l'urban. La segueix "Virgínia Amposta", l'única del conjunt composada íntegrament pel duo. Dedicada a la mestra i sindicalista nascuda al Pinell de Brai que va ser afusellada pel règim franquista. La percussió sembla recordar el soroll de la càrrega dels fusells, afegint desassossec a un tema que posa la pell de gallina. 

El poema musicat del rapitenc Lluís de Montsià "Delta", amb la col.laboració de la Judit Neddermann, desborda calidesa pels quatre costats, erigint-se en un homenatge immillorable a les terres on desemboca el nostre estimat riu Ebre. 

La versió de l'himne republicà de la Guerra Civil Espanyola "En el frente de Gandesa" et volarà el cap. Amb una base que l'apropa a la música de club farà que puguis inclús ballar-la, una bogeria.   

"Ens han deixat el crit" és un poema de l'escriptora tortosina Zoraida Burgos, malauradament ens ha deixat recentment. TERRAE el vesteixen amb base industrial, generant tota una experiència sensorial que et passa per damunt com una sobtada ràfega de vent de dalt.

A QUIET MAN - The Affairs (2012)

A Quiet Man (Fabio Vega) es un cantante con una voz cálida y profunda, además de un inspirado compositor y guitarrista. Vive en Sant Carles de la Ràpita (Tgna.) aunque por su sonido nadie diría que en vez de habitar en los parajes bucólicos del Delta del Ebro no lo hace en medio de la campiña inglesa o de la pradera californiana.

The Affairs es su tercer disco, con una portada sugerente, una instrumentación exquisita y unas melodías que transmiten elegancia por los cuatro costados. Son 15 canciones de pop melancólico con retales de jazz y alguna sorpresa que otra en forma de bossa nova o ligero rockabilly.

El piano y la batería de Chiri, inmensa en todo el disco, tocada con la escobilla al más puro estilo jazz nos introduce a "Water". La primera canción y de entrada la primera perla de este álbum, donde Rick Treffers (Mist) a los coros, acompaña al artista en este inicio relajado. 

La voz de Laura More le añade un plus de delicadeza si cabe a "Save Me", a ritmo de bossa nova con el saxo de  Joan Subirats (Albert i la Banda dels 13) cerrando suavemente el tema. Nos sobreviene la encantadora "Rocket To The Moon", tema presentación del disco. La voz de Fabio supura dominio interpretativo en una canción con vocación de pausado swing y en la que nos sorprende una grabación del Apolo 13, seguro que reivindicando el título del tema. 

Otra de mis favoritas, "Can I Say I'm Sorry", medio tiempo precioso con esa melódica sonando al final del mismo subrayando el sentimiento de disculpa. Parece como si el artista de paso pidiera perdón ante este abrumador inicio de disco, repleto de calidad compositiva y buen gusto interpretativo. Le sigue "Lady", con el eco femenino amplificando sutilmente la voz del artista y la vitalista You, una declaración de amor en mayúsculas a ritmo de puro pop.

Con "I Miss You" bajamos nuevamente de intensidad rítmica, es un decir teniendo en cuenta que el álbum es un oasis de tranquilidad y sosiego. Nos viene "Sophisticated Lady" con la guitarra eléctrica contorneándose plácidamente como si de las caderas de la mismísima protagonista del tema se tratase.

En la saca de mis preferidas también tengo a "Blue Blue Blue", con la voz penetrante del artista, la guitarra ondeando la bandera confederada y los coros femeninos que nos llevan de la mano rumbo hacia el delicioso estribillo.

"The Sky" nos recibe con rebufes de viento, suponemos que de mistral típico de estas tierras, y nos protege de su ímpetu con esos arreglos setenteros. Seguimos con la enamoradiza "A New Life" y su exquisita sección de viento, para que después el órgano se adhiera a la fiesta en la fantástica y reconfortante "Sailing", donde la voz de Fabio nos recuerda por momentos a la de Morrissey.

El trémolo de la guitarra, la voz susurrante y el saxo final conforman un coctel delicioso en "Haunted By Your Ghost", seguida de otra de mis preferidas, "Will You Be My Lover?" (clip cautivador a final de post y reseñado, coincidiendo con su estreno, en Música Crónica). Una súplica desesperada llena de amargura que no deja entrever un desenlace nada halagüeño. 

Llegamos a "The End Of All Affairs" con su estructura de intensidad ascendente y repetitiva que nos lleva, tal y como deja entrever su título, hasta el desenlace del disco.

Vamos a ver, ya se que en el mundo que vivimos estamos acostumbrados a las prisas pero en este caso veo necesario pisar el freno y disfrutar de un rato placentero. Por favor, hacedme caso y escucharos este trabajo y no solo una, si no varias veces, ya veréis como la recompensa será gloriosa. 

No me gustaría terminar la reseña sin mencionar a Kike Pellicer, que con su buen hacer tocando el contrabajo, bajo electrónico y el bajo acústico ha sido también parte importante en el resultado final del álbum. Y tampoco el resaltar que la portada ha sido censurada para su venta digital en iTunes teniendo que colocar una franja en los bonitos pechos de Penny Nichols... sin comentarios.

Gózalo con A QUIET MAN y "The Affairs">

Sigue a A QUIET MAN en la red>

Facebook

Twitter

Visión Sonora, magia en directo - sala Passarel.la (S.Carles Ràpita -Tgna-), 14 junio 2013

Hoy hace una semana que tuvimos la suerte de estar presentes durante uno de aquellos momentos maravillosos que te dejan con una sonrisa en la boca y que no se te borra ni viendo el telediario. Si unimos buena compañía, con una sala coqueta y acogedora, y unos monstruos dándolo todo encima del escenario, ¿que nos queda? "Magia" es la respuesta.

Visión Sonora fueron el envoltorio de regalo para una velada inolvidable vivida en la bella localidad costera de Sant Carles de la Ràpita (puerta del Delta del Ebro). Barriendo para casa aprovecho para recordar que recientemente las Terres de l'Ebre, en las cuales se ubica el Delta, han sido declaradas por la UNESCO "Reserva de la Biosfera".

Antes de empezar el concierto tuve el honor y el placer de poder departir amigablemente con Mon Dominguez (voz de la banda) y Celeste González (web Planeta Indie), derivando hacia una entrañable tertulia, intentando durante la misma solucionar los problemas actuales del panorama musical, social, económico... me temo que finalmente sin mucho éxito, dicho sea de paso.

La sala Passarel.la fue testimonio de un directo donde Visión Sonora, además de exhibir su flamante disco Oxígeno, nos ofreció nuevas canciones (Hippies de Plástico por ejemplo, con su vídeo a final de post) y hasta una increíble versión mix del Strawberry fields forever de los The Beatles, más psicodélica si cabe que la original y la cual aplaudimos hasta salirnos los primeros callos.

En concierto la banda suena mucho más enérgica que en el disco, con momentos donde Ismael Cadena a la batería parecía que hundía el escenario con su hábil arroje. Mientras, Manuel Vargas a la guitarra  nos  deslumbraba con sus solos y distorsiones, Manolo León con sus notas a los teclados y Cliff Houtkoop, porte imperturbable incluido, martillaba su bajo erigiéndose en el latir de los oscenses. De Mon, que decir, con esa voz tan peculiar que te pone el bello como escarpias, desplegando poderío, sabiendo ganarse la complicidad del respetable con su actitud y carisma.

Sólo nos queda contar los días hasta una próxima ocasión de poder volver a disfrutar de este magnífico espectáculo que es un concierto de Visión Sonora y poder gritar a grito pelao aquello de: ¡otra, otra, otra...!

cratOR - Males llengües (2011)

Males Llengües es el primer trabajo de estudio de estos cinco amigos de la infancia naturales de "les Terres de l'Ebre" (sur de Cataluña). Editado por l'Indi Produccions y bajo la producción de Pep Sala, que se nota y mucho con esas claras influencias de los añorados SAU. Su propuesta es heredera de la ola de los 90 llamada "rock català", teniendo en este caso al sintetizador como claro referente en cada una de sus composiciones, unas guitarras contundentes y ritmos pop-rock.

El Intro del disco, valga la redundancia al tratarse de un tema homónimo, nos rompe los esquemas previos sobre lo que tiene que ser una banda convencional al tratarse de una mezcla entre Vangelis y un vals vienés. Le sigue Tot el que em passa con una potente linea de bajo que nos introduce, ahora si, al universo cratOR, nos mostramos animosos con ganas de poder sentir de nuevo: "i després de perdre el nord podré trobar el camí de nou".

Sintes traviesos visten la autocomplaciente El senyal sóc jo que nos conduce al single Baobab (vídeo al final de post), con esos coros que se funden con los sintes, esas paradas y arrancadas dentro de su metraje... puro hit pop. Unos rasgueos contundentes de guitarra nos llevan de la mano hacia No Importa que nos quiere convencer de que al final todo depende de nosotros mismos: "...per moltes mans que se'ns posin davant, ara res ja no ens podrà parar."

Incapaç, con ese riff dulce de guitarra, tan terapéutico y animoso como su letra, sirve de contrapunto a la nostalgia que nos invade en 5 Graus. Corte de naturaleza más relajada de lo que vendría a ser la media del disco, pero solo es un espejismo ya que en seguida nos sobreviene Una oportunitat con esos cambios de ritmo, sintes rabiosos y fantástico solo de guitarra. Damos pie a Males llengües, con la misma actitud animosa que en la  mayoría de este trabajo y a la hiperactiva y atormentada El problema.

Serem y sus guitarras contundentes, como si queriendo poner énfasis al contenido de la letra, eslogans tajantes llenos de autoafirmación con una clara conclusión: "serás el que tu vulguis". Terminamos como empezamos, siendo fieles a las leyes de la simetría, Un llarg hivern es un tema con vocación instrumental y sinfónica. Después de tanta vigorosidad sonora se agradece este final pausado, como si con él pudiéramos digerir más fácilmente tal despliegue de energía derrochado durante todo el disco. 

Jordi Miró (voces y teclados), Andreu Bertomeu (bajo), Joan Forés (guitarra), Quique Bonet (guitarra y voces) y Victor Zaragoza (batería) conforman esta prometedora formación del Delta del Ebro. Pronto sacarán un nuevo videoclip con el que cerrarán la promoción de este trabajo para centrarse en la grabación de su próximo álbum.