FURIOUS MONKEY HOUSE son Mariña (voz), Carlota (batería), Amaya (sintes) e Irene y Manu a las guitarras, cinco chavales de entre 10 y 13 años de Pontevedra, junto a otro componente menos imberbe que gasta máscara de mono (bajo) y algo de mala leche. En marcha desde el 2014, cumpliendo el año de vida se plantaron en los míticos Abbey Road Studios londinenses para grabar su debut discográfico Run (Esmerarte, 15), un álbum que no denota en absoluto su bisoñez.
El fruto son 10 canciones que aluden al rock alternativo americano de los 90's de bandas como The Smashing Pumpkins, por ejemplo en "When I'm Sleeping" y "Hey Girl"; o Weezer en "Heavy Boy" y "Little Noisy Bunny", recordándonos muy mucho a su hit "Undone-The Sweater Song" (1994) También nos evocan al pop-punk de gente como Green Day en "Exploding Head" o "Rock Candy"; o la canadiense Avril Lavigne en el corte inicial "With my hands" (recién estrenado clip a final de post), el single homónimo "Run" o en "Panda Whale".
Los londinenses THE VACCINES llevan desde 2011 la friolera de 3 álbumes de estudio, 2 EP's y un disco en directo. No se para ti pero para mi es una barbaridad; y no sólo destacan en cantidad, sino en calidad, forjándose hasta la fecha una trayectoria bárbara.
La banda capitaneada por Justin Young se muestra en English Graffiti (Sony Music 2015) más directa y contundente que en su anterior obra, el estupendo EP "Melody Calling" (2012).
Pelotazos intensos como su primer avance "Handsome" , "20/20" (puede recordar al "Lost in supermarket" de The Clash) o "Radio Bikini"; conviven con otros de menor intensidad pero igual de efectivos como "Dream Lover", "Minimal Affection", "Denial" o "Give Me a Sign".
Made In America is back for 2015! It's been long cold winter here in the U.S. and Made In America has been on a long break, but one thing holds true, snow, sleet, rain or shine, there is always good music to be discovered.
And now, on with the show!
Morgantown, West Virginia'sGoodwolf is the solo project of Sleepwalker’s Tyler Grady, who like me, has a deep-seeded love for 90's alt-rock with a slight lean towards the more melodic side of life. Car In The Woods (2014) is the follow-up to their 2012 debut Shitty Kids. Out now via Twin Cousins Records, Car In The Woods radiates an Icky Mettle era Archers of Loaf vibe right off the bat which hooks me in quickly.
Grady's songwriting echoes a lo-fi slackerness and doesn't hang it's hat on metaphors to get the point across. "I'm in a good mood, I'm in a bad mood, and that's that. This is good stuff". The album opening track, "St. Someone Else" is the perfect way to get things going.
I was more than presently surprised when I recently came across the new album by Rochester, NY artist Arvid, "Old Factory Living". At the same time I was a little angry at myself for missing it's release over the spring.
Luke Ross, who records under the name Arvid, previously released a digital album under the name Fuzz Daniels last year. With Fuzz Daniels and now under Avrid, Ross's leanings are clearly toward the 90's lo-fi/alternative set, which suits my ears just fine. With tinges of Built To Spill and late era Pavement orsolo Stephen Malkmus sprinkled throughout, Avrid has managed to make his influences his own and has turned out a very nice album.
I'm a little late to the game in coming across the debut album Fatten The Leeches from the Athens, Georgia based duo Cancers. As soon as I clicked on the opening track "Be Cool" I was immediately transported back to my teenage years. On the cusp of graduating high school, long dark brown hair hiding a pimpled face, I was moving out of my "metal only" phase and beginning to open my ears up to a burgeoning grunge scene while falling in love with college rock that was transitioning into 90's alternative.
What I loved most about 90's alternative were the introduction of more melodic choruses and catchy-as-hell hooks over crunchy guitars. It was hard-edged but welcoming at the same time.
Members Ella Kaspar and Lenny Millar are able to create a fat and filling sound with just the two of them with Kaspar's vocals adding an extra sweetness to their sound in a way that Kristin Herch did with Throwing Muses or Kay Hanley did with Letters To Cleo. What separates Cancers from the aforementioned is that they deliver the sweetness with a crunchier outer shell.
Jeff Tweedy doesn't need much of an introduction these days. As a founding member of Uncle Tupelo along with Jay Farrar, Tweedy was successful in melding punk and country music influences in what would help propel alternative country to the forefront in the 90's. After Farrar's departure from Uncle Tupelo, the remaining members would go on to form Wilco. With Wilco, Tweedy's writing style would slowly diverge from alternative country and begin to display more influence from alternative rock, americana, indie and experimental music.
When it came time to work on his first solo album, Jeff Tweedy began working on music with his son Spencer on drums. As Spencer Tweedy became more involved in the development of the songs Jeff decided to change the solo venture into a duo and would release the album under the family name Tweedy.
It's not easy to define what an anthem is but you usually know one when you hear it. An anthem reaches down into the pit of your stomach by way of your ear holes, rips out your insides and exposes them for everyone to see. At that point you no longer care who's looking at you, you just belt out the lyrics at the top of your lungs to the point of exhaustion and pray for the song to go on forever.
A few names instantly come to mind when I think of bands that have, in my opinion, perfected the art of writing the anthem. The Replacements, The Gaslight Anthem, and Superchunk have all, at one time or another, gotten me to that point where I'm no longer just listening to the song, I'm now living inside of the song. Eye's closed, mouth open, fist's in the air living inside of the song. Philadelphia's Beach Slang has gotten me to that point with their new EP Who Would Ever Want Anything So Broken?, out now on Dead Broke Rekerds.
Against Me!, formed by Tom Gabel in Gainesville, Florida around 1997 started out as mainly a solo acoustic punk act. Over the years Against Me! would become a full-fledged band with their sound maturing and evolving from punk to more of amalgamation of punk and alternative rock while maintaining a focus on political and socially conscious topics in their songwriting.
In 2012 the band would evolve once again, Tom Gabel would publicly come out as transgender, change her name to Laura Jane Grace, and begin a transition to living as a woman. Lesser issues would destroy most bands but the core of Against Me! has remained intact which is Grace and guitarist James Bowman, who have been friends since childhood. Last year Inge Johannson (The International Noise Conspiracy and Refused) would take over for departed bassist Andrew Seward and Atom Willard would graduate from being a touring member of the band to the it's full-time drummer.
Estamos de celebración, se cumplen 20 años de la publicación de un disco esencial, el Siamese Dream (Virgin Records, 1993) de los THE SMASHING PUMPKINS. Vamos a contextualizarlo: principios de los 90, en el mundo se respiraban aires convulsos y de cambios con la caída del muro de Berlín, la primera guerra del golfo, el conflicto de la antigua Yugoslavia, innovaciones tecnológicas como la implantación de Internet... Un suma y sigue de constantes
acontecimientos históricos a cual más trascendental.
En medio de este panorama florecieron nuevas inquietudes sociales lo que contribuyó,
entre otras cosas, a la gestación de inventos del TBO como lo de la generación
X. En Spain, como "is different", nos
quedamos durante un tiempo ensimismados con la generación C, si, la de Curro yCobi.
Todo este maremágnum, como no podía ser de otra forma, influyó también en las tendencias musicales. Lo más cool del momento era el grunge; una mezcla entre estética desaliñada, con la camisa de franela a cuadros como referente fundamental, rebeldía depresiva y batido musical de punk, noise-rock y hardcore. Un revoltijo un tanto desconcertante, por momentos con aires sospechosos de puro marketing.
En
estas que nos encontrábamos aún con la resaca del Nevermind (1991) de NIRVANA, obra cumbre del movimiento mencionado, cuando nos pasa por encima un regimiento de decibelios mezcla de potencia desbocada, delicadeza
acústica y virtuosismo instrumental: Siamese Dream, publicado el 27 de julio del 1993 y producido, al igual que el álbum de los de Seattle, por Butch Vig(GARBAGE). El segundo disco de los THE SMASHING PUMPKINS fue de todo menos convencional, provocando la
reinvención de conceptos del rock que hasta la fecha parecían estancados y
dando una nueva vuelta de tuerca a lo que se empezaba a conocer como sonidoalternativo.
Billy Corgan cuando canta siempre me ha
parecido como si llevase un pedal de Fuzz inyectado en vena, una
de las señas de identidad que orbita sobre su talento compositivo. En este álbum no
podía ser menos y se muestra especialmente eléctrico en sus notas vocales. Las
guitarras, tanto la de Billy como la de James
Iha suenan afiladas; D’Arcy
con el bajo, pulso cardiaco del álbum, guiándonos por los entresijos del mismo y a la batería Jimmy Chamberlin como martillo percutor de los que nos
podemos encontrar a pie de obra.
Siamese Dream es conceptualmente de naturaleza tristona, de hecho su líder Corgan había tenido pensamientos suicidas en los últimos tiempos, pero abrazada por fogonazos de energía salvaje. Ya desde el redoble inicial en "Cherub Rock", canción con la que se abre
el disco, se va desvelando la magnitud de lo que se nos viene encima.
Esas guitarras distorsionadas cabalgando hasta desbocarse nos hacen coger carrerilla hasta plantarnos en "Quiet", siguiendocon la misma actitud hiperactiva. Completamos este tridente inicial del disco con "Today", himno generacional y oasis de
buen rollito rompiendo por un instante la tónica sombría del álbum.
Vamos
a tomarnos un respiro... Ni hablar, llega el apoteósico "Hummer" cuyo final, con marcado deje psicodélico, nos suma en el mar de la tranquilidad más absoluta.
Entramos dentro de una habitación con vistas al cementerio, sin embargo nos
sentimos a gusto con "Rocket" y "Disarm" como hilo musical. Las cito
conjuntamente ya que la primera se nos convierte en un preludio tormentoso
antes de que llegue la calma más lúgubre con la segunda, que resultaría a la
postre una de las canciones más conmovedoramente bellas jamás compuestas.
Llega "Soma" y ahora sí que hacemos un alto en el camino en forma de dulce caricia con evolución sorprendente. Nos encontramos hacia media canción con un cambio de ritmo muy heavy-metal conteniendo un solo de guitarra espectacular, para terminar con un desenlace de lo más etéreo, casi fantasmagórico.
Recuperamos el nivel de máxima energía con "Geek U.S.A." y la banda dándolo todo hasta que hacia el segundo minuto llega un oasis de quietud para tomar aire y volver aún más desmelenados con un punzante solo de guitarra y toda la artillería hasta su minuto final. Entonces llegará el momento recrearse en su virtuosismo como un tocino disfruta revolcándose en el barro.
Llega un medio tiempo imprescindible como es "Mayonaise". Dios mío qué intro con dos guitarras eléctricas que más que sonar, dialogan, a través de una especie de susurro cómplice que dará paso a la distorsión marca de la casa. Le sigue el baladón "Spaceboy", en esencia acústica pero a la vez asistida por exquisitos arreglos orquestales
