MÚSICA CRÒNICA 2025 - TOP10 discos

Ya van 12 años y aquí seguimos, imperturbables, aspirando a captar tu atención con las novedades discográficas más estimulantes del planeta. Lo nuestro es bucear por entre los discos para impregnarnos de cada nota, cada acorde, cada beat. Luego toca transmitirte las sensaciones y emociones sonoras que emanan de los mismos sin escatimar en léxica ni semántica, con el objetivo de convertirlo juntos en toda una experiencia sensorial.

Vamos de lleno al turrón, a saco con el ranking con los discos más estimulantes lanzados en 2025 que se rige como siempre según el número de entradas a sus reseñas. Puedes revisitar cada publicación clicando encima de los correspondientes títulos.

TOP10 con los discos de 2025 que más han captado tu atención>

1. PUMUKY - No Sueltes Lo Efímero (Keroxen)
2. MERINA GRIS - Zuloa (Sonido Muchacho)
3. LA PLATA - Interzona (Sonido Muchacho)
4. DEPRESIÓN SONORA - Los Perros no Entienden Internet (...Y Yo no Entiendo de Sentimientos) (Sonido Muchacho)
5. SHEGO - No Lo Volveré a Hacer (Ernie Records)
6. ESCUELAS PÍAS - Ven a Morir a Casa (El Genio Equivocado)
7. DELAPORTE - Déjate Caer (Mad Moon Music)
8. TRASHI - Me Acuerdo de Todo (Vanana Records)
9. JÚLIA COLOM - Paradís (La Castanya)
10. FERRAN ORRIOLS - Darrere els Horts (Great Canyon Records)

Compartimos la playlist Música Crònica 2025 con las canciones que, semana a semana, nos iban haciendo un poco más felices. Aquí tienes 36 horas de música gourmet gestada y recopilada durante el año, para tu uso y disfrute>

También estamos en la radio, en la emisora por internet Ràdio Alfacs, diseccionando sólo discos alucinantes los jueves alternos a las 19h. El día de la emisión te esperamos aquí y después cada episodio quedando como podcast a la carta.

Deseamos que en 2026 podamos seguir contando con tu presencia, disfrutando de la música más sugestiva del planeta con especial atención al producto estatal.

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¡Salud y Música!

LA PLATA - "Interzona" (Sonido Muchacho, 2025)

 

Diego Escriche (voz y guitarra), Patricia Ferragud (bajo), Salvador Frasquet (guitarra), María Gea (teclados) y Miguel J. Carmona (batería) son "El club de los cinco" particular que forman LA PLATA. Una banda que desde su formación en 2016 viene sobrada de talentosa sugestión post-punk y new-wave con sabor añejo. Ahora además se muestra permeable a sabores post-grunge con derivas electrónicas en su tercer larga duración Interzona (Sonido Muchacho, 2025).

El trabajo más heterógeneo de los valencianos hasta la fecha es también el más reflexivo y metódico en su trama. Una sinuosa travesía de exploración interior que visita diversos estados de ánimo, fortaleciendo emocionalmente. 

Interzona se divide en tres etapas delimitadas por un mismo número de breves piezas instrumentales. Se abre con el himno grunge "Cerca de ti". Diego y María entrelazan sus voces, será recurrente en otros momentos del álbum, inyectando embrujo a un corte todo él cautivador. El break en su ecuador es la gota que colma el vaso de la excelencia.

La melancólica "Mirar atrás" nos acaba de romper los esquemas con su base jungle jugueteando con esas guitarras marca de la casa, mientras un vaporoso teclado ejerce de loctite que fija tal fascinante amalgama sonora. Seguimos bajo el paraguas electrónico en "Ruido blanco" fundiéndose en perversa armonía con la ansiedad reinante: <<Miro al suelo al caminar, si no veo el final. Escondo en silencio un ataque de pánico y finjo entender un caos señalizado>>. El que fuera primer single avance finaliza con auto-sample de su antagónica "La vida real".

"Música infinita" sella su hedonismo extremo con ese sample inicial sacado de la Ruta del Bakalao, aquí la terreta tira. Arrebatador corte confirmando, una vez más, que LA PLATA se han convertido en unos genios fusionando ambientes. Puedes bailarla si quieres. Eso sí, la juerga funde-neuronas suele tener consecuencias a corto plazo, se le llama resacón. Se escenifica en forma de primero de los interludios, la inquietante "5am".

"Niebla" solo altera su abatido sosiego con la distorsión guitarrera del estribillo. Unas balsámicas notas al piano parecen querer indicarnos la salida para: <<... marcharnos lejos, lejos de esta oscuridad, lejos, no mirar atrás, lejos, lejos de esta niebla>>.

Un melódico riff de guitarra acústica abre la cara B del vinilo de la mano de la agridulce "La vida real". Un sugerente medio tiempo que actúa a modo de canto de sirena. Engatusa mientras embelesa para llegar al remanso de paz que es el intermedio "Aero".

EL MATÓ A UN POLICÍA MOTORIZADO - "La Síntesis O'Konor" (Limbo Starr, 17)

EL MATÓ A UN POLICÍA MOTORIZADO vienen desde 2003 sembrando en el panorama independiente latinoamericano y recogiendo frutos ya internacionalmente, expandiendo su propuesta, agrandando su legión de seguidores disco a disco con su personal revisión del indie-rock y noise-pop de los 90's.

La Síntesis O'Konor (Limbo Starr, 2017) es un álbum en el que se acentúa si cabe su lado más melódico, a lo cual ayuda la temática "desamorosa" que respira gran parte del trabajo.

Los de La Plata (Argentina) no son una banda que tengan como característica principal la gestación de hits instantáneos, pero en este nuevo disco los encontramos ya desde su arranque, "El Tesoro". Valga la redundancia facilona: un auténtica joya de corte, maravillosa manera de empezar la escucha. En este tema nos empezamos a encontrar una de las señas de identidad del quinteto, a la personal voz de Santiago Motorizado se le une un rico desarrollo instrumental que va mucho más allá del típico formato estrofa-puente-estribillo, alcanzando momentos de clímax que en directo se convierten en experiencias que bordean lo místico.

"Ahora imagino cosas" es un tema cargado de pegada, contrastando con la media por su inmediatez y su gancho. Con "La noche eterna" aparece el lado más sofisticado y elegante del grupo, una sosegada pieza que nos seduce, a la par que nos invita a pasar una noche que, de una manera u otra, será especial. No abandonamos la zona plácida del álbum gracias a esa especie de nana agridulce en la que se convierte "Alguien que lo merece".

Aparece la distorsión al cuadrado con "Las luces", a la que además se le une una ambientación onírica que completa un corte de lo más cautivador. Le sigue la brillante instrumental "La Síntesis O'Konor", con ese aire a sintonía de programa radiofónico, sirve como de pausa para afrontar el tramo final de la escucha.

"Destrucción", pese a su título, se muestra amable, luminosa, más apetecible que un helado de maracuyá en plena canícula estival. Siempre nos quedarán porqués en el tintero, y la posterior "Excalibur" demanda explicaciones envueltas en un mantra interminable.