MIQUI PUIG - "Miqui Puig Canta Vol.7" (Primavera Labels, 2022)

Junto al Casualidades del 2004, el anterior álbum de MIQUI PUIG 15 Canciones de amor, barro y motocicletas (El Segell del Primavera / Universal Music Spain, 2019) se encaramaba muy arriba en el pódium entre lo más estimulante en la carrera del artista de l'Ametlla del Vallés. Siempre puede resultar complicada la publicación de una nueva referencia después de otra tan redonda, pero el Sr. Puig con Miqui Puig Canta Vol.7 (Primavera Labels, 2022) lo vuelve a hacer, siguiendo encauzado hacia la pista de baile, tendencia que ya empezaba a asomar la cabeza tímidamente en el tampoco cojo Escuela de Capataces (LAV Records/Buenritmo, 2017).

Miqui en esta ocasión forma tándem con el productor y músico Raúl Juan manufacturando 34 minutos que son pura crema. Arrancan con "Pors Puig" dándonos la bienvenida con el sample de un disco de los años 70 lanzado por el mítico pub barcelonés 2'40. Se hace patente desde el minuto 0 ese saborcillo a añejo que nos acompañará durante toda la escucha, sin dejar de lado la frescura contemporánea propia de la factoría Puig. La colaboración de la cantante Queralt Lahoz, con ese quejío soulero, junto a unos omnipresentes y centelleantes sintes ponen broche de oro a un contundente inicio de trabajo.

En la maravillosa italo disco "Cadera de Mimbre, la Leyenda" Irantzu Valencia (LA BUENA VIDA) en pleno subidón del tema canta el leivmotiv del álbum: <<Miedo, cariño y cajas de ritmo>>. Si no la bailas es que tienes un problema.

Una "Mañana Infierno" es lo que nos solemos encontrar el día después de una noche de desenfreno y frenesí. El corte, nostálgico, elegante, delicioso, con un toquecito funky en esos rasgueos de guitarra, puente monumental i certera lírica: <<Una bella resaca, un cadáver exquisito más. Una bella resaca, la caída de todo un mito. Una bella resaca, la misma vieja mentira>>. ¿El lugar del crimen? Barcelona.

Ecos al Sonido Filadelfia se unen a la fiesta con "Mi Amor Miope", otro toque de distinción contenido en Miqui Puig Canta Vol.7. Sentimentalismo bien contoneable aderezado con sutiles arreglos orquestales y percusión tropical. ¿Quién da más?

La trepidante "Yo No Quería Estar Allí" es la más sorprendente del conjunto con esa suerte de fusión entre techno-rock en la estrofa y cumbia electrónica en el estribillo. El break en su ecuador, con ese bajo percutor acompañando el sample es de traca, para luego volver con todo hasta el final.

"Propaganda" cuenta con la colaboración de Harny Rots dándole el toquecito ragga. Una crítica a los tunantes que quieren darnos gato por liebre a ritmo de vertiginoso electro-pop.

¿Se podía tratar el tema de la eutanasia de una manera tan glamurosa y que mientras además puedas bailarlo como en "Adiós Samurai"? MIQUI PUIG nos confirma que todo es posible si vas sobrado de talento y buenas intenciones. Si además cuentas con la intervención de FERRAN PALAU i EL PETIT DE CAL ERIL, pues miel sobre hojuelas. Ese regusto a acid-house que va pululando por ahí pone la guinda a uno de los cortes con más pegada del álbum.

Colectivo Oruga - Paraíso Caníbal (2013)

Too Many Knobs (2010) fue su disco debut y toda una revolución en el panorama indie gallego, además de ser el punto de partida del sello Matapadre.

Iago Martínez (voz y sintes), Álex Mera (guitarras y sintes) y Álex Penido (batería) forman COLECTIVO ORUGA y ya tienen segundo trabajo, esta vez en castellano, Paraíso Caníbal. Estamos ante un álbum electro-pop con alma retro, más concretamente ochentera, sintes juguetones y bases techno-dance.

El trío de Vigo han elegido para empezar su trabajo a "Salgamos corriendo" con ese loop techno-house que de entrada nos deja sin poder quitar la oreja de su escucha, como si el loctite nos hubiera pegado literalmente a los bafles. Después nos sobreviene un cambio luminoso travestido de estribillo y sale a relucir todo el poderío de guitarras y electrónica casi a partes iguales, lo cual va a ser una constante en todo el trabajo, ¡espléndido!

"Explotad sin mi" (clip a pie de post), la más oscura del álbum, con ese new wave atmosférico que resuena retro y poderoso. Si eso lo alineamos con guitarras reberveradas y un final apoteósico, el resultado es tremendo.

"Arrastrándolo más" tiene un puntito funky que la hace muy disco con esos drums y sintes tan ochenteros, además Iago, con sus gritos en el estribillo, actúa casi como un instrumento más a sumarse a la fiesta. La distorsión manda en "Huesos" hasta que aparecen esos loops y a partir de ahí ya se pierde el mundo de vista, corriendo a tumba abierta hacia la primera tarima que se ponga a tiro. La letra nos parece recordar las propiedades purificadoras de asarse en un crematorio y que, finalmente, soy "...sólo huesos, ardiendo".

"No es eso", reza el título de la siguiente en la lista de hits que contiene este Paraíso Canibal y que en esta ocasión derrocha naturaleza de maxi-single rompepistas. Mucho delay, omnipresente en todo el álbum, en "La mitad que Dios" con ese bombo y esas guitarras que se combinan dando a lugar a otro temazo dance.