VERONA - "Capital Silencio" (Lunar Discos, 2020)

VERONA  desde 2017 han ido a trabajo por año y entre EP's y álbumes ya van por su cuarta referencia. La banda granadina en Capital Silencio (Lunar Discos, 2020), con la producción a cargo de Juancar (Supersubmarina), afianza su transfiguración hacia sonoridades más melódicas y ensoñadoras, que ya se empezara a intuir en el anterior EP Fuerzas resultantes (Subterfuge, 2019). La definitiva incorporación de los sintes a su arsenal guitarrero shoegaze resulta determinante.

Para muestra un botón y los nuevos VERONA nos los encontramos ya directamente en el arranque del álbum con "Símbolos" (videoclip insertado al final de post). Lo que en principio parecía un coqueto medio tiempo pop a partir del primer minuto empieza a mutar; con elegante desarrollo, aparición de sutiles programaciones, recodos estelares como esa paradiña hacia el minuto 2:05" y a partir de ahí in crescendo hasta su ocaso... en definitiva, maravilloso. Como remate de faena la voz de Antonio Verona, más limpia y brillante que nunca.

Con "Causa Efecto" vuelven los VERONA más eléctricos aunque sea sólo un espejismo. Todo y con eso el cuarteto promete que en directo seguirán exhibiendo su energía vital. Otro momento estelar del álbum lo encontramos en "Milán", empezando al modo "1979" de los The Smashing Pumpkins aunque su evolución vaya por otros derroteros. Se dobla la estrofa para que de repente el estribillo se haga amo y señor aunque cuidado, porque de la nada aparece un puente de vuelta al estribillo y así en bucle desembocando en solo guitarrero para culminar regresando a la estrofa, pura genialidad.

Un bajo percutor será el gran protagonista en la poderosa "Tan Distintos", con su riff omnipresente en un corte que va encabritándose hasta alcanzar terrenos minados de distorsión, acompañados por una batería que directamente acribilla. "Azul Eléctrica" es el tema más electrónico del álbum, hipnótico y embriagador, incluso bailable. La guinda, el cambio hacia el minuto 2:27" con esos sintes retros presentando el subidón que resulta la última parte del tema, una grata sorpresa.

Llega "Silencio", el baladón del trabajo y de la carrera de VERONA. Emotiva, desgarradora, con una  exquisita instrumentación, la voz de Antonio dándolo todo y su cuidada lírica: <<...brilla como esa luz, nadie te obliga a no ser tu, arranca todo el dolor, lo conseguirás... eres amanecer, puedes con todo bajo tu piel, el tiempo cuenta al revés, quiero despertar>> .

"Espirales", con espléndida combinación entre magnético loop electrónico y encrespadas guitarras, la dosis justa de cada elemento para obtener un resultado la mar de estimulante. "Nadie" juega al despiste con esa frescura pop en la estrofa, delicadeza intimista en la primera parte del estribillo, conmoción en la fugaz segunda y contenida épica en su culminación. VERONA en estado puro, capaces de transmitir con sobrada solvencia lo que les venga en gana.

THE NEW RAEMON - "Coplas del Andar Torcido" (BMG Spain, 2020)

Coplas del Andar Torcido (BMG Spain, 2020) es el séptimo álbum en solitario de THE NEW RAEMON. Un trabajo en el que alcanza el cenit reflexivo de su carrera, con una honda carga de desasosiego y emotividad derivando en manos de Ramón en pura belleza.

Venimos de un esplendoroso Una canción de cuna entre tempestades (BMG Spain, 2018) y ya vemos que, aunque sea por los pelos, hemos sobrevivido a la tormenta. Ahora toca revisar daños y reanudar la travesía.

La portada, a cargo del diseñador gráfico Arnau Pi, que viene siendo ya un colaborador habitual del artista, es esclarecedora del concepto del disco. Esa especie de caída al vacío mientras te vas desintegrando, una imagen impactante y evocadora a partes iguales, algo así como Coplas del Andar Torcido.

Aunque musicalmente quizás sea de las canciones más "afables" del álbum, con esa batería trotona y juguetón arpegio guitarrero culminado con unas precisas notas de piano al aire, "Ropa Mal Colgada" empieza desde el minuto uno mostrando sin tapujos la crudeza lírica del trabajo: <<Cuando todo esta en silencio donde yo no puedo estar, armo la marimorena casi sin pestañear. Cargada hasta los topes, la copa vuelvo a derramar. Cinco cuerdas suenan; si pongo La Sexta, me voy a ahorcar>>.

Con la delicada "Luna Creciente" la angustia se adueña de la escucha, un estribillo que es pregunta aunque parezca más un ruego: <<¿Cómo vas a detenerme?>>. Mientras, llega "En la Feria de Atracciones" y con ella... pues con ella se nos acaban los adjetivos. Nostálgica a más no poder, una prueba más que a nivel compositivo THE NEW RAEMON está a otro nivel, tanto en el ámbito melódico como poético, una poesía que no es sólo lírica, brota a todos los niveles. Si quieres caldo toma dos tazas porque viene "El Arbol de la Vida" (videoclip insertado al final del post) y aquí ya acabamos por extasiarnos del gusto. Un "gusto" que surge del drama, de la pérdida, pero cuya exhibición no puede resultar más hermosa. Seis minutos de sensibilidad máxima, con ese redoble marcial cogiendo de la mano a un lánguido riff a la guitarra acústica y unos arreglos de cuerdas definitivos culminando el estribillo. Los versos son arrolladores: <<Empezamos a morir al nacer. Luego brota la semilla del miedo, la del odio crece después, y se elevan como bengalas / Vivir es cierto, morir también. La vida quita la vida da...>>

Foto de Noemí Elias

"Aunque Maldigas entre Dientes" con percutora base rítmica inspirada en el "The Hanging Garden” (1984) de The Cure abrazando su lapidaria letra: <<Tu tiempo se acaba, la misa ha terminado, tu pira funeraria llora envuelta  en cenizas. Me alegré al verte marchar">>. Solo unos balsámicos coros de Anni B Sweet, colaboradora de lujo en tres cortes del trabajo, rebaja unas décimas tanta intensidad y aspereza ambiental.

"Pronto Todo Será Sombra", la más breve del conjunto con sus dos minutos acústicos de guitarra y violonchelo acariciando versos como: <<Entre el amor y el odio, la muerte vive demasiado cerca, nos hacemos daño al hacernos fuertes.>> Es el primer tema donde aparece una referencia por la que orbita metafóricamente el concepto del álbum. Me explico, a los quince años Ramón tuvo un grave accidente de moto dejándole una pierna maltrecha y leve renquera para los restos, imperceptible para quién no lo supiera. De ahí viene lo del título Coplas del andar torcido, extrapolándolo al esfuerzo por sobrevivir o mimetizarse con lo que uno se vaya topando por la vida.

La racial y abrumadora "Días de Rachas Grises", la más sorprendente del conjunto, con ese empiece a modo de desgarradora saeta para derivar sobre el minuto a terrenos flamenquitos más cadenciosos, creándose un ambiente narcótico, como intentando atenuar su deprimente letra. Lo de "deprimente" alcanza la cúspide con "Ruido de Explosiones": <<Ya cumplidos los 43, la comedia está muy avanzada, cadavérica y hermosa: levantarse, acostarse, sentarse, levantarse, acostarse, caminar, acostarse, sentarse a trabajar>>. Mientras, unas lánguidas notas al piano da la vez a un baile de secuenciadores y sintes conformando una atmósfera sugestiva e hipnótica. Otra misiva a tener muy en cuenta: <<Aprendí a cojear de la forma adecuada, sin demasiado esfuerzo, a abrazar mi vulgaridad, a tener la fiesta en paz, a callarme a tiempo, a hundir la cabeza en el fango, sabiendo que la libertad se nos da para engañarnos>>. Uno se va haciendo mayor y la perspectiva de la vida y su rutina merecen como mínimo una vehemente revisión.