Cuando te encuentras con un artista con la capacidad de emocionar como lo hace ADRIÁN JUÁREZ, desde la sencillez, casi sin querer, solo puedes dejarte llevar por la emotividad que transmite mientras te sientes afortunado de poder disfrutarlo. Una vez he cogido aire tras la carrerilla inicial, te doy las gracias Adrián, una vez más, porque lo has vuelto a hacer.
Su estilo es una mezcla de pop con toquecitos folk y ahora también incluyendo sonidos típicos africanos. La experimentación es una constante en su trayectoria y no duda en utilizar los instrumentos más variopintos y sonidos ambientes para enriquecer el trabajo. Su voz susurrante y placentera ayuda a darle un aire muy apto para todos los públicos, también muy recomendable para el infantil.
Después de sus preciosistas trabajos Tu nombre es fresa (autoeditado 2011) y Marimba (Luscinia Discos 2012); el músico y compositor residente en La Plata (Buenos Aires) decidió para su tercer trabajo coger el reto de musicalizar lo que podrían ser las vivencias durante un día entero en medio de la selva. De ahí surge su tercer álbum Araucarias (Luscinia Discos 2015), grabado íntegramente por el mismo, siguiendo fiel a su filosofía "do it yourself".
Hace ya un tiempo que me quedé prendado del trabajo de Arnau Cintas, un joven cantautor de Barcelona poseedor de una personalidad desbordante y sobrado talento compositivo pop, con un toquecito gamberrete que le acerca transitoriamente al punk.
Con dos discos editados hasta la fecha, Marsopa (Luscinia Discos 2013) y El Delirio y los Calmantes (de momento solo en digital 2013); otro a punto de caramelo y ya empezando a recopilar material para un cuarto; un proyecto paralelo como Lechuza Cósmica con el álbum digital L'ungüent de la por (2013); colaboraciones en el proyecto solidario navideño Unos Pocos Copos... Estamos ante la hiperactividad con patas, un artista que no te deja indiferente, sobre el que apetece profundizar: ¿Albert Pla, Mishima, Antònia Font… formarían parte de tus influencias? Estos grupos y muchos otros me han afectado de alguna manera u otra a lo largo de mi vida, y aunque quizás muchos de ellos no hayan influido clara o directamente en mi música, han contribuído en que yo evolucione de una manera o de otra, por ejemplo haciendo que me sienta identificado con ellos o logrando que conecte con ellos de una manera que nunca sé cómo definir (abstrayéndome, más o menos).
Luego, al salir de mí las canciones, salen un poco, en cierto modo, de ellos. Después de un Marsopa más pop, un El Delirio y los Calmantes más electrónico y experimental, ¿que nos depara el próximo trabajo de Arnau Cintas?
El próximo álbum, que ya lo tengo muy trabajado, vuelve a tener un sonido más pop, aunque no es al estilo 'Marsopa'.
¿Qué hay de “personaje” en Arnau Cintas?
Intento que nada, pero socialmente soy desastroso, y al no saber qué responder a la immensa mayoría de cosas que se me proponen hace que automáticamente se cree una especie de barrera a la que podríamos llamar personaje.
Siempre dudo, y eso hace que me sienta antinatural constantemente, pero como intento no mostrarme como no soy, creo que Arnau Cintas no es un personaje.
Compones y grabas todos los trabajos tu mismo, ¿como se ensambla luego toda esa individualidad con los directos en formato banda con los The Socks Shop?
Escuchamos las canciones y les digo los acordes; luego cada uno hace lo que le parece hasta que queda bien, luego entramos en detalles concretos (pero no demasiado). La idea es que los músicos se lo pasen bien haciendo sus líneas. Es como si versionáramos mis canciones con sonido 'socks shop'.
En algunas canciones del Marsopa aparecen Víctor (bajo) y Stefano (piano) de The Socks Shop (inventando ellos sus líneas).
¿Como surge lo de llevar un pollito o patito –no me acaba de quedar claro- como gorro?
Yo le llamo “casc de pollet” (casco de pollito). No se de dónde salió ni porqué decidí usarlo, pero ya hace mucho tiempo que lo uso, al final se ha quedado como una especie de marca de la casa.
¿De dónde salen esas las letras hilarantes que pueblan tus composiciones? Como ejemplo cogido al azar, o no tanto, el estribillo de “Pus”: “Ponme un vaso de pus para calmar esos nervios/Ponme una jarra de bilis gastrointestinal”.
En el caso del 'Marsopa' buscaba mucho la estética y poco el sentido, aunque al final algunas canciones parecen haber cobrado sentido con el tiempo. En el caso de "Pus", es porque me violentaba el concepto de hacer algo salvaje para calmar los nervios, necesitar machacarte para relajarte. En el 'Marsopa' hay muchas frases que, con sentido o no, suenan agresivas.
¿Tu experiencia vital en Irlanda, donde has pasado un tiempo recientemente, ha influido también en lo musical, se va a notar huella en próximos trabajos?
No sé si desde fuera se va a notar, pero casi seguro que huella habrá por lo mismo que ocurre con lo que decíamos de las influencias, me ha afectado como persona, y mi persona queda siempre plasmada en las canciones (casi que lo he explicado mejor aquí que en la primera pregunta). Además en Irlanda compuse muchas e las canciones del álbum que tengo entre manos.
¿Soundcloud o Bandcamp?
Quizás si tengo que elegir me quedo con 'Bandcamp', porque está más centrado en los álbums que en las canciones, y yo le doy mucha importancia al concepto de álbum; El delirio y los calmantes no podía tener ni una canción más ni una menos, porque fue concebido de forma global, todas las canciones forman parte de un bloque; incluso el 'Marsopa', que no cuenta ninguna historia en concreto ni fue concebido enteramente, tiene una unidad.
En todo caso ambas plataformas me gustan y las uso las dos: en 'Bandcamp' cuelgo sólo los álbums y en 'Soundcloud' todo.
¿Qué responderías si te propusieran ir al Festival de Eurovisión?
Nunca he seguido absolutamente nada 'Eurovisión', pero creo que diría que no porque no me gustan nada las banderas, aunque se tendría que dar la situación.
En todo caso en la mayoría de las situaciones creo que no iría.
Muchas gracias por esta entrevista. ¡Adelante con Música Crónica!
Fungitonic and The Lobers es uno de los múltiples proyectos musicales (entre los presentes y pasados Cero39, La Blanquita Farm, Fungitonic, Smetenan, Keyboard, Mauricio Álvarez y Loopito) del genuino músico y compositor bogotano Mauricio Álvarez. En Óseo(Luscinia discos), segundo álbum de una propuesta sonora más que entrañable, sutiles, dulces y sosegados instantes nos acompañan a lo largo de una hora, y más allá, si nos dejamos llevar y que corra el tiempo, del que nos olvidamos...
Melodías, cantilenas y baladas dibujadas con pequeños juegos tímbricos electrónicos e instrumentales acústicos, además de una discreta participación vocal, visten con delicadeza y minimalismo. De sueños, luces y caminos, de cielo y de amor. Acarician la cara y nos llevan por espacios de paz y simplicidad con aroma a contemplación. Dicho de otro modo, savoir-faire, elegancia y frescura nos mecen en un acopio de tiernos sentimientos. Definitivamente, cuando escuchas una propuesta sonora como esta das gracias por la bondad de la música.
Drede es el alter ego del proyecto electrónico, gráfico y audiovisual murciano Poolar. Productor y DJ, trabaja sus sonidos y se maneja entre el hip hop abstracto, el downtempo, el bassline, el dubstep, el drum & bass, el breakbeat, el dubtechno, el ambient y las melodías.
Su estilo recupera sonidos del ayer, que combina con los del presente, sin dejar de inventar los del mañana, en un entorno underground y, a veces, canalla. Todo ello supeditado a una importante búsqueda de emociones.
La música de Drede no es fácil de catalogar, en cuanto a que el proyecto es inquieto y curioso, dando lugar a una paleta variada de luces y colores, de perfiles y caracteres. Su factura es delicada, sensual, sutil y perfeccionista. Hell Heaven (Luscinia Discos) es su primer álbum, que recupera viejos temas y ofrece nuevas composiciones.
En su Bandcamp podéis escuchar 5 de los 8 temazos que contiene "Hell Heaven":
ADRIÁN JUÁREZes un joven músico y compositor residente en La Plata (Buenos Aires, Argentina). Su productiva carrera se inicia en el marco de la música experimental, la cual prolonga durante al menos siete años. Desde hace tres lo encontramos desarrollando su faceta como cantautor y multiinstrumentista, el se lo guisa y el se lo come. Además el resultado se lo graba en su propia casa cerrando así el círculo creativo.
El año pasado vio la luzMarimba(Luscinia Discos 2012),segundo álbum de canciones de Adrián Juárez tras Tu nombre es fresa (2011). Ambos trabajos los encontraréis en libre descarga en su Bandcamp aunque recomendamos encarecidamente que os hagáis con la edición física del que nos ocupa clicando encima de su título, el contenido lo vale, y mucho.
Desde las primeras notas de "Bellas Cosas Muertas",resuena ese folk tan peculiar de Adrián, en esencia muy pop. Te atrapa con su dulce voz, por momentos casi susurrante; sus ramalazos electrónicos y esa instrumentalización que emana sonidos tan infantiles, como confeccionada para servir de base para una colección de nanas. Le sigue "Los Gorriones"y ese xilofón o "Marimba" de inicio que engrandece instantes comunes y convencionales convirtiéndolos en únicos y memorables.
"Mi Trineo"con esas situaciones surrealistas que tienen fiel reflejo en este álbum y que se encaran de manera cálida y reconciliadora: "...De mi trineo veo las caras, algunas quedan en mi memoria y en mi corazón, otras olvido, otras parecen venir de un tiempo ya recorrido y llorado saludo con la mano a quién me sonríe, a quién me escupe, a todos los amo."
La andina "Corazonauta" y la animosa e inquieta "Festín" nos conducen a la perla de las perlas: Decimos te Extraño. Prefiero no comentar nada más al respecto por miedo a ser incapaz de expresar ni una milésima parte del encanto de esta canción, solo remitiros a su inmediata escucha mientras visionáis el videoclip insertado a final de post.
"Silvestre", quizás la menos vital y optimista de la colección, aunque para rescatarnos raudamente llega "Piano a Motor" que te liberará, tal como reza su letra, en esos días "sensibles". Y así llegamos a la conclusión del álbum con "Alberto ha Muerto", y esa lucha por deshacernos de los miedos internos que nos acompañan durante toda nuestra existencia. El momento del globo deshinchándose es una muestra más del amplio elenco de sonidos que enriquecen el resultado final de este maravilloso trabajo.
Estamos ante un discazo, apenas veinte minutos dando la razón al que dijo lo de que "el mejor perfume viene en frasco pequeño". Nueve canciones que conforman una auténtica obra de orfebrería musical y que nos deja extasiados ante tanta belleza sonora. Para terminar de "vestir" la escucha de Marimba podéis acceder clicando aquí a dibujos que ilustradores amigos de Adrián han confeccionado para reinterpretar cada canción del álbum en imágenes.
Me gustaría aprovechar el momento para agradecer a Sarah de Luscinia Discos sus atenciones y complicidad, además de felicitarla por el buen hacer de su sello en pro de la difusión de estas joyas sonoras.
El proyecto granaíno Pianobomba lo conforman actualmente un quinteto de músicos profesionales muy experimentados como son Juan Antonio Martínez (bajo y coros), Mike Espinoza (batería), Joven Isaac (guitarra y voz), Jesús Gersol (teclados, guitarra y voz) y Carmen Pérez Sierra (acordeón, teclados y guitarra).
Con esta nueva formación presentan The Rock@Roll (Luscinia Discos), un EP de seis canciones en las que rebosa la energía y el desparpajo.
Tratan temas peliagudos con el acierto del buen humor, la rotundez y dosis de surrealismo. Directos, cercanos y festivos. Seguro que te dan vida.
Aquí podrás escuchar las tres primeras canciones de este trabajo:
El Mundo Inocente es la cuarta producción del jienense Julio Demonio, tras Uno Imagina (autoedición, 2006), La trampa de la hormiga león (autoedición, 2008; Luscinia Discos, 2012) y El Doble Sentido (autoedición, 2010). Se trata de una bella y firme colección de canciones que hace reflexionar y no deja en nada indiferente. Letras que palpan las superficies para extraer de las profundidades heridas que han de secar al sol, y que trazan aquí y allá sugestivos fotogramas a veces tan amistosos y en otras ocasiones tan crudos.
Pero en las crónicas y relatos de Julio Demonio siempre es la ternura y el afecto los que ganan la partida, perspectivas a veces incómodas que nos sitúan del lado de protagonistas desafortunados.
Canciones interpretadas con una calidad vocal que denota más madurez y mayor experiencia interpretativa, su voz se hace arropadora en su constante naturalidad. Sus compañeras de viaje, la guitarra acústica y la armónica, encuentran en esta grabación a una sólida señora camarada en la guitarra eléctrica, que se hace estrella arrebatando melodías entre las estrofas. Cuenta, para terminar, con las puntuales participaciones de Kike Gutiérrez en coros y Francis Armenteros batiendo el shaker. Un disco muy evocador y pleno en sus emociones.
