VICTORIA FORD - "Grandes éxitos, mejores remixes" (Lunar Discos, 2020)

Antonio Tejada (bajo), Ire Díez (voz y batería) y Rafa López (guitarra y teclados) conforman VICTORIA FORD. La banda de Alcalá de Guadaira (Sevilla) firmaron el año pasado un espléndido debut en formato largo con Grandes éxitos, mejores descartes (Lunar Discos). Una fresca combinación de sonoridades post-punk y pop-rock; poniéndole caras sería algo así como intercalar ingredientes de Editors y Lori Meyers para culminar en un guiso bien gustoso.

El trío, consciente del potencial de su primer álbum, le dan una vuelta de tuerca con Grandes éxitos, mejores remixes (Lunar Discos, 2020). Esta vez dejan sus canciones en manos de una alineación de lujo de djs y productores como Guille Mostaza, Eme DJ, David Van Bylen, David Kano, We Are Not Dj's, Andrés López (Niños Mutantes), Los Pilotos, MudaPiel, Tobogán y Nacho Canut.

La adictiva "Doble diversión" (GUILLE MOSTAZA) abre el álbum con una punzante base techno haciendo mutar el tema original de espléndido a irresistible. Consigue encumbrar aún más al estribillo cambiando el solo de guitarra por una deconstrucción de la misma sobre el minuto 2:20', tan loca como brutal.

"Los Hijos de Steven Spielberg" (WE ARE NOT DJS) con unas guitarras más limpias acentuando su desmelene y esa aureola evocadora en su último minuto acrecentando su épica, de manera sutil pero super efectiva.

"Bien es poco" (EME DJ & DAVID VAN BYLEN) en su inicio desnuda el irresistible riff guitarrero, evoluciona cambiando la batería por una gruesa base electrónica y remata al modo trance el estribillo. Se disipa en parte su descaro original y sin embargo se dilata, aún más si cabe, su atracción y grandilocuencia. Insertamos su videoclip al final del post.

La nostálgica "Verano punto exe" (DAVID KANO), ahora además de saltarla puedes bailarla, con ese nuevo pulso, evocación e intensidad y un extra de pegada. "Tim Herramientas Taylor" (NACHO CANUT) su desarrollo in crescendo aquí se vuelve pura locura con esa base trance ultra-bailable que la acompaña desde su arranque, antes aún de que haga su aparición la guitarra. La letra en su momento fue premonitoria: <<...menuda fiesta te espera en casa/ rey de la pista la que me dejas/ me duele el costumbrismo y las ganas de bailar...>>

Foto de María Roldán

"Llama a mi madre" (MUDAPIEL) en la versión original contiene como reclamos supremos esos abatidos rasgueos guitarreros junto a la línea de bajo y trepidante batería. Además de recovecos culminados por el brusco frenazo hacia el minuto 3:15", convirtiéndola prácticamente en dos canciones en una. Pues bien, el remix le da la vuelta como un calcetín y el pack dance que componen la base house añejo junto a embriagador sinte tiene gran parte de culpa. Aquí no hay recodos ni ángulos, solo baile a discreción.

La épica "Elige por mi" (ANDRÉS -NIÑOS MUTANTES-) se trasviste con un hipnótico loop inicial que da paso a la guitarra, tan protagonista en el corte del que se inspira y aquí relegada a testimonial, para derivar en una orgía electrónica psicotrópica de altos vuelos, nunca mejor dicho.

DAVID VAN BYLEN colaborador en MÚSICA CRÓNICA

Ya es oficial y estamos felices por ello: nuestro amigo y artista multidisciplinar David Van Bylen pasa a ser colaborador en Música Crónica. Productor, compositor, remezclador y DJ, es conocido además por ser la voz cantante de la banda de dance-rock Estereotypo.

Moviéndose siempre en la delgada línea que separa (o más bien une) el pop y la música de baile, su pasión por el hit de 3 minutos marca el ritmo de sus sesiones. Construidas escogiendo los momentos álgidos de cada canción, y diluyendo sin prejuicios las fronteras entre etiquetas, son además un sorprendente escaparate de nuevos remixes, bootlegs y mashups de cosecha propia, cocinados en su prolífco home studio. Muchos de ellos (como los realizados para El Columpio Asesino, Love of Lesbian, Supersubmarina, Pixies, Idealipsticks, Lori Meyers o Sidonie) están disponibles para libre descarga en su página de soundcloud y ya se han convertido en imprescindibles en las maletas de muchos Djs.

Su trabajo como compositor y productor trasciende las fronteras del pop y la música de baile. Además de haber producido los discos de Estereotypo y varios singles en colaboración con otros artistas (como Piloshka, Joel, Lem, Quaima, Kenta Noler, Amaia Montero, Carlos Jean, o incluso Raphael), ha frmado diversas bandas sonoras de documentales, cortometrajes, spots y programas de TV, e incluso cine, formando parte del proyecto Queremos hacer una peli.

www.davidvanbylen.com

soundcloud.com/davidvanbylen

mixcloud.com/davidvanbylen 

Pues bien, hemos incorporado una sección dentro del blog donde Mr. Van Bylen nos deleitará con sus Top's mensuales (clicando encima accederéis al del mes de abril) repletos de joyas del indie. Además os iremos mostrando sus fantásticas sesiones, bootlegs y mixtapes descargables para que las podáis escuchar y bailar cuando y donde queráis.  

¡Bienvenido a la familia Crónica, David!

Estereotypo estrena el videoclip de "Lost Generation"

Ya dije en el post publicado en esta casa el 29 de enero, que con el disco homónimo de Estereotypo "llegábamos a la tercera parada del grupo santanderino en el camino hacia la fiesta perfecta. Aquella en la que está prohibido fracasar, en la que todo sale bien de principio a fin; sin cogorzas cogidas antes de las dos de la madrugada, reyertas etílicas, eyaculaciones precoces o inesperados gatillazos."

Pues bien entre tanta "fiesta" también hay lugar para la canción protesta con Lost generation, eso si, sin perder el espíritu dance muy ochentero en esta ocasión. Este segundo single del disco publicado a principios de este 2013 estrena hoy su videoclip realizado por Civitas Imagium y con José Luis Chaves a la dirección. Pero mejor que sean ellos mismos quienes nos expliquen:

"Si el primer single de este tercer álbum, Everybody is singing, mostraba nuestro lado más festivo y desenfadado, con Lost generation sacamos a la luz nuestra faceta más profunda y reflexiva. Un tema con vocación de himno generacional que nos habla del desencanto que sentimos hoy muchos jóvenes al ver cómo se desmoronan los pilares sobre los que hemos construido nuestras vidas y cómo nada de lo que nos prometieron de pequeños parece que vaya a cumplirse."

La gira de presentación del álbum está arrasando allá por donde pasa por lo que yo de vosotros no me perdería alguno de sus próximos conciertos:

5 de abril MADRID Sala Cats (+ After Party en Ochoymedio Club)
6 de abril BADAJOZ Sala Aftasí (+ After Party en Aftasí Club)
13 de abril SANTANDER Escenario Santander (+ Repion)

Estereotypo y su giro hacia el dance

Llegamos a la tercera parada del grupo santanderino en el camino hacia la fiesta perfecta. Aquella en la que está prohibido fracasar, en la que todo sale bien de principio a fin; sin cogorzas cogidas antes de las dos de la madrugada, reyertas etílicas, eyaculaciones precoces o inesperados gatillazos.

Los dos primeros discos de Estereotypo fueron pura diversión sonora, originalmente desaliñados y juerguistas, exhibiendo actitud guitarrera pero a menudo conteniendo ritmos bailables.

Pues bien, ayer sacaron el tercero de título homónimo y donde vemos a unos chicos intentando dar un punto de seriedad a su propuesta, sonar más homogéneos, más maduros. 

Tras su escucha puedo afirmar que lo han conseguido y no solo eso, sino que han parido una criatura cojonuda llena de tics dance y electrónicos, diferenciándose sustancialmente de sus anteriores trabajos.

Empieza con New Rules y unos sintes acompañados de acordes guitarreros contundentes mezclados con ritmos electrónicos que derivan en puro dance, como pasará en gran parte de este trabajo. David Van Bylen,  frontman y afamado Dj, nos anima desde el minuto cero a dar palmas como si se tratase del inicio de un concierto o de una sesión de las suyas. 

Estos chicos no se han vuelto serios del todo, no, su espíritu festivo sigue intacto y para muestra nos regalan Everybody Is Singing, su primer single y claro homenaje al espíritu de Toni Manero. Seguimos festivos con Under Show y sonidos entre Sigue Sigue Sputnik y O.M.D. con su "let's go Under Show!" como grito de guerra. Después demostramos que andamos al loro en temas de Social Media y lo largamos en What's App Accident, una melodía synth-pop bailable con un piano exquisito de fondo.

Ancient Rituals, otra perlita en la saca con el dúo guitarra/bajo marcando la pauta y el falsete de David haciendo el resto... uff, ¡que delicia! Y volvemos a bailar, de hecho lo podemos hacer durante todo el metraje, con The Show Is Over, o casi brincar durante toda la canción ya que su estructura animosa invita a eso y a mucho más con esos sintes preciosistas, voces envolventes y esa caja de ritmos que literalmente se sale. Y more dance con Tonight No, que no decaiga.

Con ponemos un poco sentimentaloides con Merging Hearts y su riffeo inicial de guitarra como emulando a los Héroes del Silencio y su Entre Dos Tierras, queriendo marcar territorio ante tanta electrónica y queriendo reivindicarse con sus rasgueos constantes. El final orquestal fantástico, con esos delicados violines como relajando al personal ante tal despliegue de

Lost Generation denuncia los desafortunados momentos que nos toca vivir con un sabor ochentero y voz más profunda que de costumbre, como si se quisiera añadir solemnidad al mensaje. Seguimos en la onda ochentera con unos ramalazos de dueto piano/bajo muy al estilo New Order con Diamond In The Flood y terminamos esta bacanal sonora con Lasting Fuel donde el cuerpo te pide saltar hasta reventar como si te encontrases viviendo el último concierto de tu vida. 

Estamos ante un discazo que nos aporta, como ya se intuye en su portada, una nota de color sonora en medio de este contexto gris que nos envuelve a diario. Escuchadlo y disfrutar, clicando en: Everybody is singing!