1993. Hordas de adolescentes de todo el mundo sonríen embobados al
escuchar los redobles que abren la caja de los truenos de Siamese Dream,
de Smashing Pumpkins. Unos pocos de ellos, separados por cientos de
kilómetros, no pueden siquiera imaginar lo que ese disco supondrá en sus
vidas, pero de algún modo lo intuyen, hay una vocecita en su interior
que dice, "esto es lo que yo quiero hacer".
Pasan los años, y la casualidad, por llamarlo así, hace que esos
adolescentes se reúnan y terminen convertidos en un grupo de rock que ya
va haciendo sus pinitos por los escenarios de aquí y de allá. Y un día,
en una furgoneta, de camino hacia otro escenario, uno de ellos comenta,
"pues va a hacer 20 años que salió Siamese Dream...". Lo siguiente son
miradas cómplices y algunas sonrisas, hasta que alguien dice lo que está
en la cabeza de todos... "¿Nos lo hacemos entero en directo?".
Estamos de celebración, se cumplen 20 años de la publicación de un disco esencial, el Siamese Dream (Virgin Records, 1993) de los THE SMASHING PUMPKINS. Vamos a contextualizarlo: principios de los 90, en el mundo se respiraban aires convulsos y de cambios con la caída del muro de Berlín, la primera guerra del golfo, el conflicto de la antigua Yugoslavia, innovaciones tecnológicas como la implantación de Internet... Un suma y sigue de constantes
acontecimientos históricos a cual más trascendental.
En medio de este panorama florecieron nuevas inquietudes sociales lo que contribuyó,
entre otras cosas, a la gestación de inventos del TBO como lo de la generación
X. En Spain, como "is different", nos
quedamos durante un tiempo ensimismados con la generación C, si, la de Curro yCobi.
Todo este maremágnum, como no podía ser de otra forma, influyó también en las tendencias musicales. Lo más cool del momento era el grunge; una mezcla entre estética desaliñada, con la camisa de franela a cuadros como referente fundamental, rebeldía depresiva y batido musical de punk, noise-rock y hardcore. Un revoltijo un tanto desconcertante, por momentos con aires sospechosos de puro marketing.
En
estas que nos encontrábamos aún con la resaca del Nevermind (1991) de NIRVANA, obra cumbre del movimiento mencionado, cuando nos pasa por encima un regimiento de decibelios mezcla de potencia desbocada, delicadeza
acústica y virtuosismo instrumental: Siamese Dream, publicado el 27 de julio del 1993 y producido, al igual que el álbum de los de Seattle, por Butch Vig(GARBAGE). El segundo disco de los THE SMASHING PUMPKINS fue de todo menos convencional, provocando la
reinvención de conceptos del rock que hasta la fecha parecían estancados y
dando una nueva vuelta de tuerca a lo que se empezaba a conocer como sonidoalternativo.
Billy Corgan cuando canta siempre me ha
parecido como si llevase un pedal de Fuzz inyectado en vena, una
de las señas de identidad que orbita sobre su talento compositivo. En este álbum no
podía ser menos y se muestra especialmente eléctrico en sus notas vocales. Las
guitarras, tanto la de Billy como la de James
Iha suenan afiladas; D’Arcy
con el bajo, pulso cardiaco del álbum, guiándonos por los entresijos del mismo y a la batería Jimmy Chamberlin como martillo percutor de los que nos
podemos encontrar a pie de obra.
Siamese Dream es conceptualmente de naturaleza tristona, de hecho su líder Corgan había tenido pensamientos suicidas en los últimos tiempos, pero abrazada por fogonazos de energía salvaje. Ya desde el redoble inicial en "Cherub Rock", canción con la que se abre
el disco, se va desvelando la magnitud de lo que se nos viene encima.
Esas guitarras distorsionadas cabalgando hasta desbocarse nos hacen coger carrerilla hasta plantarnos en "Quiet", siguiendocon la misma actitud hiperactiva. Completamos este tridente inicial del disco con "Today", himno generacional y oasis de
buen rollito rompiendo por un instante la tónica sombría del álbum.
Vamos
a tomarnos un respiro... Ni hablar, llega el apoteósico "Hummer" cuyo final, con marcado deje psicodélico, nos suma en el mar de la tranquilidad más absoluta.
Entramos dentro de una habitación con vistas al cementerio, sin embargo nos
sentimos a gusto con "Rocket" y "Disarm" como hilo musical. Las cito
conjuntamente ya que la primera se nos convierte en un preludio tormentoso
antes de que llegue la calma más lúgubre con la segunda, que resultaría a la
postre una de las canciones más conmovedoramente bellas jamás compuestas.
Llega "Soma" y ahora sí que hacemos un alto en el camino en forma de dulce caricia con evolución sorprendente. Nos encontramos hacia media canción con un cambio de ritmo muy heavy-metal conteniendo un solo de guitarra espectacular, para terminar con un desenlace de lo más etéreo, casi fantasmagórico.
Recuperamos el nivel de máxima energía con "Geek U.S.A." y la banda dándolo todo hasta que hacia el segundo minuto llega un oasis de quietud para tomar aire y volver aún más desmelenados con un punzante solo de guitarra y toda la artillería hasta su minuto final. Entonces llegará el momento recrearse en su virtuosismo como un tocino disfruta revolcándose en el barro.
Llega un medio tiempo imprescindible como es "Mayonaise". Dios mío qué intro con dos guitarras eléctricas que más que sonar, dialogan, a través de una especie de susurro cómplice que dará paso a la distorsión marca de la casa. Le sigue el baladón "Spaceboy", en esencia acústica pero a la vez asistida por exquisitos arreglos orquestales
