DAVID BOWIE inmortal, "Blackstar" (Columbia Records, 2016)

La vuelta de DAVID BOWIE en 2013 con el excelente The Next Day (Columbia Records) resultó tan inesperado como ilusionante. Tras 10 años desde su anterior trabajo discográfico se habían generado dudas razonables sobre el posible regreso del británico.

Después de su primer ataque al corazón en aquel 25 de junio de 2004 en el festival Hurricane de Scheesel (Alemania), posteriormente se supo que le seguiría alguno más, ya nada fue lo mismo para David Robert Jones. Las limitaciones físicas fueron adueñándose de su cuerpo y de su ánimo. Todo y con esto el retorno hace tres años nos confirmó que, al menos a nivel de inspiración, el genio se encontraba en plena forma.

Blackstar (Columbia Records, 2016) es el enésimo experimento hacia nuevas sonoridades del Duque Blanco. En esta ocasión se rodea de una monumental banda de jazz y de su inseparable Toni Visconti a la producción, junto a Ken Scott y Brian Eno, otro de los grandes puntales de su carrera, para dar una vuelta de tuerca más a la misma.

Hasta aquí todo inmejorable con un DAVID BOWIE inspirador y arriesgado, pero hay una premisa que altera el producto sobremanera. Aunque cueste asimilarlo él ya no se encuentra físicamente entre nosotros. Un cáncer de hígado se lo llevó dos días después de cumplir 69 años, a la par que veía la luz su 25º trabajo de estudio Blackstar. El propio contenido lúgubre del mismo, tanto sonoro como lírico, inyecta al proyecto una sobredosis de aureola épica, a la altura de una figura imprescindible e inigualable en la historia de la música moderna.

"Blackstar", la canción, junto a "Lazarus", nos anticipaban tanto visualmente como con sus versos encriptados el fatal desenlace, aunque no fuésemos conscientes de ello, centrándonos a flipar en colores con lo que escuchábamos y veíamos a través de sus correspondientes videoclips.

El primer corte fraccionado en dos, en un principio más sombrío, con esa voz ahogada a modo de lamento ejerciendo de un instrumento más y esa base ligeramente electrónica agrandándolo hasta que entra la melódica segunda parte, permitiéndonos respirar apenas, para diluirse poseída por la anterior.

El otro avance "Lazarus", grandiosa, espectral, manteniéndote durante sus seis minutos de duración entre el desasosiego y la placidez, y ese saxo... Un saxo que tantos momentos de gloria ha disfrutado en su carrera, de hecho fue el primer instrumento de Bowie, omnipresente ahora durante casi todo Blackstar, destacadísimo tanto en la citada "Lazarus" como en "Tis a Pity She Was a Whore" y "Dollar Days". La batería también goza de inusitado protagonismo, en ocasiones sensible, en otras sobre-excitada, emulando ritmos electrónicos como en la sorprendente "Tis a Pity She Was a Whore" o en la hiperactiva "Sue (Or In a Season of Crime)". Cerrando los comentarios del cuarteto de cortes que inicia el disco decir que durante el rodaje del videoclip de "Lazarus", insertado a pie de página, fue cuando se enteró de que no se curaría de su enfermedad.

"Girl Loves Me" es el último guiño al DAVID BOWIE más revoltoso, antes del adiós definitivo con las maravillosas "Dollar Days" y "I Can't Give Everything Away". Un dueto de temazos que van de la mano acompañándonos a modo de reconfortantes condolencias. Su voz se mantiene sin perder ni un ápice de textura, incluso me atrevería a decir que luce con más registros que nunca. Se hace evidente en momentos como en el <<...away>> insistente del cierre "I Can't Give Everything Away". Eterno, infinito, pareciendo querer alargarnos la mano en un esfuerzo final por quedarse un ratito más entre nosotros, pobres mortales.

Disfruta del Blackstar de DAVID BOWIE>

Una carrera única, una vida apasionante que se apaga a la vez que se funde con su música de manera indestructible, esta vez a través de Lázaro, la enésima encarnación del artista.

La muerte le ha ganado la batalla pero no la guerra. DAVID BOWIE finalmente se erige vencedor al conseguir la inmortalidad a través de su legado, del cual seguiremos gozando hasta el fin de nuestros días ❤⚡.