Entrevista a CUCHILLAS, noise pop de altos vuelos desde Zaragoza

CUCHILLAS son un cuarteto noise pop proveniente de Zaragoza que nos ha encandilado con su nuevo EP Pasión de Sábado (Intromúsica 2021). Queríamos saber más de ellos:

¿Cómo os presentaríais en un par de frases?

Somos una banda radicada en Zaragoza con raíces españolas, argentinas y colombianas formada por cuatro personas que escucharon mucho grunge y noise noventero.

¿Cuál es vuestro método compositivo?

Componemos en la comodidad del hogar para después darle forma a los temas en el local de ensayo. Cuando ya tenemos una base sólida, maquetamos los temas y trabajamos sobre esas maquetas a las que se van sumando nuevas pistas para enriquecer la base inicial. Así, los temas evolucionan y conseguimos que cada uno tenga su propia personalidad.

¿Qué bandas o artistas os influyen con más intensidad?

Escuchamos infinidad de géneros musicales y siempre hay un poco de ello en nuestras canciones, de manera más o menos depurada. Últimamente estamos escuchando mucho a artistas y bandas como las Fin del Mundo, Ed Maverick o Rata Negra mientras revisitamos temas de bandas como Mercromina o Modest Mouse.

En el último single que habéis publicado, la versión del “Maldito” de la Jessy Bulbo, notamos un cambio del noise-pop melódico al que nos teníais acostumbrados hacia un enérgico punk-rock. ¿Vais a seguir explorando en esa dirección estilística?

El punk es algo que siempre está presente en nuestros temas con mayor o menor intensidad, desde la misma filosofía del DIY de la que tanto se habla como eufemismo de la falta de medios hasta pequeños riffs o referencias en lo instrumental en ocasiones muy sutiles.

Vuestro nombre resulta de entrada inquietante aunque luego vemos que vuestros ritmos no son tan fieros como podría transmitir. ¿Jugáis un poco al despiste? ¿Cómo surgió el llamarse Cuchillas?

Más que jugar al despiste nos gusta llenarlo todo de referencias muy personales que no siempre tienen que entenderse al 100%. Por ejemplo, títulos como "Buenas Tardes Salud!" o "Pasión de Sábado" tienen su origen en programas de la televisión argentina. Al final lo más bonito de expresarte en el ámbito artístico es que tus propias referencias y la lectura que hace el oyente se fusionen para que la obra cambie constantemente y adquiera nuevos significados.

Nos encanta el arte de vuestros trabajos a cargo de Mapi Pérez. ¿Cómo vino esta colaboración y la orientación hacia el western de todos los lanzamientos relacionados con el EP “Pasión de Sábado”?

Mapi (@mapifys) es una muy buena amiga de la banda a la que admiramos un montón. Ella ya había participado en este tipo de proyectos artísticos con anterioridad e incluso ganó un merecidísimo MIN por su trabajo para el "Tú Siempre Ganas" de Hazte Lapón. En cuanto a la estética western, todo surgió a raíz de "Colorado", el primer tema que compusimos para este segundo EP. Quisimos expresar muchas cosas con el arte de este lanzamiento y fue un placer poder contar con Mapi, quien lo entendió de maravilla desde el inicio del proyecto. Como siempre, la lectura final del mensaje queda en manos del oyente.

En una época en la que está tan de moda las colaboraciones con otros artistas ¿con qué banda o solista os gustaría compartir alguna de vuestras canciones.

Respetamos cualquier postura al respecto del tema, aunque como banda nos sentiríamos más cómodos a la hora de hacer una colaboración con artistas o bandas a las que admiramos y/o con las que compartamos un punto de vista en lo ideológico, que trasciende a muchos niveles en la industria musical. De por sí nuestro estilo no es lo que mayoritariamente prima en este submundo de las colaboraciones, por lo que preferiríamos colaborar con alguien desde esa admiración artística y personal antes que forzar una colaboración para darle el gusto al algoritmo.

Después de 2 EP’s en el mercado ¿habéis adoptado este formato como estrategia de lanzamiento o pensáis publicar algun LP en un futuro? ¿Cuales son vuestros planes a medio plazo?

Somos muy fans del formato del EP, aunque estamos trabajando en tantos temas nuevos que quizás optemos por editar un LP en nuestro próximo lanzamiento. Por el momento nos encontramos a mitad de camino entre la fase compositiva y la depuración final de, como decimos, un buen puñado de temas. Podríamos decir que será un problema que tendrán que resolver los Cuchillas del futuro.

Muchas gracias, CUCHILLAS.

Disfruta con la escucha de su nuevo EP Pasión de Sábado >

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3SPADA - "Cuaderno d3 bitácora" (2020)

3SPADA es el proyecto en solitario de Paco Espada, bajista que ha participado en numerosos proyectos de estilos dispares que abarcan desde el metal, pop rock, acoustic, funkfusion, mestizaje hasta la música tradicional cubana.

El murciano acaba de lanzar su primer trabajo en solitario Cuaderno d3 bitácora  (2020) en donde plantea un recorrido a través del tiempo, diferentes culturas, atmósferas y estilos.

Después de escuchar el álbum y ante tal despliegue de abanico sonoro no pudimos resistirnos a hablar con el músico para que nos diera las líneas maestras de su propuesta.

¿Qué motivaciones te han movido a la hora de lanzar tu primer trabajo en solitario?

La motivación esencial de decidirme a lanzar un trabajo en solitario es la simple necesidad de crear y expresarme. Llevo una temporada dedicándome a la música de manera profesional pero por desgracia en este país, la mayoría de músicos que deciden hacerlo tienen que tocar en orquestas, grupos de versiones y/o tributos. Me encanta tocar música pero la verdad es que desde el principio he estado en esto para crear y compartir música y sentía un vacío que sabía perfectamente cómo llenarlo.

¿Cómo se puede gestar un disco tan heterogéneo como el que nos ocupa, dónde tanto nos podemos encontrar con rock progresivo, hard-rock, ambient, jazz, funk, música étnica..?

“Cuaderno d3 bitácora” es el resultado de rescatar temas de diferentes épocas de mi vida, diferentes estilos y bajo este nombre, darle un poco de sentido a la “locura” estilística que hay en el mismo. En cierta manera mi día a día es así. Lo mismo puedo escuchar SLAYER que por la tarde escuchar música tradicional de Turquía y lo veo como algo completamente natural.

Explícanos un poco el proceso compositivo del álbum.

Todos la música es mía a excepción de "The wizard" que es una versión del primer disco de BLACK SABBATH y "Epitafio de Seikilos" que es la primera pieza escrita musical que se haya encontrado hasta la fecha. En este tema también cree una melodía mía para darle desarrollo. Las letras son mías a excepción de "Greygarden" (Johnny Blood) y "Lilis Voyage" (Ingrid Mathieu Robles) que son las personas que cantan dichas canciones, dicho sea de paso.

¿Quieres saber más del FESTIVAL MIL.LENNI? Hablamos con MARTÍN PÉREZ, director de CONCERT STUDIO

Sin lugar a dudas, uno de les festivales de música de más peso, no sólo a nivel nacional sino también internacional, es el FESTIVAL MIL.LENNI, en el que multitud de artistas de géneros totalmente diversos ofrecen lo mejor de sí cada año en Barcelona, formando parte de su cartel. Este año, inmersos ya en su diecisieteava edición, hemos querido saber más, y nadie mejor que Martín Pérez, director de la promotora Concert Studio para sacarnos de dudas:

17ª Edición ya de uno de los festivales más emblemáticos ¿Quién fue la primera cabeza pensante para crear el Mil.lenni desde su primera edición?

- Martín Pérez. En un vuelo destino a Barcelona observo en la revista del avión que las grandes ciudades europeas iban a dar la bienvenida al nuevo milenio con un festival de música mientras que en Madrid o Barcelona, no se contemplaba.

¡X+M a la cárcel!

Entrarán en la cárcel de Sevilla. No están acusados de corrupción, ni prevaricación. No se gastan el dinero público en cocaína, coches de lujo o prostitutas. No blanquean, no tienen tarjetas negras, ni azules, ni rojas. Lo habitual, vaya. Les llevan a la cárcel por honestos, así de simple. El próximo 18 de marzo actuarán en el Centro Penitenciario de Sevilla porque así se lo han pedido y porque quieren vivir una experiencia única que quedará grabada a fuego en su retina. La música mostrando su lado más social. También regalan su disco, Elec-Tronío (ElectroQué? Discos 16) a los parados. Hoy hablamos con Xelo Rico y Juani Misterfly sobre el disco, su trayectoria actual, sus directos, la Industria… Sobre lo divino y lo humano de un dúo (trío en directo) creado para soltar lastre en la pista de baile.

JUANMA CARRILLO: "El peligro está ahí como un precipicio, pero al final el amor puede sobre todo"

Como ya resaltamos en su reseña correspondiente, el disco Premeditación, Nocturnidad y Alevosía (Elefant Records 2015) de LA BIEN QUERIDA va mucho más allá de lo puramente sonoro. Parte de culpa la tiene la trilogía de videoclips realizados para la ocasión por el "realizador, fotógrafo y músico ocasional", como se le define en su web, JUANMA CARRILLO. 

Ante tal despliegue de talento cinematográfico puesto al servicio de una obra conceptual fascinante, no podíamos dejar pasar la ocasión de entrevistar a este riojano de nacimiento, madrileño de adopción y parisino de vocación.

Antes de empezar sólo un consejo a "modo de uso": primero visualiza, en el caso de que aún no lo hayas hecho, los 3 clips insertados a pie de artículo o clicando aquí; después lee la entrevista y finalmente vuelve a ver los vídeos, creo que así la experiencia puede resultar aún más satisfactoria.

¿Con qué faceta disfrutas más profesionalmente?

Lo que más disfruto actualmente es como realizador, porque es realmente cómo me siento y es lo que engloba muchas de las cosas que me gusta hacer. Eso sí, como realizador de autor, yo no me limito solo a realizar, generalmente escribo los guiones, además dirijo, aunque odio los rodajes, realmente me encanta la dirección de actores, trabajar con ellos. También soy director de fotografía por lo que mi experiencia de más de 15 años como fotógrafo tiene mucho peso y luego soy editor, todo lo que es la música también es muy importante. Podemos decir que disfruto de las tres cosas ya que en mi trabajo las desarrollo todas.

Entrevistamos a Sean Frutos (SECOND): "Queremos seguir aprendiendo en cada disco y concierto".

Aprovechando los conciertos que SECOND ofreció recientemente en Granada y Sevilla, y que os contamos aquí, tuvimos la ocasión de hablar con Sean Frutos, líder de la banda. Y esto fue lo que nos contó:

- A punto de cerrar una etapa que comenzó en septiembre de 2013 con la publicación de "Montaña rusa", ¿qué balance hacéis de este disco? ¿Ha cumplido vuestras expectativas en cuanto a aceptación? ¿Sentís que ha quedado algo pendiente?

- Creemos que ha sido positivo. Desde el principio teníamos en mente intentar romper con nuestro esquema de composición habitual, de salir de nuestra zona de confort, y se consiguió, aunque lo cierto es que nuestra esencia está ahí también. Al principio hubo controversia en cuanto a la aceptación, y esto sabíamos que iba a ocurrir cuando estábamos componiendo, pero creo que el directo y la forma en que estas nuevas canciones se combinaron con las antiguas, hizo que se convenciera mucha gente. Si ha quedado algo pendiente, que no lo creemos, siempre hay otros discos. Esto no acaba aquí.

Entrevista a PUMUKY, bienvenida "Justicia Poética"

Jaír Ramírez (PUMUKY): "Estoy muy satisfecho de a dónde llegamos con Justicia Poética, con sus virtudes e imperfecciones; pero lo que quiero pensar siempre es que el mejor disco de Pumuky está por llegar... "

La espera ha valido la pena, estábamos deseosos de nuevo material de la banda tinerfeña después de aquel ya lejano 2011 con su anterior Plus Ultra. 

Señoras y señores, sin ningún lugar a dudas Justicia Poética (Jabalina Música 2015) se erige en obra cumbre, ya no sólo en la carrera de PUMUKY, me atrevería a decir incluso en la historia de la escena musical alternativa estatal.

Más adelante argumento el porqué no he reseñado este álbum, a cambio nos apetecía horrores hablar del mismo y de más materias del firmamento PUMUKY con Jaír Ramírez, su alma máter:

De vuestros 4 discos de estudio publicados hasta la fecha estamos ante el que contiene una evolución hacia la electrónica más palpable. ¿Realmente ha sido fruto de las circunstancias, aclararemos que os quedasteis sin baterista y tuvisteis que incluir cajas de ritmos a la fuerza, o era algo más o menos premeditado? ¿Creéis que es una tendencia a seguir en próximos trabajos?

Nos han preguntado mucho por este asunto, pero no es algo que tenga especial relevancia para nosotros. Necesitamos hacer música, el tipo de herramientas que usemos es bastante secundario. Puedes llegar a un mismo lugar usando caminos muy distintos. Nunca nos hemos privado de utilizar cualquier dispositivo o técnica que estuviera a nuestro alcance si nos podía servir para alcanzar algún fin, y ha sido así, en mayor o menor medida, a lo largo de toda nuestra discografía. 

Entrevista a AMNESIA con su "Plan Perfecto"

AMNESIA son Antonio Pala (sintetizadores), Iván Pozas (guitarras y coros), Pablo Díaz (batería), Adrián Soriano (bajo y coros) y Rafa Castañeda (voz y guitarras).

Entre Cádiz, Madrid y Sevilla conciben su nuevo trabajo Plan Perfecto (2014), primer largo después de 3 EP's, con nueve cortes donde poder encontrar guitarreo bailable como en el tridente inicial ("Quieres guerra", "Fuego rojo Moscú", "Tu y yo"); baladones como la conmovedora "La última invasión" -con solo final monumental incluido-, o la acústica "Miedo", derivando hacia la épica; el medio tiempo popero "Ojos de Huracán"; la regañina melódica "El Rugido del León", maravillosa... y mucho, mucho más.

Entrevista a CONMUTADORES, ¡al "Contraataque"!

CONMUTADORES están en plena promoción de su 4º disco Counterattack (LumièreNoire Musique 2015), reseñado ya en esta casa (clica aquí para verlo). Teníamos ganas de charlar un ratillo con ellos y así lo hicimos con dos de sus componentes: Víctor M. (voz) y Misterfly (programaciones, guitarras y bajo).

Entrevista con el "Super Ego" de TIGER MENJA ZEBRA

Xavi Font, Eduard Novoa y Josep Arnan, forman TIGER MENJA ZEBRA, banda de la que llevo colgado irremediablemente desde su debut con Com començar una guerra (Music or Nothing 2012). Y es que cuesta resistirse a esa maquinaria engrasadísima, amalgama de electrónica (más percusión) trepidante junto a un cafre sentido del humor (para muestra el vídeo/teaser instalado a final de post) y grandes dosis de experimentación.

Dicen ellos mismos que después de ganar la guerra librada en su primer álbum, su "ego" casi se los zampa, por lo que la única manera de canalizarlo era a través de un nuevo disco de título homónimo pero multiplicado: Super Ego (Music or Nothing 2014).

Inmersos en el proceso creativo pusieron en marcha una especie de experimento/juego para el que han tenido la complicidad de un gran amigo de la banda, el granadino Jesus Olvera. Cuando empezaron a pensar en este trabajo le propusieron escribir un texto sobre el "ego", del cual extrajeron los títulos de las canciones y posteriormente las letras de las mismas.

Entrevistamos a SUBVERSIA con motivo de su último trabajo "OF US"

Subversia es un grupo de Las Palmas de Gran Canaria que se autodefine en su página de Facebook como "una banda de rock indie que intenta crear canciones para sacudir los sentimientos del escuchante. Somos aventureros, eclécticos, desafiantes e incansablemente creativos. Por eso, Emoción y Lucha son claves para nosotros".

Nos llamó la atención, no sólo la definición claro, sino también su apuesta musical que bebe de las mejores fuentes del Rock de las mejores épocas. El próximo 7 de febrero presentan su último trabajo Of Us en sala Taboo de Madrid y no hemos desperdiciado la ocasión de charlar un rato con la banda:

¿Cómo llegamos hasta Subversia, qué camino o caminos habéis transitado para llegar aquí?

- Hasta llegar a Subversia hemos pasado por diferentes caminos. J. Adamanta desde cantautor, con la acústica a la espalda pateandose garitos por la noche... comenzando proyectos siempre con la idea de cuajar una buena banda de rock del siglo XXI. Pasando por encontrarse con Alex Herrera, que venía de tocar en diferentes grupos de blues, swing etc, para formar una banda de rock experimental que se llamó Kcorrosion. Donde nos lo pasamos muy bien en general y aprendimos el oficio... Con noches muy buenas y muy malas... De esa época nos quedó la experimentación, herencia de los grandes grupos de los 60 y 70 como Cream, Jeff Beck, Beatles, Deep Purple, etc. Dani Guillen se incorporó hace año y medio, y es un chico que viene pegando "duro", ha formado parte de varios grupos de versiones (covers) y combina Subversia con estudios en el mundo de la música clásica.

Entrevistamos a ARNAU CINTAS, un artista "espacial"

Hace ya un tiempo que me quedé prendado del trabajo de Arnau Cintas, un joven cantautor de Barcelona poseedor de una personalidad desbordante y sobrado talento compositivo pop, con un toquecito gamberrete que le acerca transitoriamente al punk. 

Con dos discos editados hasta la fecha, Marsopa (Luscinia Discos 2013) y El Delirio y los Calmantes (de momento solo en digital 2013); otro a punto de caramelo y ya empezando a recopilar material para un cuarto; un proyecto paralelo como Lechuza Cósmica con el álbum digital L'ungüent de la por (2013); colaboraciones en el proyecto solidario navideño Unos Pocos Copos... Estamos ante la hiperactividad con patas, un artista que no te deja indiferente, sobre el que apetece profundizar:

¿Albert Pla, Mishima, Antònia Font… formarían parte de tus influencias?

Estos grupos y muchos otros me han afectado de alguna manera u otra a lo largo de mi vida, y aunque quizás muchos de ellos no hayan influido clara o directamente en mi música, han contribuído en que yo evolucione de una manera o de otra, por ejemplo haciendo que me sienta identificado con ellos o logrando que conecte con ellos de una manera que nunca sé cómo definir (abstrayéndome, más o menos).

Luego, al salir de mí las canciones, salen un poco, en cierto modo, de ellos. 

Después de un Marsopa más pop, un El Delirio y los Calmantes más electrónico y experimental, ¿que nos depara el próximo trabajo de Arnau Cintas?

El próximo álbum, que ya lo tengo muy trabajado, vuelve a tener un sonido más pop, aunque no es al estilo 'Marsopa'. 

¿Qué hay de “personaje” en Arnau Cintas?

Intento que nada, pero socialmente soy desastroso, y al no saber qué responder a la immensa mayoría de cosas que se me proponen hace que automáticamente se cree una especie de barrera a la que podríamos llamar personaje.

Siempre dudo, y eso hace que me sienta antinatural constantemente, pero como intento no mostrarme como no soy, creo que Arnau Cintas no es un personaje. 

Compones y grabas todos los trabajos tu mismo, ¿como se ensambla luego toda esa individualidad con los directos en formato banda con los The Socks Shop?

Escuchamos las canciones y les digo los acordes; luego cada uno hace lo que le parece hasta que queda bien, luego entramos en detalles concretos (pero no demasiado). La idea es que los músicos se lo pasen bien haciendo sus líneas. Es como si versionáramos mis canciones con sonido 'socks shop'.

En algunas canciones del Marsopa aparecen Víctor (bajo) y Stefano (piano) de The Socks Shop (inventando ellos sus líneas). 

¿Como surge lo de llevar un pollito o patito –no me acaba de quedar claro- como gorro?

Yo le llamo “casc de pollet” (casco de pollito). No se de dónde salió ni porqué decidí usarlo, pero ya hace mucho tiempo que lo uso, al final se ha quedado como una especie de marca de la casa. 

¿De dónde salen esas las letras hilarantes que pueblan tus composiciones? Como ejemplo cogido al azar, o no tanto, el estribillo de “Pus”: “Ponme un vaso de pus para calmar esos nervios/Ponme una jarra de bilis gastrointestinal”.

En el caso del 'Marsopa' buscaba mucho la estética y poco el sentido, aunque al final algunas canciones parecen haber cobrado sentido con el tiempo. En el caso de "Pus", es porque me violentaba el concepto de hacer algo salvaje para calmar los nervios, necesitar machacarte para relajarte. En el 'Marsopa' hay muchas frases que, con sentido o no, suenan agresivas. 

¿Tu experiencia vital en Irlanda, donde has pasado un tiempo recientemente, ha influido también en lo musical, se va a notar huella en próximos trabajos?

No sé si desde fuera se va a notar, pero casi seguro que huella habrá por lo mismo que ocurre con lo que decíamos de las influencias, me ha afectado como persona, y mi persona queda siempre plasmada en las canciones (casi que lo he explicado mejor aquí que en la primera pregunta). Además en Irlanda compuse muchas e las canciones del álbum que tengo entre manos. 

¿Soundcloud o Bandcamp?

Quizás si tengo que elegir me quedo con 'Bandcamp', porque está más centrado en los álbums que en las canciones, y yo le doy mucha importancia al concepto de álbum; El delirio y los calmantes no podía tener ni una canción más ni una menos, porque fue concebido de forma global, todas las canciones forman parte de un bloque; incluso el 'Marsopa', que no cuenta ninguna historia en concreto ni fue concebido enteramente, tiene una unidad.

En todo caso ambas plataformas me gustan y las uso las dos: en 'Bandcamp' cuelgo sólo los álbums y en 'Soundcloud' todo. 

¿Qué responderías si te propusieran ir al Festival de Eurovisión?

Nunca he seguido absolutamente nada 'Eurovisión', pero creo que diría que no porque no me gustan nada las banderas, aunque se tendría que dar la situación.

En todo caso en la mayoría de las situaciones creo que no iría.

Muchas gracias por esta entrevista. ¡Adelante con Música Crónica!

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"Superior" de KITAI el videoclip, hablamos con su director Mauri D.Galiano

Estamos en la semana KITAI en nuestro portal con su EP Viral (Entrebotones 2014) como Disco Recomendado y además viviendo el estreno del clip de "Superior", corte con el que se abre el nuevo trabajo de la banda.

Rodaje del videoclip con Mauri y actores

Dirigido por Mauri D. Galiano, recientemente ganador del premio al Mejor Director en el Festival Scopifest de Videoclips de Pamplona por su trabajo para Bultur, y convertido ya en uno de los directores referencia de este país con trabajos para gente como Dinero o IZAL entre muchos otros.

Abusando de su confianza le pedimos que nos exhibiera las entrañas de "Superior", el videoclip.

1994-2014 “20 Aniversario” MONDO SONORO – Entrevista a Joan Luna

Probablemente fuera un embarazo tan deseado como espontáneo y tan prudente como inconsciente de la magnitud que comportaría. Germinó hace ya 20 años y el próximo 10 de octubre ha preparado una fiesta de lo más especial con unos cuantos amigos prácticamente compañeros de lactancia, en la Sala Razzmatazz de Barcelona, ciudad donde vio la luz.

La criatura, bautizada bajo el nombre de Mondo Sonoro se ha convertido en una referencia de la prensa musical de este país y reúne para su 20 Aniversario a cuatro de los grandes del panorama Indie Patrio. Ojo, poca broma. Sidonie, Love of Lesbian, Dorian y Standstill se involucran en una celebración que a buen seguro será memorable.

Hemos tenido el placer de charlar con Joan Luna, Jefe de Redacción de Mondo Sonoro y aquí va el resultado:

CANAL TV MÚSICA CRÓNICA para tu VERANO 2014

Ha llegado el momento perfecto y necesario para coger perspectiva, empaparse de nuevas ideas y recapitular sobre todo lo vivido en lo que llevamos de este nuestro segundo año de existencia. Por todo ello en el día de hoy paramos la emisión de nuevo material (posts, entrevistas etc.) hasta nuestra vuelta el día 15 de septiembre.

Charlamos con GRISES antes de la presentación de "Animal" en Barcelona (20JUN sala Razzmatazz)

El próximo viernes 20 de junio'14 GRISES visita nuevamente Barcelona para presentar su tercer álbum Animal (Sony Music 2014) en la Sala Razzmatazz. Después de la charla que tuvimos con ellos el verano pasado (clicar aquí para ver el vídeo) ya teníamos ganas de volver a hablar con ellos. No faltaremos a la cita con su directo de aquí a tres días y vamos calentando motores con esta entrevista:

El retro-rock de MAMONT llega a la península

Si necesitáis una buena dosis de retro-rock de los 70 con toques psicodélicos y stoneros pesados, ya podéis agendar este fin de semana porque desde Red Sun nos traen, por primera vez y de gira por la península, al cuarteto sueco Mamont presentando su primer LP Passing through the mastery door.

Zaragoza, Barcelona, Madrid y Santander son las ciudades elegidas para poder escuchar el directo contundente de la banda. Si os pone Witchcraft, Kadavar, Pentagram y Graveyard ¡No os lo perdáis! Nosotros no lo haremos.

Para saber un poco más sobre la formación y su trabajo, aquí va la entrevista que le hicimos a Jimmy Karlsson, batería de Mamont.

Para entrar en situación ¿Cómo definirías vuestra música? ¿Cuáles son vuestras influencias? 

Nos influencia el rock retro de los años 70 con un toque de cálida psicodelia. Cogemos mucha inspiración de bandas de heavy fuzzed stoner rock pero también de bandas más suaves y espaciales. Nos gusta muchísimo la escena de rock alternativo de la Suecia de los años 70, donde el rock psicodélico se mezcla con la antigua música folk sueca.

Las críticas por vuestro trabajo están siendo fantásticas, buena prueba es que a lo largo de vuestra corta carrera como banda ya habéis participado en festivales de la talla del Dune Jam o el Freak Valley. ¿Cómo se siente? 

¡Se siente fantástico! Nunca hubiéramos esperado esto cuatro años atrás, cuando empezamos la banda. Pero hemos trabajado duro a lo largo de estos años y esperamos poder seguir por este camino e incluso ir a más. 

¿Qué tipo de alma podemos encontrar en vuestro primer LP "Passing through the mastery door"?

En este álbum queríamos expresar un sentimiento cálido, bello y pesado. Todo el álbum es como un viaje épico. Para nosotros es muy importante improvisar juntos, incluso cuando estamos en el estudio.

¿Cómo es vuestro proceso creativo a la hora de componer esos temazos?

Improvisamos mucho en el local de ensayo y habitualmente las canciones van tomando forma desde las mismas improvisaciones, una vez terminadas, Karl, el vocalista, escribe las letras.

Nuevos proyectos. ¿Veremos un nuevo LP de Mamont este 2014?

Hemos estado trabajando en el estudio y en primavera/verano vamos a lanzar un EP en vinilo y CD. Además, después de la gira española empezaremos a trabajar en nuestro próximo álbum de larga duración, así que ¡hay un montón de novedades!

¿Por qué crees que el rock’n’roll sigue siendo, al menos en españa, menos popular que otros estilos de música?

No lo sé, es una pregunta difícil. Actualmente en escandinavia el rock setentero está creciendo muchísimo y realmente no se como está el tema en españa. 

¿Crees que el rock’n’roll tendría que permanecer bajo la escena underground con el fin de preservar la finalidad por la que fue creado? En otras palabras, si el rock’n’roll fuera mainstream ¿tendría el mismo significado?

Nuestra música y este género a menudo atraen a un público exclusivo que no quiere que sus bandas favoritas se conviertan en mainstream. Además, no estamos dispuestos a comprometer nuestro sonido con lo que está “de moda” este año en lugar de mirar atrás y tratar de llegar a las raíces.

Y para terminar, en dos o tres palabras, un motivo para aparecer a ver el directo de Mamont.

Rock. And. Roll.


Si ya os están entrando ganas de que sea el fin de semana para poder asistir a uno de estos bolazos,  haced salivilla con el clip del single  "Stonehill Universe".

FECHAS:

FEB 27: Zaragoza - Pub Eccos - Banda soporte: Hello Drivers
FEB 28: Barcelona - Sala Rocksound - Banda soporte: Saturna
MAR 01: Madrid - Pub Maravillas - Banda soporte: T.A.S.O.L. y Sand Hole
MAR 02: Santander - Planeta Rock Bar

Entrevistamos a Juanma Fabregat, frontman de "GREMIO DC"

Vista Futura de la banda de Orihuela Gremio DC es nuestro Disco Recomendado de la semana. Un álbum con cerca ya de un año de vida, pero que en esta casa no queremos dejar pasar por alto, ¿y qué mejor que charlar un poco con Juanma Fabregat? El líder vocal y bajista del grupo nos habla de este último trabajo, de los inicios, del presente y de lo que está por llegar.

¿Cómo nace la banda?

  - Todo empezó cuando Arturo, Ramón (el antiguo batería del grupo) y yo comenzamos a ensayar con dos amigos de Orihuela, pronto decidimos seguir como trío y sacamos nuestro primer disco Mind que fue editado por el Sr. Guindilla Records de Murcia. Javi (hermano de Arturo) entró al grupo para tocar las percusiones en la gira de Conexiones Mágicas. Y cuando Ramón tuvo que abandonar el gremio, entró Alfonso para tocar la batería analógica y digital. Finalmente José Ángel  se unió cuando estábamos componiendo Vista Futura.

Entrevistamos a NOISE BOX tras su último álbum "Down in the Sky" (Utune Music - 2013)

Noise Box, murcianos, veteranos. Una banda con 13 años a sus espaldas que presentan su último trabajo Down in the Sky con el que a buen seguro darán un gran paso. Gracias a las sinergias de Alberto Belando (productor) y Sanma Gil (Utune Music - producción ejecutiva), han realizado un gran trabajo muy a consciencia, con las ideas claras y un sonido auto-definido como "Dream Rock" desde unos medios tiempos muy británicos hasta un guitarreo sin aliento y en ocasiones con aliños sinfónicos. Nos ha encantado el álbum y queremos saber más...

Entrevistamos a Iván Ferreiro, "la música es lo que uno siente cuando la escucha, en sí misma no es nada"

El pasado viernes 27 de septiembre, tres días después del estreno de su último trabajo Val Miñor-Madrid: Historia y Cronología del Mundo (Warner Music), Iván Ferreiro tuvo un showcase de presentación del álbum en el Fnac l’Illa (Bcn.). Unos minutos antes tuvimos el inmenso placer de poder charlar con él en medio de una entrevista que le agradecemos infinitamente.

Un nuevo Iván Ferreiro, al menos melodiosamente hablando, nos cuenta como fue la grabación, nos revela los porqués de este cambio al positivismo aparcando las tristezas y las penas, nos habla de la gira, de la importancia de su hermano Amaro, de sus colaboraciones e incluso hablamos de Valentino Rossi… Si,  habéis leído bien, todo eso y mucho más tuvo cabida en esa distendida conversación.

Os recomendamos no perder un solo segundo de este cuarto de hora de entrevista, diría casi reportaje, que orgullosos, compartimos con todos vosotros. 

Atentos a la gira:

25 Octubre 2013 – Sala Razzmatazz 2 (Barcelona)

26 Octubre 2013 – Sala La Rivera (Madrid)

8 Noviembre 2013 – Intro Music Fest (Valladolid)

9 Noviembre 2013 – Zahora Majestic (Ciudad Real)

15 Noviembre 2013 – Sala Capitol (Santiago de Compostela)

30 Noviembre 2013 – Kafé Antxokia (Bilbao)