DANI VEGA - "Así de frágil es" (Eclipse Melodies, 2024)

 

Hay momentos en la vida en los que uno siente nítido que ha de exteriorizar su bagaje vital a través de lo que mejor se le da. En el caso que nos ocupa DANI VEGA, guitarrista y uno de los miembros fundadores de la banda MISHIMA, debía hacerlo lógicamente por medio de la música. Así de frágil es (Eclipse Melodies, 2024) se convierte, de esta manera, en el álbum debut en solitario del canario. 

Un pop-rock de pantalones de tergal calzando mocasines es el vehículo con el que Dani nos invita a este recorrido por las luces y sombras acumuladas durante su existencia. A modo de retroceso para coger impulso, explora un reset emocional con el que retomar la marcha más ligero de equipaje.    

El piano de Nil Ciuró nos da la bienvenida a Así de frágil es con una ingrávida "Intro", dando paso al tema titular. Uno que deslumbra con esos sintes, primero centelleantes luego densos, sugestivos coros, guitarra marca de la casa... Toda una declaración de intenciones que presenta el álbum mientras va arrojando pétalos sonoros por entre los primeros surcos del vinilo.

Foto de Xavi Caparrós

Las risueñas notas pop de "Flotando" (videoclip insertado a pie de página) chocan frontalmente con la pena por el abandono paterno que Dani sufrió de niño, marcándole para los restos, montando el lienzo sobre el que se pinta la canción. El que fuera primer avance del disco se muestra monumental des de la guitarra saturada del arranque. Su desarrollo, no excento de mágicos recovecos, se erige cautivador y reparador a partes iguales. Es inevitable, te puedes quedar "tal vez ahora mismo, flotando entre mis lágrimas".

     

La languidez de "Nada" resulta arrebatadora. Una especie mestiza de blues-rock conviviendo con flashes de sintes, coros y ese señorial solo de guitarra final, completando otro corte desarmante de Así de frágil es.

Se cuelan aires funkies en "Por todo", la que fuera elegida como segundo single del álbum. Un medio tiempo a modo de brindis por una relación que acabó pero que dejó bellos momentos, entre ellos el nacimiento de un hijo. Detalles como la inclusión de la mandolina presentando el estribillo delatan que estamos ante un trabajo de embergadura. Su final no lo puede dejar más claro: <<Por todo lo que fuimos>>. Con un "alzad vuestras copas y chin, chin" ya lo tendríamos.

La intensa "Algo ha ido mal. Inténtelo de nuevo" inicia la cara B del disco con la inclusión de excitados violines inyectando inquietud a un tema que venía desperezándose de manera sedosa durante su primera mitad. A partir del redoble de tambor en su ecuador iremos cuesta abajo hacia la penumbra. Entra en escena el autotune con "Untitled_42", esto no lo veníamos venir. Seguimos sombríos, esta vez en forma de viaje sonoro con billete de ida y vuelta hacia los infiernos de las adicciones.

 

"Lanzarote, 1987" es otro de los sobresaltos del trabajo, en positivo. Una brumosa nana debatiéndose entre el grunge y el rock andaluz, demostrando la transversalidad del proyecto. La exquisita percusión junto al derroche guitarrero ponen el broche de oro al corte.

MÚSICA CRÒNICA 2022 TOP10 discos

 

Últimos coletazos de otro año raro, raro. Menos mal que de lo que nos toca hablar es de lo estrictamente musical porqué lo del panorama diario es directamente de camisa de fuerza. En este sentido un 2022 con aspectos también no demasiado radiantes, podríamos clasificarlo globalmente de agridulce ya que espléndidos lanzamientos han convivivido con una inusitada ola de anuncios de separaciones de bandas. SECOND, MARIA ARNAL I MARCEL BAGÉS, GRISES, IZAL, FULL, GERMÀ AIRE... han decidido poner punto y final a sus sustanciales trayectorias. Otros como FERRAN PALAU, EL PETIT DE CAL ERIL o RIGOBERTA BANDINI se toman un descanso indefinido, crucemos los dedos. Desde aquí les felicitamos por los buenos momentos que nos han regalado, les seguiremos en sus nuevas aventuras sonoras, que seguro muchos iniciaran, mientras continuamos disfrutando de su legado.

Vamos al motivo principal de estas líneas, recordamos que nuestro ranking de lo más estimulante del año va de lo que capta más tu atención a través de las reseñas que vamos publicando, cuantificado por el número de visitas que reciben. Puedes visitar las críticas correspondientes clicando encima de sus correspondientes títulos.

El TOP10 con los discos que más han captado tu atención en este 2022 es el  siguiente>

1. MISHIMA - L'aigua clara (The Rest Is Silence, 2022)
2. DEPRESIÓN SONORA - El Arte de Morir muy Despacio (Sonido Muchacho, 2022)
3. ANNA ANDREU - La Mida (Hidden Track Records, 2022)
4. VULK - Vulk Ez Da (Montgrí, 2022)
5. SERCH - Post (Flor y Nata Records, 2022)
6. ÓS BRU - Valldeboira (The Indian Runners, 2022)
7. FUTURACHICAPOP - pasado presente FUTURA (El Genio Equivocado, 2022)
8. CARLOTA FLÂNEUR - Uncertainty (Hidden Track Records, 2022)

9. EL ÚLTIMO VECINO - Juro y Prometo (Pias, 2022)

10. CHAQUETA DE CHÁNDAL - Futuro, Tú Antes Molabas (Bankrobber, 2022)

Te compartimos la playlist Música Crònica 2022 con las canciones que, semana a semana, nos han hecho un poco más felices. Están en orden aleatorio, más de 22 horas de música gourmet gestada durante el año, preparadas para que les hinques el oído>

Te recordamos que también estamos en la radio, en la emisora por internet Ràdio Alfacs, los jueves a las 19h diseccionando los discos más excitantes. El día de la emisión te esperamos aquí y después lo encuentras como podcast aquí.

Deseamos que en 2023 sigamos embelesando tus sentidos con la ayuda de la música más sugestiva y reconfortante del planeta.   

¡Salud y música!

MISHIMA - "L' aigua clara" (The Rest Is Silence, 2022)

Después de cinco años de su último álbum de estudio Ara i Res (2017) la banda catalana MISHIMA vuelven con nuevo material contenido en L'aigua clara (The Rest Is Silence, 2022), su novena referencia. Repiten tándem en la producción con Peter Deimel en el Black Box Studio (Angers, Francia), tal y como lo hicieron en sus dos anteriores trabajos.

David Carabén (voz y guitarra acústica) Marc Lloret a los teclados, Dani Vega a la guitarra eléctrica, Xavi Caparrós al bajo y Alfons Serra a la batería son caballo ganador desde hace 23 años pero ojo, lejos de mostrar signos de flaqueza, han lanzado uno de los álbumes más estimulantes de su carrera.

L'aigua clara arranca con "El gran lladre", entrando ordenadamente los tres instrumentos sobre los que se cimenta una banda clásica de rock: guitarra eléctrica, bajo y batería, ésta tocada con escobillas. Su plácida estrofa se ve alterada por el inquietante estribillo y esa explosión instrumental en su culminación. La melódica hace de puente entre los dos territorios sonoros, mientras David nos va exponiendo la mala combinación del inexorable paso del tiempo con los altibajos sentimentales, en un corte que pide enmarcarse.

Siguen bien armados de poderío sugestivo con "Por de mi", quizás una de las canciones más estimulantes que haya salido de la banda. ¿O hablamos de dos cortes en uno? Esos arpegios guitarreros, el violonchelo, unos ingrávidos teclados, el bajo percutor, el ney de Christos Barbas, vistiendo un tema tan melodramático como hermoso. Y la letra, no nos olvidemos de la letra, pieza fundamental en el embrujo del grupo. Una que relata, tal como se avanza en su título, los miedos hacia uno mismo: <<Quan aquesta matinada l'he sortit a buscar i per enlloc la trobava m'he descobert somrient, encara duia el coltell i amb la punta dels dits l'acariciava content, pensant que hauria fugit. Fins que he tornat al mateix lloc de sempre i l'he vist (Cuando esta madrugada la he salido a buscar y por ninguna parte la encontraba me he descubierto sonriendo, todavía llevaba el cuchillo y con la punta de los dedos la acariciaba contento, pensando que habría huido. Hasta que he vuelto al mismo sitio de siempre y la he visto)>>. En el tercer minuto tiene lugar el truco final; cuando todo indica que hayamos llegado a su final empieza un arrebatador cierre instrumental, con ese desmelene del tridente guitarra, piano y chelo.

"Sé que ets tú" es la deseada calma después de la tormenta. La complicada relación entre el mundo real y las redes sociales se relata mediante una canción en sutil in crescendo, con épica refrenada en su estribillo y unos luminosos sintes junto a la guitarra en su remate que me tienen loquito. Otra perla en un álbum que, tal como dejaba entrever a principio de estas líneas, esta destinado a dejar huella.

Fruto del confinamiento nace "Un lloc que no recordi", el que fuera primer avance del disco. Un jangle-pop trepidante y adictivo que hace bandera de las ganas locas que nos entraron de salir de todo aquello, pero cuando digo lo de "salir" me refiero literalmente. Mejor nos lo explica el Sr. Carabén: <Arribats aquí, sabent que hem de marxar, si pogués fugir, saps on voldria anar? Hauria de ser tan lluny que la meva memòria no em pogués seguir. Hauria de ser tan lluny com un lloc que no recordi (Llegados aquí, sabiendo que tenemos que irnos, si pudiera huir, ¿sabes adónde querría ir? Debería de ser tan lejos que mi memoria no pudiera seguirme. Debería estar tan lejos como un lugar que no recuerde)>>.

MISHIMA - "Ara i aquí" (The Rest is Silence, 19)

MISHIMA celebran sus veinte años de carrera de la mejor manera, mostrando el imponente directo que se gastan en formato CD + DVD con Ara i aquí (The Rest is Silence, 19).

David Carabén (voces, acústica), Marc Lloret (teclados), Dani Vega (guitarra), Xavi Caparrós (bajo), Alfons Serra (batería) grabaron el álbum durante los conciertos de Navidad que ofrecieron en la sala Apolo de Barcelona los días 20 y 22 de diciembre del pasado año.

La verdad es que cuando escuchas Ara i aquí no puedes más que reafirmarte en la convicción de que estás ante una de las bandas más punteras del panorama musical estatal de lo que llevamos de siglo XXI. Es posible que el hecho de que sea el catalán el idioma de expresión no ayude a expandir y masificar su propuesta fuera del ámbito territorial propio de la lengua, lo cual siempre ocasionará lecturas contrapuestas. Lo que es incuestionable es que los afortunados receptores de su sonido y lírica sólo nos podemos sentir unos privilegiados. Desde estas líneas invitamos a quién aún no haya experimentado el poderío emocional de la música de MISHIMA que se deje llevar por su influjo, sin más. 

En Ara i aquí compruebas como temas de su repertorio que, aunque siendo himnos son la antítesis de la euforia, en directo se convierten en verdaderas liturgias comunitarias. Ejemplos claros son "Cert clar i breu", "Menteix la primavera", "Guspira, estel o carícia", "Els vespres verds", "Qui n'ha begut", o "Un tros de fang".

Otros cortes que inicialmente se presumen más dados al entusiasmo y que durante el concierto multiplican su intensidad provocando cotas de éxtasis colectivo son: "Tot torna a començar", "Els crits", "La tarda esclata", "L'última ressaca", "Qui més estima", "L'olor de la nit" o "Miquel a l'accés 14".

Foto de Xavi Torrent

Mención aparte la sorprendente fusión entre "Tornaràs a tremolar" y "La forma de un sentit" (clip incorporado al final del post"), uno de los momentos cumbres del concierto.

"Una sola manera" y "L'olor de la nit", las más extensas, sirven además para acentuar el lucimiento solista de los musicazos integrantes de la banda catalana.

MISHIMA - "Ara i res" (The Rest is Silence / Warner Music Spain, 17)

David Carabén (voces, acústica), Marc Lloret (teclados), Dani Vega (guitarra), Xavi Caparrós (bajo), Alfons Serra (batería) son MISHIMA, y ya tienen octavo álbum de estudio, Ara i res (The Rest in Silence / Warner Music Spain, 17).

Repiten tandem con Peter Deimel en el Black Box Studio (Angers, Francia), tal y como lo hicieron en su anterior L'ànsia que cura (2014). El resultado es claro; la confirmación de la victoria de la filosofía del "menos es más", desprenderse de parte del barroquismo, tanto sonoro como lírico, bien presente en la obra del quinteto barcelonés.

Es la hora de que emerjan historias más bien costumbristas e incluso domésticas, contadas y cantadas junto a una sonoridad despojada de artificios, como si fueran rescatadas de un improvisado directo. Además, su escueta duración 33 min., parece que acentúa esa sensación como de ir al grano, "anar per feina" que se dice por aquí.

Foto de Leila Méndez

Las ricas melodías siguen intactas, como en la inicial "Una sola manera", con esa especie de estribillo instrumental tan brillante como sorprendente; la deliciosa "Qui més estima", quizás la más inmediata del conjunto y futuro primer vídeo del trabajo; mi favorita, la solemne "Menteix la primavera" y ese tempo y desarrollo especial para tratarse de un tema pop, con destellos del Bolero de Ravel, singularmente maravillosa; la luminosamente pop "Jimi"; y la espectacular instrumental "L'or", con alma de rock sinfónico, recordando al Mike Oldfield de los 70's.

Disfruta de Ara i res>

Próximos conciertos aquí.

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Entrevistamos a ARNAU CINTAS, un artista "espacial"

Hace ya un tiempo que me quedé prendado del trabajo de Arnau Cintas, un joven cantautor de Barcelona poseedor de una personalidad desbordante y sobrado talento compositivo pop, con un toquecito gamberrete que le acerca transitoriamente al punk. 

Con dos discos editados hasta la fecha, Marsopa (Luscinia Discos 2013) y El Delirio y los Calmantes (de momento solo en digital 2013); otro a punto de caramelo y ya empezando a recopilar material para un cuarto; un proyecto paralelo como Lechuza Cósmica con el álbum digital L'ungüent de la por (2013); colaboraciones en el proyecto solidario navideño Unos Pocos Copos... Estamos ante la hiperactividad con patas, un artista que no te deja indiferente, sobre el que apetece profundizar:

¿Albert Pla, Mishima, Antònia Font… formarían parte de tus influencias?

Estos grupos y muchos otros me han afectado de alguna manera u otra a lo largo de mi vida, y aunque quizás muchos de ellos no hayan influido clara o directamente en mi música, han contribuído en que yo evolucione de una manera o de otra, por ejemplo haciendo que me sienta identificado con ellos o logrando que conecte con ellos de una manera que nunca sé cómo definir (abstrayéndome, más o menos).

Luego, al salir de mí las canciones, salen un poco, en cierto modo, de ellos. 

Después de un Marsopa más pop, un El Delirio y los Calmantes más electrónico y experimental, ¿que nos depara el próximo trabajo de Arnau Cintas?

El próximo álbum, que ya lo tengo muy trabajado, vuelve a tener un sonido más pop, aunque no es al estilo 'Marsopa'. 

¿Qué hay de “personaje” en Arnau Cintas?

Intento que nada, pero socialmente soy desastroso, y al no saber qué responder a la immensa mayoría de cosas que se me proponen hace que automáticamente se cree una especie de barrera a la que podríamos llamar personaje.

Siempre dudo, y eso hace que me sienta antinatural constantemente, pero como intento no mostrarme como no soy, creo que Arnau Cintas no es un personaje. 

Compones y grabas todos los trabajos tu mismo, ¿como se ensambla luego toda esa individualidad con los directos en formato banda con los The Socks Shop?

Escuchamos las canciones y les digo los acordes; luego cada uno hace lo que le parece hasta que queda bien, luego entramos en detalles concretos (pero no demasiado). La idea es que los músicos se lo pasen bien haciendo sus líneas. Es como si versionáramos mis canciones con sonido 'socks shop'.

En algunas canciones del Marsopa aparecen Víctor (bajo) y Stefano (piano) de The Socks Shop (inventando ellos sus líneas). 

¿Como surge lo de llevar un pollito o patito –no me acaba de quedar claro- como gorro?

Yo le llamo “casc de pollet” (casco de pollito). No se de dónde salió ni porqué decidí usarlo, pero ya hace mucho tiempo que lo uso, al final se ha quedado como una especie de marca de la casa. 

¿De dónde salen esas las letras hilarantes que pueblan tus composiciones? Como ejemplo cogido al azar, o no tanto, el estribillo de “Pus”: “Ponme un vaso de pus para calmar esos nervios/Ponme una jarra de bilis gastrointestinal”.

En el caso del 'Marsopa' buscaba mucho la estética y poco el sentido, aunque al final algunas canciones parecen haber cobrado sentido con el tiempo. En el caso de "Pus", es porque me violentaba el concepto de hacer algo salvaje para calmar los nervios, necesitar machacarte para relajarte. En el 'Marsopa' hay muchas frases que, con sentido o no, suenan agresivas. 

¿Tu experiencia vital en Irlanda, donde has pasado un tiempo recientemente, ha influido también en lo musical, se va a notar huella en próximos trabajos?

No sé si desde fuera se va a notar, pero casi seguro que huella habrá por lo mismo que ocurre con lo que decíamos de las influencias, me ha afectado como persona, y mi persona queda siempre plasmada en las canciones (casi que lo he explicado mejor aquí que en la primera pregunta). Además en Irlanda compuse muchas e las canciones del álbum que tengo entre manos. 

¿Soundcloud o Bandcamp?

Quizás si tengo que elegir me quedo con 'Bandcamp', porque está más centrado en los álbums que en las canciones, y yo le doy mucha importancia al concepto de álbum; El delirio y los calmantes no podía tener ni una canción más ni una menos, porque fue concebido de forma global, todas las canciones forman parte de un bloque; incluso el 'Marsopa', que no cuenta ninguna historia en concreto ni fue concebido enteramente, tiene una unidad.

En todo caso ambas plataformas me gustan y las uso las dos: en 'Bandcamp' cuelgo sólo los álbums y en 'Soundcloud' todo. 

¿Qué responderías si te propusieran ir al Festival de Eurovisión?

Nunca he seguido absolutamente nada 'Eurovisión', pero creo que diría que no porque no me gustan nada las banderas, aunque se tendría que dar la situación.

En todo caso en la mayoría de las situaciones creo que no iría.

Muchas gracias por esta entrevista. ¡Adelante con Música Crónica!

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El PALMFEST 2014 ya está aquí (24-25-26 julio)

Los mancunianos Inspiral Carpets y los franceses Tahiti 80 son los cabezas de cartel que ofrecerán en PALMFEST sus únicas actuaciones en España, y que contará también con Mishima, Mendetz, Delafé y las Flores Azules, Maika Makovski, Exson Valdes, El Último Vecino, Los Tiki Phantoms, José Domingo, Dead Parties, Ornamento y Delito, Lasers, Harrison Ford Fiesta, Mürmur, Skizophonic y Wardenclyffe.

Sumamos a estas formaciones los nombres de djs que también participarán en la cita de l’Hospitalet de l’Infant. Concretamente estarán Figa, Viktor Ollé, Xavi Mateu y Carlos Bayona, Pegatas, Lucient + Tutu, La Movida Madrilona, Pin&Pon djs, Beat@min, Napoleón Pincha, Electrosuperheroes, Exsonvaldes djs, Fantastic Plastic djs, Dj On Air, Helmut, Pablo Honey, Dj Machete, S3ctor_3, Felichi y N0vember.

A este cartel se suma la multiplicación de posibilidades de alojamiento ajustada a todos los bolsillos, que este año vuelve a incluir una zona de acampada específica para el festival, a 150 metros de la playa y 5 a minutos del recinto del festival. Su precio, incluyendo el abono del festival, es de solo 49 euros. Podéis conseguir vuestra entrada aquí.

Lo más destacado del 2012

En esta nuestra primera aportación "crónica" nos gustaría desearos lo mejor para este año que acaba de empezar. Decimos "nos gustaría" y ahí se queda la cosa teniendo en cuenta las montañas de basura por las que nos toca transitar día a día. Eso si, que no nos falte la salud necesaria que nos permita luchar para cambiar esa realidad que nos toca sobrevivir, ese sería mi principal deseo para todos vosotros.

Visto como nos ha quedado la lista, la verdad es que, opiniones como colores aparte, creo que es fiel reflejo de la variedad tanto estilística como de generación que hemos tenido el gusto de disfrutar durante este 2012. Hay pop, rock, synth, jazz, folk... desde dinosaurios hasta espectros, genios consagrados, imberbes de última generación e incluso a unas Olimpiadas como invitadas sorpresa. Pasen y vean... 

Mejor Disco Nacional



1. A Quiet Man - The Affairs
2. Mishima - L'Amor Feliç
3. Stand Up Against Heart Crime - Stand Up Against Heart Crime
4. Hola A Todo El Mundo - Ultraviolet Catastrophe
5. La Bien Querida - Ceremonia
6. Pegasvs - Pegasvs
7. La Habitación Roja - Fué Eléctrico
8. Love Of Lesbian - La Noche Eterna. Los Días No Vividos
9. The New Raemon - Tinieblas, Por Fín
10. Quart Primera - Pel·lícules

Mejor disco internacional

1. The Vaccines - Come Of Age
2. Chromatics - Kill For Love
3. Muse - The 2nd Law
4. Soulsavers - The Light The Dead See
5. Nada Surf . The Stars Are Indifferent To Astronomy
6. Jake Bugg - Jake Bugg
7. Hot Chip - In Our Heads
8. Japandroids - Celebration Rock
9. Jack White - Blunderbruss
10. Joey Ramone - ...Ya Know?

Mejor canción nacional

1. Second - El eterno Aspirante

2. Mishima - L'Última Ressaca
3. Stand Up Against Heart Crime - I Need No Sun
4. A Quiet Man - Rocket To The Moon
5. Pegasvs - Brillar
6. Love Of Lesbian - Los Seres Únicos
7. La Habitación Roja - Indestructibles
8. La Bien Querida - Arenas Movedizas
9. Hola A Todo El Mundo - They Won't Let Me Grow
10. Pajarita - I Want To Be With You

Mejor canción internacional



1. Muse - Survival
2. Soulsavers - Longest Day
3. The Vaccines . Teenage Icon
4. The Chromatics - Kill For Love
5. Jake Bugg - Taste It
6. Nada Surf - Waiting For Something
7.Jack White - Sixteen Saltines
8. Japandroids - The House That Heaven Built
9. The Beach Boys - That's Why God Made The Radio
10. Citizens! - Reptile