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lunes, 11 de noviembre de 2024

FABIO VEGA AND THE QUIET MEN - "Burning" (autoeditado, 2024)

 

Fabio Vega lleva obsequiándonos con discazos como A QUIET MAN desde el 2009. Claro exponente del DIY (do it yourself) ya venía experimentando en su casa desde 2001 partiendo de caja de ritmos, una mini pedalera y una guitarra acústica mientras iba montando su propio estudio y adquiriendo más instrumentos. Con nueve álbumes en su haber el último, Staring at the Dark (2021), era la confirmación de una deriva hacia la electrónica de sus paisajes característicos soft rock, con poso jazzístico y aura de crooner incorporados. 

Fabio ha querido recuperar sonoridades primigenias, volver a la calidez analógica de antaño. Para hacerlo se presenta ahora como FABIO VEGA AND THE QUIET MEN y este nuevo trabajo, Burning (2024). Completan la formación Kike Pellicer (bajo), Pedro Jiménez (guitarra eléctrica) y Chiri (batería).


La temática romántica sigue siendo el leitmotiv lírico principal de sus composiciones como queda bien patente en el arranque de disco "River of love". Una especie de bolero con guitarra blusera como guinda para un elegante y sensual corte, lo que viene a ser Fabio Vega en todo su esplendor. 

"Déja vú" con ese viaje guitarrero acompañado de un aterciopelado bajo, batería ingrávida, distinguido saxo y coros reparadores abrazando la voz de un Fabio que parece querer dejar atrás los restos de una relación agotada.

El amor a veces también triunfa, como parece que pasará en "Let's pick the night, together", al menos durante una noche. El acordeón incorpora un plus de lujuria a otro tema arrebatador.

"Far from myself" es el corte más extenso del conjunto gracias a sus seis minutos con cuarenta y seis segundos de puro cortejo entre saxo y guitarra eléctrica. Le sigue la melancólica "High-heeled shoes". El certero riff guitarrero junto a las notas del acordeón intentan atenuar los efectos devastadores de un corazón roto: <<Every hour feels like days, time cannot heal my pain, it's worst every day, my love / Cada hora se siente como días, el tiempo no puede curar mi dolor, es peor cada día, mi amor >>.

"We've got to know" con ese preciso a la vez que sorprendente break rondando su ecuador y el desboque final coronando una nueva perla del artista rapitense de adopción (Terres de l'Ebre). Llega "The keeper of your heart" con Fabio en modo seductor, le sale de natural pero aquí lo borda, susurrando deseo y pasión. 

viernes, 24 de diciembre de 2021

MÚSICA CRÒNICA 2021 TOP10 discos



Segundo año pandémico a la saca, esperamos que sea el último aunque lo decimos sin demasiadas esperanzas, la verdad. Menos mal que siempre nos queda la música y este 2021 ha vuelto ha ser un año fantástico en este sentido. Vuestro TOP10 con los discos o EP's que más te han gustado en este 2021 habla por si solo. Recordamos que el ranking va de lo que capta más tu atención a través de nuestras reseñas contabilizado con el número de visitas que reciben. Puedes visitar las publicaciones clicando encima de sus correspondientes títulos.

La lista resultante es la siguiente>
  1. MAZONI - Ludwig (Bankrobber)
  2. A QUIET MAN - (Autoeditado)
  3. JOANA SERRAT - Hardcore From The Heart (Great Canyon Records)
  4. EL PETIT DE CAL ERIL - N.S.C.A.L.H. (Bankrobber)
  5. IRIS DECO - Golden (Hidden Track Records)
  6. JOAN COLOMO - Disc Trist (BCore Disc)
  7. ALGORA - Pódium (El Genio Equivocado)
  8. FERRAN PALAU - Parc (Hidden Track Records)
  9. MADEE - Eternity Mingled With The Sea (BCore Disc)

  10. MARIA RODÉS Y LA ESTRELLA DE DAVID - Contigo (Elefant Records)

Te compartimos la playlist Música Crònica 2021 con las canciones de este año que, semana a semana, nos han hecho más felices. Están en orden aleatorio, casi 18 horas de música gourmet listas para que les hinques el tímpano>

Te recordamos que también estamos en la radio, concretamente en la emisora por internet Ràdio Alfacs, con programa semanal los jueves a las 19h diseccionando los discos más alucinantes. El día de la emisión te esperamos aquí y después aquí a la carta.

Deseamos que en 2022 sigas acompañándonos, seguiremos intentando endulzar la existencia con la música más estimulante del planeta.  

¡SALUD y MÚSICA!


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sábado, 17 de julio de 2021

A QUIET MAN - "Staring at the Dark" (autoeditado, 2021)

Publicando discos desde el 2009 Fabio Vega, oséase A QUIET MAN, vuelve a la carga con ya su novena referencia, el espectacular "Staring at the Dark" (2021). Si haces la cuenta de la vieja te sale casi a álbum por año y es que la hiperactividad compositiva del residente en La Ràpita (Terres de l'Ebre) resulta tan inusitada como eficiente en el resultado final de cada uno de sus trabajos.

La temática del trabajo es el amor, como viene siendo habitual en el artista, en esta ocasión más desde la perspectiva de la pérdida o de la parte más complicada de las relaciones y sus fatales consecuencias. 

Rítmicamente A QUIET MAN sigue la senda confirmada en su anterior From the Sea (2018) de inyectar gran poso electrónico a sus elegantes composiciones compendios de texturas smooth jazz y soft rock. 

Staring at the Dark arranca bien explícita sobre su contenido conceptual con "Ich Hasse Dich" manifestando, hasta en cinco idiomas distintos (inglés, francés, castellano, catalán y alemán en el título) lo siguiente: <<Te odio, hoy te odio más y más Te odio, te odio más que ayer Te odio más y más cada día Pero te sigo amando Isabel>>. Esa base de percusión cadenciosa, esos arpegios, riffs de violines, la misteriosa paradiña rondando el cuarto minuto y la sugestiva voz de Fabio conformando un inicio de trabajo incontestable.

¿Bailas? Puedes hacerlo con "Long Ago", eso sí, con lágrimas en los ojos. Su omnipresente y adictivo loop de sintes, las escuetas pero sentenciadoras notas al piano y su electrónico desarrollo completan otro espléndido corte. 

Foto de Erica Puigcerver

La intensa y redentora "Blame On Me", al menos en apariencia ya que al final hay un giro inesperado de los acontecimientos: <<...Blame on me And I blame on you (Mi culpa y te culpo a ti) >>. Hasta que llega "Hold Me Tight" y entonces no queda otra que dejar que hable tu piel. Maravillosamente desgarradora, épica, uno de los momentos cumbres en la carrera de A QUIET MAN hecho canción. Con su primoroso despliegue vocal, melódica estrofa, estremecedor estribillo y unos coros fantasmales como guinda a un pastel más que delicioso.

La sugerente "Travelling" está hecha para contornearse, quizás junto al motivo de la búsqueda descrita en su lírica. Sus hechizantes siete minutos dan para mucho, la mayoría instrumentales, todos disfrutables.

Si el anterior corte lo pasábamos viajando quizás nuestro destino fuera China, o al menos eso parece indicar el halo oriental que desprende la conciliadora "Excuse Me". Seis minutos y medio de absoluta placidez, muy jazzística, con ese bajo bien protagonista como bandera. 

La súplica en forma de hit dance "Come Closer" te hará, si o si, mover tus caderas, en otro de los momentos top encantadores de un Staring at the Dark que gana, aún más si cabe, con cada escucha.

lunes, 31 de diciembre de 2018

MÚSICA CRÒNICA 2018 TOP10




Estrenamos enfoque a la hora de resumir el año. Aparcamos el formato listas con las que encumbrar los discos que consideremos más destacados para que lo hagáis vosotros mismos, a través de la audiencia que haya obtenido cada publicación durante 2018.

Vuestro TOP10 2018, con sus reseñas correspondientes clicando encima de los álbumes:

1- SR. CHINARRO - Asunción (Mushroom Pillow, 18).
2- COOPER - Tiempo, Temperatura, Agitación (Elefant Records, 18).
3- DORIAN - Justicia Universal (Intromúsica Records, 18).
4- A QUIET MAN - From the Sea (autoeditado, 18).
5- MINA COTO - Dorado Sublime (Hidden Track Records, 18).
6- CHLOÉ BIRD - The Light in Between (2018).
7- DARLYN VLYS - Prince in the Rain (Sincopat, 18).
8- EL PETIT DE CAL ERIL - "△" (Bankrobber, 18)
9- ADRIAN LEVI - Unexpected (2018).
10- CATÁSTROFE CLUB - Ejercicios de Visión (Hidden Track Records, 18).

Para 2019 te deseamos dos cosas a mansalva: SALUD y MÚSICA. Queremos disfrutar del nuevo año contigo, con la música que nos emociona como banda sonora ideal para cada momento y estado de ánimo, es nuestra máxima motivación y recompensa.

Aquí tienes las 100 canciones que más hemos cantado, bailado, sentido... durante 2018. ¿También son las tuyas? ¿En cuantas coincidimos? >



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lunes, 12 de febrero de 2018

A QUIET MAN - "From the Sea" (2018)


From the Sea (autoeditado, 2018) es el octavo álbum de estudio de A QUIET MAN (Fabio Vega), artista residente en Sant Carles de la Ràpita (Terres de l'Ebre -Tarragona-). Ciudad costera bañada por el Mediterráneo, compañero en su vida diaria y ahora también cómplice descarado a la hora de la gestación de su nuevo trabajo. Desde su título, su portada, las continuas referencias en su contenido... todo respira a brisa marina. 

Esta vez Fabio parece haber recogido la experiencia acumulada con los flashes electrónicos contenidos en sus anteriores álbumes y decididamente optar por darles mayor protagonismo. La evidencia la tenemos desde el imperial arranque "Drowned", nos atrevemos a calificarlo como uno de los momentos cumbres en la carrera del  músico. Desgarradora y embriagadora a partes iguales; sorprendente para el seguidor del hasta ahora descrito como "crooner del siglo XXI", y que muta, como por arte de magia, a virtuoso artista electrónico. Sus más de siete minutos de duración, también mostrando un cambio en la rutina compositiva del artista, contienen como plus una majestuosa orquestración que acentua la épica hasta convertirla en una pieza sublime.


En la playa se pueden hacer muchas cosas pero si nos fijamos en la portada del álbum, con ese mensaje evidente gracias a la "A" invertida, encontramos el motivo de la lírica contenida en "The Beach". El segundo corte del trabajo nos recupera de las emociones iniciales vividas, de la mano de sonidos amables y sexo desenfrenado en la arena, un planazo en toda regla.

Seguimos subiditos de tono con los dos siguientes temas; "The Hooker" y la languidez de su melodía habitando entre flujos y sudores; "Waves", un inesperado y adictivo synth-pop, con grandes posibilidades para el baile en su interior.

Nos ponemos menos carnales a la vez que nos sobreviene la dulzura a ritmo de bossa-nova con "I Want You", una preciosa plegaria por la supervivencia de un amor que parece herido de muerte. Permanecemos nostálgicos con "Empty Boat (in an empty room)", con unos ensoñadores giros arabescos y una arrebatadora deriva instrumental en su segunda mitad que provoca que no queramos que el corte acabe nunca jamás.

jueves, 4 de mayo de 2017

A QUIET MAN - "Love is Gone" (2017)


A QUIET MAN sigue fiel a su reto de álbum por año con la publicación de "Love is Gone" (2017). El séptimo largo de Fabio Vega ahonda en su temática favorita, el amor, esta vez desde su vertiente más infeliz, la ruptura. 

El título del álbum no deja lugar a dudas; además letras como la de su maravilloso corte synth-popero "Love and pain", hablan por si solas de la intensidad emotiva reinante: "Love and pain is what I feel for you/Love and pain every day/You were all my dreams/All the shadows in my room/All the promises, disappeared".

Love is Gone contiene entre sus trece cortes perlas como la mencionada "Love and Pain"; el dueto inicial con la majestuosa jamesbondiana "That Kind of Girl" y la desgarradora "Empty Room", con giros arabescos rematando lo que ya era de por si un corte memorable.

De crema, mucho más; como la conmovedora "Stay Away", te desarmará completamente, además con unos arreglos de cuerda celestiales; la electro-pop "Into the Fire", una de las sorpresas del álbum junto a su electrónico cierre "Flowers", ambos te harán bailar, palabrita de niño Jesús; las marcas de la casa "The Night" y "Call Me a Fool", donde Fabio demuestra una vez más que en su hábitat natural es imbatible; "The Slave", rematando con aires asiáticos un inquietante corte que va evolucionando de manera hipnótica de la mano de unos angelicales coros femeninos; y la agridulce "Night and Day", con la que no nos resignamos a ver extinguir la llama del amor, y menos aún acompañados de estos ritmos tan seductores.


Voz cálida, preciosas melodías, ritmos entre el pop, el jazz y el soul con sorbitos de electrónica incluidos... A QUIET MAN nunca defrauda.

Hazte con Love is gone>




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miércoles, 15 de junio de 2016

A QUIET MAN - "Hypnotized" (2016)


Hypnotized (autoeditado 2016) es el sexto álbum de A QUIET MAN, un artista de les Terres de l'Ebre (tierras del sur de Cataluña bañadas por dicho río con el Delta del Ebro como desembocadura) que nos tiene acostumbrados a trabajos degustados a fuego lento, tal que delicatessen preparado para paladares exquisitos.

En esta ocasión opta por inyectar electrónica a la mayoría de sus temas, agrandando con ello el abanico de sonoridades pop melódico, soul y jazz, marca de la casa. Algo que ya había testado en anteriores trabajos, como en Into the Night (2014), pero que ahora se hace más palpable.

Si buscáramos la definición del término "indie" encontraríamos a A QUIET MAN (Fabio Vega) ya que compone, lo graba en su propio estudio, lo produce, realiza las mezclas... Todo menos la masterización que corre a cargo de Erik Veach at Crazy Daisy Studios en Portland (Oregon); y el diseño del arte, a cargo del artista Miquel Serratosa, colaborador habitual en los últimos tiempos, con un cuadro suyo ilustrando la cover del álbum.

Nos adentramos en esa carretera sinuosa que aparece en la portada con "Criminal", que a modo de mantra nos advierte: "I'm a criminal/You know I kill for lust/I'm a criminal, under the spell of a blue moon". Es que realmente Fabio es algo parecido, una especie de criminal sonoro que va dejando víctimas en forma de seguidores mientras los hipnotiza, nunca mejor dicho, con su voz grave y seductora.

La electrónica se hace más evidente con la llegada de "She Wants (Me)" dándole un toque dance acompañando a una guitarra shoegaze y creando una fusión cautivadora. A partir de aquí se abre la veda y penetran aires trip-hoperos con "Dumb" y "Tell me why". En ambas, sobretodo en la segunda, aliándose con unos mordaces sintes y creando una sombría atmósfera.

"Every Day, Every Night", con esas cajas de ritmos inyectando groove a un tema aparentemente plácido, y las enormes "How Can I Say I'm Sorry?" y "Memory", quizás el tridente de cortes donde el sello clásico e inconfundible de A QUIET MAN se hace más obvio. Aunque con sintes y samplers por lo bajini, sobre todo en el final de esta última con protagonismo de la peli Lost Highway (1997) de David Lynch, acompañando a esas infinitas y sobrecogedoras notas guitarreras, retorciendo la épica hasta llegar al sumum emocional.



¿Quién dice que no podemos bailar con A QUIET MAN? El rompepistas soulero "I don't wanna lose you" lo demuestra y de qué manera.

miércoles, 18 de noviembre de 2015

A QUIET MAN - "While you were sleeping" (2015)


A QUIET MAN (Fabio Vega) vive instalado en el medio tiempo y la balada, tal y como reafirma su quinto álbum de estudio While you were sleeping (autoeditado 2015). Con la elegancia que le caracteriza transforma el desamor en pura inspiración con la que deleitarnos a través de su voz grave; actitud crooner y ritmos entre el pop melódico,  jazz y soul.

Si su anterior álbum Into the night (PSM Music, 14) era quizás el más mainstream de toda su trayectoria, el más inmediato; este podríamos definirlo como el más "conmovedor", con auténticas cumbres dentro de la cordillera de nostalgia y melancolía que es cada trabajo del artista de les Terres de l'Ebre (Tarragona).

No hay respiro, ya desde el inicio nos conmueve resignado por el amor perdido en "Baby, good luck". La sorprendente electrónica final pone la guinda a un empiece brillante.

Cortes como "Sweet dream of life" (clip acústico desde el Delta del Ebro a final de post), tan agridulce como maravillosa, como una llamada a la desesperada en busca de algún resquicio por el que poder respirar; la desgarradora "Chances", dando paso a la aún más dolorosa si cabe "Oh my love", con las campanas tubulares sentenciando entre versos como: "Estoy secando las lágrimas de esta noche con la página de su último adiós. Sin tus caricias me voy a morir. Eso es así". Su final con Fabio sollozando de desesperación, en una súplica imposible... estremecedor.

lunes, 12 de enero de 2015

Presentamos MUSICRONÍ2ATE! disco solidario con AFANOC

El cáncer es una enfermedad que desgraciadamente parece más extendida que nunca, convirtiéndose en un motivo de lucha constante y de intento superación por parte del que lo padece y de su entorno. El proceso aún si cabe se manifiesta más duro cuando el afectado se trata de un niño.

Desde nuestro portal queríamos contribuir a paliar en lo posible los efectos de esta terrible enfermedad a través de lo que nos apasiona: LA MÚSICA.


Es por todo ello que con motivo de nuestro 2º aniversario vamos a lanzar un proyecto solidario con AFANOC a través del álbum digital MUSICRONÍ2ATE!, que estrenaremos este próximo 20 de enero y cuyo importe de las descargas irá destinado íntegramente a esta asociación. Te presentamos la portada de este disco en el que hemos depositado tanta ilusión y cariño al igual que todos los artistas participantes:


Tal y como expone la misma organización: "La Asociación de Niños con Cáncer (AFANOC), formada por padres, amigos y familiares de niñas y niños afectados por esta enfermedad, tiene como objetivo el buscar soluciones al conjunto de trastornos que rodean al cáncer infantil." Puedes darte una vuelta por su WEB (clicar encima) y así poder comprobar el fantástico trabajo que realizan así como todos los proyectos y servicios que tienen entre manos.

El álbum digital MUSICRONÍ2ATE! lo componen verdaderas joyas inéditas, muchas de ellas creadas especialmente para la ocasión por grandes artistas del panorama independiente estatal (en orden aleatorio, puedes clicar encima de cada uno y seguirlos en su Facebook): Varry Brava, Adrian Levi, Orange Broek, Salvador Tóxico, My Yellowstone, cratOR, Stand Up Against Heart Crime, A Quiet Man, Steven Munar & The Miracle Band, Clara Plath, Pinker Tones, Conmutadores, Nitoniko, Sokolov, Más Allá, La sombra del átomo, Momento Cero, La Catedral Sumergida, Roi Nu , Ambros Chapel, y quizás alguna que otra incorporación de última hora. 

Muchas gracias a todas las bandas y solistas participantes, así como a la productora Shasta Daisy Produccions de Barcelona, donde se han grabado dos temas con sus correspondientes clips. Somos conscientes de la dificultad que encarnaba este reto y una vez visto el resultado creemos realmente que ha valido mucho la pena. ¡Os queremos!

De momento hemos adelantado el single "Ilegal" -cool version- (clip clicando encima) de Varry Brava. Aprovechamos la ocasión para estrenar el temazo que ha compuesto para este propósito Clara Plath titulado "Little Sue" (audioclip al final del post).

Pedimos tu colaboración para que te descargues el disco a partir del martes 20 de enero y animes a tus allegados a que se sumen a esta iniciativa, además de conseguir una obra musical excepcional contribuirán a hacer un poco más fácil la vida de los más enfermos más pequeños y la de sus familias.

El mismo día 20 de enero, coincidiendo con el estreno del disco, facilitaremos toda la información para que puedas hacer efectiva tu ayuda.

La MÚSICA es necesaria para nuestras VIDAS, si es SOLIDARIA además puede salvarlas.




miércoles, 14 de mayo de 2014

A QUIET MAN - "Into the night" (2014)


Into the night (PSM Music 2014) es el cuarto disco de estudio de A Quiet Man, alter ego de Fabio Vega; cantante, guitarrista y compositor afincado en la localidad costera de Sant Carles de la Ràpita (Terres de l'Ebre). Autoproducido y realizado con la visión de trío junto con Franch Chiri a la batería y Kike Pellicer al bajo acústico, de hecho esta será la formación con la que se presentará el álbum en directo.

Antes de seguir queremos agradecer la colaboración del artista en el disco celebración de nuestro primer aniversario Música Crónica 1st Year (descargable gratuitamente) ya que nos obsequió con una canción inédita, la preciosa "Broken Heart" (primer single del mismo y que podéis obtener clicando encima de su título).

lunes, 20 de enero de 2014

Estreno disco I ANIVERSARIO MÚSICA CRÓNICA en el día de nuestro cumpleaños

Hoy es un día muy especial para Música Crónica y deseamos compartirlo con vosotros como parte fundamental de este proyecto y razón básica de nuestra presencia. Estamos abrumados ante la complicidad y el apoyo que nos habéis demostrado durante este primer año de vida, por eso queremos regalaros un álbum muy especial con 33 canciones (descarga gratuita) que nos han cedido muy generosamente otros tantos artistazos del panorama independiente estatal e incluso internacional. 

No estamos ante un recopilatorio al uso. Además de una selección de fantásticos cortes publicados ya con anterioridad se encuentra el tema inédito y single presentación "Broken Heart" de A Quiet Man; el Remix especial para la ocasión "My Sweet Temptation" de Conmutadores, la versión acústica que solo se podrá escuchar en este disco "Shiny Day" de Steven Munar & The Miracle Band y el adelanto de la versión álbum del single "Nueva vida" de Orange Broek.

miércoles, 24 de julio de 2013

A QUIET MAN - The Affairs (2012)

A Quiet Man (Fabio Vega) es un cantante con una voz cálida y profunda, además de un inspirado compositor y guitarrista. Vive en Sant Carles de la Ràpita (Tgna.) aunque por su sonido nadie diría que en vez de habitar en los parajes bucólicos del Delta del Ebro no lo hace en medio de la campiña inglesa o de la pradera californiana.

The Affairs es su tercer disco, con una portada sugerente, una instrumentación exquisita y unas melodías que transmiten elegancia por los cuatro costados. Son 15 canciones de pop melancólico con retales de jazz y alguna sorpresa que otra en forma de bossa nova o ligero rockabilly.

El piano y la batería de Chiri, inmensa en todo el disco, tocada con la escobilla al más puro estilo jazz nos introduce a "Water". La primera canción y de entrada la primera perla de este álbum, donde Rick Treffers (Mist) a los coros, acompaña al artista en este inicio relajado. 

La voz de Laura More le añade un plus de delicadeza si cabe a "Save Me", a ritmo de bossa nova con el saxo de  Joan Subirats (Albert i la Banda dels 13) cerrando suavemente el tema. Nos sobreviene la encantadora "Rocket To The Moon", tema presentación del disco. La voz de Fabio supura dominio interpretativo en una canción con vocación de pausado swing y en la que nos sorprende una grabación del Apolo 13, seguro que reivindicando el título del tema. 



Otra de mis favoritas, "Can I Say I'm Sorry", medio tiempo precioso con esa melódica sonando al final del mismo subrayando el sentimiento de disculpa. Parece como si el artista de paso pidiera perdón ante este abrumador inicio de disco, repleto de calidad compositiva y buen gusto interpretativo. Le sigue "Lady", con el eco femenino amplificando sutilmente la voz del artista y la vitalista You, una declaración de amor en mayúsculas a ritmo de puro pop.

Con "I Miss You" bajamos nuevamente de intensidad rítmica, es un decir teniendo en cuenta que el álbum es un oasis de tranquilidad y sosiego. Nos viene "Sophisticated Lady" con la guitarra eléctrica contorneándose plácidamente como si de las caderas de la mismísima protagonista del tema se tratase.

En la saca de mis preferidas también tengo a "Blue Blue Blue", con la voz penetrante del artista, la guitarra ondeando la bandera confederada y los coros femeninos que nos llevan de la mano rumbo hacia el delicioso estribillo.

"The Sky" nos recibe con rebufes de viento, suponemos que de mistral típico de estas tierras, y nos protege de su ímpetu con esos arreglos setenteros. Seguimos con la enamoradiza "A New Life" y su exquisita sección de viento, para que después el órgano se adhiera a la fiesta en la fantástica y reconfortante "Sailing", donde la voz de Fabio nos recuerda por momentos a la de Morrissey.

El trémolo de la guitarra, la voz susurrante y el saxo final conforman un coctel delicioso en "Haunted By Your Ghost", seguida de otra de mis preferidas, "Will You Be My Lover?" (clip cautivador a final de post y reseñado, coincidiendo con su estreno, en Música Crónica). Una súplica desesperada llena de amargura que no deja entrever un desenlace nada halagüeño. 

Llegamos a "The End Of All Affairs" con su estructura de intensidad ascendente y repetitiva que nos lleva, tal y como deja entrever su título, hasta el desenlace del disco.

Vamos a ver, ya se que en el mundo que vivimos estamos acostumbrados a las prisas pero en este caso veo necesario pisar el freno y disfrutar de un rato placentero. Por favor, hacedme caso y escucharos este trabajo y no solo una, si no varias veces, ya veréis como la recompensa será gloriosa. 

No me gustaría terminar la reseña sin mencionar a Kike Pellicer, que con su buen hacer tocando el contrabajo, bajo electrónico y el bajo acústico ha sido también parte importante en el resultado final del álbum. Y tampoco el resaltar que la portada ha sido censurada para su venta digital en iTunes teniendo que colocar una franja en los bonitos pechos de Penny Nichols... sin comentarios.

Gózalo con A QUIET MAN y "The Affairs">


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jueves, 21 de marzo de 2013

A Quiet Man nos hechiza con su videoclip "Will You Be My Lover?"

A Quiet Man, alter ego musical de Fabio Vega (Sant Carles de la Rápita -Tarragona-), nos presenta en medio de la gira/presentación de su tercer disco The Affairs (entrad en su Bandcamp pulsando en el nombre) el videoclip del segundo single Will you be my lover? gestado por la productora CLUC.


Hemos querido hablar el director de La Sénia (Tarragona) Marc Ortiz (clicar encima para entrar en su universo visual), quien ya realizó el vídeo del primer single del artista, Rocket to the moon, para que nos de las claves de su hilo argumental y también nos cuente alguna que otra curiosidad del rodaje.

   -Felicidades por tu videoclip, Marc. Nos gustaria que aclararás un poco su argumento, vemos a un Fabio Vega travestido de "Drácula" del siglo XXI, a un lobo que es como si fuera él mismo persiguiendo a una de las mujeres, al final las cuatro quedan hechizadas por algún que otro embrujo...

[Marc] La verdad es que sí que hay un cierto carácter vampirico en todo el videoclip. Como bien dices, el lobo como representación del Fabio, y las mujeres son personajes "sometidos" a su persecución. Pero más que por un "Drácula" particular (entiendo lo que dices y funciona como lo planteas) prefiero el personaje que promulga su propia religión -su propia música podríamos decir- (de aquí la relación de algunos planos con cuadros de vírgenes, la mesa y la referencia del último plano con la "Santa Cena").

La búsqueda y la insistencia de la letra como la persecución del lobo y la mujer, y el desenlace con el lobo y ellas como el conseguir lo que busca la letra, la pérdida de la inocencia.

   -¿Cómo fue el rodaje?

[Marc] El videoclip está rodado básicamente en dos localizaciones, los exteriores los rodamos en la arbreda de Masjoan (Girona) -un sitio impresionante, con sequoias espectaculares importadas de EEUU y multitud de árboles de otros países (según se puede leer en la web se ve que es el conjunto de árboles monumentales más grande de Catalunya). 

También hicimos algunos planos en el pantano de Vallvidrera, correspondientes al recorrido de las tres chicas desde la casa a el bosque. Por otro lado, los interiores están rodados en una casa medio abandonada en la ciudad de Tarragona y que tuvimos que atrezar con lo que allí encontramos y aquello imprescindible por guión que trajimos desde Barcelona.


Personalmente siento que el rodaje fue muy bien, el ambiente era inmejorable. Creo que había muchas ganas por parte de todo el equipo de que saliera un buen producto, y esa implicación se nota cuando ves el videoclip. Y la verdad es que fueron dos jornadas, rodando de día y de noche (de 10:00 a 2:00 de la madrugada el primer día y de 11:00 a 4:00 de la madrugada) y con mucho mucho frío. Unas condiciones que pueden hacer que a veces se pierda esa implicación. 

Me siento muy afortunado por haber podido disponer de un equipo técnico y artístico con tanto talento y con tantas ganas de hacer las cosas bien. Sin ellos esto hubiera sido imposible.

   -Explícanos un poco tu trayectoria hasta la realización de este fantástico videoclip.

[Marc] Últimamente donde me siento más cómodo es con los videoclips, porqué te dan una libertad creativa absoluta, y porqué me encanta la música. Intentar trasladar en imágenes la música, crear la atmósfera correcta para una música determinada es un trabajo apasionante. Pero bueno, al final tienes que hacer un poco de todo para que tu pasión sea también tu trabajo y tu medio de sustento. 

Además del anterior trabajo con Fabio Vega, el videoclip de Lady in Black (Prelude to the rain) fue también una experiencia muy gratificante, sin apenas medios, un fin de semana con un par de amigos, una simple cámara de super 8 y muchas ganas. Fue así como conseguimos una pieza que funciona muy bien, tiene un look y una atmósfera que se mantiene fresca.

Además también he realizado algun que otro "Found footage" (reciclaje de imágenes) son montajes que hago por gusto pero compartidos con las bandas. Hay uno de Pal y otro de Nudozurdo.

   Disfrutad del visionado de este fantástico trabajo, oscuro, inquietante, con un estilo muy cinematográfico, en el cual la canción y las imágenes logran fusionarse de manera exquisita.



lunes, 18 de marzo de 2013

TwinPalm 2013, crónica de una velada indie mayúscula



















El festival TwinPalm (hermano pequeño del PalmFest que se celebra en verano) empezó el viernes pasado con su fiesta de bienvenida aunque nuestra aparición por el evento no fuera hasta el día siguiente.

Desde las 17 horas hasta las 12:30 estuvimos en el Centre Cultural Infant Pere de Hospitalet de l'Infant disfrutando de grandes directos junto con un fantástico ambiente, y no lo digo porque estuviera lleno a rebosar, ya que desgraciadamente aún restaban muchas butacas por llenar, sinó porque realmente se respiraba atmósfera indie por los cuatro costados.

Abrió el telón A Quiet Man con un concierto en formato acústico donde Fabio Vega estuvo grande a la voz y guitarra acompañado de Chiri a la percusión, completando un inicio de festival íntimo y acogedor.

A Quiet Man

Le siguió la banda La Brigada con un country-pop muy animoso que le quitó las lagañas de golpe a algún que otro que acababa de incorporarse al evento aún con secuelas de la noche anterior.

La Brigada

Los sevillanos Blacanova supusieron un cambio de estilo radical a lo oído hasta el momento con su propuesta cruda y oscura mezcla entre El Columpio Asesino y el Chucho menos "amable". 

Blacanova

Luego Partido y su americana con toquecitos folk, con Victor Partido cuya penetrante voz más el buen hacer de la banda nos hicieron pasar un rato delicioso. Además se marcaron esa versión fantástica del clásico de Lluís Llach El Bandoler (grabación al final del post), al hilo del momento desastroso que nos toca vivir y que ya nos tiene más que hartos a todos.  

Partido

Anni B Sweet ejerciendo de cabeza de cartel nos encandiló en un concierto que empezó y termino con ella sola en el escenario. Mientras, con una banda que sonaba genial, nos mostró por momentos que también tiene alguno que otro lado menos "dulce" y que su directo globalmente es más enérgico de lo esperado. Eso sí, su halo de delicadeza emergía especialmente cada vez que se comunicaba con el respetable.

Annie B. Sweet

Entre conciertos disfrutamos de sesiones de dj's como las de los "ebrencs" (expresión con la que se denomina a los habitantes de las tierras sureñas catalanas bañadas por el río Ebro) Miguelink y Pablo Honey, entre otros artistas, que colaboraron a crear el ambiente perfecto para desentumecer los músculos sobrecargados durante las actuaciones.

Sintiéndolo mucho no pudimos quedarnos a ver al último grupo en discordia, los Lecirke, y tampoco a las sesiones de Miqui Puig dj y de Figa, que se presumían bien animaditas poniendo seguro broche de oro al evento.