Estrenamos enfoque a la hora de resumir el año. Aparcamos el formato listas con las que encumbrar los discos que consideremos más destacados para que lo hagáis vosotros mismos, a través de la audiencia que haya obtenido cada publicación durante 2018.
Vuestro TOP10 2018, con sus reseñas correspondientes clicando encima de los álbumes:
Para 2019 te deseamos dos cosas a mansalva: SALUD y MÚSICA. Queremos disfrutar del nuevo año contigo, con la música que nos emociona como banda sonora ideal para cada momento y estado de ánimo, es nuestra máxima motivación y recompensa.
Aquí tienes las 100 canciones que más hemos cantado, bailado, sentido... durante 2018. ¿También son las tuyas? ¿En cuantas coincidimos? >
Diecisiete álbumes publicados durante más de veinticinco años de distinguida trayectoria. Hablar de SR. CHINARRO debe llevar consigo siempre un plus de respeto y admiración, estamos ante uno de los maestros orfebres del pop estatal.
Antonio Luque se muestra incombustible con Asunción (Mushroom Pillow, 18), una vuelta a casa, o lo que viene a ser lo mismo, a su sello más duradero. Transpira aires renovados, gracias en parte a la talentosa juventud de los otros componentes actuales de la banda: Jaime Beltrán (guitarras), Mario Rodríguez (bajo) y Mario Fernández “Mafo” (batería), con quienes ya grabara su anterior referencia El Progreso (El Segell de Primavera, 16).
Asunción transmite calma y aparente conformismo ante lo que nos rodea, seguro que el paso de los años y las experiencias acumuladas ayudan. Aunque de cuando en cuando Antonio no puede dejar de tirar puyitas contestatarias marca de la casa, es la salsa de su inspirada lírica.
Ecos 80's anglosajones post-punk reverberan durante todo el metraje fusionándose con el halo pop que siempre acompaña la obra del sevillano. Se percibe desde el minuto 0 en el maravilloso arranque "Supersticiones", con ese añejo rasgado de guitarra que abraza una letra con aires apocalípticos; y continua marcado a fuego en los sintes finales de su corte contiguo, el nostálgico "Las pruebas" (clip al final del post).
Después de un empiece tan inspirado si bajas la guardia la banda puede noquearte sin miramientos con el melódico estribillo de "Quiero hacerlo mejor" y el solo guitarrero que sigue a su tercera aparición; la misma guitarra que abre la dubitativa prosa de "Hasta la saciedad" y que explota en su ecuador; o con la marcial percusión de "Ángel azul", base sobre la que arma su agridulce estampa.
Con el pop delicado y preciosista de "De piedra" encaramos la segunda mitad de Asunción; "Las Trompetas del Apocalipsis" que, más que anunciarnos el fin, nos encandilan con su cadencioso desarrollo plagado de guitarras y sintes retros; la sentimental "No soy para ti", con un cautivador estribillo hinchado de resignación; y la surfera "Mi utopía", melancólica, deliciosa, una de las más sorprendentes del conjunto.
No debo ni quiero empezar sin antes recordar, en un suspiro,
la historia de estos valencianos grandes, muy grandes. 8 álbumes, 1
recopilatório, múltiples EP’s, cd-singles, colaboraciones de lujo, poca broma! y
más de 15 años sobre los escenarios, podemos decir, confirmar, que estamos ante
una de las más importantes bandas de la historia del panorama indie de nuestro país, La Habitación Roja, todo un lujo poder
disfrutar hoy de su directo. Ahora sí, vamos a ello.
Entradas en mano y después de unos minutos de cola, accedemos
a la Sala Apolo, una sala clásica donde las haya, percibo emoción en el ambiente, sí...
buen feeling. Antes de empezar Iván Álvarez (quedó claro que es “uno de los
suyos”) y Sergi Minguell (director de sus últimos videoclips) nos anuncian
brevemente lo que se irá produciendo a continuación. Dividen la noche en tres
bloques, cada uno de ellos precedido por la reproducción de un vídeo en una
gran pantalla.
Iniciamos “el experimento”, así lo mencionan ellos en algún
momento, con LHR Serie Inédita Norge, un vídeo de este temazo en uno de sus
anteriores conciertos, que debo decir y avanzo, noté a faltar posteriormente en
el concierto de ayer, claro que cuando un grupo tiene más de 100 canciones…cada
uno tenemos nuestras preferidas, aquellas que nos llegan más y ellos
lógicamente no pueden tocarlas todas.
Alrededor de las 21:30 salta la banda con Jorge Martí en cabeza, Pau Roca a la guitarra, Jordi Sapena al teclado y guitarra, Marc Greenwood al bajo y José Marco a la batería. Empezamos con El
Resplandor y Siberia, sin pausa, enlazadas una
con otra, sus dos primeros temas de su último y exitoso álbum Fue Eléctrico, y como si fuera un
ensayo, repiten un tramo de Siberia a petición de Pau reprochando
a Jorge que se había saltado su solo de guitarra! Todo con mucha ironía , buen
rollo y mucha complicidad, enormes. La
gente disfruta como si estuvieran tocando en el salón de casa!
Llega Annapurna,
incluido en su último trabajo. Para cerrar este primer bloque retrocedemos a su
anterior álbum Universal y suenan Febrero
y Cajas
Tristes, en esta última Jorge cambia su eléctrica por la acústica, que irá
combinando hasta el final de la noche.
Primer parón, primera tertulia, los 5 componentes,
acompañados por la figura de Antonio Luque (Sr. Chinarro), Marcos Collantes “el
Jefe”, Sergi Minguell e Iván Álvarez, sentados en línea con una pequeña mesa
redonda al centro, donde personalmente tuve la sensación que en cualquier
momento aparecería Juan Tamariz con su violín virtual para hacernos algo de
magia, gran apuesta el ciclo de conciertos-tertulia En Persona.
Nos cuentan anécdotas, entre otras nos
desvelan que el origen del grupo está en Barcelona donde Jorge estudió en
aquellos tiempos, y responden a las preguntas del público, inicialmente
frío… que poco a poco se fue calentando. Ante una de las preguntas “Siempre se
dice que el último es el mejor disco, ¿es Fue
Eléctrico vuestro mejor trabajo?”, me quedo con la respuesta de Pau,
“¿acaso le diríais a vuestra última novia que la tercera fue mejor que ella? Respuesta
con pregunta que no deja lugar a dudas.
Se abre el siguiente bloque con un vídeo del FIB 2012 donde podemos ver imágenes inéditas desde dentro, camerinos, acreditaciones, todo lo que no solemos ver desde fuera. El show continúa con Sr. Chinarro que nos canta y toca un tema con la banda, bravo! Para seguidamente dar paso a Cuando te hablen de mi, como anécdota decir que es la canción más escuchada en Youtube del grupo, una de esas tantas canciones de LHR con las que fácilmente podemos sentirnos identificados, como si estuvieran escritas para nosotros mismos, independientemente que tengamos 20 o 50 años, nos hacen recordar “aquel momento”, revivir “aquella historia” envueltos en melodías que brillan.
Regresamos al 2001 para escuchar
Universal
de su álbum Radio, y seguimos
viajando, esta vez a Nepal para presentarnos en exclusiva su nuevo videoclip de
Annapurna,
con imágenes reales cedidas por Josep Mª Anglada del año 1974, pertenecientes a
la primera expedición nacional en alcanzar la cima de un ochomil, canción con
una historia personal para Jorge, su compositor, muy emotiva.
Más tertulia, y grabo en mi
mente una frase del grupo “La música es como el cerdo, nos gusta todo” no puedo
estar más de acuerdo.
A petición de un espectador, la banda improvisa Sol, un tema de 1998 que según José Marco, solo lo tocaron el día que lo grabaron, según Pau, es muy mala… (entre las carcajadas del público). Ya en el tramo final, y con la gente totalmente entregada, grandes temas como La Segunda Oportunidad y Ayer, primer single de Fue Eléctrico, y el momento mágico de la noche…Indestructibles, “si tuuu y yooo éraaamos tan felices…”, todo el mundo coreando, como si de una inmersión de tratase, nos sumergimos, flotando en la sala imantados hacia cada estrofa.
Con Voy a hacerte recordar de su anterior disco Universal, un medley improvisado, otro gran momento con El eje del mal del álbum Nuevos Tiempos y un gran final con Posidonia, decimos hasta pronto a esta gran banda.
Una experiencia inolvidable, atrevida, original, donde todos los presentes disfrutamos no sólo de su buena música, también de su buena compañía y de grandes anécdotas contadas en primera persona.
