Ernest Crusats (voz y guitarra), Jordi Casadesús (multinstrumentista) y Jordi Torrents (batería) tienen tercer álbum que celebrar, el coqueto Tornar a ser u (autoeditado, 17). Su portada naíf nos abre la puerta a un mundo de pop exquisito con letras reflexivas y trasfondo vitalista.
Un pop made in LA IAIA, para nada convencional, sin estribillos evidentes ni estructuras al uso. En ocasiones derivando hacia la psicodelia como en "Dissabtes bons" y "Clar! Clar! Clar!"; a la música de cámara como en "Sóc un gerro ple d'aigua"; al minimalismo electrónico como en el cierre "Casa no és casa"; o a la desnudez acústica como en "Un i mig" (clip al final del post).
"No sé què fer amb la meva vida" abre el ábum tan dubitativo en su título como majestuoso en su sonido, un corte que va evolucionando a partir de sus propios ecos hasta que sale el sol con su cierre, literalmente. Las deliciosas "He après a aparellar-me els mitjons" y "La millor flor del balcó", dueto de temas a cual más gustoso; la dulce "Mariona", quizás tantas referencias gastronómicas pueden confundir esta reseña discográfica con una crítica culinaria pero yo sigo erre que erre, poniendo la guinda a este pastel sonoro que ocuparía la mejor mesa en una ágape de alta cocina catalana.
Foto de Gustaff Choos
Me dejo para el final la maravillosa "3/24", transmitiendo nostalgia y placidez a partes iguales. Himno a una soledad reparadora, mientras puedes deleitarte con una buena peli o quizás viendo el canal informativo inspirador de su título.
Fixion (In My Room, 16) es el cuarto álbum del productor y compositor danés de música electrónica Anders TRENTEMØLLER.
El residente en Copenhague ha ido retorciendo su propuesta en principio más ambient y minimal instrumental como en su aclamado álbum debut The Last Resort (2006) y el siguiente Into the Great Wide Yonder (2010); derivando hacia tendencias dark wave y post-punk 80's con los dos posteriores Lost (2013) y sobretodo en el que nos ocupa, con participación vocales en ambos y la estabilización del proyecto como banda.
TRENTEMØLLER se acompaña en esta ocasión de Marie Fisker,asidua de sus directos y colaboradora desde hace muchos años en el estudio de grabación; de Lisbet Fritze (antes cantante y guitarrista de la extinta banda Giana Factory) y la Jehnny Beth (del cuarteto londinense Savages).
Fixion contiene algunos hits inmediatos, lo cual no es habitual en la carrera de TRENTEMØLLER, nada dado a la digestión rápida, quitando en su faceta de hacedor de remixes para artistas tan consagrados como Depeche Mode, Pet Shop Boys, Moby o Franz Ferdinand, por poner algunos ejemplos. Me refiero a el tremendo himno dark "One Eye Open"; la galopante y adictiva electro-pop "River in Me", pura bestialidad; y la muy pro-Joy Division, con un punto de sugerente sensualidad, "Redefine" (clip al final de post).
El resto del conjunto, niebla densa para no ver ni a un palmo pero para gozar con la incertidumbre del no guipar más allá, de la sorpresa continua con cada movimiento a ciegas, sumergiéndote cada vez más en lo impenetrable. Como con la industrial "Never Fade"; la hetérea "November"; las claustrofóbicas "Sinus" y "Phoenicia"; las kraut "My Conviction" y "Spining"; esa especie del "A Forest" de The Cure pasada de revoluciones que es la brutal "Circuits"; la ensoñadora "Complicated" y la fantasmal "Where the Shadows Fall".
El cantante gallego XOEL LÓPEZ quería poner el broche de oro a esta gira con tres conciertos estratégicos en La Coruña, Madrid y Barcelona, tras llevar un año y medio expandiendo Paramalespor los escenarios como si fuera un conjuro (y es que a eso nos ha sonado siempre este título de disco…).
Xoel y la banda saltaban al escenario ante una Apolo
prácticamente llena. Esto no debería ser noticia hablando del que ya intuíamos
que iba a ser un bolazo, pero si tenemos en cuenta que ha visitado nuestra
ciudad en varias ocasiones durante esta gira (Music Hall hace un año, Let’s
Festival el formato solo, o el Festival Cruïlla) y que los que vamos a
conciertos habitualmente sabemos la realidad del asunto, aún nos deja más claro
ante que tipo de artista nos encontramos.
La buena energía con la que Xoel repasaba por última vez el
setlist de la gira nos dejaba incluso sorprendidos. A estas alturas, uno puede
estar ya más con la mente en el siguiente disco que en la despedida de Paramales. Y nada mas lejos. Al rodaje
de toda una gira, se le sumaba la frescura del primer día.
Dirigía el concierto con la solidez que nos tiene
acostumbrados, poniendo un peso enorme en sus guitarras, incluso
intercambiándose roles con el teclista en algunos momentos. Como parte del gremio que somos, es justo hacer mención a su
bajista, que se aprendió el repertorio para esta ocasión, integrándose
perfectamente en esta banda ya rodada.
Como es habitual, sus fieles coreaban cada una de las canciones
escogidas por el gallego de estos dos discos en solitario, recuperando algún
tema de Deluxe (Ver en la oscuridad e Historia universal) para regocijo del
público. Momentos de energía máxima pudimos vivirlos en "A
Serea e o Mariñeiro", esta primera publicación en galego que nos tiene
cautivados desde el primer día, o en el íntimo dueto con Lola García en "La
casa hace ruido".
Por la respuesta del publico y por lo transmitido desde el
escenario, la comunión entre Barcelona y Xoel gana fuerza cada vez que nos
visita, y estamos seguros de hablar por
todos los que estábamos en Apolo cuando decimos que esperamos impacientes su
nuevo trabajo.
Era jueves y la sala Apolo lucía lleno, uno de esos que pronosticaba una noche inolvidable. Las hermanas Casady,es decir, COCOROSIE volvían a la ciudad condal para presentar su
reciente trabajo Heartache City (Lost Girl Records, 2016). ¡Un lujazo!
El público se entregó desde el minuto
cero, y eso que Sierra daba el pistoletazo de salida con veinte minutos
de retraso… pero con una sublime puesta en escena, eso si, cantando la canción
que daba nombre al disco “Heartache City” desde un teléfono antiguo con
dial de rueda. A continuación, le siguieron Bianca y Takuya Nakamura
a los teclados y trompeta con el tema “Tim and Tina”. Sus voces suaves,
sus bailes sensuales y sus movimientos sutiles, brillaban al ritmo insuperable
del beatbox de Tez Jawbreaker, que nos hipnotizaban y elevaban a partes
iguales.
Una a una se fueron sucediendo las
canciones del álbum, “Lucky Clover”, “Forget me not” y también
algunos de sus hits de trabajos anteriores como “Lemonade” de Grey
Oceans, “Madonna” (La maison de Mon Rêve), “Tears for
Animals” de su anterior trabajo Tales of a Grasswidow o la
grandiosa “Warewolf” (The Adventures of Ghosthorse & Stillborn)
donde Bianca se marcó un pedazo de bailoteo al son de la ensoñadora voz de su
hermana Sierra.
A pocas semanas de lanzar su
nuevo álbum From the city to the ocean
side (Octubre Música – Sony Music Spain) L.A. de la mano de Resa
Rocks! visitó la ciudad condal el pasado viernes 24 de abril. La Sala, de
las más bonitas y emblemáticas de Barcelona, la Apolo.
Previo al directo de los
mallorquines L.A., actuaron dos de
los finalistas de ésta primera edición del Resa
Rocks! Por horario nos fue imposible ver a los primeros en salir al
escenario la banda Temas Incómodos,
de los que podemos decir nos hablaron muy bien en la sala, y justo entramos a
tiempo para ver los dos últimos temas de la segunda banda Deco Pilot, de Barcelona, y voy a decir que les bastaron éste par de
temas para ya no perderles la pista, sonaron de auténtico lujo y se palpaba en
el ambiente que gustaron, y mucho.
El pasado domingo 9 de marzo la
banda de Premià de Mar (Barcelona) CORIOLÀ
avanzaba en directo en la Apolo 2, que se vistió de gala con la sala
prácticamente llena su primer larga duración "El Debut" y atención, que el LP salió a la venta
2 días después, el martes 11 de marzo. ¿Se puede pedir un mejor inicio?
Ellos son Carles Chacón, acústica y voz principal, Xavier Oró al bajo, Mikel
Oró baquetas en mano, Ismael “Viru”
Valero a los teclados, piano y guitarra eléctrica y suman otra eléctrica
más con Xabi Oró.
El quinteto barcelonés Cyan tenía ganas de volver a tocar en
su ciudad natal, lo venían advirtiendo desde hace meses en las redes sociales. 29 de noviembre en Sala Apolo 2, Barcelona. Transmitieron.
Disfrutaron. Disfrutamos. No decepcionaron. ¡Queremos más!
Antes del inicio del concierto Ana Muñoz (ex de Louisiana) y sus distorsionados pero pacíficos arpegios acompañados
exclusivamente por su dulce voz transformaron la impaciencia de ver a Cyan en un “bueno… no hay prisa”. Posteriormente
y ya en el concierto de la banda barcelonsa, me atrevo a decir que la propia Ana Muñoz fue de las que más disfrutó
entre los asistentes. ¡Bravo!
Sin lugar a dudas su año está siendo el 2013, espera… no perdón, fue el 2009, perdón de nuevo rectifico, fue el 2006,
no no, definitivamente fue el 2003. ¿Y qué más da? Estos barceloneses desde 2003
van in crescendo, y no sólo en España, su pop-rock electrónico
no ha pasado desapercibido desde el día que decidieron unirse. Con Solar,
su primer EP en 2003, hasta el más farsante de los videntes podría haber
adivinado su futuro hacía el éxito, su actual presente.
En 2004 llegó 10.000 metrópolis, su primer larga
duración, al año siguiente reedición del mismo álbum con remixes incluidos. El futuro no es de nadie en 2006; tres
años más tarde se consolidan y a lo grande con La ciudad subterránea, y ya en 2013 su último trabajo La velocidad del vacío que hoy nos
presentan en la emblemática Sala Apolo de Barcelona, su ciudad natal.
Un poco de matemáticas: Marc Gili (voz y guitarra) + Belly (piano y sintetizadores) + Bart (bajo) + Ramón Aragall (batería) + Lisandro
(guitarra y sintetizadores) = Dorian.
Antes, sobre las 20:45 h. BB Brunes, de París. No os voy a engañar, yo iba a ver a Dorian e incluso antes de que empezaran deseaba que estos franceses
acabaran rápido, no les conocía… pero menudo sorpresón!! Me bastó su primera canción para cambiar de
opinión, y a medida que iban tocando, más me gustaban, si queréis enriquecer
vuestro patrimonio de conocimientos musicales para no ser unos ignorantes
impacientes como yo, ya podéis ir a YouTube y escucharles. Con un rock-punk muy
de las décadas de los 60 y 70, os puedo decir que aquí en Barcelona, nos gustaron.
Gran banda!
10 minutos para las 10. Dorian arriba, todos completamente de negro y sólo un detalle rojo en uno de ellos, la corbata de Ramón. Suena Los Placeres Efímeros, primer e
instrumental tema de La velocidad del vacío
para abrir su actuación. Ningún Mar y
Tristeza siguen en el directo también
el mismo orden que en el álbum. Anegados
por primera vez en La ciudad subterránea
anuncian Verte amanecer para regresar
rápidamente a 2013 con Soda Stereo, El temblor (compuesta durante su
estancia en México) y El sueño eterno,
con la que se produce el primer momento de la noche, lejos aún así de lo que
llegaría más tarde.
Marc Gili se toma unos segundos para agradecer el apoyo recibido y
que siguen recibiendo con La velocidad
del vacío y hace mención especial al indie nacional, que en la actualidad está, afortunadamente, en auge. Muchos me diréis que Dorian no es indie. ¿Pero
acaso el indie existe como
estilo? A mi particularmente no me
importa lo más mínimo donde un grupo esté encasillado. ¿Acaso alguien dice: “No,
yo no voy a este concierto porque es pop
o rock o indie o lo que sea"? La gente
va o no va a un concierto porque el grupo al que van a ver les transmite de
algún modo algo, ¿o no?.
Siguen con Mas problemas, perteneciente a su trabajo El futuro no es de nadie, y dedicada a sus más fieles seguidores. Horas bajas del último álbum, La mañana herida de La ciudad subterránea y Arde
sobre mojado, incluida también en La
velocidad del vacío dan paso a unos de los momentos más esperados de la
noche, A cualquier otra parte de La ciudad subterránea pone en peligro
las clásicas lámparas colgantes de la fantástica Sala Apolo de Barcelona. El temblor, esta vez, se trasladó de
México directamente al suelo de la sala.
Dorian - El Temblor (2013)
Primer bis, y Marc nos recita con voz y manos Las Palabras, que tocarían seguidamente
toda la banda, tema que cierra el disco La
velocidad del vacío. Deduciendo el
acercamiento del final de la noche, Hat-trick de La ciudad subterránea, Veleros,
Paraísos artificiales y La tormenta de arena. Si queréis saber
que se siente con esta última canción en directo, ir a verles, yo no os lo voy
a contar, sin palabras, dicen que los magos no desvelan sus trucos no? Pues
para mí esta canción es pura magia, así que no diré más. Bueno sí diré...y con
perdón, acojonante.
Dorian- La Tormenta de Arena (2009)
Se despiden de su público, de su
ciudad, con Los amigos que perdí,
primer single de su más reciente y mencionado trabajo. Pero el momento más
íntimo lo reservan para el final cuando bajan junto al público y en versión
acústica y con cientos de móviles en alto nos tocan Tan lejos de ti, canción incluida en El futuro no es de nadie compuesta en Madrid gracias a la
inspiración surgida tras ver una pintada que decía “Vivir por vivir no vale la
pena”.
Lo que sí vale la pena y os lo aseguro, es un directo de Dorian.
No debo ni quiero empezar sin antes recordar, en un suspiro,
la historia de estos valencianos grandes, muy grandes. 8 álbumes, 1
recopilatório, múltiples EP’s, cd-singles, colaboraciones de lujo, poca broma! y
más de 15 años sobre los escenarios, podemos decir, confirmar, que estamos ante
una de las más importantes bandas de la historia del panorama indie de nuestro país, La Habitación Roja, todo un lujo poder
disfrutar hoy de su directo. Ahora sí, vamos a ello.
Entradas en mano y después de unos minutos de cola, accedemos
a la Sala Apolo, una sala clásica donde las haya, percibo emoción en el ambiente, sí...
buen feeling. Antes de empezar Iván Álvarez (quedó claro que es “uno de los
suyos”) y Sergi Minguell (director de sus últimos videoclips) nos anuncian
brevemente lo que se irá produciendo a continuación. Dividen la noche en tres
bloques, cada uno de ellos precedido por la reproducción de un vídeo en una
gran pantalla.
Iniciamos “el experimento”, así lo mencionan ellos en algún
momento, con LHR Serie Inédita Norge, un vídeo de este temazo en uno de sus
anteriores conciertos, que debo decir y avanzo, noté a faltar posteriormente en
el concierto de ayer, claro que cuando un grupo tiene más de 100 canciones…cada
uno tenemos nuestras preferidas, aquellas que nos llegan más y ellos
lógicamente no pueden tocarlas todas.
Alrededor de las 21:30 salta la banda con Jorge Martí en cabeza, Pau Roca a la guitarra, Jordi Sapena al teclado y guitarra, Marc Greenwood al bajo y José Marco a la batería. Empezamos con El
Resplandor y Siberia, sin pausa, enlazadas una
con otra, sus dos primeros temas de su último y exitoso álbum Fue Eléctrico, y como si fuera un
ensayo, repiten un tramo de Siberia a petición de Pau reprochando
a Jorge que se había saltado su solo de guitarra! Todo con mucha ironía , buen
rollo y mucha complicidad, enormes. La
gente disfruta como si estuvieran tocando en el salón de casa!
Llega Annapurna,
incluido en su último trabajo. Para cerrar este primer bloque retrocedemos a su
anterior álbum Universal y suenan Febrero
y Cajas
Tristes, en esta última Jorge cambia su eléctrica por la acústica, que irá
combinando hasta el final de la noche.
Primer parón, primera tertulia, los 5 componentes,
acompañados por la figura de Antonio Luque (Sr. Chinarro), Marcos Collantes “el
Jefe”, Sergi Minguell e Iván Álvarez, sentados en línea con una pequeña mesa
redonda al centro, donde personalmente tuve la sensación que en cualquier
momento aparecería Juan Tamariz con su violín virtual para hacernos algo de
magia, gran apuesta el ciclo de conciertos-tertulia En Persona.
Nos cuentan anécdotas, entre otras nos
desvelan que el origen del grupo está en Barcelona donde Jorge estudió en
aquellos tiempos, y responden a las preguntas del público, inicialmente
frío… que poco a poco se fue calentando. Ante una de las preguntas “Siempre se
dice que el último es el mejor disco, ¿es Fue
Eléctrico vuestro mejor trabajo?”, me quedo con la respuesta de Pau,
“¿acaso le diríais a vuestra última novia que la tercera fue mejor que ella? Respuesta
con pregunta que no deja lugar a dudas.
Se abre el siguiente bloque con un vídeo del FIB 2012 donde podemos ver imágenes inéditas desde dentro, camerinos, acreditaciones, todo lo que no solemos ver desde fuera. El show continúa con Sr. Chinarro que nos canta y toca un tema con la banda, bravo! Para seguidamente dar paso a Cuando te hablen de mi, como anécdota decir que es la canción más escuchada en Youtube del grupo, una de esas tantas canciones de LHR con las que fácilmente podemos sentirnos identificados, como si estuvieran escritas para nosotros mismos, independientemente que tengamos 20 o 50 años, nos hacen recordar “aquel momento”, revivir “aquella historia” envueltos en melodías que brillan.
Regresamos al 2001 para escuchar
Universal
de su álbum Radio, y seguimos
viajando, esta vez a Nepal para presentarnos en exclusiva su nuevo videoclip de
Annapurna,
con imágenes reales cedidas por Josep Mª Anglada del año 1974, pertenecientes a
la primera expedición nacional en alcanzar la cima de un ochomil, canción con
una historia personal para Jorge, su compositor, muy emotiva.
Más tertulia, y grabo en mi
mente una frase del grupo “La música es como el cerdo, nos gusta todo” no puedo
estar más de acuerdo.
A petición de un espectador, la banda improvisa Sol, un tema de 1998 que según José Marco, solo lo tocaron el día que lo grabaron, según Pau, es muy mala… (entre las carcajadas del público). Ya en el tramo final, y con la gente totalmente entregada, grandes temas como La Segunda Oportunidad y Ayer, primer single de Fue Eléctrico, y el momento mágico de la noche…Indestructibles, “si tuuu y yooo éraaamos tan felices…”, todo el mundo coreando, como si de una inmersión de tratase, nos sumergimos, flotando en la sala imantados hacia cada estrofa.
Con Voy a hacerte recordar de su anterior disco Universal, un medley improvisado, otro gran momento con El eje del mal del álbum Nuevos Tiempos y un gran final con Posidonia, decimos hasta pronto a esta gran banda.
Una experiencia inolvidable, atrevida, original, donde todos los presentes disfrutamos no sólo de su buena música, también de su buena compañía y de grandes anécdotas contadas en primera persona.
