TRENTEMØLLER - "Memoria" (In My Room, 2022)

Desde su álbum del 2013 Lost, incluido, todas las portadas de los lanzamientos del productor y compositor de música electrónica Anders TRENTEMØLLER se han teñido de blanco y negro. De hecho siempre la oscuridad, el negro, ha mandado en los ambientes y sensaciones que nos transmite el danés. En su sexto disco de estudio Memoria (In My Room, 2022) empezamos a advertir algo de blanco, pero sin hacernos demasiadas ilusiones, Anders es Anders. Aún así parece que los nubarrones escandinavos tienden a disiparse o al menos darnos una tregua en algún que otro lance de este trabajo. A lo mejor ser padre de un niño de dos años haya tenido algo que ver en ello y del significado conceptual de la "Memoria" como nexo de unión de las 14 canciones que componen su más reciente obra. TRENTEMØLLER, como todos, se va haciendo mayor, ahora también con responsabilidades familiares, por lo que el ejercicio reflexivo de mirar hacia atrás (memoria de largo plazo), pero también para avanzar en la vida (memoria de corto plazo), puede hacerse imprescindible.

Coincidiendo con la referencia que hacía en el anterior párrafo sobre Lost (In My Room, 2013), desde ese trabajo el danés ha ido virando hacia terrenos dark wave y post-punk 80's. Con Memoria sigue añadiendo elementos más eléctricos que electrónicos a su propuesta, con texturas ampliando su tendencia hacia el dream-pop y el shoegaze.

"Veil of White" abre el melón con unos cálidos acordes de guitarra dándonos la bienvenida junto a la arrulladora voz de su pareja y colaboradora habitual en los últimos tiempos, Lisbet Fritze (cantante y guitarrista de la extinta banda Giana Factory). Un corte tan sedante como bello, una entrada flotando entre nubes hacia el universo emocional de TRENTEMØLLER.

La belleza de "No More Kissing In The Rain" (videoclip insertado a pie de página), mi preferida del disco, hace que nos derritamos del gusto. Dream-pop de alto copete, todo un clásico instantáneo en la carrera del danés con esas múltiples capas de sintes sirviendo en bandeja de plata la melodía, una base cadenciosa, ese bajo, la voz de Lisbet... pura maravilla.

Foto de Karen Rosetzsky

La instrumental "Darklands" de entrada no puede resultar más explícita en su título, aunque lleva sorpresa. Si fuera cantada diríamos que la "estrofa" si que nos arrastraría hacia esas "tierras oscuras" a las que hace referencia, pero luego el ultra melódico "estribillo" nos rescataría para ponernos completamente a salvo.

 

Con "Glow" nos encontramos ya bien instalados en esos terrenos plácidos a los que nos trasladaba la parte más "amable" del anterior corte. Electrónica percutora marca de la casa acompañada por vaporosos rasgueos guitarreros y un señorial riff entrando a partir del minuto 1:16". Todo el empaque en sutil in crescendo, con equilibrio perfecto entre crudeza y ritmo.

"In The Gloaming" fue el primer avance del álbum, la pista más inmediata del trabajo. Ensoñadora, sugestiva a más no poder, con un hipnótico riff de sintes marcando bíceps durante la travesía. Otra perla, vamos. 

"The Rise" muta en su segundo minuto de inquietante a claustrofóbica coincidiendo con el aumento exponencial de sus BPM. Mientras "When the Sun Explodes" nos envuelve en un manto de relativa placidez con su arrebatadora y etérea electrónica. Para cerrar este tridente de instrumentales, también la considero así pese a sus escuetos coros, nos llega el bajo sentenciador de "Dead Of Alive". La cargante percusión, su turbadora distorsión, las voces fantasmales y los centelleantes sintes completan un corte tremendamente sugestivo.

Un riff de guitarra es el armazón sobre el que se sujeta la dulce melancolía de "All To Soon", otro himno dream-pop a la saca de Anders. Recuperamos ese aire enigmático que suele venir de la mano del danés con el ambient balsámico de "A Summer's Empty Room" y una guitarra muy a lo Twin Peaks de Baladamenti.

Con la opresiva "Swaying Pine Trees" nos adentramos en un denso bosque de electrónica 100% TRENTEMØLLER, quizás repleto de esos pinos a los que hace referencia su título. Menos mal que llega la ensoñadora "Drifting Star" para reconfortarnos con unos centelleantes sintes abrazando esas lánguidas notas de guitarra.

PRESUMIDO - "Vendetta" (Music Bus, 17)

Con PRESUMIDO puedes hallar el punto de encuentro perfecto entre continentes; fusión entre la frescura del electro-pop latinoamericano, por ejemplo el de la escena chilena, con gente como Javiera Mena o Álex Anwandter; con el elegante y añejo synth-pop británico 80's de The Human League y el poso oscurillo de su más coetáneo, el danés Trentemøller.

Su primer larga duración Vendetta (Music Bus, 17) no ha hecho más que confirmar de manera rotunda las expectativas creadas con su espléndido debut con el EP Ahora Mejor (2013).

Jóvenes pero sobradamente preparados, los gallegos Tarci Ávila y Nacho Dafonte, con un currículum musical que quita el hipo, dan en el clavo a la hora de alternar composiciones refinadas y distinguidas como la adictiva inicial "Necrotú y yo", la agridulce "Animal Collective" o la inquietante "Ahógate" (clip al final del post); con baladones como la majestuosa "Autismo contigo" o la más íntima al piano, el brillante cierre "Desde aquí", donde además la voz Tarci se muestra especialmente inspirada.

Momentos para ritmos más sombríos sin perder el punch melódico como los de "Vendetta" o "Bla, bla, bla"; majestuosidad pro-dance con "Caigo y me levanto"; hiperactividad kraut en "El naufragio de la Girona"; y esa sobrecogedora especie de nana que es "D.E.P.", completando un catálogo del mejor synth-pop estatal actual en forma de álbum.

MÚSICA CRÒNICA INTERNACIONAL 2016 - TOP10

Aún lo estamos asimilando, menudo 2016, no queremos que en vez de un repaso del año parezca una esquela magnum, pero es que menuda escabechina: David Bowie, Prince, Leonard Cohen, George Michael (además el día de Navidad, manda huevos), Sharon Jones, George Martin ("quinto Beatle"), Paul Kantner (Jefferson Airplane), Maurice White (Earth, Wind & Fire), Pete Burns (Dead or Alive), Glenn Frey (The Eagles), Rick Parfitt (Status Quo), Colin Vearncombe (Black), Juan Gabriel, Billy Paul, Merle Haggard, Jon English... por nombrar a algunos de los músicos que nos han abandonado durante estos macabros 365 días, D.E.P.

No es de extrañar que algunos de los álbumes más destacados hayan surgido precisamente de pérdidas; tanto premonitorias como nuestro número uno Blackstar de DAVID BOWIE o el You want it darker de Cohen; o  ya acontecidas como Nick Cave & The Bad Seeds con Skeleton Tree, en referencia a la trágica muerte de su hijo.

Aunque no forman parte de nuestros mega-favoritos, nos han deleitado las nuevas y esperadas referencias de los veteranos Iggy Pop (Post Pop Depression), Radiohead (A Moon Shaped Pool), Suede (Night Thoughts, reseña), Primal Scream (Chaosmosis), Pet Shop Boys (Super), Massive Attack (Ritual Spirit EP), Teenage Funclub (Here), Dinosaur Jr (Give a Glimpse of What Yer Not), Travis (Everything At Once), Red Hot Chili Peppers (The Getaway) y Garbage (Strange Little Birds).

Hemos disfrutado también con los deseados retornos del trío sueco Peter, Bjorn and John (Breakin' Point); de los ingleses Metronomy (Summer 08); de los de Nueva York The Strokes (Future Present Past EP) y We are Scientists (Helter Seltzer); los irlandeses Two Door Cinema Club (Gameshow); los londinenses Is Tropical (Black Anything); así como de lo nuevo del australiano Flume (Skin); los franceses Justice (Woman) y Exsonvaldes (Aranda); y el chileno Alex Anwandter (Amiga).

Trentemøller - "Fixion" (In my room, 16)

Fixion (In My Room, 16) es el cuarto álbum del productor y compositor danés de música electrónica Anders TRENTEMØLLER.

El residente en Copenhague ha ido retorciendo su propuesta en principio más ambient y minimal instrumental como en su aclamado álbum debut The Last Resort (2006) y el siguiente Into the Great Wide Yonder (2010); derivando hacia tendencias dark wave y post-punk 80's con los dos posteriores Lost (2013) y sobretodo en el que nos ocupa, con participación vocales en ambos y la estabilización del proyecto como banda.

TRENTEMØLLER se acompaña en esta ocasión de Marie Fisker, asidua de sus directos y colaboradora desde hace muchos años en el estudio de grabación; de  Lisbet Fritze (antes cantante y guitarrista de la extinta banda Giana Factory) y la Jehnny Beth (del cuarteto londinense Savages).

Fixion contiene algunos hits inmediatos, lo cual no es habitual en la carrera de TRENTEMØLLER, nada dado a la digestión rápida, quitando en su faceta de hacedor de remixes para artistas tan consagrados como Depeche Mode, Pet Shop Boys, Moby o Franz Ferdinand, por poner algunos ejemplos. Me refiero a el tremendo himno dark "One Eye Open"; la galopante y adictiva electro-pop "River in Me", pura bestialidad; y la muy pro-Joy Division, con un punto de sugerente sensualidad, "Redefine" (clip al final de post).

El resto del conjunto, niebla densa para no ver ni a un palmo pero para gozar con la incertidumbre del no guipar más allá, de la sorpresa continua con cada movimiento a ciegas, sumergiéndote cada vez más en lo impenetrable. Como con la industrial "Never Fade"; la hetérea "November"; las claustrofóbicas "Sinus" y "Phoenicia"; las kraut "My Conviction" y "Spining"; esa especie del "A Forest" de The Cure pasada de revoluciones que es la brutal "Circuits"; la ensoñadora "Complicated" y la fantasmal "Where the Shadows Fall".