GEBRE - "Riu Amunt" (The Indian Runners, 2021)

La banda GEBRE vienen de Flix (Tarragona) y lo forman Aleix Ferrús (voz y guitarra eléctrica), Adrià González (guitarra eléctrica), Dani Cervera (bajo) y Llorenç Orriols (batería). Riu Amunt (The Indian Runners, 2021) es su primer larga duración después de que lanzaran en 2019 el EP debut  Marçà-Falset. 

Navegando entre un power-pop y surf-rock muy 90's, GEBRE nos regalan un disco luminoso, melódico, con cierto aire nostálgico revoloteando por ahí. Comenzando por la portada, un diseño del mismo Adrià González a partir de una fotografía de su abuelo materno, donde se ven a unos niños entre unas rocas y un azul profundo adueñándose de la imagen.

Riu Amunt arranca con "Quan tot va començar" y la descripción de una sutil violencia machista, la que se disimula tras una supuesta jerarquía patriarcal de hogar tradicional, demasiado presente aún en nuestros días. Sus amables notas no pueden esconder el drama de la realidad.

"Desapareix" fue el primer avance del álbum, un corte en el que el mismo título parece desvelar el deseo del protagonista de la historia, "desaparecer". Víctima, como tantos, valga el apunte, de una monotonía congénita, laboral y vital. Su armonioso desarrollo, con unas acogedoras guitarras como queriendo consolar al susodicho, deberían animarle a intentar cambiar su modus vivendi.

"Dos quarts de sis" es una entrañable aproximación al sentimiento de identidad de un país, a partir de la cotidianidad, de la convivencia. Un dulce medio tiempo pop para reflexionar entre líneas.

"Me van salvar" con esos coros surferos, guitarras y batería, más enérgicas que la media y un solo guitarrero hacia mitad del corte como guinda para otro tema redondo del cuarteto. La sigue "Ni un dia més", rítmicamente prima hermana, briosa, pura rebeldía contra la rutina.

¡Qué bien cuando se está bien! Es lo que parece querer gritar a los cuatro vientos el protagonista de la historia de "Ja no penso en les ferides", con un notable aire brit-pop soplando por ahí.

A veces deseamos con todas nuestras fuerzas que suceda, que "Demà sortirà el sol" ("mañana saldrá el sol"). Pero luego todo sigue igual, no clarea, seguimos igual de encapotados. Las reconfortantes notas del tema podrían impulsarnos a cambiar el panorama.

La vigorosa "Ningú no ho sap", con ese oportuno solo de guitarra hacia su mitad, nos conduce a ese homenaje a la pasión por la música que es "Per què faig cançons". Un espléndido riff de guitarra culmina una canción que nos representa.

RAMPAIRE - "Aigua del Cel" (Segell Microscopi, 2021)

 

RAMPAIRE és el nom dels arrossars que la família de l'ampostí Alfred Porres conserva al Delta de l'Ebre i a la vegada el que ell va triar per al seu projecte personal. El music porta a la seva esquena una extensa carrera musical des dels començaments dels noranta quan capitanejava Atzucac, banda amb la que va publicar el disc Paradisos possibles (Soviet Records, 1993).

Aigua del Cel (Segell Microscopi, 2021) és el seu segon disc després de L'era de les revolucions (2019) i els EP Pedretes (2018) i Sol (2015).

El present treball transpira sonoritats en essència pop però marcades per un sabor americà, potser l'aparició en moments del treball de la lap steel hi te molt a veure. RAMPAIRE va desplegant vivencies y experiències sense escatimar perspectives però enfocant-ho sempre amb un tarannà vitalista.

Produït, enregistrat i mesclat per Albert Freixas i l'Eduard González, que varen ser membres tots dos de la banda Ix! (2007-2016), Aigua del Cel arranca amb la cançó titular i uns ensucrats acords de guitarra elèctrica donant el pas a un cant homenatge a l'existència amb versos tan concloents com: <<La vida és tot i res dins l'univers, al despertar serem aigua del cel. >>

Fill i net d'arrossaires del Delta com és, no podia deixar d'esmentar la seva terra en passatges del treball com en l'encantador mig temps "Ran de mar". A més amb pincellada reivindicativa inclosa sobre la seva vulnerabilitat: <<...I és tan ran de mar que, quan bufa el vent de llevant, s'ofega al meu davant. I soc tan ran de mar que, quan s'ofega, em sento tan,tan insignificant. S'enfonsa a poc a poc la línea de l'horitzó. Tan fràgil com un castell d'arena dins la tempesta, la platja del Trabucador...>>

Foto de Quim Giró

Seguim posant la vida per endavant amb "Les Vides", no podía tenir títol més aclaridor, arrancant amb una metàfora fruitera ben reveladora: <<Les vides són com préssecs grocs, maduren bé si els toca el sol...>> Una vegada més es fa palès el gran treball en la secció de corda a n'aquest àlbum. La lap steel, la guitarra acústica, l'elèctrica i el baix es conjuren per a regalar-te una festa per als teus sentits. La personal e intransferible veu de l'Alfred posa la resta.

"Tres Instants" és tant emotiva com agredolça, la balada de l'àlbum. Aquí el piano és el gran protagonista instrumental dins d'un tall intimista, tendre, per a gaudir a foc lent. És això mateix, la descripció de "tres instants" especials durant el principi, transcurs i final d'una vida. 

Ens recuperem de la intensitat emocional viscuda amb el ritme en un toquet tropical de "Los Dies que Vindran". Alfred es pregunta pel futur, un de tant incert com segur apassionant, creuem els dits per a que així sigui.

"Te'n Vas" (videoclip insertat al final de la página) va ser el single avançament d'Aigua del Cel. Una cançó molt especial per a l'artista ja que a més incorpora, en la seva versió al disc, una estrofa cantada pel seu fill Àlex. Resplendent encara que denotant una aurèola marcadament nostàlgica.

EUFÒNIC 2016, Mostra d'Art Sonor i Visual de les Terres de l'Ebre (1-4 septiembre)

La quinta edición de Eufònic llevará a las "Terres de l'Ebre" artistas punteros de las nuevas tecnologías y una fuerte presencia internacional

La nueva edición de "Eufònic Arts Sonores i Visuals en las Terres de l'Ebre", se desarrollará del 1 al 4 de septiembre entre Sant Carles de la Ràpita y Amposta, con un pórtico al festival con la inauguración a mediados de agosto de las instalaciones sonoras y visuales en el Castillo de Miravet,  el Antiguo Molino de Ulldecona, el Centro de Arte Lo Pati de Amposta, el Museo de Tortosa y la Cisterna de Alcanar, que se podrán visitar hasta una semana después del festival.

Eufònic llevará a las Terres de l'Ebre actuaciones audiovisuales, instalaciones sonoras y visuales en espacios naturales y museísticos, artes digitales, acciones en la natura y diálogos entre varias disciplinas del arte contemporáneo vinculado a la tecnología y la experimentación. En esta nueva edición se refuerza, por un lado, la presencia del festival en diversas poblaciones del territorio con la ampliación de las instalaciones artísticas - algunas de ellas creadas expresamente para adaptarlas al espacio expositivo-.

Por otro lado, aumenta la presencia internacional con artistas punteros como el húngaro Gábor Lázár, la primera actuación en España del artista de culto italiano Gigi Masin, los suecos Mats Erlandsson y Maria W Horn, la japonesa Kyoka -la primera mujer en fichar por el sello berlinés Raster-Noton- o los italianos Quiet Ensemble que inaugurarán el festival con una performance de luz y sonido. En la quinta edición de Eufònic contaremos también con nombres imprescindibles de la escena experimental y electrónica con artistas multimedia como Mar Canet y Varvara Guljajeva o Blanca Regina, o propuestas musicales de la mano de Fasenuova, Sunny Graves, Ferran Palau, Nico Roig, Ángel Molina, Edgar de Ramón, Awwz,  Svper, BadGyal Alba, Las VVitch,  DJ2D2, Matías Rossi ( Bradien).

EUFÒNIC 2014 presenta imagen y programación

Artes sonoras y visuales en las "Terres de l'Ebre" del 4 al 7 de septiembre

La nueva edición de Eufònic 2014 se confirma como espacio de encuentro de las prácticas contemporáneas en torno a las artes sonoras y visuales y consolida sus diversas facetas - expositiva, formativa y lúdica - convocando más de 30 artistas del 4 al 7 de septiembre en Sant Carles de la Ràpita, el centro de arte Lo Pati de Amposta y diversos espacios del Parque Natural del Delta del Ebro. 

Una tercera edición que no solo crece en número de artistas, talleres y actividades permanentes, sino que establece vínculos creativos entre los diferentes sectores participantes. Una experiencia sonora anclada en el paisaje, abierta y multidisciplinaria, que contará con nombres como Alizzz, bRUNA, Edu Comelles, Electronic Performers, Maria Coma, Carles Viarnès, Xtrngr, Za! y su Orquesta del Caballo Ganador, Wesphere, The Suicide of Western Culture, Tiger Menja Zebra y Bradien + Eduard Escoffet. 

EUFÒNIC 2013, Mostra d'Art Sonor i Visual de les Terres de l'Ebre (del 5 al 8 de septiembre)

Confirmada toda la programación de Eufònic 2013 que incluye a destacados artistas como Desert, Wooky, Music Komite, STA o Miqui Puig

A QUIET MAN - The Affairs (2012)

A Quiet Man (Fabio Vega) es un cantante con una voz cálida y profunda, además de un inspirado compositor y guitarrista. Vive en Sant Carles de la Ràpita (Tgna.) aunque por su sonido nadie diría que en vez de habitar en los parajes bucólicos del Delta del Ebro no lo hace en medio de la campiña inglesa o de la pradera californiana.

The Affairs es su tercer disco, con una portada sugerente, una instrumentación exquisita y unas melodías que transmiten elegancia por los cuatro costados. Son 15 canciones de pop melancólico con retales de jazz y alguna sorpresa que otra en forma de bossa nova o ligero rockabilly.

El piano y la batería de Chiri, inmensa en todo el disco, tocada con la escobilla al más puro estilo jazz nos introduce a "Water". La primera canción y de entrada la primera perla de este álbum, donde Rick Treffers (Mist) a los coros, acompaña al artista en este inicio relajado. 

La voz de Laura More le añade un plus de delicadeza si cabe a "Save Me", a ritmo de bossa nova con el saxo de  Joan Subirats (Albert i la Banda dels 13) cerrando suavemente el tema. Nos sobreviene la encantadora "Rocket To The Moon", tema presentación del disco. La voz de Fabio supura dominio interpretativo en una canción con vocación de pausado swing y en la que nos sorprende una grabación del Apolo 13, seguro que reivindicando el título del tema. 

Otra de mis favoritas, "Can I Say I'm Sorry", medio tiempo precioso con esa melódica sonando al final del mismo subrayando el sentimiento de disculpa. Parece como si el artista de paso pidiera perdón ante este abrumador inicio de disco, repleto de calidad compositiva y buen gusto interpretativo. Le sigue "Lady", con el eco femenino amplificando sutilmente la voz del artista y la vitalista You, una declaración de amor en mayúsculas a ritmo de puro pop.

Con "I Miss You" bajamos nuevamente de intensidad rítmica, es un decir teniendo en cuenta que el álbum es un oasis de tranquilidad y sosiego. Nos viene "Sophisticated Lady" con la guitarra eléctrica contorneándose plácidamente como si de las caderas de la mismísima protagonista del tema se tratase.

En la saca de mis preferidas también tengo a "Blue Blue Blue", con la voz penetrante del artista, la guitarra ondeando la bandera confederada y los coros femeninos que nos llevan de la mano rumbo hacia el delicioso estribillo.

"The Sky" nos recibe con rebufes de viento, suponemos que de mistral típico de estas tierras, y nos protege de su ímpetu con esos arreglos setenteros. Seguimos con la enamoradiza "A New Life" y su exquisita sección de viento, para que después el órgano se adhiera a la fiesta en la fantástica y reconfortante "Sailing", donde la voz de Fabio nos recuerda por momentos a la de Morrissey.

El trémolo de la guitarra, la voz susurrante y el saxo final conforman un coctel delicioso en "Haunted By Your Ghost", seguida de otra de mis preferidas, "Will You Be My Lover?" (clip cautivador a final de post y reseñado, coincidiendo con su estreno, en Música Crónica). Una súplica desesperada llena de amargura que no deja entrever un desenlace nada halagüeño. 

Llegamos a "The End Of All Affairs" con su estructura de intensidad ascendente y repetitiva que nos lleva, tal y como deja entrever su título, hasta el desenlace del disco.

Vamos a ver, ya se que en el mundo que vivimos estamos acostumbrados a las prisas pero en este caso veo necesario pisar el freno y disfrutar de un rato placentero. Por favor, hacedme caso y escucharos este trabajo y no solo una, si no varias veces, ya veréis como la recompensa será gloriosa. 

No me gustaría terminar la reseña sin mencionar a Kike Pellicer, que con su buen hacer tocando el contrabajo, bajo electrónico y el bajo acústico ha sido también parte importante en el resultado final del álbum. Y tampoco el resaltar que la portada ha sido censurada para su venta digital en iTunes teniendo que colocar una franja en los bonitos pechos de Penny Nichols... sin comentarios.

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BRUNA - "Thence" (spa.RK, 2013)

Estamos ante un concepto especial de disco, la propia discográfica spa.RK nos dice que es un disco de los 90, pero vamos a concretar, esta hecho en este 2013 y de hecho seguro que estará entre lo mejorcito de este año. ¿Entonces, por qué esta especie de slogan? Estilísticamente tiene muchos tics de esa década e incluso dejes ochenteros, además la promo se está gestando como si de esa época se tratase, sin streamings posibles, Spotifys, Bandcamps, Soundclouds o derivados.

Para más inri el título del album, Thence, es un triple juego de palabras (Then-Dance-Dens), haciendo un guiño a los primeros encontronazos de Carles Guajardo (bRUNA) con la electrónica.  

Súbete en la vagoneta de la electrónica más retro, pero a la vez más actual e innovadora teniendo en cuenta de que la música como si de la materia se tratase, ni se crea ni se destruye, sólo se transforma. 

Es un disco muy pro-dance pero contenido, evitando los espasmódicos movimientos y bandazos musculares del todo incontrolados. 38 minutos que provocan que, algo intrínseco en el pensamiento más inexperto en la música electrónica como es la sensación de ritmos repetitivos y quizás algo cansinos en su escucha, desaparezca de un plumazo. Es más, la mayoría de sus temas te dejan con la miel en los labios, con ganas de más.

El chill-wave de "Second Attemp" abre el álbum con unas voces etéreas, suavecito, como queriendo no mostrar todas las cartas de golpe y así ir entrando poco a poco en las entrañas de esta obra magna. "You've Been Light To Me", con ese loop hipnótico, interminable, que con mayor o menor intensidad nos acompaña de principio a fin. El house más bailable nos sobreviene con "Smell Memory" (videoclip a pie de post, rodado en el maravilloso Delta de l'Ebre) y esa voz sensual femenina que se desboca hacia el ocaso del tema, deliciosa.

"Tired Of Tricks" con esos violines, house pausado pero siempre con aquel puntito que te hace inevitable al menos unos leves balanceos cervicales, su final abrupto e inesperado te deja traspuesto en mitad del goce. Pero tranquilos, que volvemos a coger el ritmo rápidamente con la retro "Ever After", como recordándonos a los primeros Orbital con ese acorde de sintes que se repite constantemente ejerciendo de estribillo y ese coro infantil al final. 

Con "Closer (Right Now)" seguimos nostálgicos pero esta vez de los 80 y esos sintes con sabor Italo-disco, como si de repente Francesco Napoli se fuera a marcar un "Balla, balla". Ya estamos instalados cómodamente en la pista de baile y seguimos disfrutando con los ritmos de "Tiny Tiny Life" y "To Be A Cool Cat" para desembocar en el festival acid house de "Basic Drum Rhythms". 

Magic Tweens, fantástica con esos efectos y ese desmelene de guitarra tan a lo Daft Punk. Won't Say It, pues no lo digas tu que ya lo digo yo: ¡que maravilla! Y cerramos con 1996, ese inconexo, brevísimo y sorprendente final para un trabajo inconmensurable. 

Electrónica en mayúsculas, partimos del homenaje para llegar a la excelencia. Por cierto, el Sónar de este año tendrá como uno de sus múltiples alicientes la presencia de bRUNA.

Disfruta del Thence de bRUNA> 

Videoclip de "Smell Memory" >