Siguenos en Facebook  Síguenos en Twitter  Siguenos en YouTube  Siguenos en Blogger  Siguenos en por RSS

Mostrando entradas con la etiqueta Daft Punk. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta Daft Punk. Mostrar todas las entradas

miércoles, 15 de diciembre de 2021

BUFFETLIBRE honra a DAFT PUNK con una espectacular mixtape audiovisual

En 2013 la pareja de Djs y productores barceloneses Miguel Sánchez y Marc Constantí debutaron en formato largo con Songs For Elaine (Subterfuge Records). Mucho ha pasado desde entonces, más que en término de años, que también, en el aspecto de cambios vitales y por ende, de formación. Ahora ya con Marc como único miembro, ocupado con trabajos de producción, sesiones de Dj y realizador de remixes. Además de cuando en cuando se destapa con algún que otro proyecto audiovisual como este enorme Something About Daft Punk, una auténtica obra de orfebrería con la que homenajea al dúo francés DAFT PUNK.

Siguiendo la estela de anteriores y ya icónicos proyectos como Rewind, Peace, Verbena Selected o Proyecto Batidora, BUFFETLIBRE repite la fórmula de rodearse de decenas de colaboradores para, esta vez, rendir tributo a DAFT PUNK que, tras 28 años de actividad, anunciaron su separación este pasado febrero.
 
Something About Daft Punk es, tal como se expone en la nota de prensa, un mixtape visual que recoge algunos de los mejores temas originales, remixes y rarezas de DAFT PUNK. Lo que lo hace especial es que estos temas han sido escogidos por diferentes artistas ligados de alguna manera a la carrera del dúo francés. Más de 60 músicos, desde artistas influyentes en la carrera de los franceses (Cerrone, DJ Rush, DJ Falcon, Roy Davis Jr.) a otros influenciados por ellos (The Knocks, Myd, L’Impératrice, Digitalism, Yelle), así como varios que compartieron con ellos la época dorada de la electrónica francesa (Alan Braxe, Étienne De Crécy, Air, Benjamin Diamond).

Estos colaboradores, además de seleccionar sus temas favoritos de DAFT PUNK, aportan a su vez recuerdos, memorias y anécdotas relacionadas con los franceses, dando como resultado una especie de relato histórico-musical en forma de video sesión de más de 100 minutos que se puede disfrutar en YouTube y en la web de BUFFETLIBRE. Te lo dejamos insertado también a pie de página.

miércoles, 3 de abril de 2013

Red Bull presenta GOING VISUAL!


Daft Punk, Kanye West, Animal Collective, Sufjan Stevens, Dj Spooky, The Chemical Brothers y RZA son algunos de los artistas que, en diferente medida y aspectos, se han implicado en el mundo audiovisual. Esta dispar relación entre música y cine guía el ciclo GOING VISUAL! organizado por Red Bull y que se desarrollará durante 2013 en la Nave de Música de Matadero Madrid.

"Daft Punk's Electroma", el viaje futurista de dos robots hacia su transformación en humanos filmado por el dúo Daft Punk, inaugura el ciclo el próximo jueves 4 de abril.

No nos engañemos: hoy, a Leonardo da Vinci, le llamarían intrusista, diletante o indeciso. ¿Pintor, científico, artista, inventor? Todos aceptamos la multitarea a la hora de ver la tele mientras actualizamos el perfil en alguna red social, pero nos resultan casi incomprensibles esos artistas que salen del cajón en el que les hemos colocado para adentrarse, ya sea de forma puntual o como una vía paralela de vida y trabajo, en disciplinas ajenas: cineastas que escriben libros, actores que pintan, o, como es el caso que nos ocupa, músicos que toman la cámara para gritar ¡acción! Going Visual! rastrea el trabajo de un buen puñado de músicos contemporáneos que han decidido probar suerte como cineastas, o que han trabajado de muy cerca en la creación de los universos visuales con los que se acompañan sus canciones, tales como Animal Collective, Sufjan Stevens, Dj Spooky, Mr. Oizo, Daft Punk, Kanye West o RZA, entre otros.

En un mundo cada vez más audiovisual, en el que la tecnología digital ha democratizado todos los procesos artísticos, música e imágenes son dos caras de una misma realidad, y las conexiones, los intercambios y sinestesias entre ambas disciplinas son cada vez más comunes, además de más sugerentes. La película con la que arranca el ciclo es quizás el mejor ejemplo: Daft Punk's Electroma, dirigida por el dúo francés de música electrónica Daft Punk, y estrenada en la Quincena de Realizadores del Festival de Cannes en 2006, en la que los franceses delegan el trabajo musical en canciones de archivo, sin incluir ninguna suya, para contar el épico intento de dos robots por convertirse en humanos. Más allá del capricho, o el jugueteo infantil con las cámaras, tanto Daft Punk como el resto de músicos del ciclo demuestran que sus incursiones audiovisuales no son fruto del aburrimiento, sino auténticos trabajos que complementan, expanden, multiplican o incluso contradicen su trabajo musical. Ya sea por la falta de formación cinematográfica, en algunos casos, o por el desprecio de las reglas y los tics industriales, estos trabajos sorprenden por una capacidad de riesgo y experimentación que resulta difícil encontrar en el cine más convencional.

PROGRAMACIÓN:

Jueves 4 de abril, 21h


Nave de Música (Matadero Madrid)

Entrada libre

Daft Punk's Electroma

Daft Punk (Thomas Bangalter, Guy-Manuel de Homem-Christo). EEUU., 2006. 74´.

Jugando con su propia iconografía e imagen, siempre oculta bajo dos cascos futuristas, Daft Punk filman la historia de dos robots que emprenden un viaje con el objetivo de convertirse en humanos. Una depuración del clásico género de la road movie pasada por un filtro futurista, distópico, en el que los diálogos desaparecen en favor de un trabajo sonoro y musical que alcanza, en su secuencia final, una de las cimas del cine contemporáneo. 

Jueves 25 de abril, 21h

Nave de Música (Matadero Madrid)

Entrada libre

Oddsac

Animal Collective y Danny Pérez. EE. UU., 2010. 53´.

No es un disco, tampoco es una película: Oddsac, colaboración audio-experimental entre el videoartista Danny Pérez y el grupo Animal Collective, es, según ellos mismos, un “album visual”. Realizado entre 2006 y 2010, el grupo y el artista trabajaron para que las imágenes no fueran una ilustración de la música, ni la música un acompañamiento de las imágenes, sino que funcionaran como un todo orgánico. Entre el delirio, la experimentación y el cine sensorial, Oddsac es una experiencia fascinante y extrema.

Runaway

Kayne West. EE. UU., 2010. 34´

“La primera regla en este mundo, cariño: no hagas caso a nada de lo que veas en televisión”.

Es el propio Kayne West, autor de la canción, incluida en su album "My beautiful dark twisted fantasy", y director de esta singular mezcla entre videoclip y mediometraje con una poderosa capacidad de crear imágenes perdurables, quien pronuncia esas palabras a un ángel recién caído del cielo. El resto, explosiones, orgasmos musicales, y orquestas desfilando, hay que verlo.

OTRAS PELÍCULAS DEL CICLO GOING VISUAL! 

A lo largo de 2013 se proyectarán también las siguientes películas y cortometrajes (selección): 

Sufjan Stevens: The BQE (2009) Spike Jonze & Arcade Fire: Scenes from the Suburbs (2011) 

RZA / The man with the iron fist (2012) 

Dj Spooky: Rebirth of a Nation (2004)

Quentin Dupieux (Mr. Oizo): Wrong (2012)

Gruff Rhys (Super Furry Animals): Separado! (2010)




Fuente: nota de prensa de Mónica Caballero.

miércoles, 6 de marzo de 2013

BRUNA - "Thence" (spa.RK, 2013)


Estamos ante un concepto especial de disco, la propia discográfica spa.RK nos dice que es un disco de los 90, pero vamos a concretar, esta hecho en este 2013 y de hecho seguro que estará entre lo mejorcito de este año. ¿Entonces, por qué esta especie de slogan? Estilísticamente tiene muchos tics de esa década e incluso dejes ochenteros, además la promo se está gestando como si de esa época se tratase, sin streamings posibles, Spotifys, Bandcamps, Soundclouds o derivados.

Para más inri el título del album, Thence, es un triple juego de palabras (Then-Dance-Dens), haciendo un guiño a los primeros encontronazos de Carles Guajardo (bRUNA) con la electrónica.  


Súbete en la vagoneta de la electrónica más retro, pero a la vez más actual e innovadora teniendo en cuenta de que la música como si de la materia se tratase, ni se crea ni se destruye, sólo se transforma. 


Es un disco muy pro-dance pero contenido, evitando los espasmódicos movimientos y bandazos musculares del todo incontrolados. 38 minutos que provocan que, algo intrínseco en el pensamiento más inexperto en la música electrónica como es la sensación de ritmos repetitivos y quizás algo cansinos en su escucha, desaparezca de un plumazo. Es más, la mayoría de sus temas te dejan con la miel en los labios, con ganas de más.

El chill-wave de "Second Attemp" abre el álbum con unas voces etéreas, suavecito, como queriendo no mostrar todas las cartas de golpe y así ir entrando poco a poco en las entrañas de esta obra magna. "You've Been Light To Me", con ese loop hipnótico, interminable, que con mayor o menor intensidad nos acompaña de principio a fin. El house más bailable nos sobreviene con "Smell Memory" (videoclip a pie de post, rodado en el maravilloso Delta de l'Ebre) y esa voz sensual femenina que se desboca hacia el ocaso del tema, deliciosa.

"Tired Of Tricks" con esos violines, house pausado pero siempre con aquel puntito que te hace inevitable al menos unos leves balanceos cervicales, su final abrupto e inesperado te deja traspuesto en mitad del goce. Pero tranquilos, que volvemos a coger el ritmo rápidamente con la retro "Ever After", como recordándonos a los primeros Orbital con ese acorde de sintes que se repite constantemente ejerciendo de estribillo y ese coro infantil al final. 

Con "Closer (Right Now)" seguimos nostálgicos pero esta vez de los 80 y esos sintes con sabor Italo-disco, como si de repente Francesco Napoli se fuera a marcar un "Balla, balla". Ya estamos instalados cómodamente en la pista de baile y seguimos disfrutando con los ritmos de "Tiny Tiny Life" y "To Be A Cool Cat" para desembocar en el festival acid house de "Basic Drum Rhythms". 

Magic Tweens, fantástica con esos efectos y ese desmelene de guitarra tan a lo Daft Punk. Won't Say It, pues no lo digas tu que ya lo digo yo: ¡que maravilla! Y cerramos con 1996, ese inconexo, brevísimo y sorprendente final para un trabajo inconmensurable. 

Electrónica en mayúsculas, partimos del homenaje para llegar a la excelencia. Por cierto, el Sónar de este año tendrá como uno de sus múltiples alicientes la presencia de bRUNA.

Disfruta del Thence de bRUNA> 



Videoclip de "Smell Memory" >