ANDREA BUENAVISTA - "Antojitos" EP (Sonido Muchacho, 2023)

ANDREA BUENAVISTA no es una recién llegada en el panorama musical patrio, con experiencia en formaciones como Los Lagos de Hinault y Bar España ahora debuta discográficamente en solitario con el EP "Antojitos" (Sonido Muchacho, 2023), tras el single que publicara en 2019 "Alguien mejor". 

Co-producido junto a David Rodríguez (La Bien Querida, La Estrella de David)  en este trabajo la artista transpira aires de crooner, coplera y cantautora. Estos, fusionados, parecerían los cimientos que sustentan la magia de su proyecto, uno de íntimo y personal pero que a la vez retransmite sentimientos y experiencias universales.

La donostiarra abre Antojitos con esa especie de ranchera pop que es "Que nadie sepa" en la que se exteriorizan los enredos emocionales derivados de una relación tóxica. La cuidada lírica es otra de las marcas de la casa con versos como:  <<Y así se pasan los días: encerrados en mi casa. Para qué salir de aquí si fuera no tienes nada.Y así se pasa la vida. Agárrate fuerte a mí porque, si me soltaras, no sabría adónde ir.>>

Unas castañuelas injectan poso folclórico a "Iñigo", un minuto de corte que ejerce de perfecto muestrario de la dicotomía en la que ANDREA BUENAVISTA envuelve sus composiciones, donde la dulzura y la acidez conviven en perfecta armonía.

ROMBO - "Plaers i terrors del confort domèstic" (The Indian Runners, 2023)

ROMBO es el grupo compuesto por Clara Molins (guitarra y voz), Montse Martín (bajo y voces), Núria Curran (teclados y voces) y Jordi Beltran (batería y voces), cuatro amigas armadas de melodías pop brillantes y evocadoras, maridadas por una agridulce sensibilidad. 

La banda está operativa desde 2012, en 2015 debutaron discográficamente con un álbum homónimo producido por David Rodríguez (La Estrella de David, La Bien Querida...), desde entonces su productor de cabecera. Luego vino Clara Montse Núria (2019) hasta llegar al actual Plaers i terrors del confort domèstic (The Indian Runners, 2023).

El título de su nuevo trabajo surge de que Núria sabía de una exposición fotográfica titulada "Pleasures and Terrors of Domestic Comfort" ubicada en 1991 en el El Museo de Arte Moderno de Nueva York (MoMA). El concepto de la misma giraba sobre permeabilizar la cotideanidad del hogar a través de instantaneas extraídas de actos propios de su intimidad. El disco habla de eso; de capturar el paso de la juventud a la vida adulta, las relaciones sentimentales, superar los desasosiegos, tener claro lo que no quieres, la soledad... todo enfocado desde la perspectiva más "doméstica" a través de esmerada lírica.

El álbum arranca muy arriba de hechizo con la preciosista "Roca" y su intento de desenredar la madeja de las contradicciones generacionales: <<Una roca sobre el coll fa dies que em plega l’esperit. Em mareja aquest soroll però soc jo qui el fa quan vol. Soc rodona i tinc escletxes - soc bruixa o bé una nena? / Una roca sobre el cuello hace días que me pliega el espíritu. Me marea ese ruido pero soy yo quien lo hace cuando quiere. ¿Soy redonda y tengo grietas - ¿soy bruja o bien una niña?>>.

"Vibracions" (videoclip insertado a pie de página) nos activa súbitamente con sus rasgueos de guitarras noise-pop, sintes centelleantes, bajo pulsómetro y batería percutora, además con la colaboración de Mujeres. ¿Se puede pedir más?

Llega "Plaers i terrors" y con ella el empeño por huir de lo que parece una relación tóxica vestida con amables notas y un tan sinuoso como estimulante desarrollo.

Con "No ha existit", el que fuera primer avance del trabajo, apreciamos reminiscencias a los Joy Division con ese binomio bajo/sintes bien dispuesto a desarmar tus sentidos. Le sigue la sosegada "Bromes" y esa guitarra acústica bien protagonista ambientando un relajado paseo por las inquietudes vitales.

"Dolor" recupera ese saborcillo post-punk a que hacíamos mención anteriormente, sobre todo en su empiece, luego su evolución abarca desde espíritu garajero hasta paradiña lo-fi, mostrando una vez más la riqueza de atmósferas que nos ofrece el cuarteto barcelonés. 

El mágico riff guitarrero en la sugestiva "Nosaltres" intenta airear una estancia bien cargada de melancolía. Mientras, en "Abelles", su vitalista energía se da de bruces contra la decepción de un desamor.

MARIA RODÉS Y LA ESTRELLA DE DAVID - "Contigo" (Elefant Records, 2021)

Amor, desamor, humor... Si sigo con vocablos acabados en "mor" podría llegar al "tumor", y como que no 😉. Ahora totalmente en serio, este matrimonio de conveniencia sonora que es el formado por MARIA RODÉS Y LA ESTRELLA DE DAVID revolotean alrededor de las tres primeras palabras que arrancaban estas líneas para dar como fruto el encantador Contigo (Elefant Records, 2021). 

Con la impecable y personalísima producción de Sergio Pérez (MUJERES, JOE CREPÚSCULO, LOS PUNSETES...), bajo el manto de ritmos bluegrass, country-folk y tex-mex, el dueto va desplegando una complicidad exquisita para ir narrando un romance como los de antes, tal como expone el primer verso de su corte inicial, "Hacer el amor":  <<Quiero un amor que me obligue a rendirme, quiero ese calor que no da la pasión. Y no sé si eso existe, lo que tenga que ser que sea contigo al lado. Yo quiero un amor antiguo y no me importa ahora mismo si pido demasiado>>. Y es que lo que el banjo y la pedal-steel ha unido, que no lo separe el hombre. Una canción que es pura caricia.

Con "Lo que venga ya vendrá" se aviva un pelín la cadencia hillbilly para que Maria nos confiese que <<después de tantos años de revolotear He encontrado un nido en el que me quiero quedar contigo mucho tiempo, aunque me va a costar, pues soy un alma errante y nunca encuentro mi lugar>>. Ya se adivina que sostener esta relación no será tarea fácil.

Foto de Sergio Albert

La historia del idilio amoroso no se cuenta totalmente cronológicamente como demuestra la apesadumbrada "Viernes". David Rodríguez le pone voz a una despedida a contra corazón, una retirada tan amarga como inevitable. En cualquier momento parece que tenga que aparecer un mariachi para consolarle o rematarle del todo, eso ya va a gustos.

"Un mundo ideal" es maravillosa, nos viene de perlas para recuperar el ánimo y de qué manera. Unos trémolos de mandolina nos hacen derretir del gusto, al igual que le sucede a su protagonista dentro del sueño. Quién sabe, quizás al despertar se haga realidad al modo final feliz de Aladdín.

Con "Venga va" nos ponemos de vuelta de tiernos, en un momento de la relación que, al igual que esta canción, no querríamos que acabara nunca. Esas mariposillas en el estómago, ese primer beso, esos tembleques de piernas. Un corte precioso, como la dulce "Eres". Declaración de amor en toda regla, sin filtros ni titubeos. Maria, el violín y la guitarra eléctrica se montan un trio mágico mientras el resto de la instrumentación van lanzando pétalos de rosa al aire.

JUANMA CARRILLO: "El peligro está ahí como un precipicio, pero al final el amor puede sobre todo"

Como ya resaltamos en su reseña correspondiente, el disco Premeditación, Nocturnidad y Alevosía (Elefant Records 2015) de LA BIEN QUERIDA va mucho más allá de lo puramente sonoro. Parte de culpa la tiene la trilogía de videoclips realizados para la ocasión por el "realizador, fotógrafo y músico ocasional", como se le define en su web, JUANMA CARRILLO. 

Ante tal despliegue de talento cinematográfico puesto al servicio de una obra conceptual fascinante, no podíamos dejar pasar la ocasión de entrevistar a este riojano de nacimiento, madrileño de adopción y parisino de vocación.

Antes de empezar sólo un consejo a "modo de uso": primero visualiza, en el caso de que aún no lo hayas hecho, los 3 clips insertados a pie de artículo o clicando aquí; después lee la entrevista y finalmente vuelve a ver los vídeos, creo que así la experiencia puede resultar aún más satisfactoria.

¿Con qué faceta disfrutas más profesionalmente?

Lo que más disfruto actualmente es como realizador, porque es realmente cómo me siento y es lo que engloba muchas de las cosas que me gusta hacer. Eso sí, como realizador de autor, yo no me limito solo a realizar, generalmente escribo los guiones, además dirijo, aunque odio los rodajes, realmente me encanta la dirección de actores, trabajar con ellos. También soy director de fotografía por lo que mi experiencia de más de 15 años como fotógrafo tiene mucho peso y luego soy editor, todo lo que es la música también es muy importante. Podemos decir que disfruto de las tres cosas ya que en mi trabajo las desarrollo todas.

LA BIEN QUERIDA con "Premeditación, Nocturnidad y Alevosía" (Elefant Records,15)

Ana Fernández-Villaverde escoltada por David Rodríguez van a por todas, sin contemplaciones, hay que pensar a lo grande. LA BIEN QUERIDA después de unos inicios coqueteando con el pop desde una vertiente marcadamente aflamencada, ha ido girando hacia la electrónica con poso coplero, como ya se hizo evidente en su anterior y sobresaliente Ceremonia (Elefant Records 2012).

Como apuntaba en el inicio de estas líneas, su cuarto álbum Premeditación, Nocturnidad y Alevosía (Elefant Records 2015) es una auténtica barbaridad. Un LP dividido previamente en tres EP's completamente individuales conformando finalmente un conjunto majestuoso. 

Hermandad entre música, celuloide y pintura con trilogía de vídeoclips dirigidos por Juanma Carrillo y cuidado artwork, lienzo firmado por la propia Ana incluido. Como resultado, uno de los lanzamientos más impactantes de la historia reciente de la música estatal.

La obra va avanzando desde la amabilidad aparente del inicio de Premeditación con los luminosos teclados de la romántica "Poderes Extraños" y un estribillo de aquellos que se pegan como chicle en el zapato. Disfrutable de pe a pa, hasta su culminación instrumental, de traca. Le sigue "El origen del mundo" con ese hipnótico bajo muy a lo Peter Hook (Joy Division) ejerciendo de perfecto cicatrizante para las heridas de una relación fustrada. 

El desolador in crescendo emocional de "Alta tensión" parece que nos avise de lo turbador e inquietante que nos espera en los próximos minutos de escucha. Cogemos aire con el magnetismo de "Disimulando" y esas palmas procesadas aludiendo al deje cañí de la de Bilbao. 

Llega Nocturnidad y con ella una metáfora acertadísima de la opacidad que conlleva. Su comienzo no puede ser más tenebroso gracias a "Ojalá estuvieras muerto". Se puede decir más alto pero no más claro. Ese redoble que acompaña una especie de saeta dark-wave que sin contemplaciones se encarniza hasta el infinito. 

Se rebajan tensiones con la melancólica "Encadenados", para continuar intensos en la sinuosa "Carretera secundaria" y terminar con la lúgubre "Crepúsculo" y sus acordes tormentosos que acompañan una lírica lapidaria: <<Cómo has tenido el valor/ Búscate otra gata que te de calor/ Que los cuervos te saquen los ojos/Las águilas el corazón/Las serpientes te arranquen/Las entrañas por tu mala condición>>. 

Franco Battiato, concretamente su éxito "Centro de Gravedad Permanente" (1981), se hace presente en este trabajo a través de "Música Contemporánea", abriendo Alevosía, la tercera y última pieza de este puzzle audiovisual.

Poco a poco parece que salimos del sombrío túnel en el que nos ha instalado LA BIEN QUERIDA, aunque en "Vueltas" aún nos queda un latente resquicio turbador. "Geometría Existencial" con sus ritmos kraut y manto conciliador, <<...Y a pesar de mí, te quiero a ti...>>, nos va preparando para el maravilloso cierre, "Muero de Amor".

Nos morimos, pero de placer, nos faltan calificativos para expresar lo que nos transmite el último suspiro del álbum. Más aún si lo escuchamos junto al magistral videoclip de Juanma Carrillo. Esa fusión de sintes a lo O.M.D. con un marcado soniquete a ranchera, junto a la ternura y el cariño más extremo y visceral... Sólo nos queda suspirar y agradecer poder ser testigos de tan bello momento.