COMIC SANS - "Todas las cosas que nos salieron mal" (BCore Disc, 2026)

Desde que debutaran en 2021 los donostiarras COMIC SANS vienen dando sobradas muestras de potencial midwest emo noventero. Ahora con su nuevo álbum Todas las cosas que nos salieron mal (BCore Disc, 2026) ensanchan sus reminiscencias fundacionales compartiéndolas con pinzeladas punk-pop, ampliando de rebote su público objetivo. 

El concepto del trabajo viene marcado por lo explícito de su título. Estamos ante un octálogo musicado de desengaños vitales. "Mantequilla y mermelada" lo abre con una relación fallida como leitmotiv vestida con guitarras a veces punzantes, otras arpegiadas, bajo pulsómetro y fornida batería, lo que viene a ser COMIC SANS en su salsa.

La nostálgica "Pégate por favor" arranca con una estrofa que bien podría sintetizar el discurso del álbum: <<Todo sale siempre bien menos algunas veces. Pero incluso aunque caiga de pie estoy cansado de caerme>>. El instrumental minuto y medio final es de un virtuosismo inusitado demostrando que el nervio no tiene porqué estar reñido con la exquisitez.

"Cosas que salen mal" fue el primer avance del disco convirtiéndose en uno de sus cortes más inmediatos. Ese efimero bajo fuzz en el puente puede ser el mejor cicatrizante para las heridas del corazón. Unas que siguen, esta vez aún abiertas, en "He descubierto mi silla favorita". Aquí convive magia amenizada por virguerías guitarreras con briosos flashes marcados en el ADN de los guipuzcoanos.

En "Godzilla vs Rayquaza" se plantea la incertidumbre por la inestabilidad laboral. Su ocaso no puede exponerlo más honestamente: <<No quiero trabajar pero esto ya empieza a cansarme. Jornada laboral mirando patos en el parque>>.

Entramos en el tridente final de Todas las cosas que nos salieron mal con "Spiderman 2" y esos juguetones riffs guitarreros armando las inconveniencias de salir por Madrid.

MERINA GRIS - "Zuloa" (Sonido Muchacho, 2025)

Sara Zozaya, Julen Idigoras y Paskal Intxauspe son MERINA GRIS, banda singular desde la enigmática estética, culminada con máscaras cubriéndose el rostro, hasta una expansiva sonoridad hyperpop tan poco sondeada por estos lares. El trío de Donostia se valen mayormente de su euskera natal para vestir líricamente sus temas, evidenciando que no hay que renunciar a las raices para sonar tan cosmopolitas como los que más.   

En este reciente lustro han ido dando sobradas muestras de su potencial corroborándolo con el lanzamiento de su segundo álbum, Zuloa (Sonido Muchacho, 2025). El título, "agujero" en castellano, será el concepto dual sobre el que gire el trabajo. Puedes caerte en él pero también puede ser por donde liberarte o refugiarte en uno, si fuera necesario.  

El disco arranca con esta intro ensoñadora que es "Aurpegian". Un respirar hondo para lo que está por venir, como "Nadie cuando lloro" y la primera aparición del "hoyo" en la escucha. El que fuera primer avance del álbum cuenta con la colaboración de Igoitz Mendez, alias Hofe, entrelazando su voz con la de Sara, enmarcando esa gruesa electrónica guiada por una marcial base rítmica. Embriagadora, compatible con el baile, sentenciando con el lapidario mantra: <<Muchos cuando río, nadie cuando lloro>>.

Los recovecos de la agridulce "lilili" son pura obra de orfebreria. Y es que las canciones de MERINA GRIS suelen llevar consigo giros inesperados, cambios de ritmo que te dejan ojiplático del gusto. Puedes incluso pasar por diversos estados de ánimo en lo que dura una pista de los vascos y "lilili" es buena muestra de ello. 

La contestataria "Hiru Damatxo", con sus trepidantes beats, denuncia la paulatina pérdida de identidad de ciudades como San Sebastián por la especulación inmobiliaria y la sobreexplotación turística, devorando sin piedad lo autóctono. 

"Lotu Zure Txakurrak" se cimienta sobre un firme tan poderoso como inquietante. Nos asalta una espesa niebla pese a la aparición latente de sus centelleantes sintes, alumbrando mientras hielan la sangre. El asfixiante ocaso coreando el título es la guinda de este arrebatador pastel.

"Mejor" es emotividad al cuadrado, con esa sección de cuerda orquestal abrazando un corte todo el bien jugoso. La única canción del conjunto cantada íntegramente en castellano transmite la desesperada lucha por salir del "foso" omnipresente en este trabajo. Esa paradiña en su ecuador, presentando el cambio de Sara a Julen en la voz para desgañitarse hasta el final, es de oírlo para creerlo. Llegado a este punto sería justo valorar la monumental auto-producción que contiene Zuloa. Cada programación, distorsión, el refinado trabajo con el autotune... todo está en su sitio, bien dispuesto al servicio de tus sentidos.

Hay canciones del disco que podrian opositar al clubbing y la cadenciosa "Origami" seria de las mejor colocadas. Aunque rítmicamente pueda resultar de las más luminosas aquí el fantasma de la soledad encandila a modo de canto de sirena. 

"Triste Dabil Aita" explora la vulnerabilidad de la figura paterna ante la adversidad. El desasosiego parece querer aliviarse con sus vivaces notas en paulatino subidón.

ANDREA BUENAVISTA - "Antojitos" EP (Sonido Muchacho, 2023)

ANDREA BUENAVISTA no es una recién llegada en el panorama musical patrio, con experiencia en formaciones como Los Lagos de Hinault y Bar España ahora debuta discográficamente en solitario con el EP "Antojitos" (Sonido Muchacho, 2023), tras el single que publicara en 2019 "Alguien mejor". 

Co-producido junto a David Rodríguez (La Bien Querida, La Estrella de David)  en este trabajo la artista transpira aires de crooner, coplera y cantautora. Estos, fusionados, parecerían los cimientos que sustentan la magia de su proyecto, uno de íntimo y personal pero que a la vez retransmite sentimientos y experiencias universales.

La donostiarra abre Antojitos con esa especie de ranchera pop que es "Que nadie sepa" en la que se exteriorizan los enredos emocionales derivados de una relación tóxica. La cuidada lírica es otra de las marcas de la casa con versos como:  <<Y así se pasan los días: encerrados en mi casa. Para qué salir de aquí si fuera no tienes nada.Y así se pasa la vida. Agárrate fuerte a mí porque, si me soltaras, no sabría adónde ir.>>

Unas castañuelas injectan poso folclórico a "Iñigo", un minuto de corte que ejerce de perfecto muestrario de la dicotomía en la que ANDREA BUENAVISTA envuelve sus composiciones, donde la dulzura y la acidez conviven en perfecta armonía.