AMOR LÍQUIDO - "A ver si me despierto" (La Castanya, 2026)

 

Sara (voz), Eva (batería, coros) y Peral (guitarra, coros) son la formación actual de AMOR LÍQUIDO y vienen con segundo álbum bajo el brazo: A ver si me despierto (La Castanya, 2026). Un disco en donde, con la evolución propia del crecimiento personal, canalizan la rabia de su art-punk hacia el ejercicio del encontrarse a uno mismo en medio de experiencias sentimentales y cambios vitales.

El trabajo arranca con "Delante del espejo" (videoclip insertado a pie de página) y esa convivencia pacífica entre la estrofa popera y el explosivo estribillo cimentado sobre un insistente grito de desesperación: <<No, que no, que no me vale>>. La enérgica "Ningún sentido" explora una ruptura sentimental armada de decibelios. Le sigue el power-pop de quilates de "Esta vez" para volver a ilusionarse con el amor. 

La dulzura guitarrera de la deliciosa "Guárdame un sitio" no puede esconder la amargura por una separación amorosa. La nostálgica "Sé que querías", con ese riff de guitarra marcándose a fuego en tu retentiva, se encumbra como una de mis crush. "Interludio" y ese bajo que directamente acaricia protagoniza el momento más íntimo y reflexivo del trabajo.

La cara B del vinilo se inicia con el poderío cadencioso marca de la casa de "Ahora lo entiendo" y "Estaba gilipollas", liberando lastre pasional por entre sus notas. Una guitarra acústica abre "En mi momento más feliz" pero enseguida la electricidad regresa para envolvernos en un halo de melancolía.

La contestataria "Su palabra" inaugura el tridente final de cortes de A ver si me despierto para continuar con el grunge de "Casi ni me acuerdo" y esas tremendas guitarras escoltando a la voz de Sara, enmarcando una canción balsámica. El antiséptico sonoro perfecto para las heridas del corazón.

RAMONA FLORES - "Aquella luz que apenas recuerdo" (2026)

Maru Oliver (voz), Marcos Palancas (guitarra), Daniel Robles (batería), Ferran Estella (bajo) y Adrià Florido son RAMONA FLORES y presentan álbum debut con Aquella luz que apenas recuerdo (2026). Un trabajo que se ha ido cociendo desde su activación como banda a mediados del 2023.

El álbum esta producido, grabado y mezclado por Aleix Miquel Asuar y se manifiesta conceptual sobre el recorrido emocional de Eco, un personaje con problemas de salud mental transitando por los consecuentes altibajos del proceso. Musicalmente el cuarteto navega entre olas de shoegaze y noise-rock noventero, con un emo virado en la orilla a modo de latente influencia. 

La banda barcelonesa inicia Aquella luz que apenas recuerdo con la intro "Un corte, una caída (preludio)" y esos acordes guitarreros acompañando el spoken word de Maru. Se transpira la angustia del protagonista de la historia con versos como el cierre: <<Me retuerzo como en un mal sueño, si me hundo más acabaré dentro, si me hundo más acabaré viendo los restos de todo aquello>>.

"Mi casa nueva" es un golpe encima de la mesa del indie estatal. La más extensa del conjunto con sus cinco minutos y cuarenta segundos de rock alternativo premium. Guitarras incisivas, bajo percutor y poderosa batería escoltando una acogedora voz que se manifiesta como el contrapunto perfecto a la inquietante atmósfera reinante. Lo que viene a ser RAMONA FLORES a pecho descubierto.

No se rebaja ni un ápice el ruidismo con la llegada de "Sistema de drenaje" y ese estribillo que se clava como un aguijón: <<Rendirse sería mucho más fácil, eres frágil>>. Su último minuto es pura locura cerrando de manera simétrica otro corte para enmarcar. 

La delicadeza de "Eco" nos permite coger aire. Será apenas un minuto, enseguida vuelven a enseñar las garras las guitarras aunque esta vez de manera menos exaltada, acompañando una tan escueta como lapidaria lírica: <<Cómo me gustaría poder traspasar la línea. Hacer algo perfecto. Llegar a olvidar todo esto>>. 

"Noche solar" es la de más apego pop del conjunto, entiéndase en medio de un ambiente bien cargado, con un bajo fuzz muy jefe cimentando un tema que anima a ser brincado en sus conciertos. 

Delicada estrofa dándose de ostias con un estribillo demoledor. Aquí tenemos a "Inhibidor recaptador" para encandilarnos con su embriagadora dualidad.

PORTOSANTO - "Ten que haber un sitio para nós" (Ernie Records, 2026)

Anaís Fernández y Xoel Geada a las guitarras, Andrés Real al bajo, Simón Cuba a la batería y Nuno Pico al micro son la formación titular de PORTOSANTO. Los mismos que ya coincidieran en Oh Ayatollah (2016-2020) vuelven a apiñarse como banda puliendo su talentoso pop-rock con la madurez que dan los años y las tablas. El resultado es Ten que haber un sitio para nós (Ernie Records 2026), un álbum tan redondo como la ilustración de su portada.

  

El disco arranca con "Para sempre" y una intro con diálogos entrecruzados aparentemente random acompañando los primeros rasgueos guitarreros en leve in crescendo. Hasta que a los dos minutos y quince segundos esas mismas guitarras dan el primer golpe encima de la mesa. Luego ese <<É pa sempre>> se grabará a fuego en tu subconsciente. Perfecto corte iniciático en esta nueva etapa de los gallegos exponiendo que, por mucho que pase el tiempo y las cosas cambien, nadie <<poden separar o que o ruído xuntou>>.

"A verdade" va navegando entre melódicas guitarras, será una constante durante los treinta y seis minutos de audición total, hacia un estribillo que se dobla y que es la culminación de la carga poética de las letras de Nuno: <<E ó tempo: quédate neste momento. Déixame estar para sempre lonxe das penas do tempo, sentir todo o que é verdade. E ó tempo: quédate neste momento. Déixame estar para sempre lonxe das penas do tempo. Sentir que me vou co vento igual que do mar cara dentro. Déixame ser para sempre, que cada vez hai menos tempo e esa é toda a verdade>>.

Foto de Marta Alborés

La luminosa "Euforia" con ese adictivo <<chu, churu, chururu>> abriendo el estribillo convierte tres minutos y medio de escucha en un chute de reconstituyente anímico.

"Adelán imposible" es la más extensa del repertorio con sus cinco minutos y medio de honesta melancolía. Rematada por un virtuoso e incendiario solo de guitarra a partir de su ecuador arrastrando con ella a la sección rítmica para enmarcar uno de esos momentos que certifican que estamos ante un grupo descomunal.

"Ten que haber un sitio para nós" además de dar título al trabajo fue el single presentación del proyecto. Un riff guitarrero junto al bombo abre las puertas a este serio aspirante a himno generacional. El hacerte mayor viene a confirmarte que, aunque tengas tantas aspiraciones como decepciones, desojando la margarita te quedas con que el viaje es el camino.

La cara B del vinilo se inaugura con la estupenda "As cinzas" jugando al despiste por lo antagónico de su cadencia en relación a la sombría lírica. Llegado a este punto no puedo dejar de resaltar el regusto a The Strokes que se va desprendiendo durante la escucha y en especial en cortes como este. 

El cambio de rumbo de "Cineclube" en su minuto final es de aquellas cosas que confirman que PORTOSANTO pueden hacer lo que les de la gana y dejarnos ojipláticos del gusto.

El nervio guitarrero de "A caza de Dr. Xeada" nos lleva de la mano hacia otro de esos cortes estandartes de Ten que haber un sitio para nós. La tan nostálgica como encantadora "Vinte de agosto" (videoclip a pie de página) fue el segundo single avance del disco y por algo sería.

JULIO DE LA ROSA - "Las malas hierbas" (Ernie Records, 2026)

JULIO DE LA ROSA (Jerez de la Frontera, 1972) lleva una de las carreras más estimulantes y prolíficas del siglo 21 protagonizado por un músico estatal. Ya empezó en el ocaso de la anterior centuria a dar muestras de su talento como integrante del grupo El Hombre Burbuja (1995-2002). Luego se afianzó en solitario alternando discos convencionales con bandas sonoras para películas y series, varias nominaciones al Goya incluidas, habiéndolo ganado en 2015 por La Isla Mínima. Un creador multidisciplinar ya que además de compositor, multi-instrumentista, cantante y productor discográfico toca otras facetas artísticas como la de escritor, fotógrafo, realizador, etc.

Las malas hierbas (Ernie Records, 2026) es su nuevo trabajo con título originado tras un entrañable suceso. Resulta que leyendo a su hija pequeña El libro de la selva apareció la frase «te enseñaré a reconocer todas las flores del mundo». Julio enseguida le incorporó un: "y también las malas hierbas". Algo así como el tic protector paternal siempre listo para activarse como un resorte. 

El disco circula entre el vínculo humano con las fricciones y sentimientos que se derivan. Abre su puerta con la fascinación de "Mala hierba", arreglos de cuerdas incluidos. Recelo y resquemor servido con fuerte carga poética, una que por su cadencia parece que más que cantada aquí es recitada o incluso rapeada. 

Foto de María López

"El no por delante" retrata la figura del hipócrita de turno con un clarinete omnipresente y la base rítmica repartiendo flow por los cuatro costados, incitando incluso a un apocado bailoteo. Nos ponemos el smoking que viene "Felonía" con ese sutil piano inyectando elegancia a otro corte exquisito del jerezano. Aunque se trate de una sugestiva balada no hay lugar para la distensión, la traición se huele en el ambiente.

Con este álbum de paso aprenderemos vocabulario, un dos por uno en toda regla, es el caso de "Pamema". Según el Diccionario de la Lengua Española la palabra se usa para hablar de algo sin importancia a lo que se da mucha atención. Bajo una coraza de luminosidad la canción esconde un relato rebosante de decepción.

Una "Perorata" es un discurso largo, denso e intrascendente. En lo referente al que fuera primer single avance del álbum, ni nos aburre ni nos molesta, todo lo contrario. Esos magnéticos sintes presentando el <<Para qué para qué para qué>> se marcan a fuego en el subconsciente. Brillante cierre para la cara A del vinilo, cinco cortes que mantienen la escucha en un nivel de excelencia.

En la intimista "La silla de las fieras" conmueve su agridulce naturaleza mientras que "Tempora de perdices" juega al despiste con esa disonancia entre los teclados brumosos y la vivaracha percusión. 

"La lata", con su grandilocuente inicio incorporado, transcurre por entre campos de euforia contenida arrancándonos de golpe la inquietud heredada de los anteriores cortes.

 

Su pareja Helena Goch colabora en la encantadora "Teruel" con esa base trip-hopera y arreglos orquestales armando un tema que lucha por creer en las segundas oportunidades.

JUANA EVERETT - "Past Lives in California" (Great Canyon Records, 2026)

Past Lives in California (Great Canyon Records, 2026) es el segundo álbum de la cantautora JUANA EVERETT (Madrid, 1985). Con una mano delante y otra detrás en 2016 decide dejarlo todo cambiando la capital del reino por la costa oeste norteamericana. En 2021 autoedita su primera referencia en formato largo Move on con el estilo americana y folk-rock sureños por bandera. Posteriormente cambia de costa, sin abandonar el sur, destino al estado de Tennesse con el objetivo de grabar su nuevo disco. Lo que son las cosas, en Nashville coincide con un vecino de barrio en Madrid, el guitarrista Álex Muñoz (Margo Price, John Hiatt, Nikki Lane), convirtiéndose en el productor perfecto para su nuevo lanzamiento. Uno que refleja las vivencias de la artista al otro lado del charco durante los últimos diez años. 

JUANA EVERETT abre Past Lives in California con la calidez nostálgica de "Bring me back" y Álex provisto de la pedal steel guitar custodiando la cristalina voz de Juana.  Después nos subimos a lomos de la trotona "Roulette" yendo por la vida con un manual de supervivencia en el bolsillo. Así llegamos a la empoderadora con halo brumoso "One Million Dollars", el primer single avance del trabajo y por algo sería. Arrebatadora, con un puente culminando el estribillo que son fuegos artificiales. Parece contener el argumento de un western de postín protagonizado por una mujer de armas tomar. Tal como reza su lírica: <<Nunca subestimes el poder de una mujer>>.

La melancólica "Pinecrest" nos reconforta tanto como el <<vaso de Frangelico>> que menciona su letra. Mientras, "Your Worst Enemy" se manifiesta como una bajada de humos hecha canción: <<Nadie es tan genial como crees/Eres tu peor enemigo. Cariño, déjame liberarte>>.

"Night Shift" conmueve con su descarnada honestidad. El estribillo resulta desolador: <<Tienes que ver el lado positivo de la vida. Sírveme un trago, luego vamos a drogarnos. Tienes que ver el lado positivo>>.

El cantautor estadounidense Dylan LeBlanc colabora en "Whatever it Takes" (videoclip a pie de página), una oda al amor de pareja currado día a día, ese que perdura más que ninguno. De aquellas canciones que te dejan con media sonrisa de placidez tras la escucha.

La sugestiva "Under the Covers" armada de un ligero toque cabaretero da paso a "The Janitor" con sus cambios de ritmo envolviendo una agridulce historia.

La balada "Donde Todo Se Queda" es la sorpresa del álbum al elegir Juana el idioma de Cervantes por primera vez en su repertorio. También es una rara avis que el piano sea el acompañante estrella de la voz. El resultado final suena de maravilla.

NIÑOS LUCHANDO - "jab/cross" (Raso Estudio, 2026)

Javier Bolívar aka NIÑOS LUCHANDO presenta segundo larga duración con jab/cross (Raso Estudio, 2026). Siguiendo la línea del antecesor Territorio (2023) el granadino contínua ahondando en este universo propio de electrónica oscura, introspectiva y melancólica que te hace bailar mientras sacude emociones.

 

El título encapsula las intenciones del trabajo con esa metáfora entre el boxeo y esas peleas internas por sobrellevar las experiencias de la vida. "Milagro" arranca el viaje con la angustia del que se siente sobrepasado por una pérdida irremplazable. Esa base rematada por la batería mata del gusto. El vestido es un clubbing de alto copete como el que seguimos disfrutando en "Mírame". Estamos inmersos en un festival del baile con lágrimas en los ojos y queremos quedarnos a vivir. Más motivos los encontramos en cortes tan sugestivos como "Segunda flecha, Pt. I".

Con "Tus historias" se da una vuelta de tuerca al nivel de magnetismo de las composiciones de NIÑOS LUCHANDO. Sintes, loops y cajas de ritmos conjurados para hacerte feliz. Le sigue la hipnótica "Proxy" provocando tu levitación por encima de la pista de baile, completando una enorme primera mitad de trabajo.

La minimalista instrumental "Segunda flecha, Pt.II" nos conduce de la mano hacia "Te buscaba", con la que entramos sobre alfombra roja en una rave de postín. Allí tambiém disfrutaremos de una "Por delante" armando la intriga a golpes de latente drum & bass.

"Acelera" es el remanso de paz que puedes encontrar en jab/cross pese a su inquietante lírica. Una que convive a las mil maravillas con ese arrebatador desarrollo. Así llegamos al ocaso del álbum donde nos encontramos a "Lo que no te doy" para despedirlo bailando hasta la última gota envueltos por sus nerviosos loops.

  
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MALA GESTIÓN - "Hacemos lo que podemos" (Acqustic, 2026)

Elías (voz), Héctor (batería), Pablo (bajo), Guille y Joan (guitarras) son MALA GESTIÓN y ya tienen segundo trabajo de estudio con Hacemos lo que podemos (Acqustic, 2026). El nacer como proyecto en plena pandemia ya les debió augurar una existencia singular. Y es que estamos ante una de las bandas más inclasificables del panorama musical estatal. ¿Eso es bueno o malo? Pues ni lo uno ni lo otro, aunque no deje de ser una rara avis en un gremio que tiende a encasillar todo lo que se menea.

 
Estos jovenzuelos valencianos apelan al título de su nuevo álbum para afrontar la vida cada uno como buenamente sea capaz, a su ritmo, con la intensidad adecuada a lo que te pida el cuerpo en cada momento.

 
El disco arranca con la reflexiva y bipolar "Morir lejos de aquí". Lo de "bipolar" viene por el inusitado contraste entre la decaída voz en esta ocasión de Elías y la atronadora instrumentación adyacente. Ya avisamos antes que estamos ante una banda especial.

Su lado canalla emerge a las primeras de cambio con los fogonazos guitarreros de "Skol" junto a Los Chivatos. A ver quién se puede resistir a versos como: «Estoy bebiendo una Skol de camino a la school y me siento tan cool que se que voy a aprender las tablas de sumar».

"Edgar Allan Poe" viene armada de un trepidante pop-punk que nos lleva de la mano hacia el himno "Hacemos lo que podemos" (videoclip insertado a pie de página). Un corte con claras referencias estilísticas a los norteamericanos MGMT y más concretamente a su corte "Kids", pasado por el manto de La Geperudeta.

Volvemos a coger velocidad gracias al egg punk de "Con mis amigos" que nos conduce sin frenos hacia la satírica "Diesel", con un estribillo de aquellos que se pegan como chicle en el zapato. La lírica le pone el lazo de regalo con versos como: <<Y si los coches nunca llegan a volar prométeme que el diesel volverá>>.

Con la gamberra "Buenos días Vietnam" denuncian, a su manera, la precariedad laboral. Lo de las guitarras mutando a metaleras no lo vimos venir. Sin poder coger aire entra en acción el vibrante breakbeat de "Sandalias del PSOE" y aquí solo nos queda brincar como posesos. El sampler del "I Feel Good" de James Brown es de traca.

Salimos de la rave para entrar en una humeante sala de fiestas con "Ex-ex pareja". Vientos, coros femeninos, velada referencia al "Ni tú ni nadie" de Alaska y Dinamara... Si despejamos la ecuación de su título nos queda una declaración de amor en toda regla.

"Kambio klimático" es la más breve del conjunto con su minuto y ocho segundos de demente punk-rock. Volvemos a cambiar de tercio con el shoegaze evocador de "Sí, es tu culpa", aquí nos quedamos a vivir un ratito.

EXILI A ELBA - "Dolce Vita" (Satélite K, 2026)

Los barceloneses EXILI A ELBA desde 2012 han ido modelando su sonido partiendo del funk-rock inicial al indie-rock con ramalazos folk durante sus cuatro primeros discos. Ahora con “Dolce Vita” (Satelite K, 2026) pasan pantalla armados de un enérgico rock alternativo sin dejar de lado algún que otro rincón melódico de impacto, todo dispuesto para vestir unas letras honestamente contestatarias.

Arnau Giordani (veu i guitarra), Adrien Faure (baix) i Nerea Bassart (batería i coros) arrancan Dolce Vita con la salvaje "Baliga Balaga". El inconformismo explota en su estribillo con versos como: <<Ens han abandonat, ens han lligat de mans, ens han negat totes les oportunitats. Encara no sabem on és la nostra llar. El que sí sabem és que volem cridar>>. El poderío de la sección rítmica se deja notar desde el minuto uno de la escucha custodiando una guitarra que ejerce de látigo justiciero. De hecho en "No hi havia amor" el bajo fuzz y después la batería son los encargados de darnos la bienvenida. El que fuera primer avance del disco nos conduce por una montaña rusa de despecho sentimental.

La percutora "Estrelles" dispara con su afilada lírica a todo lo que se menea. Podríamos englobar el mensaje en su verso final: <<Quan cauen les bombes. Quan la justícia és una farsa. Quan no puc amb la meva ressaca. Em guio per les estrelles>>.

"Barcelona" es la balada del disco. Maravillosa carta de amor a una ciudad condal que agoniza entre la especulación inmobiliaria y la masificación turística. Esperemos que la emotividad de estos tres minutos y medio ejerza de desfribilador que haga recuperar sus costantes vitales.

  

El elegante riff guitarrero de la lisérgica "Supersònic" abandera un corte muy brit con suficiente flow como para provocar un moderado contorneo de caderas. Le sigue "El final del camí" donde las guitarras recuperan la crudeza visceral marca de la casa. Además se demuestra que la incorporación a la batería de Nerea en 2023 expande las posibilidades vocales del power-trío.

 

El contundente corte titular juega con la ironía para reivindicar los sueños y la rebeldía en un mundo al borde del colapso. Después podemos incluso brincar con "01-01". Es lo que tiene el primer día del año, sobre todo en sus primeras horas bañadas en jolgorio y desenfreno.

BESTIA BEBÉ - "Yendo rápido a ningún lugar" (Primavera Labels, 2026)

Desde 2011 que BESTIA BEBÉ vienen dando sobradas muestras de destreza indie-rock cimentada sobre experiencias cotidianas con un sentimiento de camaradería bien presente, solo hace falta ver la portada de su nuevo álbum Yendo rápido a ningún lugar (Primavera Labels, 2026). 

Tom Quintans (guitarra, teclados y voz), Chicho Guisolfi (bajo), Polaco Ocorso (batería) y Boui Vilche (guitarra) nos traen un sexto álbum de estudio evidenciando una madurez carente de conformismo, huyendo de las nostalgias melodramáticas, con la resiliencia por bandera.

Los porteños arrancan el álbum con la enorme "Algo que siempre te quise decir". Tan camaleónica como para contener esencias folk y noise-rock en un mismo frasco. Va creciendo sobre una bucólica base de guitarra acústica y trinos de pajarillos para explosionar a los tres minutos envuelta en un manto de distorsión y decibelios. Al final nos quedamos con las ganas de saber que le quería decir, aunque nos lo podamos imaginar.

"El atrevido" fue el primer single avance del trabajo y por algo sería. BESTIA BEBÉ se cargan el conservador orden establecido, las bases de lo "correcto" y lo "convencional", armados de un sugestivo groove que hará que puedas bailar en la estrofa y brincar como un poseso con el destructor estribillo. Y aún faltará la épica del cierre, si es que lo tiene todo. Pide concierto a gritos.

El riff de teclados, la marcial batería junto a la línea de bajo post-punk de "Planes perfectos" se funden con solemne electrónica a las mil maravillas completando otro corte esplendoroso del cuarteto argentino. Entre su lírica se filtra el título del álbum.

La empoderadora "Chaleco antibalas" se cimienta sobre unos juguetones acordes de guitarra acústica abrazando su lapidaria lírica: <<Si queres tirar, tirame / no le tengo miedo a nada / si queres tirar, tirame / tengo un chaleco antibalas>>. Le sigue "Cara de piedra" con ese saborcillo Beatle hermanándose con cajas de ritmos y una guitarra metalera en el puente culminando una de las sorpresas del álbum. 

El estribillo de la melódica "El tiempo (es lo peor)" es para quedarte a vivir. Pero solo será un ratillo porque enseguida nos espera la euforia moderada de "Gustavo Costas" (videoclip insertado a pie de página), nombre del mítico jugador y ahora entrenador del Racing Club de Avellaneda. Aquí se nota el forofismo argentino típico por el fútbol y el amor de la banda hacia esa camiseta utilizándolo en esta ocasión como alegoría de lograr una victoria en la vida. Quien la sigue la consigue.    

En "El reparto de problemas" las guitarras invitan a relativizar las preocupaciones con un último minuto de solo que son fuegos artificiales. Llega la agridulce "Si me voy no significa que te quiera menos" mano a mano con Diego Ibáñez de CAROLINA DURANTE. Guitarra y voz juegan al despiste primero en modo intimista para desembocar en un enérgico estribillo con el título del tema como mantra y de aquí hasta el final.

AMBROS CHAPEL - "Nightfall" (7 Days Music, 2026)

Estas lineas arrancan con una noticia buena y otra mala. Si empezamos por la buena ni que decir que un nuevo lanzamiento de AMBROS CHAPEL siempre es motivo de alegría. Lo que pasa es que esta vez lleva consigo el último baile de una banda referencia del post-punk estatal en el siglo XXI. Justo ahora que cumplen 20 años de trayectoria los valencianos lanzan Nightfall (7 Days Music, 2026) bajando la persiana por las nubes de inspiración.

Pablo Casero (voz, guitarras y sintes), José Rodríguez (batería), Alfred Sanchís (bajo) y Eduardo de Eduardo (guitarras) son una banda que para acabar de dimensionar podemos añadir que han compartido escenario con gente como Sad Lovers and Giants, Inmaculate Fools, The Chameleons, The Essence, Ana Curra o She Wants Revenge, entre otros. Regresemos al presente porque AMBROS CHAPEL nos han regalado una despedida ante la que vale la pena detenerse y disfrutar. Lírica melodramática vestida elegantemente por unas reminiscencias al mejor after-punk anglosajón ochentero y un aura asentada en terrenos donde la niebla discurre eterna.

Nightfall arranca con la exuberante "Disclosure" y es que no podrían elegir mejor bienvenida, desde ya una de mis preferidas de su repertorio. Primero con un etéreo riff de guitarra eléctrica junto a otra acústica bien camarada. Luego ese bajo jugueteando con la batería y Pablo alargando su voz hasta el infinito junto a una guitarra que va desbocándose durante el épico desarrollo de un corte arrebatador.

Foto de María Carbonell

Otro iluminado riff abandera "Pretention" y a su alrededor la banda va desplegando sus refinadas alas tenebrosas. El solo de guitarra en ese cambio rondando su tercer minuto ejerce de broche perfecto.

Los teclados reclaman protagonismo en las primeras notas de "Don't let it go" (videoclip insertado a pie de página), aunque este será efímero. Cuidado con el break en su ecuador que es para quedarte a vivir. Le sigue "Paralyzed" y es literalmente como nos deja, paralizados del gusto ante un tema que culmina su magnetismo con una guitarra eléctrica que se vuelve irresistible, sobre todo en su segunda mitad.

DAN PERALBO I EL COMBOI - "Quin Goig" (Montgrí, 2026)

¿Tienes ganas de verbena? En caso afirmativo estás en el sitio y con la compañía perfecta. DAN PERALBO I EL COMBOI y su nuevo álbum Quin Goig (Montgrí, 2026) nos invitan a festejar la vida a través de once cortes listos para animar tu existencia. 

La banda de Torelló (Barcelona) arranca el trabajo con "Ai, ai, ai, quin goig que fas" y ese aire jaranero bien implantado desde sus primeras notas acentuado por coros taberneros escoltando unos vientos irresistibles.

"Un billet per tu" fue el single avance del disco y por algo sería. Inmediata, encantadora, con un par de breaks sorprendentes en medio de los puentes incluidos. La guinda lo ponen unos "nanà-nanà-nanà" que harán furor en los directos.

El agridulce medio tiempo "Com un principiant" enamora con su pop-rock de quilates. Esa pausa instrumental en su ecuador, para luego seguir con todo su encanto hasta el final, son fuegos artificiales.

Foto de Carla Pérez

La escucha se acelera con las tres siguientes canciones. Primero por los rasgueos guitarreros y el nervio de la batería en "Que passin les hores" llamándote a relativizar. Aullidos incluidos en un tan vertiginoso como cautivador minuto y medio de temazo. Por si no tuvieramos suficiente su final hay que oírlo para creerlo. Le sigue "Si Deu vol" con ese latente deje charanguero pidiendo guerra. Culmina este tridente vigoroso "El Comboi" yendo cuesta abajo y sin frenos. Ante la insistente pregunta en el estribillo <<Vols formar part del comboi?>> nuestra respuesta es un SÍ rotundo. Los ecos psicodélicos en su tramo final son el plus de la excelencia.

COMIC SANS - "Todas las cosas que nos salieron mal" (BCore Disc, 2026)

Desde que debutaran en 2021 los donostiarras COMIC SANS vienen dando sobradas muestras de potencial midwest emo noventero. Ahora con su nuevo álbum Todas las cosas que nos salieron mal (BCore Disc, 2026) ensanchan sus reminiscencias fundacionales compartiéndolas con pinzeladas punk-pop, ampliando de rebote su público objetivo. 

El concepto del trabajo viene marcado por lo explícito de su título. Estamos ante un octálogo musicado de desengaños vitales. "Mantequilla y mermelada" lo abre con una relación fallida como leitmotiv vestida con guitarras a veces punzantes, otras arpegiadas, bajo pulsómetro y fornida batería, lo que viene a ser COMIC SANS en su salsa.

La nostálgica "Pégate por favor" arranca con una estrofa que bien podría sintetizar el discurso del álbum: <<Todo sale siempre bien menos algunas veces. Pero incluso aunque caiga de pie estoy cansado de caerme>>. El instrumental minuto y medio final es de un virtuosismo inusitado demostrando que el nervio no tiene porqué estar reñido con la exquisitez.

"Cosas que salen mal" fue el primer avance del disco convirtiéndose en uno de sus cortes más inmediatos. Ese efimero bajo fuzz en el puente puede ser el mejor cicatrizante para las heridas del corazón. Unas que siguen, esta vez aún abiertas, en "He descubierto mi silla favorita". Aquí convive magia amenizada por virguerías guitarreras con briosos flashes marcados en el ADN de los guipuzcoanos.

En "Godzilla vs Rayquaza" se plantea la incertidumbre por la inestabilidad laboral. Su ocaso no puede exponerlo más honestamente: <<No quiero trabajar pero esto ya empieza a cansarme. Jornada laboral mirando patos en el parque>>.

Entramos en el tridente final de Todas las cosas que nos salieron mal con "Spiderman 2" y esos juguetones riffs guitarreros armando las inconveniencias de salir por Madrid.

ESTROGENUINAS - "Un Negocio Redondo" (EP Ernie Records, 2026)

La banda capitaneada por las hermanas Ángela (voz y guitarra) y Carolina Álvarez (bajo y coros), completada por Paula de Rufino (batería) y Álvaro Pidre (guitarra solista), siguen abonadas al formato EP con Un Negocio Redondo (EP Ernie Records, 2026). Gestada en Salamanca, ESTROGENUINAS vienen desde 2012 dando zarpazos punk-rock con fuerte carga mensajística en unas letras tan afiladas como sus guitarras. 

La ironía marca de la casa exhibe músculo en todo el trabajo desde su arranque con el corte que le da título. Junto a Juanita (Juanita y los Feos, Rata Negra) el cuarteto expone el delirio del éxito laboral basado en la rentabilidad más descarnada. Como resultado la canción más inmediada del conjunto rondando el minuto y medio de pegada pop.

"En Carruaje con Tatuajes" se arma con un riff guitarrero hasta que llega el incisivo estribillo mostrando la habilidad de la banda en las rimas: <<En carruaje, su majestad no paga peaje>>. Le sigue la aceleración punk-rock de "Los Vieja Escuela" y la nostalgia ortodoxa con tintes rancios como leitmotiv.

Foto de Juan Durán

El sentido del humor viene de fábrica y en la punzante "Bea Vapea" tiene uno de sus momentos cumbres con versos como: <<Se gasta el mismo dinero pero no le huele el pelo, se gasta el mismo dinero en sandía y pomelo>>. Un vendehúmos vestido de consumismo salvaje, notesé mi recurso fácil de referenciar el título del corte.

Abordamos la parte final del trabajo con la intrincada "Salou o Los 120 Días de Modorra" y esos cambios de ritmos suicidas abanderados por las incisivas guitarras. Para llegar al cierre definitivo con "Fiesta de Fin de Curso en el Colegio Católico", no podía ser otra. Hedonismo, religión y mucho ponche de cereza adulterado con un pop-punk jaranero como maestro de ceremonias.

BONS NOIS - "Sento sentiments" (The Indian Runners / Discos La Col, 2026)

Quim Armengol (guitarra y coros), Marc Barroso (batería), Daniel Díez (voz y guitarra), Gerard Ranchal (bajo) y Go Sans (guitarra y coros) son BONS NOIS y nos traen segundo álbum con Sento sentiments (The Indian Runners / Discos La Col, 2026). Vienen con novedades estilísticas ya que el inicial indie-pop contenido en su debut en formato largo Delta (2023) ahora acumula distorsión y decibelios.

El disco apela a las preocupaciones del día a día de la adultez joven en medio de un mundo cada vez menos amable. Abre sus puertas con "Mimetisme i macarrons" y esos misteriosos rasgueos guitarreros desperezándose dando paso a la sección rítmica, para desplegar todo el combo definitivamente las alas rondando los dos minutos y medio. Arrebatador arranque con una lírica demoledora y pasajes como: <<Si parlo d'això que sé que no existeix. Si parlo d'un déu será per por al present. Seran enganys de la ment>>.    

Se acelera la escucha con "Torreneules". Su trepidante evolución se ve alterada en ese break brotando el ecuador. Luego volverá a encabritarse por lo bajini enmarcando otro tremendo corte de la banda de Sant Feliu de Llobregat (Barcelona). Seguimos en modo inquietante con versos como: <<M'estimo persones i elles a mi. Cremem-nos a l'incendi aquí on vivim>>.

Foto de Pau Codina

Un riff de juguetonas guitarras arman la luminosa "He fet un tir!". De repente solo te apetece ponerte a brincar como un poseso. En directo puede funcionar como un tiro, nunca mejor dicho.

La nostálgica "Rodalies" facilita con su calidez uno de los momentos más conmovedores del álbum, pura maravilla. Cambiaremos de pantalla porque llega la distorsión de "No em trobaré" (videoclip insertado a pie de página) con esa rabia brotando por entre los pedales guitarreros para hacerte feliz.

Arranca la cara B del vinilo "Estiu (Els dies que vindran)" con sus cerca de siete minutos de rock progresivo del bueno. El break rondando el tercer minuto de metraje es de traca expandiéndose hacia la épica con todo el arsenal guitarrero de BONS NOIS a pleno rendimiento.

Nos ponemos en modo punk-rock con la enérgica excitación de "I tants i tants i tants records" en claro contrapunto con el corte que le sigue, la melancólica balada "Islàndia". Preciosista tema con unos versos tan magnéticos como el inicial: << Al cel s'alça un sol major. Jo perdut en un mi menor. És el fred que ho qüestiona tot o soc jo que no sé qui soc>>.

"Jo i les paraules" replica la fórmula progresiva de "Estiu (Els dies que vindran)", incluso en su duración. Esta vez incorporando en el ecuador el spoken word y un plus de distorsión guitarrera, culminando con calma tensa un corte embriagador.

JÚLIA - "Oscil.lobatent" (Hidden Track Records, 2026)

JÚLIA, además de ser la primera novela de la escritora alcoyana Isabel-Clara Simó publicada en 1983, también da nombre a la banda encabezada por su paisana Estela Tormo. La misma que con Oscil.lobatent (Hidden Track Records, 2026) lleva cuatro discos de estudio más otro mano a mano con la cantautora valenciana Clara Andrés. Ese aire al que hace referencia el título de su presente trabajo ha ventilado la propuesta inicial del proyecto, reduciendo la formación al mínimo de componentes e inyectando nuevas atmósferas sonoras, sin perder el pellizco dream-pop con fuerte carga electrónica marca de la casa.

Una cosa seguro que no ha cambiado, Javier Vicente aka Carasueño sigue siendo parte fundamental del sonido de JÚLIA como co-productor de cabecera. Esto en un disco vitalista que reacciona ante situaciones de ruptura mirando hacia delante, más con expectación por lo que vendrá que con miedo a lo desconocido.

Abre las ventadas al trabajo "Animal", armada de una solemne línea de bajo inyectando, junto a la caja de ritmos, un flow inusitado en la espléndida carrera de la banda alicantina. Luego llega la guitarra reverberada completando un corte con plena discordancia entre lo inquietante de su lírica y su radiante cadencia.

Foto de Jordi Arques

"Rara avis" rompe con las bases fundacionales de JÚLIA. Tan trepidante como efímera, su poco más de minuto y medio de sucio kraut-rock te dejará ojiplática del gusto.

Sigue el idilio de Estela con el latín en "Ante meridiem", un idioma que va asomando la cabeza en algunos lances de la escucha. También su simpatía por la compositora británica Cate Le Bon a la que nombra y posteriormente versionará. Los sintes acaparan fuerte protagonismo en un corte elegante, calidoscópico, que desvela la exquisita producción del trabajo.

El juguetón medio tiempo "Baix" nos lleva de la mano hacia su antítesis semántica "Dalt", aunque para eso tengamos que cambiar la cara del vinilo. Jangle-pop de quilates, bien luminoso, con un sugestivo puente en el ecuador, reincidente en su ocaso, como guinda para un corte destinado a hacerte feliz.

LIMA NEGRA - "Peligros" (Montgrí, 2026)

Imagínate que Juan Perro y Kiko Veneno entrelazan sus esencias hasta difuminar quién es cual. Este mestizaje musical reformulado sería la raíz de los granadinos LIMA NEGRA. Flamenco, ritmos latinos y rock aderezado por un descaro fuera de lo común son Javier Sola (voz) y Juan Carlos Ruiz (coros, guitarras, teclados) y traen bajo el brazo flamante disco debut con Peligros (Montrí, 2026).

Si quieres saber de sus vivencias personales, enfocadas sobre todo en devaneos sentimentales varios, solo hace falta seguir el desarrollo de un álbum que arranca con "Delante de mí". Para culminar el cruce de caminos sonoros se incluyen guiños arabescos a un palpitante corte que marca las intenciones de LIMA NEGRA desde el primer minuto de la escucha. 

La ranchera electrónica "Día de muertos" te dejará sin aliento con esa intensidad reinante que acaba derramándose por entre sus imponentes trompetas. Unos vientos que siguen teniendo su protagonismo en otra perla, "Pena y dolor". Rondando los dos minutos y medio nos sobreviene un break de aquellos que delatan que estamos ante algo grande. Reggaetón lento, entre otros aromas latentes, para envolver una relación tóxica que atrapa tanto como sus notas.

Foto de Alba Guni

Sabores caribeños impregnan la audición de la mano del son cubano de "Barbarie en armonía" teletransportándonos de inmediato a la Habana del deseo. Seguimos en zona de altas emisiones sensoriales, aquí nos quedaremos un buen rato, con la conmovedora "María Isabel" y los efectos de los excesos como leitmotiv. 

La cara B del vinilo te da la bienvenida con palmas y guitarra española, base perfecta que redondean la hermosura de "A volar". Le sigue el ímpetu del estribillo de "Regalo envenedado" (videoclip insertado a pie de página). Sugestivo corte con cambios de ritmos imposibles y un abanico de cuerdas pulsadas demostrando una vez más que estamos ante un álbum con un trabajo de producción exquisito.