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lunes, 25 de mayo de 2026

BESTIA BEBÉ - "Yendo rápido a ningún lugar" (Primavera Labels, 2026)


Desde 2011 que BESTIA BEBÉ vienen dando sobradas muestras de destreza indie-rock cimentada sobre experiencias cotidianas con un sentimiento de camaradería bien presente, solo hace falta ver la portada de su nuevo álbum Yendo rápido a ningún lugar (Primavera Labels, 2026). 

Tom Quintans (guitarra, teclados y voz), Chicho Guisolfi (bajo), Polaco Ocorso (batería) y Boui Vilche (guitarra) nos traen un sexto álbum de estudio evidenciando una madurez carente de conformismo, huyendo de las nostalgias melodramáticas, con la resiliencia por bandera.

Los porteños arrancan el álbum con la enorme "Algo que siempre te quise decir". Tan camaleónica como para contener esencias folk y noise-rock en un mismo frasco. Va creciendo sobre una bucólica base de guitarra acústica y trinos de pajarillos para explosionar a los tres minutos envuelta en un manto de distorsión y decibelios. Al final nos quedamos con las ganas de saber que le quería decir, aunque nos lo podamos imaginar.

"El atrevido" fue el primer single avance del trabajo y por algo sería. BESTIA BEBÉ se cargan el conservador orden establecido, las bases de lo "correcto" y lo "convencional", armados de un sugestivo groove que hará que puedas bailar en la estrofa y brincar como un poseso con el destructor estribillo. Y aún faltará la épica del cierre, si es que lo tiene todo. Pide concierto a gritos.


El riff de teclados, la marcial batería junto a la línea de bajo post-punk de "Planes perfectos" se funden con solemne electrónica a las mil maravillas completando otro corte esplendoroso del cuarteto argentino. Entre su lírica se filtra el título del álbum.

La empoderadora "Chaleco antibalas" se cimienta sobre unos juguetones acordes de guitarra acústica abrazando su lapidaria lírica: <<Si queres tirar, tirame / no le tengo miedo a nada / si queres tirar, tirame / tengo un chaleco antibalas>>. Le sigue "Cara de piedra" con ese saborcillo Beatle hermanándose con cajas de ritmos y una guitarra metalera en el puente culminando una de las sorpresas del álbum. 

El estribillo de la melódica "El tiempo (es lo peor)" es para quedarte a vivir. Pero solo será un ratillo porque enseguida nos espera la euforia moderada de "Gustavo Costas" (videoclip insertado a pie de página), nombre del mítico jugador y ahora entrenador del Racing Club de Avellaneda. Aquí se nota el forofismo argentino típico por el fútbol y el amor de la banda hacia esa camiseta utilizándolo en esta ocasión como alegoría de lograr una victoria en la vida. Quien la sigue la consigue.    

En "El reparto de problemas" las guitarras invitan a relativizar las preocupaciones con un último minuto de solo que son fuegos artificiales. Llega la agridulce "Si me voy no significa que te quiera menos" mano a mano con Diego Ibáñez de CAROLINA DURANTE. Guitarra y voz juegan al despiste primero en modo intimista para desembocar en un enérgico estribillo con el título del tema como mantra y de aquí hasta el final.

jueves, 29 de junio de 2023

BLANCO TETA - "Rompe Paga" (Bongo Joe Records, 2023)


BLANCO TETA es una banda argentina compuesta por Carola Zelaschi (batería y coros), Violeta García (violonchelo y voces), Carlos Quebrada (bajo y coros) y Josefina Barreix como vocalista principal. Rompe Paga (Bongo Joe, 2023) es su debut en formato largo tras la publicación de los EP's Blanco Teta (2017) y Incendiada (2020). Estás a punto de entrar en una dimensión sensorial paralela donde quedar expuesta a estímulos y emociones dificilmente clasificables. ¿Te apuntas? 

Si has llegado a este punto de página entiendo que tu respuesta ha sido afirmativa por lo que seguimos juntos explorando el rollazo de BLANCO TETA, reinterpretando el punk armadas de autotune, bajo percutor, percusión explosiva, loops suicidas y el violonchelo como remate final a esta factoria anti convencionalismos que forman el cuarteto bonaerense.


Definidas como transfeministas, con actitud contestataria e interpeladora y hambrientas de experimentación, altamente sugestivas, sobretodo en sus poderosos directos. Con estos antecedentes Rompe Paga prometía emociones fuertes en su nuevo trabajo y las cumple desde su arranque, la ruidista "Shuga", puro festival del procesado sonoro.

"Wifimental" es una hipnótica partitura discordante con reminiscencias tribales. La sigue "Me kgo nel lauro", donde coquetean con el nu metal junto a Lucy Patané. "Hoy no" fue el primer avance del disco y no podía presentarlo mejor desbordando vanguardia y visceralidad a partes iguales. "RNR" nos empuja hacia el baile pogo más desatado, mientras "La luz" alienta a romper con los abusos del poder en uno de los cortes más sosegados del conjunto, eso sí, al estilo BLANCO TETA. 

"Perro" es una de las sorpresas del álbum por su cristalina naturaleza de rock alternativo, sin incluir entre sus notas sobresaltos made in BLANCO TETA. El cuarteto se muestra seguro también en esa tesitura, mostrando su versalitidad hasta coqueteando con lo más "normativo".

martes, 11 de julio de 2017

EL MATÓ A UN POLICÍA MOTORIZADO - "La Síntesis O'Konor" (Limbo Starr, 17)


EL MATÓ A UN POLICÍA MOTORIZADO vienen desde 2003 sembrando en el panorama independiente latinoamericano y recogiendo frutos ya internacionalmente, expandiendo su propuesta, agrandando su legión de seguidores disco a disco con su personal revisión del indie-rock y noise-pop de los 90's.

La Síntesis O'Konor (Limbo Starr, 2017) es un álbum en el que se acentúa si cabe su lado más melódico, a lo cual ayuda la temática "desamorosa" que respira gran parte del trabajo.

Los de La Plata (Argentina) no son una banda que tengan como característica principal la gestación de hits instantáneos, pero en este nuevo disco los encontramos ya desde su arranque, "El Tesoro". Valga la redundancia facilona: un auténtica joya de corte, maravillosa manera de empezar la escucha. En este tema nos empezamos a encontrar una de las señas de identidad del quinteto, a la personal voz de Santiago Motorizado se le une un rico desarrollo instrumental que va mucho más allá del típico formato estrofa-puente-estribillo, alcanzando momentos de clímax que en directo se convierten en experiencias que bordean lo místico.

"Ahora imagino cosas" es un tema cargado de pegada, contrastando con la media por su inmediatez y su gancho. Con "La noche eterna" aparece el lado más sofisticado y elegante del grupo, una sosegada pieza que nos seduce, a la par que nos invita a pasar una noche que, de una manera u otra, será especial. No abandonamos la zona plácida del álbum gracias a esa especie de nana agridulce en la que se convierte "Alguien que lo merece".

Aparece la distorsión al cuadrado con "Las luces", a la que además se le une una ambientación onírica que completa un corte de lo más cautivador. Le sigue la brillante instrumental "La Síntesis O'Konor", con ese aire a sintonía de programa radiofónico, sirve como de pausa para afrontar el tramo final de la escucha.

"Destrucción", pese a su título, se muestra amable, luminosa, más apetecible que un helado de maracuyá en plena canícula estival. Siempre nos quedarán porqués en el tintero, y la posterior "Excalibur" demanda explicaciones envueltas en un mantra interminable.

jueves, 21 de abril de 2016

DESEO Y MUERTE - "Desde la Multitud" (2015)

"Hola mi nombre es Ligia Berg y soy DESEO Y MUERTE". Este fue nuestro primer contacto con el proyecto de la "artista visual" de Buenos Aires, tal y como ella se define, ya que combina su carrera musical con la fotografía, la filmación e incluso el dibujo. Aquí puedes ver  su trabajo. 

Ante tal presentación, directa y lapidaria, enseguida pusimos la oreja a su propuesta topándonos con un fascinante álbum debut.

Desde la Multitud (autoeditado NOV2015) contiene sorpresas como la de vestir con ritmos plácidos canciones de naturaleza más bien deprimente en "Motivaciones para el Fracaso" o "Fustración", junto a la synth-pop "Carnaval" (clip al final del post), los hits potenciales del álbum.

En gran parte del trabajo prima el poso acústico asomando la cabeza en las fantásticas "Russia" y "Tiempo Sagrado". También atesora momentos minimalistas de corte cercano a lo experimental como en "Pesadillas", "Muñecas" y "Dentro de la noche". Y hasta una instrumental, esa especie de vals que cierra la obra, "La Danza de las Máscaras".

martes, 16 de febrero de 2016

ADRIÁN JUÁREZ - "Araucarias" (Luscinia Discos, 15)

Cuando te encuentras con un artista con la capacidad de emocionar como lo hace ADRIÁN JUÁREZ, desde la sencillez, casi sin querer, solo puedes dejarte llevar por la emotividad que transmite mientras te sientes afortunado de poder disfrutarlo.

Una vez he cogido aire tras la carrerilla inicial, te doy las gracias Adrián, una vez más, porque lo has vuelto a hacer.

Su estilo es una mezcla de pop con toquecitos folk y ahora también incluyendo sonidos típicos africanos. La experimentación es una constante en su trayectoria y no duda en utilizar los instrumentos más variopintos y sonidos ambientes para enriquecer el trabajo. Su voz susurrante y placentera ayuda a darle un aire muy apto para todos los públicos, también muy recomendable para el infantil.

Después de sus preciosistas trabajos Tu nombre es fresa (autoeditado 2011) y Marimba (Luscinia Discos 2012); el músico y compositor residente en La Plata (Buenos Aires) decidió para su tercer trabajo coger el reto de musicalizar lo que podrían ser las vivencias durante un día entero en medio de la selva. De ahí surge su tercer álbum Araucarias (Luscinia Discos 2015), grabado íntegramente por el mismo, siguiendo fiel a su filosofía "do it yourself".


Foto de Luciana Demichelis

martes, 14 de mayo de 2013

ADRIÁN JUÁREZ - "Marimba" (2012)

ADRIÁN JUÁREZ es un joven músico y compositor residente en La Plata (Buenos Aires, Argentina). Su productiva carrera se inicia en el marco de la música experimental, la cual prolonga durante al menos siete años. Desde hace tres lo encontramos desarrollando su faceta como cantautor y multiinstrumentista, el se lo guisa y el se lo come. Además el resultado se lo graba en su propia casa cerrando así el círculo creativo.

El año pasado vio la luz Marimba (Luscinia Discos 2012), segundo álbum de canciones de Adrián Juárez tras Tu nombre es fresa (2011). Ambos trabajos los encontraréis en libre descarga en su Bandcamp aunque recomendamos encarecidamente que os hagáis con la edición física del que nos ocupa clicando encima de su título, el contenido lo vale, y mucho.

Desde las primeras notas de "Bellas Cosas Muertas", resuena ese folk tan peculiar de Adrián, en esencia muy pop. Te atrapa con su dulce voz, por momentos casi susurrante; sus ramalazos electrónicos y esa instrumentalización que emana sonidos tan infantiles, como confeccionada para servir de base para una colección de nanas. Le sigue "Los Gorriones" y ese xilofón o "Marimba" de inicio que engrandece instantes comunes y convencionales convirtiéndolos en únicos y memorables. 


"Mi Trineo" con esas situaciones surrealistas que tienen fiel reflejo en este álbum y que se encaran de manera  cálida y reconciliadora: "...De mi trineo veo las caras, algunas quedan en mi memoria y en mi corazón, otras olvido, otras parecen venir de un tiempo ya recorrido y llorado saludo con la mano a quién me sonríe, a quién me escupe, a todos los amo."

La andina "Corazonauta" y la animosa e inquieta "Festín" nos conducen a la perla de las perlas: Decimos te Extraño. Prefiero no comentar nada más al respecto por miedo a ser incapaz de expresar ni una milésima parte del encanto de esta canción, solo remitiros a su inmediata escucha mientras visionáis el videoclip insertado a final de post.

"Silvestre", quizás la menos vital y optimista de la colección, aunque para rescatarnos raudamente llega "Piano a Motor" que te liberará, tal como reza su letra, en esos días "sensibles". Y así llegamos a la conclusión del álbum con "Alberto ha Muerto", y esa lucha por deshacernos de los miedos internos que nos acompañan durante toda nuestra existencia. El momento del globo deshinchándose es una muestra más del amplio elenco de sonidos que enriquecen el resultado final de este maravilloso trabajo.


Estamos ante un discazo, apenas veinte minutos dando la razón al que dijo lo de que "el mejor perfume viene en frasco pequeño". Nueve canciones que conforman una auténtica obra de orfebrería musical y que nos deja extasiados ante tanta belleza sonora. Para terminar de "vestir" la escucha de Marimba podéis acceder clicando aquí a dibujos que ilustradores amigos de Adrián han confeccionado para reinterpretar cada canción del álbum en imágenes.

Me gustaría aprovechar el momento para agradecer a Sarah de Luscinia Discos sus atenciones y complicidad, además de felicitarla por el buen hacer de su sello en pro de la difusión de estas joyas sonoras.

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