RINÔÇÉRÔSE - "Psychôanalysis" (YEEESS, 2024)

La experimentada dupla francesa formada por Patou Carrié y Jean-Philippe Freu vuelven tras siete años desde su anterior publicación en formato largo con, precisamente, séptimo álbum de estudio: "Psychôanalysis" (YEEESS, 2024). RINÔÇÉRÔSE se han agenciado nuevo productor con Vincent Leibovitz y vienen dispuestos a seguirnos hacernos bailar con su fórmula electro-pop bien hospitalaria a sonoridades como el funk, house, rock o disco. Es lo que vienen haciendo desde hace casi 30 años y ya parece que no van a cambiar.

 
El álbum contiene cuatro cortes cantados y ocho instrumentales arrancando con la rompepistas "Awake" y la intervención vocal del francés Benjamin Diamond asociándose con unos riffs guitarreros irresistibles. Le sigue "Teenage hormonal revolution" resultando adictiva a más no poder con esa crudeza eléctrica entrelazada a su naturaleza menea caderas.

  
El corte titular "Psychôanalysis" (videoclip insertado a pie de página) cuenta con la colaboración de la cantante sueca Izzy Lindqwister desplegando todo su poder de sugestión en una especie de electro-kraut que me vuelve loco. En "Metamorphism" asoma la cabeza un house respaldado por loops imposibles, rasgueos guitarreros y un bajo que se gusta y mucho, nada puede salir mal.

El bajo repite protagonismo en "My heroes and my ego" con un riff oscurillo que se marca a fuego mientras la envoltura rebosante de sugerente electrónica pone el resto a otro corte arrebatador.

"Sunny disposition" contiene la tercera intervención externa del conjunto con el inglés Bnann Watts al micro. Su melódico desarrollo se desmelena en el tramo final con un inesperado subidón. Nos sobreviene el último artista invitado de Psychôanalysis en "Addiction" con el galo Jessie Chaton y su falsete exterminador ligando a las mil maravillas con el alma funk del tema.

MAGALÍ DATZIRA - "La salut i la bellesa" (Bankrobber, 2024)

La contrabajista, cantante y compositora MAGALÍ DATZIRA nos viene con un segundo largo bajo el brazo con La salut i la bellesa (Bankrobber, 2024). La barcelonesa sigue ahondando en su fórmula revestida de sonoridades jazz abiertas a pinceladas de funk y pop.

A la artista se le adivina una mayor tendencia hacia la experimentación en este nuevo trabajo, lo que no le resta ni un ápice de hechizo, un acto mágico que es constante en su aún bisoña aunque ya ilusionante carrera en solitario. Además está grabado prácticamente en directo lo que le inyecta un plus de sugestiva frescura .

Con su calidez característica en La salut i la bellesa Magalí va desvelando vivencias y preocupaciones cotidianas a modo de terapia depurativa. Una que arranca con "Hi ha un abisme" (videoclip insertado a pie de página) desperezándose a través de las leves notas del piano, después llegarán unos vientos inyectando elegancia a un corte que ya venía apuntando distinción.

Foto de Clara Ruiz

"He sortit a córrer" evidencia, será bastante recurrente en todo el metraje, el apego de la artista por las atmósferas jazz. Mención aparte para el sugestivo diálogo entre voz y el saxo, tocado precisamente por su hermano Iscle Datzira. 

Entramos en un bosque de cinco canciones seguidas de menos de 2 minutos de duración cada una encabezadas por la bucólica "1 o 1000". Le sigue "Pedaços" con juguetona intro electrónica incorporada. Aquí Magalí frasea incisivamente una inquietante lírica a modo de desahogo personal. A la acústica con aires minimalistas "Int-don't" le sigue la placidez de "Gerani" recordándonos aquellas cosas mundanas que nos reconfortan: <<La vida, sushi, cervesa i matí, gerani verd imprès>>.

La delicadeza de "fffff" acompañando el mantra <<seria ideal voler ser normal>> puede incluso hacerte levitar. Seguimos apostando por títulos particulares con "2h32'" y un desamor que parece no merecer ni un minuto más de lamentos. Llegan los 50 segundos de "Int - Em porto bé" y esas lánguidas notas de piano recogiendo una voz que se debate entre el bien y el mal.

El arranque de la cara B del vinilo por el tema titular empieza fuerte de encanto con el flow de la primera de las dos colaboraciones vocales que cuenta el álbum, el rapero norteamericano Mr. J. Medeiros. Una cadenciosa guitarra acústica demanda protagonismo en "Goddess", de los cortes con más tendencia pop del conjunto. El empoderador <<I am a goddess, I am a goddess>> se marca a fuego en el subconsciente.

La contestataria "Long life to the newborn" va difuminando su crudo mensaje con su amable desarrollo hasta que llega el minuto con treinta y cinco segundos golpeando hasta su ocaso con el insistente: <<I'm sorry my government is so incompetent you shouldn't be drowning>>.

MIQUI PUIG - "Miqui Puig Canta Vol.7" (Primavera Labels, 2022)

Junto al Casualidades del 2004, el anterior álbum de MIQUI PUIG 15 Canciones de amor, barro y motocicletas (El Segell del Primavera / Universal Music Spain, 2019) se encaramaba muy arriba en el pódium entre lo más estimulante en la carrera del artista de l'Ametlla del Vallés. Siempre puede resultar complicada la publicación de una nueva referencia después de otra tan redonda, pero el Sr. Puig con Miqui Puig Canta Vol.7 (Primavera Labels, 2022) lo vuelve a hacer, siguiendo encauzado hacia la pista de baile, tendencia que ya empezaba a asomar la cabeza tímidamente en el tampoco cojo Escuela de Capataces (LAV Records/Buenritmo, 2017).

Miqui en esta ocasión forma tándem con el productor y músico Raúl Juan manufacturando 34 minutos que son pura crema. Arrancan con "Pors Puig" dándonos la bienvenida con el sample de un disco de los años 70 lanzado por el mítico pub barcelonés 2'40. Se hace patente desde el minuto 0 ese saborcillo a añejo que nos acompañará durante toda la escucha, sin dejar de lado la frescura contemporánea propia de la factoría Puig. La colaboración de la cantante Queralt Lahoz, con ese quejío soulero, junto a unos omnipresentes y centelleantes sintes ponen broche de oro a un contundente inicio de trabajo.

En la maravillosa italo disco "Cadera de Mimbre, la Leyenda" Irantzu Valencia (LA BUENA VIDA) en pleno subidón del tema canta el leivmotiv del álbum: <<Miedo, cariño y cajas de ritmo>>. Si no la bailas es que tienes un problema.

Una "Mañana Infierno" es lo que nos solemos encontrar el día después de una noche de desenfreno y frenesí. El corte, nostálgico, elegante, delicioso, con un toquecito funky en esos rasgueos de guitarra, puente monumental i certera lírica: <<Una bella resaca, un cadáver exquisito más. Una bella resaca, la caída de todo un mito. Una bella resaca, la misma vieja mentira>>. ¿El lugar del crimen? Barcelona.

Ecos al Sonido Filadelfia se unen a la fiesta con "Mi Amor Miope", otro toque de distinción contenido en Miqui Puig Canta Vol.7. Sentimentalismo bien contoneable aderezado con sutiles arreglos orquestales y percusión tropical. ¿Quién da más?

La trepidante "Yo No Quería Estar Allí" es la más sorprendente del conjunto con esa suerte de fusión entre techno-rock en la estrofa y cumbia electrónica en el estribillo. El break en su ecuador, con ese bajo percutor acompañando el sample es de traca, para luego volver con todo hasta el final.

"Propaganda" cuenta con la colaboración de Harny Rots dándole el toquecito ragga. Una crítica a los tunantes que quieren darnos gato por liebre a ritmo de vertiginoso electro-pop.

¿Se podía tratar el tema de la eutanasia de una manera tan glamurosa y que mientras además puedas bailarlo como en "Adiós Samurai"? MIQUI PUIG nos confirma que todo es posible si vas sobrado de talento y buenas intenciones. Si además cuentas con la intervención de FERRAN PALAU i EL PETIT DE CAL ERIL, pues miel sobre hojuelas. Ese regusto a acid-house que va pululando por ahí pone la guinda a uno de los cortes con más pegada del álbum.

BONITX - "Soft butch" (El Genio Equivocado, 2022)

Bonitx (léase como "Bonite") nos desarmó con su revisión del synth-pop 80's fusionándose con elegantes trazos de guitarra eléctrica y exquisito empleo de la caja de ritmos junto a un sutil autotune. Todo ello tenía cabida en su espléndido debut discográfico homónimo publicado justo hace un año. Volviendo al presente, Edu Rubix vuelve a agitar nuestro tímpanos dándole una vuelta y media a su sonido con su nuevo álbum Soft butch (El Genio Equivocado, 2022).

Ahora el R&B y funk son los ritmos jerárquicos con una guitarra más protagonista que en la anterior referencia de la barcelonesa. Las experiencias vitales acumuladas e inquietudes como persona no binaria siguen siendo el lienzo sobre el que desplegar su deslumbrante talento compositivo. Esta vez pero, desde una vertiente más empoderada y rehabilitadora, como si con el primer álbum hubiera limpiado su aura de inseguridades y desasosiegos.

Foto de Blanca Arias

Un cálido riff de guitarra nos abre la puerta a Soft butch con "Tan sola" y Edu jugando al despiste en lo que se refiere a la temática, sería algo así como la excepción que confirma la regla del conjunto. Su corte más apesadumbrado, con las secuelas de una ruptura sentimental como leitmotiv de tres minutos y medio en los que con una guitarra, caja de ritmos y fina utilización del autotune, es capaz de noquearte en el primer asalto.

El lado machito del "varón", qué poco me gusta ese término, tiene su protagonismo en "Cosas de chicos". La guitarra vuelve a hacer de las suyas con esa sugestiva cadencia y como base el amparo imprescindible de los ritmos surgidos de Roland 808. Le sigue "¡Mírame!" y ese grito reivindicando una atención que creemos tiene sobradamente ganada. A modo de canto se sirena su <<Bae, me vas a mirar. Y me vas a querer tocar>> se quedará adherido a tu subconsciente. Más spoilers, el break de su tramo final es puro terciopelo.    

Durante "Nunca te quise besar" BONITX repite, a modo de mantra, quince veces su título. Adictivos rasgueos funkies de guitarra, junto a una potente caja de ritmos y mágico tratamiento de las voces, vuelven a conjurarse a modo de trío sentimental. Las solemnes notas de sintes actúan de improvisada carabina.

El elegante neo-soul de "Déjate ver" nos invita a pasar página, superar malas experiencias en un ejercicio de resiliencia presente en gran parte del álbum. Quizás alguna de esas "malas experiencias", en este caso sentimentales, tuvieran que ver con la interpelada en "Vete con alguien normal".

Foto de Blanca Arias

"Vas a acordarte de mi" es otra muestra del nuevo enfoque en la lírica de BONITX, de la importancia de la autoestima. Algo que debería ser natural, fluir con cada aprendizaje vital, pero que tanto nos cuesta mantener a niveles saludables. Hablando de "niveles", el de sensualidad sigue bien alto con ese acogedor R&B que invita incluso a un apasionado baile.

Valorar la diferencia, lo original, sin estar pendientes de "likes" o otras pamplinas, como Edu relata en "Dame tu tiempo", siempre es bien. Y así, como quien no quiere la cosa, llegamos al tridente final de cortes de Soft butch. "No me mires, hetero" arranca este cierre con acordes de guitarra acústica a modo de bossa-nova junto a unos chasqueos de dedos nos acompañan hasta que en el segundo minuto un festival de caja de ritmos se une a esta, desgraciadamente aún necesaria, reivindicación anti-homofobia. 

"Mientras duermes" es durante su mayor parte una bacanal de vocoder y autotune, sin más que añadir, en manos de BONITX suficiente para conformar un dulce y evocador tema.

MYSTIC BRAVES - "Pacific Afterglow" (autoeditado, 2022)

MYSTIC BRAVES es una de las bandas más sugestivas salidas de California en los últimos tiempos. En activo desde 2011 su nuevo álbum Pacific Afterglow (autoeditado, 2022) no hace más que confirmar el estado de gracia del grupo. Habrá que aprovecharlo para verles en directo ya que los norteamericanos visitarán España el próximo mes de mayo como parte de su gira europea. Barcelona (20 de mayo, Sala Wolf), Madrid (21 de mayo, Sala Caracol) y Valencia (22 de mayo, Valencia Sun, Loco Club), son las ciudades seleccionadas para presentar el nuevo disco en nuestro país.

Con el quinto trabajo aparcan su lado más eléctrico y crudo para abrazar una ambientación cercana a los 80's, inyectando neo-psicodelia a su sonido, el título del álbum nos lo avanza, con aumento del protagonismo de los sintetizadores y la percusión.

Los dos miembros originales de la banda siguen siendo Julian Dukatensiler y Shane Stotzenberg, estrenando nueva formación que incluye ocho componentes, además de batería y dos coristas. Con ello se pretende hacer justicia en directo a los ritmos más etéreos y espaciales de Pacific Afterglow. Otra novedad es el método creativo ya que ha pasado a ser más participativo, contribuyendo a enriquecer el resultado final a nivel de matices y texturas.

Antes de que viera la luz el disco ya teníamos claros antecedentes del mismo gracias a los cuatro sencillos anticipados. La canción que arranca Pacific Afterglow "Never get away", que nos habla del pesar por no actuar en un momento en el que podrías haber influido decisivamente en el devenir de los acontecimientos. La guitarra funky de "Sundown" hará mover tu chasis, mientras la reflexiva "Lonely Heart" te hechizará con un dueto protagonista línea de bajo/centelleantes sintes, hasta que llega el solo de guitarra y vuelta a empezar. El último sencillo avance fue la nostálgica "Hanging on" (videoclip insertado a pie de página), con una serie de los buenos momentos vividos, quizás más efímeros de lo deseado.

BONITX (El Genio Equivocado, 2021)

Bonitx (léase como "Bonite") debuta discográficamente con álbum homónimo publicado por El Genio Equivocado en este 2021. Edu rubix (Eduardo Rubio Pineda) nos ha zarandeado pero bien con su propuesta synth-pop hecho en el arranque de la segunda década de los 2000, con todo lo de contemporáneo pero a la vez de reminiscencias acumuladas que ello supone. El artista lógicamente también es persona y en este caso, como auto considerada no binaria, aprovecha parar mostrar sus inquietudes diarias al respecto a través de un talento musical deslumbrante.

Centrándonos en lo estrictamente musical destacaría la fusión licuada de la guitarra eléctrica con el resto de instrumentación más "sintética" y el exquisito empleo del autotune y la caja de ritmos. Al final todo es uno, conjurándose junto a la voz de Bonitx para sugestionar y embelesar al respetable.

La sedosa "Habitación" arranca el trabajo a modo de intro evocadora que te vaya preparando pausadamente para lo que está a punto de llegar. Como primera muestra nos sobreviene "Algo que cambie", la que fuera carta de presentación en forma de primer single. Con un riff de luminosos sintes omnipresente junto a una gruesa base, a modo de latido rebelde, como queriendo potenciar el mensaje de reivindicación identitaria que contiene.

¿Bailas? Con "Punk" podrás hacerlo y no sólo con este corte, Bonitx provocará tu contorneo sin que te des ni cuenta. En el estribillo pregunta insistentemente <<Qué queréis? ¿Qué queréis de mí?>>. Pues así, a bote pronto, seguir escuchándote ya sería una petición segura.

Foto de Blanca Arias

Lo que apuntábamos al inicio de estas líneas sobre el tratamiento de la guitarra eléctrica mimetizada con el entorno queda bien de manifiesto en la amorosa "Bruja". Una gominola pop o prácticamente dream-pop si no fuera por su cadencioso beat.

"Femme" contiene un poso funk que la convierte en uno de los temas más armoniosos del conjunto demostrando que se puede defender la diversidad de género, o directamente su ausencia, mientras mueves tus caderas.

La sensual y sugerente "Chica" nos llena de amor, con marcado sabor de los 80 en sus notas, es una constante durante todo el trabajo, esta vez junto a un regusto hip-hopero pululando por ahí. Necesitábamos una pausa para digerir todo lo que estamos experimentando y Bonitx atiende a nuestras necesidades con "10", una escueta pero no por ello menos embriagadora pieza instrumental.

Llega el gran hit del disco con la adictiva "Sin ti" (videoclip insertado a pie de página), candidata inmediata a codearse con los temazos de 2021. Agridulce himno pop con sintes y loops retros, un bajo muy protagonista y rasgueos guitarreros funky. Todo aderezado con un plus de reverb completando un corte que hay que oírlx para creerlx 😉.

JOEL SARAKULA - "Companionship" (2020)

JOEL SARAKULA es un músico australiano con cuarto disco en el aire, el coqueto y reposado Companionship (2020). Soft-rock y soul con alguna que otra pincelada funk o incluso disco. Siempre elegante, con una marcada aureola vintage 70s.

Diez nuevas canciones donde el músico desarrolla un estilo lírico más profundo e introspectivo que sus trabajos anteriores mientras elogia la amistad, el amor y la soledad. De carácter tranquilo y relajado se le cuela alguna pista de ritmo más animoso, cercano al disco, como "I'm Still Winning" o "Reunion Island".

Companionship arranca con "Midnight Driver", una fantasía de soft-rock donde el narrador lamenta los hábitos nocturnos de su pareja: "Cuando ella viene, me deprime". Las guitarras californianas bañadas por el sol, los estilos vocales y la percusión ayudan a crear un ambiente cinematográfico, todo un temazo. 

En la introspectiva "King Of Clowns", Sarakula crea una canción pop que recuerda la artesanía de Hall & Oates y Elvis Costello. Tanto una admisión de culpa como una declaración de intenciones sin complejos, cayendo en la peligrosa división entre la auto-compasión y la auto-parodia: "Mis malas decisiones funcionaron por un tiempo, mi baile intentó hacerte sonreír , Nunca lo sabré, es solo como soy". Todas estas confesiones se producen en un ritmo funk lento aderezado con decisivos flashes de sintetizador vintage.

La cálida "Sunshine Makes Me" sale directamente de una piscina de mediados de la década de los 70s, con su jazz-fusion y sugerente funk como perfecta banda sonora para hacer más llevadera la canícula estival. El coro es un mantra de deseo, necesidades y realidad que ve a Sarakula cantar "La luz del sol me hace perder la cabeza, treinta grados y mis ojos se agrandan mucho. Soñando en grande y viviendo lento, ¿no sabes que el tiempo está de nuestro lado".

Nacido en Sydney, con sede en Londres y ejerciendo de verdadero trotamundos, JOEL SARAKULA realiza giras con bandas que recluta en cada territorio en el que aterriza: una banda de Barcelona para España, una banda de Berlín para Alemania, etc. Este intercambio intercultural es un guiño astuto a la era dorada de los años sesenta y setenta cuando los artistas de pop, soul y blues de Estados Unidos hacían lo mismo. En sus conciertos por la península cuenta con una formación de lujo, con componentes de Fundación Tony Manero - Lalo López y Marc Benaiges - y con Leo Guateque de Los Retrovisores. Damos fe de ello ya que el año pasado fuimos de los afortunados que pudimos degustar su directo en el marco de las "15 Jornades Musicals a l'Ermita de la Pietat " en Ulldecona (Terres de l'Ebre -Tarragona-).

En concierto "Jornades Musicals Ermita de la Pietat" (2019-Ulldecona)

El Currículum de Sarakula es envidiable. Con tres álbumes publicados; The Golden Age (2013), The Imposter (2015) y Love Club (2018), sonando en sitios tan imponentes como BBC Radio 2, BBC 6, BBC London o XFM. También ha estado en listas por toda Europa (WDR 5, Radioeins, Bayern 2, Deutschlandfunk, ICAT, Radio 3..) destacándose en Alemania, Italia y España. También, cómo no, es resaltable su presencia en el circuito de festivales, paseando su estilo en sitios como el SXSW, Primavera Sound, Glastonbury, The Great Escape, Liverpool Sound City, Scala London, Tallinn Music Week, V-ROX o Reeperbahnfestival de Hamburg.

PLÁGAROS - "A Day, A Family & The Night" (Oso Polita, 2020)

Los hermanos Aritz y Jon Plágaro debutan discográficamente con A Day, a Family and the Night (Oso Polita, 2020). Hasta aquí diríamos que todo correcto, usual, lógicamente una banda que quiera encauzar una carrera musical bien tiene que empezar por la publicación de un primer trabajo ¿no? Pues bien, olvídate de todo lo dicho, no hay nada menos convencional que el primer trabajo de los de Vitoria-Gasteiz. Barroco, excesivo, atrevido, arriesgado, diferente...

Vamos a coger a David Bowie, Prince y MGMT, por poner tres de  los más evidentes ejemplos de las influencias que desprende A Day, a Family and the Night, y así poder hacernos una mínima idea de la heterogeneidad y enormidad que tenemos ante nuestros tímpanos. 

Siendo aún más quirúrgicos en las comparaciones podemos asegurar al modo Nostradamus, que el nuevo álbum de Muse sonará a PLÁGAROS, tiempo al tiempo.

Abre el álbum la intro instrumental "The Tiniest of Ideas", una plácida entrada hacia lo descomunal que está a punto de acontecer. Nos encontramos con una especie de fragmento de Ópera Rock en la grancilocuente "Young Hopes" y su potente poso psicodélico. Sobredosis de bailongo funky en "Old Maui". Histrionismo incendiario en "Stop", con saltimbanqui electrónica incluida, o por donde podría ir la BSO de la segunda parte de Flash Gordon (1980). "Superman", entre sabor oriental y extraterrestre. Las cabareteras "What you Wanted" y "Eva, Fierce and Calm". "Love Bounds", de las más directas e inmediatas del conjunto, con ese estribillo tan bullicioso como adictivo. "Maxim" y su marcialidad embriagadora sólo alborotada por un balsámico remanso de paz bordeando el segundo minuto. "Pacheco" con ese halo a BSO de western postmoderno. La ensoñadora maravilla de "Requiem or an Identity" y el glorioso cierre progresivo "Lullaby", evocándonos a un joven Mike Oldfield, acentuándose esa referencia con el prodigioso solo de guitarra hacia su ecuador.

Somos muy fans de la música sugerente, de hecho somos sus más hambrientos ojeadores. Buscamos que la escucha provoque reacción, sorpresa, capacidad de erizarte el vello del gusto. Podemos afirmar que en A Day, A Family & The Night hemos experimentado todas esas sensaciones y es brutal.

3SPADA - "Cuaderno d3 bitácora" (2020)

3SPADA es el proyecto en solitario de Paco Espada, bajista que ha participado en numerosos proyectos de estilos dispares que abarcan desde el metal, pop rock, acoustic, funkfusion, mestizaje hasta la música tradicional cubana.

El murciano acaba de lanzar su primer trabajo en solitario Cuaderno d3 bitácora  (2020) en donde plantea un recorrido a través del tiempo, diferentes culturas, atmósferas y estilos.

Después de escuchar el álbum y ante tal despliegue de abanico sonoro no pudimos resistirnos a hablar con el músico para que nos diera las líneas maestras de su propuesta.

¿Qué motivaciones te han movido a la hora de lanzar tu primer trabajo en solitario?

La motivación esencial de decidirme a lanzar un trabajo en solitario es la simple necesidad de crear y expresarme. Llevo una temporada dedicándome a la música de manera profesional pero por desgracia en este país, la mayoría de músicos que deciden hacerlo tienen que tocar en orquestas, grupos de versiones y/o tributos. Me encanta tocar música pero la verdad es que desde el principio he estado en esto para crear y compartir música y sentía un vacío que sabía perfectamente cómo llenarlo.

¿Cómo se puede gestar un disco tan heterogéneo como el que nos ocupa, dónde tanto nos podemos encontrar con rock progresivo, hard-rock, ambient, jazz, funk, música étnica..?

“Cuaderno d3 bitácora” es el resultado de rescatar temas de diferentes épocas de mi vida, diferentes estilos y bajo este nombre, darle un poco de sentido a la “locura” estilística que hay en el mismo. En cierta manera mi día a día es así. Lo mismo puedo escuchar SLAYER que por la tarde escuchar música tradicional de Turquía y lo veo como algo completamente natural.

Explícanos un poco el proceso compositivo del álbum.

Todos la música es mía a excepción de "The wizard" que es una versión del primer disco de BLACK SABBATH y "Epitafio de Seikilos" que es la primera pieza escrita musical que se haya encontrado hasta la fecha. En este tema también cree una melodía mía para darle desarrollo. Las letras son mías a excepción de "Greygarden" (Johnny Blood) y "Lilis Voyage" (Ingrid Mathieu Robles) que son las personas que cantan dichas canciones, dicho sea de paso.

MIQUI PUIG & ACP - "15 Canciones de amor, barro y motocicletas" (El Segell del Primavera / Universal Music Spain, 19)

15 Canciones de amor, barro y motocicletas (El Segell del Primavera / Universal Music Spain, 19) es el nuevo álbum de MIQUI PUIG, acompañado de su banda desde el 2013 Asociación Cicloturista Puig, Associazione Ciclistica Popolare o ACP a secas, según convenga.

Tras publicar el espléndido Escuela de Capataces (LAV Records/Buenritmo, 17) y acumulando treinta años de carrera musical, podemos afirmar que 2019 ha sido el año elegido para ver la luz la obra cumbre de MIQUI PUIG. El título es un spoiler en toda regla y un muestrario vital de Miqui sintetizado en una frase.

15 Canciones de amor, barro y motocicletas es rítmicamente un álbum para bailar, donde el pop dominante se hermana con el funk, el soul, e incluso en algún que otro compás con la música disco. 

Un álbum muy colaborativo desde el adictivo arranque "Comic's", donde David Lyme le da ese toquecito 80's del Sabadell sound, el mismo que te hacía contornear las caderas en el disco-pub de turno con un refrescante Destornillador en mano. Viene el relevo de la mano de la elegancia de "Montjuic", allanando el terreno hasta toparnos con el corte rompedor del álbum, la contestataria y reivindicativa "Raros" (lyric video a pie de post). Cuenta con la participación del dúo electrónico Svper y es simplemente demoledora.

Momento para la nostalgia con la cadenciosa "Hunos" y los coros de los valencianos Gener repartiendo solemnidad a diestro y siniestro. "Graduado" es otra de las sorpresas del trabajo, macedonia pop con guitarras tropicales, gemidos al aire y sutil autotune. Nos abrasa la calidez de "Ola" hasta que llega "Plum Cake" con el gélido resuene de unos coros esteparios, introductorios del sampler de "La piel del lobo" de los Cabaret Pop.

El melódico medio tiempo de "Plata" o como quedarte con alcanzar la placidez absoluta con una escucha. Ese saborcillo a bossa-nova  ayuda y mucho, como también ocurre en su consecutiva "Chill Out". Reflexiva, dulce, con una lírica aplastante: <<... tengo días mejores, tengo días peores, solo siento que a ti te tocaran los dos... ganas de nada otra vez, ganas de nada ya ves... tengo ganas, aunque no lo puedas creer... >>

La soulera "Karaoke" con los Gener repitiendo a los coros y unos hipnóticos teclados por lo bajini, que en el ocaso del corte emergen autoritarios inyectando empaque house al conjunto.

NOVEDADES CARMINHA - "Ultraligero" (Ernie Records, 19)

Ultraligero (Ernie Records, 19) es el quinto álbum de los compostelanos NOVEDADES CARMINHA y viene con cambios jugosos respecto a sus precedentes. Aparcan definitivamente el garage-rock y el punk para opositar muy seriamente a hacerse los reyes de la pista de baile. Y  es que Ultraligero es eso, un surtido de ritmos con los que no podrás dejar de bailotear ni un solo momento. Siempre bien condimentado con su lírica certera y desvergonzada.

"Hay un sitio pa ti" arranca Ultraligero sin paños calientes, poniendo todas las cartas encima de la mesa; popurri de congas hipnóticas, poso funky, espíritu acid house 90's con loops hipnóticos incluidos, y remate vocal con auto-tune de regalo.

El disco-funky hace su entrada con fuerza con "Obsesionada" y "Verbena"; la primera con un retrato sutil del facherío latente con el que nos tropezamos diariamente, con rimas como <<...ya no me miras a los ojos, sólo te importa la unidad de España.>>. La segunda hedonista, reivindicando algo tan íntimamente ligado a la cultura popular como son las verbenas.

Si Ultraligero tiene algún himno generacional este podría ser perfectamente "Joven con la edad". Su estribillo lapidario es el nuestro: <<... te estás haciendo joven con la edad.>>. Un delicioso dancehall con el que aferrarse a la eterna juventud.

Una potente linea de bajo nos marca el camino en "Volverte a ver", especie de mambo revolucionado donde se le va agregando intrumentación al combo a medida que va evolucionando. El resultado, una hipnótica declaración de amor al estilo NOVEDADES CARMINHA, de todo menos convencional.

Y llega "Te quiero igual" (clip insertado al final de la página) y con ella la primera colaboración del álbum de la mano de la actriz y modelo Alba Galocha a modo de susurros. Si Ultraligero es una fábrica de hits "Te quiero igual" está en su top. Riff guitarrero tropical, funk-soul, coros discos 70's, y con una rima tan certera y despiadada como: <<Aunque te gusten Los Planetas como a todos los puretas, yo te quiero igual...>> Y es que lo tiene todo, hasta cierto aire por el parecido en su estrofa a el corte "Santa Maria Da Feira" (2005) del venezolanoestadounidense Devendra Banhart.

Sube la temperatura ambiente con la sensual "Disimulando", un sudoroso reggae para bailar, más que pegados, literalmente adheridos. Si nos sorprende el cambio de sonido de los gallegos, no tanto si tenemos en cuenta lo que se intuía levemente en su anterior Campeones del Mundo (Ernie Records, 16), lo que nos deja sin habla es la versión del clásico de los 60's de Los Tamara "A Santiago voy" junto al dúo Esteban & Manuel. Una versión al modo casiotone, desconocemos si con el acompañamiento de cabra incluido.

MASTODONTE - "Mastodonte" (autoeditado, 18)

Hacía mucho tiempo que no me impactaba tanto la escucha de un álbum. El culpable es MASTODONTE, el dúo formado por el actor, bailarín y cantante bilbaíno Asier Etxeandia y el multiinstrumentista napolitano Enrico Barbaro. Debutan discográficamente con trabajo homónimo, de naturaleza conceptual, mostrándonos las inseguridades del día a día, los miedos; pero también la lucha por superarlos, por salirse de la zona de confort y afrontarlos, en definitiva ese espíritu de superación que te da la vida.

Un álbum muy visual, como se refleja en el videoclip de casi 20 minutos "Anatomía de un éxodo" con la trilogía formada por "Malenka" (La llamada), "Glaciar" (El Viaje), "Este Amor" (La llegada). De hecho este tridente de cortes desvela y mucho la variedad estilística de MASTODONTE; el primero con aires new age y tribales, el segundo con rock épico a mansalva y el tercero con un blues muy cabaretero.

El monumental arranque progresivo "Lord Byron" te pone en situación desde el minuto 0 y a partir de aquí ya no hay vuelta atrás. Le sigue la electrónica minimal de "Redención" (clip al final del post). Un tema que va creciendo desde el desgarro para alcanzar la liberación con su desenlace dance, maravilloso. Y llega la no menos deslumbrante "El blues del niño", un blues electrónico inquietante y evocador a partes iguales.

Foto: Son Aoujil

Otros momentos cumbres son la impactante krautrock "Bilbao"; el coqueto funky bailable de "Hacer"; el emotivo baladón "Fuerte y lento", con majestuoso solo de guitarra hacia el minuto cinco incluido, por resaltar algo de un tema todo él superlativo; o la que da título al álbum y al proyecto, una cautivadora fusión de electrónica marcial y vientos juguetones.

GORILLAZ - "The Now Now" (Warner Music, 18)

Damon Albarn además de pasar a la historia de la música moderna por su talento, seguro que lo hará por el don de la ubicuidad y la hiperactividad que se gasta. Proyectos que lidere no le faltan: Blur, The Good The Bad & The Queen, él mismo en solitario, y el que ahora mismo nos ocupa, su proyecto más experimental y revoltoso, GORILLAZ. 

The Now Now (Warner Music, 18) es su sexto álbum de estudio y el más equilibrado, más maduro, menos GORILLAZ. Me explico; hasta la fecha, llegando a la cúspide con su anterior entrega, el desconcertante Humanz (Warner Music, 17), cada referencia del proyecto era a cual más repleta de eclécticas colaboraciones y amalgama sonora, siempre con algún que otro hit que diera empaque al conjunto.

En The Now Now la cosa cambia y mucho, se muestra fiable y convincente de principio a fin. Con un arranque simplón pero efectivo como el single avance "Humility" y una de las contadas pero bien elegidas colaboraciones de este trabajo, la del gran George Benson a la guitarra. Enseguida nos percatamos de la clara apuesta de Damon por una mayor sencillez y despojo de artificios en las composiciones, una  de las diferencias más palpables de este álbum respecto a los anteriores.

La cosa se pone fina con la aparición del hit "Tranz" (videoclip al final del post), tampoco es que sea un corte demasiado complejo, pero es que ya te avisamos que la cosa va por ahí. Dos minutos y cuarenta y tres segundos que enganchan sin remedio, con unos deliciosos sintes como brillante remate de estribillo.

"Hollywood" contiene la otra colaboración del trabajo de la mano del reincidente Snoop Dog y Jamie Principle. Seguimos a tope de pegada, con permiso incluido para el bailoteo. Luego "Kansas", armoniosa, melancólica, una delicia. Y "Sorcererz", prácticamente con los mismos beats que la anterior, cadenciosa, con un punto hiptónico la mar de majo.

Menudo oasis de paz que resulta "Idaho", además situada en el ecuador del conjunto a modo de alto en el camino. Con espíritu acústico y resultado ensoñador, maravillosa. Como contrapunto la instrumental "Lake Zurich", derivando hacia el dance, extremadamente pegadiza, otro acierto a la saca del londinense. Como la agridulce "Magic City", deleitable como ella sola.

IVÁN FERREIRO - "Cena recalentada" (Warner Music Spain, 18)

IVÁN FERREIRO es un tipo al que parece que no asusten los retos, al contrario, se crece. Atreverse a versionar la discografía completa de los míticos GOLPES BAJOS demuestra, como mínimo, tenerlos bien puestos.

De entrada nos encontramos con que ambas voces son polos opuestos; la del bueno de Germán Coppini, a quién va dedicado el álbum, deslumbró y sorprendió en su momento con su reverberación natural acentuando su halo entre enigmático y elegante. En cambio, el latente desgarro de Iván contrasta y mucho a la hora de comparaciones con la original, precisamente esa contienda virtual entre frontman es uno de los valores añadidos del trabajo. 

GOLPES BAJOS fueron un grupo adelantado a su tiempo tanto musicalmente, mezclando synth-pop con ritmos latinos y funkies, conviviendo sintetizadores con cajas de ritmos, guitarras y bajos; estéticamente con cuidados looks de inspiración anglosajona post-punk; y líricamente tocando temas como la religión, machismo, malos tratos... hasta la fecha tabú. Tuvieron una vida efímera como grupo pero bien fructífera: un EP homónimo (1983), el disco A santa compaña (1984) y un Mini LP titulado Devocionario (1985).

En Cena recalentada (Warner Music Spain, 18) el de Nigrán da un nuevo enfoque a las diecinueve canciones de la banda, respetando profundamente su esencia original, por ello Iván ha contado con la colaboración de los miembros originales de GOLPES BAJOS; Pablo Novoa a la guitarra y produciendo el disco; Luis García al bajo y Teo Cardalda (teclista), con un deslumbrante solo de guitarra en el corte "Escenas olvidadas", poniendo la guinda a su gozoso funky. 

Los de Vigo gestaron como tridente de hits inmediatos "No mires a los ojos de la gente", que ahora adquiere nueva dimensión, con un giro electrónico final tan sorprendente como abrumador; "Fiesta de los maniquíes", más techno y enérgica que la original; y el himno "Malos tiempos para la lírica", una de las versiones actuales que más respeta su formato original. Recomendamos revisitar su paso por aquel mítico programa La Edad de Oro del 1983, donde además son entrevistados por la gran Paloma Chamorro.

Pero la breve discografía de GOLPES BAJOS da para mucho más y Iván, al repasar cada una de sus canciones, reivindica merecidamente la totalidad de su obra. Maravillas como la gloriosa melancolía del tema titular "Cena recalentada" y la tan deliciosa como agridulce "Desconocido"; el funky de "La virgen loca", feminista y reivindicativa al igual que la samba "La reclusa"; la melancólica elegancia de "Hazme un nueve"; la bossa-nova conviviendo con el drum and bass de "Hansel y Gretel", la espectral languidez de "Santos de devocionario", la lunática y adictiva vivacidad de "Estoy enfermo" y "Colecciono moscas", aquí acentuando si cabe su pegada. Así hasta completar las diecinueve perlas que componen el legado de la mítica banda gallega.

¡"Que Vienen" KITAI a liarla parda!

Alex Kuz, una voz que puede taladrar tu alma o acariciarla según convenga; Fabio Yanes, con un bajo que, si por lo general funciona como el pulso cardiaco de una banda, en este caso adquiere un protagonismo por encima de la media; Edu Venturo, una guitarra virtuosa capaz del riff más punzante o del solo más lapidario; y Deivhook, carismático baterista que ha sido Zidjian Drummer Love Europe 2012 y que lo peta en su canal youtube "Monkey Drum channel".

KITAI con cuatro años de trayectoria han realizado dos EP's (Origen -2013-, Viral -2014-); se han alzado ganadores de casi todos los concursos de formaciones en directo a los que se han presentado (Wolfest Gold Challenge 2012, BDcoder 2014 etc.). Además son creadores y promotores del primer Club de Rock estatal Mostaza Club con programación estable en la sala Siroco de Madrid.

KITAI - Viral EP (2014)

Corría el verano del 2012 cuando llegó a mis oídos el primer trabajo de un proyecto que hacia poco más de medio año que se había gestado y que respondía al nombre de KITAI. El clip "Luz Artificial" (incluido en una nueva versión en el EP que nos ocupa) era una poderosa carta de presentación que rompía con los sonidos "estándar" del panorama independiente patrio. 

Desde entonces no he podido quitar ojo a cada paso realizado por este cuarteto afincado en Madrid y formado por Alexander Kuz (voz), Fabio Yanes (bajo), Edu Venturo (guitarra) y Deivhook (batería).

El año pasado estrenaron su primer EP Origen confirmando los mejores augurios y rematados ahora por Viral (EP Entrebotones 2014), con el que además seguro darán el paso definitivo a todos los niveles para entrar a formar parte de lo más granado del elenco estatal.

MARINA BBFACE & THE BEATROOTS concierto en las 10es JMEP (06/07/14 Ulldecona -Tgna-)

Las Jornades Musicals en l'Ermita de la Pietat d'Ulldecona (JMEP) llega este año a su décima edición y lo están celebrando de manera brillante, con bandas como la que tuvimos la suerte de disfrutar en la tarde/noche de ayer domingo, Marina BBFace & The Beatroots.

La formación liderada por la ex-cantante barcelonesa de The Pepper Pots nos encandiló con su directo lleno de soul, funk y algún que otro toquecito rock.  Marina BBface, Frank Montasell, Hèctor Moras y Raúl Perez, además de presentar su EP debut Time to Begin (LCR Records 2014), incluyeron en su repertorio revisiones de clásicos de gente como las The Supremes. La excelente voz de Marina y su sensualidad encima del escenario se fundieron con el impecable acompañamiento del resto de la banda, completando una actuación elegante y luminosa.

KINGSTON BLUES - Sailin' EP (2013)

Durante la escucha de este trabajo parece que nos vayamos encontrando ante gente como Terence Trent d'Arby (Daily Rutin), Santana (Sailin'), Sade (Lazy Love) Prefab Sprout (Sunday Again) o Bob Marley (No one cares). Está claro que la fusión en esta banda se escribe con F mayúscula. 

Ellos mismos nos cuentan su historia: "Kingston Blues se fundó en Cádiz, en noviembre de 2011, cuando Ollie (voz y bajo), José (guitarra), y Alberto (guitarra), se conocieron en la Escuela de Jazz de la Universidad de Cádiz, y decidieron dar rienda suelta a su pasión por la música y particularmente por el Blues, Reggae, Soul, así como por el Jazz, Funk, Rock, Ska... Más adelante terminó de completarse la banda con Gonzalo (batería), Veronica (voz) y Fernando (saxo).

Los orígenes de los miembros de la banda, van desde Martinica a España, pasando por Uruguay, y cada miembro aporta sus ideas, influencias y experiencia, llevando a Kingston Blues por un viaje transoceánico a través de distintos extilos musicales.

En junio de 2012, la banda grabó una maqueta de 5 temas propios, Sailin' Demo Tape que reflejaban las influencias anteriormente mencionadas, en donde la banda participó totalmente en la composición, así como en la grabación, producción, y masterización de los temas, un trabajo completamente casero y rudimentario.

Unos meses más tarde, y debido a la buena aceptación que la maqueta había causado en el público, la banda decidió volver a grabrar los temas en estudio, seleccionando "Isla Música" en San Fernando, donde Fernando Ramos (miembro fundador de los conocidos Cucas) se encargo de todo el proceso de grabación, mezcla y masterizado. Este nuevo Sailin', con una notable mejoría de calidad y sonido, ya se encuentra subido a las distintas plataformas online de la banda para la escucha y descarga gratuita del mismo.  

Este trabajo está dedicado a todos los que nos apoyan para que continuemos creciendo."

En las letras hay mucho de autobiográfico según nos cuenta José (guitarra): "Daily Rutine nos habla del estancamiento de las relaciones de pareja motivada por la rutina; Sailin' del mar, las olas, la playa; Lazy Love de un amor gandulete; Sunday Again del ansia del reencuentro en una relación a distancia y No one Care de las injusticias del mundo en el que vivimos y que todos miramos hacia otro lado."

En estos momentos están enfrascados en la composición y montaje de los temas de un segundo EP que tienen pensado grabar próximamente. Su próxima actuación será el 10 de mayo en el Rock on the Rock Club de Gibraltar.

El "indie" no es un estilo musical, es una actitud y una filosofia de trabajo, aquí tenemos una muestra inmejorable de ello. Escuchadlo y gozadlo!