RINÔÇÉRÔSE - "Psychôanalysis" (YEEESS, 2024)

La experimentada dupla francesa formada por Patou Carrié y Jean-Philippe Freu vuelven tras siete años desde su anterior publicación en formato largo con, precisamente, séptimo álbum de estudio: "Psychôanalysis" (YEEESS, 2024). RINÔÇÉRÔSE se han agenciado nuevo productor con Vincent Leibovitz y vienen dispuestos a seguirnos hacernos bailar con su fórmula electro-pop bien hospitalaria a sonoridades como el funk, house, rock o disco. Es lo que vienen haciendo desde hace casi 30 años y ya parece que no van a cambiar.

 
El álbum contiene cuatro cortes cantados y ocho instrumentales arrancando con la rompepistas "Awake" y la intervención vocal del francés Benjamin Diamond asociándose con unos riffs guitarreros irresistibles. Le sigue "Teenage hormonal revolution" resultando adictiva a más no poder con esa crudeza eléctrica entrelazada a su naturaleza menea caderas.

  
El corte titular "Psychôanalysis" (videoclip insertado a pie de página) cuenta con la colaboración de la cantante sueca Izzy Lindqwister desplegando todo su poder de sugestión en una especie de electro-kraut que me vuelve loco. En "Metamorphism" asoma la cabeza un house respaldado por loops imposibles, rasgueos guitarreros y un bajo que se gusta y mucho, nada puede salir mal.

El bajo repite protagonismo en "My heroes and my ego" con un riff oscurillo que se marca a fuego mientras la envoltura rebosante de sugerente electrónica pone el resto a otro corte arrebatador.

"Sunny disposition" contiene la tercera intervención externa del conjunto con el inglés Bnann Watts al micro. Su melódico desarrollo se desmelena en el tramo final con un inesperado subidón. Nos sobreviene el último artista invitado de Psychôanalysis en "Addiction" con el galo Jessie Chaton y su falsete exterminador ligando a las mil maravillas con el alma funk del tema.

NEIL FRANCES - "There is No Neil Frances" (Nettwerk Music Group, 2022)

NEIL FRANCES es el dúo formado por Jordan Feller, nacido en Sidney, y Marc Gilfry, nacido en el sur de California. Van de la mano como grupo des del 2016 tras trasladarse ambos a Los Ángeles desde Londres y Nueva York, respectivamente. Tras dos EP's publicados con varios trallazos de electro-dance incluidos y giras con gente como Jungle y Unknown Mortal Orchestra, nos llega ahora a su debut en formato largo, el deslumbrante There is No Neil Frances (Nettwerk Music Group, 2022).

Ellos se explican: «Nuestro nuevo álbum trata de la autorrealización y de convertirse en la persona que uno sueña. El concepto es que somos insectos en la tierra que ascienden al espacio exterior para convertirse en divas en un baile galáctico».

Ese "concepto" al que hacen referencia NEIL FRANCES viene enmarcado por los títulos de sus canciones que forman, si los juntamos, un párrafo con vida propia: <<Little heartbeat | on a dark night, | I just want you to | be free. | I can feel the pressure | thump thumping from a distance. | It's like a dream | where I become someone | dancing | in the starlight, | finding rythm | every day with you, | we're falling up | like electric blue angels | (Pequeño latido en una noche oscura, solo quiero que seas libre. Puedo sentir la presión golpeando desde la distancia. Es como un sueño en el que me convierto en alguien que baila a la luz de las estrellas, encontrando el ritmo todos los días contigo, estamos cayendo como ángeles azules eléctricos)>>. Esta ligazón rotular, junto a que realmente hay canciones que se entrelazan instrumentalmente, insuflan un aire de mixtape al conjunto.

Foto por Victoria Smith

El disco arranca sugerente y elegante con el cautivador synthwave de "Little Heartbeat". El propio latido como base, primero taquicárdico para luego ir desacelerando sus pulsaciones, quizás sabedor de que la <<magia en el aire esta noche>> haya surtido efecto. Seguimos con el french-house de "on a dark night,", el interludio "I just want you to" y la adictiva e hiperbailable "be free.", o el ABC de un rompepistas en toda regla.

Aterriza el downtempo "I can feel the pressure", primero ensoñador para luego mutar hacia una especie de neo-soul con una guitarra y un flow que nos recuerda mucho al Genio de Minneapolis. Tiene su culminación con el interludio "thump thumping from a distance".

El hit "It's like a dream" seguro que ya la has bailado en alguna que otra ocasión, no te resistas, fracasarás. Carne de pista de discoteca con sus vaporosos beats y sus centelleantes sintes. Le sucede el luminoso funky-disco de "where I become someone", junto al cantautor holandés Benny Sings.

La sensual "dancing", muy ambient, nos treletansporta a la madrugada de un local al lado de la playa, la luz de la luna como iluminación cenital perfecta, cuerpos sudorosos bailando piel contra piel... y pongo el freno, que me vengo arriba, en todos los sentidos.

Con "in the starlight," recupero la compostura aunque para nada las ganas de menear las caderas. Sus beats asincopados no lo permiten y además, como se fusiona con la siguiente "finding rythm" (videoclip insertado a pie de página), junto a la cantante y compositora canadiense GRAE, pues eso mismo, no puedes perder el ritmo ni por un instante.

SUEY - "Family Secrets" (2017)

En 2006 el artista de pop electrónico CHOP SUEY se retira de la primera línea del panorama musical estatal tras publicar 3 álbumes; crear sintonías como la del programa Redes de TVE; ofrecer sesiones como DJ en cabinas de medio mundo; o recibir premios como el Goya 2004 a la mejor canción por su pieza "Humans like you", tema central de la película My life without me de Isabel Coixet.

César Sala se tomó un break generoso en el tiempo y por lo visto muy productivo, teniendo en cuenta el calado de su reaparición, ahora sólo como SUEY.

Family Secrets (2017) es un álbum brillante en el que la electrónica es la dueña y señora a través de varias de sus modalidades; entre el new-wave y el synth-pop por un lado como en "Talking Tree", "Alien" y "Love is a Frequency"; un potente techno-dance añejo con "God", "Mutant Flower" y "Hologram Girl"; el desatado electro-funk de "All true" (clip a pie de post). Rematando el conjunto la elegancia siempre presente en la obra del artista madrileño afincado en Barcelona, y que rebosa en los cortes más pausados cercanos al electro-soul, "Lost" y "Twin". Hasta una sorprendente versión del clásico del 1985 de los Talking Heads "Road to Nowhere".

La grabación y mezcla corren a cargo del gran Marc Parrot lo que asegura la guinda a un trabajo que suena estratosférico.

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Místicos de Cafetería despierta nuestro lado más carnal con el clip de "Barbara Allen"

Muy pronto verá la luz En el Piso 19, tercer disco en la carrera de los Místicos de Cafetería, os avanzamos que lo tendremos como "Disco/EP recomendado" en este portal ya que se trata de un verdadero discazo. 

El primer avance con el que Místicos de Cafetería destapan su más reciente trabajo es Barbara Allen, un paseo con "una chica maravillosa" de mirada intensa y con una atrevida iniciativa. Un clip cuya letra sale de un cómic de Daniel Clowes y su montaje es obra de Sam Peebles.