MOLINA MOLINA - "La Gran Esperanza Blanca" (Warner Music Spain, 18)

MOLINA MOLINA es un músico granadino de prolífica trayectoria, tanto en bandas como componiendo para otros. Hacia 2015 se decide a emprender su carrera en solitario, desde entonces se ha dedicado a ir presentando singles y publicar el EP  Oz (Warner Music Spain, 16).

En este 2018 llega el momento idóneo para pasarse al formato largo con La Gran Esperanza Blanca (Warner Music Spain, 18), una recopilación de nueve canciones ya presentadas en estos últimos tiempos más tres de inéditas. 

Pepe Molina nos muestra su lado más pop; inmediato, fresco, resplandeciente, como hacia tiempo que no disfrutábamos en un artista. A veces lo sencillo es a la vez lo más complicado y él, siguiendo a rajatabla los patrones básicos estrofa+estribillo, de cuando en cuando con algún puente de regalo; dota de tal empaque y personalidad a cada una de sus composiciones como para poder disfrutarlas de principio a fin, sin pero alguno.

Por si fuera poco con su talento, La Gran Esperanza Blanca cuenta además con la colaboración de dos artistas tan punteros como Alberto Jiménez (Miss Caffeina) y Iván Ferreiro. Los cortes en los que aparecen parecen haberse elaborado como un traje a medida; ya que tanto la vivaracha y bailable inicial "Contradicción" (clip insertado a pie de post) en el caso de Alberto; como la solemne y reconfortante "He vuelto a casa" con Iván, podrían pasar tranquilamente como temas de su propio repertorio.

Foto de Óscar LaFox

Es un álbum que rezuma melancolía y desamor, chocando frontalmente con la vitalidad y luminosidad que transmiten sus notas. Claro ejemplo lo tenemos con el tema "Oz" y la culminación en su lapidaria sentencia: <<... podría quererte pero no quiero...>>; o en "Lo vimos venir", con esos vientos que aún siendo encantadores no pueden evitar <<... el desastre que arrasó lo nuestro...>>; en "Cuadro de mando", <<... y ahora se que no voy a esperar, que te lo pienses o me tengas que dejar...>>; y en la muy The Cure "Tu pizza fria", concluyendo: <<... no quiero verte más, no quiero ver si hay más... >>.

IVÁN FERREIRO - "Cena recalentada" (Warner Music Spain, 18)

IVÁN FERREIRO es un tipo al que parece que no asusten los retos, al contrario, se crece. Atreverse a versionar la discografía completa de los míticos GOLPES BAJOS demuestra, como mínimo, tenerlos bien puestos.

De entrada nos encontramos con que ambas voces son polos opuestos; la del bueno de Germán Coppini, a quién va dedicado el álbum, deslumbró y sorprendió en su momento con su reverberación natural acentuando su halo entre enigmático y elegante. En cambio, el latente desgarro de Iván contrasta y mucho a la hora de comparaciones con la original, precisamente esa contienda virtual entre frontman es uno de los valores añadidos del trabajo. 

GOLPES BAJOS fueron un grupo adelantado a su tiempo tanto musicalmente, mezclando synth-pop con ritmos latinos y funkies, conviviendo sintetizadores con cajas de ritmos, guitarras y bajos; estéticamente con cuidados looks de inspiración anglosajona post-punk; y líricamente tocando temas como la religión, machismo, malos tratos... hasta la fecha tabú. Tuvieron una vida efímera como grupo pero bien fructífera: un EP homónimo (1983), el disco A santa compaña (1984) y un Mini LP titulado Devocionario (1985).

En Cena recalentada (Warner Music Spain, 18) el de Nigrán da un nuevo enfoque a las diecinueve canciones de la banda, respetando profundamente su esencia original, por ello Iván ha contado con la colaboración de los miembros originales de GOLPES BAJOS; Pablo Novoa a la guitarra y produciendo el disco; Luis García al bajo y Teo Cardalda (teclista), con un deslumbrante solo de guitarra en el corte "Escenas olvidadas", poniendo la guinda a su gozoso funky. 

Los de Vigo gestaron como tridente de hits inmediatos "No mires a los ojos de la gente", que ahora adquiere nueva dimensión, con un giro electrónico final tan sorprendente como abrumador; "Fiesta de los maniquíes", más techno y enérgica que la original; y el himno "Malos tiempos para la lírica", una de las versiones actuales que más respeta su formato original. Recomendamos revisitar su paso por aquel mítico programa La Edad de Oro del 1983, donde además son entrevistados por la gran Paloma Chamorro.

Pero la breve discografía de GOLPES BAJOS da para mucho más y Iván, al repasar cada una de sus canciones, reivindica merecidamente la totalidad de su obra. Maravillas como la gloriosa melancolía del tema titular "Cena recalentada" y la tan deliciosa como agridulce "Desconocido"; el funky de "La virgen loca", feminista y reivindicativa al igual que la samba "La reclusa"; la melancólica elegancia de "Hazme un nueve"; la bossa-nova conviviendo con el drum and bass de "Hansel y Gretel", la espectral languidez de "Santos de devocionario", la lunática y adictiva vivacidad de "Estoy enfermo" y "Colecciono moscas", aquí acentuando si cabe su pegada. Así hasta completar las diecinueve perlas que componen el legado de la mítica banda gallega.

MÚSICA CRÓNICA ESTATAL 2016 - TOP10

Un año más, el eclecticismo nos guía en Música Crónica a la hora de rubricar nuestro TOP10 particular en lo que a lanzamientos nacionales se refiere en este agridulce 2016. ‘Agri’ por las insustituibles pérdidas que no hace falta ni mencionar y “dulce” porque año tras año nuestros artistas se superan con trabajos de una calidad incontestable.

Como nuestro criterio es prácticamente nulo, y lo sabemos, nos dejamos llevar por lo que más nos eriza la piel. Por esa música que ha sonado más en nuestros coches, oficinas, casas o calles porque nuestras emociones así lo han querido. Por aquellos temas que acabamos de escuchar y los volvemos a poner porque sentimos la necesidad casi vital de volver a escucharlos. Por aquellos grupos que en directo han puesto su alma y han alcanzado la nuestra. Por todo ello éste es nuestro TOP10 ESTATAL 2016:

1.      THE GOOD COMPANY – Walden Year

‘Reseña en Música Crónica’

2.      LOVE OF LESBIAN – El Poeta Halley

‘Entrevista #LiveinShasta’ + Reseña en Música Crónica

3.      BIGOTT – My Friends are Dead
‘Reseña en Música Crónica’

4.      LEÓN BENAVENTE – 2

‘Entrevista #LiveinShasta’+ Reseña en Música Crónica

5.    IVÁN FERREIRO – Casa
‘Entrevista #LiveinShasta' + ‘Reseña en Música Crónica’  

6.      LINDA GUILALA – Psiconáutica
‘Reseña en Música Crónica’

7.     COQUE MALLA – El Último Hombre en la Tierra

‘Entrevista #LiveinShasta’ + Acústico "El cambio interior"

8.      ESCUELAS PÍAS – Nuevas Degeneraciones

‘Reseña en Música Crónica’

9.      MISS CAFFEINA – Detroit
'Entrevista #LiveinShasta' + Acústico "Oh, Sana"

10.   ELEFANTES – 9 Canciones de Amor y 1 de Esperanza

Entrevista #LiveinShasta + acústicos "Que todo el mundo sepa que te quiero" y "Duele"

IVAN FERREIRO - "Casa" (Warner Music Spain, 16)

Grabado entre Gondomar (Pontevedra) y Barcelona, con la producción de Ricky Falkner, Casa (Warner Music Spain, 16) es un álbum que "habla de los problemas pero de que también son solucionables", según las propias palabras de IVÁN FERREIRO contenidas en la entrevista que le hicimos junto a nuestras compañeros de Shasta Daisy Produccions y que compartimos al final del post. 

"Casa, ahora vivo aquí" empieza el álbum con un medio tiempo trotón, reparador, con la sensación bien presente de quién vuelve al hogar donde sabrá que estará seguro, invulnerable. En seguida cambiamos de tercio abrazando la canción melódica con la intensa y enorme "Farsante" (la encontrarás en directo insertada en la entrevista que adjuntamos a pie de post). Me la imagino a dúo con Raphael, precisamente ahora que le ha escrito un tema para el nuevo disco del de Linares ¿Por qué no en un futuro? Incluimos a "Tupolev" para esa hipotética colaboración, ahí lo dejamos.

Volvemos a la placidez rítmica con la balada "Dioses de la distorsión"; seguimos con sonidos "abrazables" con la linda y agridulce "La otra mitad"; nos ponemos cabareteros con "Laniakea" y repetiremos fórmula posteriormente en "Todas esas cosas buenas"; nos embarga ese blues canalla que es la camaleónica "Dies Irae"; la sugestiva y reiterativa "Los restos del amor" con ese groove tan molón que te hará mover pies, brazos, tronco, cucu... 

Durante la entrevista junto a su hermano Amaro y Martí Perarnau (Mucho)

En este repaso panorámico a Casa necesitaba un punto y aparte para introducir como se merece a la que es una auténtica obra de arte hecha canción, "El pensamiento circular". Cinco minutos, casi seis, de melodía in crescendo pero suavecito, sin prisas, además con unos versos maravillosos poniéndole la envoltura y el lazo a este regalo que nos hace el artista gallego.

AMARO FERREIRO - "Biólogo" (A Records - Abril'16)

Con todo el peso del apellido Ferreiro a sus espaldas, AMARO FERREIRO, lanza el que podemos decir su primer álbum en solitario de cabo a rabo. Bajo el título de Biólogo (Abril’16), nace así por su precoz ilusión de llegar a serlo algún día de mayor. Y aunque no lo ha sido y terminó estudiando derecho, hábil y afortunadamente su carrera se dirigió hacia la industria patria, músico, esa es su profesión y sin dudas, la mejor elección ante su talento.

¿Experiencia?, no le falta, ¿voz y aptitud a la guitarra?, evidentemente tampoco, ¿letrista?, pues poco tenía que demostrar ante el pelotón de hits escritos junto a su hermano Iván multi-coreados en cualquier concierto del gallego. Así que, era su momento.

Biólogo (A Records bajo licencia Warner Music Spain), es una indudable prenda para envolver nuestros oídos y vestir de gala nuestra cedeteca. Desde la primera pista “Biólogo” hasta la última “Consummatum est”, no hay un segundo de desperdicio si aprecias la textura de sus letras, autobiográficas al menos en gran parte y conducidas por un pop refinado, sencillo y sin abusos, que entra directo sin necesidad de segundas escuchas para darle una nota alta, muy alta.

Disfrútalo>

En Música Crónica ya le habíamos recibido en nuestro #LiveinShasta junto su hermano Iván Ferreiro en el estudio de Shasta Daisy Produccions, donde nos grabaron varios temas en acústico y que podéis ver en www.liveinshasta.com. Recientemente nos hemos visto nuevamente honrados con su presencia en esta ocasión para realizarle una entrevista en la que él mismo nos cuenta más en primera persona,  y donde nos ofreció también “Biológo” en formato acústico, y “Madam Mim” que publicaremos en breve.

Nace #LiveinShasta (www.liveinshasta.com)

- Tíos, ¿sois conscientes del material que tenemos?

- Esto se nos ha ido de las manos… ¿o no?

- No… esto es una puta pasada, joder…

- Joder joder…

- Dejaros de tanto joder y hagamos algo para que todo este material no caiga en el olvido.

- Dále!

 

Más o menos así, tal cual, de la unión del portal Música Crónica con la productora y estudio de grabación Shasta DaisyProduccions y de un diálogo como el que precede, nace:

www.liveinshasta.com

Gran parte del contenido de este portal es fruto del resultado de esta colaboración donde podréis descubrir interesantes charlas, tanto con artistas consagrados de nuestro panorama musical actual como artistas emergentes de estilos e influencias muy variadas.

La Fiesta Presentación SONORAMA RIBERA 2015 fue un "Festival" (27/11/14)

Hace cada vez más frío y cada vez llevamos más capas de ropa. A pesar de eso (o quizá precisamente por eso) ya estamos empezando a planificar el verano que nos espera dentro de unos meses y que aguarda amagado sus rayos de sol y sus festivales. ¡Festivales! No hay verano sin ellos. Con los muñecos de nieve y los árboles de navidad, los festivales empiezan a dar los primeros nombres para ir abriendo boca.

Muchos convocan a una hora y un día en una emisora, otros nos van dando pistas... y los hay que, de geniales, se pasan, y montan un fiestón en Madrid con conciertos en acústico para ir anunciando nombres. Es lo que hizo el Festival Sonorama Ribera la semana pasada, y la cita fue en el Teatro Barceló (T Club).

CANAL TV MÚSICA CRÓNICA para tu VERANO 2014

Ha llegado el momento perfecto y necesario para coger perspectiva, empaparse de nuevas ideas y recapitular sobre todo lo vivido en lo que llevamos de este nuestro segundo año de existencia. Por todo ello en el día de hoy paramos la emisión de nuevo material (posts, entrevistas etc.) hasta nuestra vuelta el día 15 de septiembre.

IVÁN FERREIRO, DE VAL MIÑOR A GRANADA (sala Boogaclub 17/05/14)

Por segundo año consecutivo el “Ciclo Caleidoscopio” llegaba a su fin. Para quien no haya oído hablar de él, son conciertos en formato acústico, que se celebran uno al mes, desde octubre hasta mayo, en la Sala Boogaclub de Granada y que incluyen un cocktail previo de bienvenida para los primeros en comprar sus entradas, amenizado por una selección musical escogida por el artista que actúa esa noche. 

En estas dos ediciones han pasado grandes nombres de la escena musical española y este año el elegido para poner el broche de oro era Iván Ferreiro. Venía a presentarnos su último disco Val Miñor-Madrid. Historia y Cronología del Mundo (Warner), publicado en septiembre de 2013. Minutos después de las 23.30, el gallego salía al escenario, vestido con traje y acompañado únicamente de Amaro Ferreiro y Martiño Toro. Dos guitarras, su teclado y su voz, Ferreiro no necesita más. 

IVÁN FERREIRO regresó al LETS FESTIVAL 2014 (Bcn 15/03/14)

Estaría horas escuchando esa voz nasal y algo ronca, afinada, mientras teclea su Korg rojo. Hablo de Iván Ferreiro claro,  un maestro en sus composiciones, en su carácter de transmitir y en su conexión con el público, ahí tenemos un genio. Además, rodeado para la gira de presentación de Val Miñor-Madrid. Historia y Cronología del Mundo de unos músicos que son unos virtuosos, hace que la combinación/resultado sea inmejorable.

IVÁN FERREIRO – Razzmatazz 2 (Barcelona 25/10/13)

El inicio de la gira de presentación de Val Miñor-Madrid. Historia y Cronología del Mundo arrancó el pasado viernes 25 de octubre en Barcelona, Razzmatazz 2, lleno hasta la cuarta Z y bajo el cartel de “Entradas agotadas” colgado.

El último álbum del gallego es una puta obra de arte (sí, he dicho puta), en mi lenguaje está un peldaño por encima de obra de arte a secas. El concierto no se concentró únicamente en presentar su último trabajo, donde sólo faltó “El Resplandor”, sino que ser convirtió en una travesía de Piratas con destino al Ferreiro más empirista y positivo.

Sin rodeos, “Turnedo” fue la primera en sonar, las notas iniciales bastaron para identificar a un público repleto de fieles seguidores. “El Bosón de Higgs” a continuación y la versión de “Abrázame” incluida en Canciones para el tiempo y la distancia fueron las siguientes protagonistas. “Pájaro Azul” y “Bambi Ramone” prosiguieron enlazados al igual que en el álbum, siendo dos de los temas más energéticos del mismo.

Primera regresión, año 2003, álbum Relax, turno para “Inertes” que constató nuevamente la presencia de viejos corsarios en la sala. “Chainatown”, para mi uno de los mejores temas del último trabajo, lució descaradamente. Entre “Jet Lag” fundida con “Tristeza” y “Nyc” fundida con “Santadrenalina”, se colaron “Alien Vs. Predator” (con postureo femenino incluido a falta de la voz de Julieta Venegas) y “Pandelirios” del más reciente CD. Remarcar uno de los grandes momentos de la noche que tuvo lugar con la coreadas “Nyc-Santadrenalina” ante un público entregado al 100% desde el primer al último minuto.

El poker de temas de Val Miñor-Madrid. Historia y Cronología del Mundo “Como conocí a vuestra madre”, “Twin Peaks”, “Brazil” y “El fin de la eternidad” daban paso a uno de los instantes más ansiados: “Los Años 80”. No faltó, no podía faltar. Estuvo ahí, en los años 10, pero del presente siglo, ante el delirio del respetable.

“El Viaje de Chihiro” y “Solaris” sonaron sin pausa, sin silencios entre medias, 2005 y 2013 entrelazados fueron razón de peso para provocar un segundo bis.  Tras éste, Iván Ferreiro aparecía sólo en el escenario, sus manos sobre las teclas blancas y negras y su voz (y la de todos los presentes) entonando “Promesas que no valen nada” con la que reculamos 18 años para anclarnos en 1995, año en el que vio la luz el segundo álbum de Los Piratas, Poligamia. Sin aparecer aún la banda, Iván se recrea y nos regala (como no) “Insurrección” ese clásico de El Último de la Fila acompañado por las cerca de mil voces que llenaban la sala. Regresaron Los Piratas con “El equilibrio es imposible”, iniciada con el piano y sumándose la banda nuevamente para terminar el tema al completo.

Estábamos en Barcelona, y no faltó mención a Montmeló, en forma de recordarnos que a Iván le van las motos, sonó aunque sólo hasta el primer estribillo “Una inquietud persigue mi alma”.

La presentación de la banda presagiaba el final de la noche, acompañando a Iván, su hermano Amaro, Emilio Saiz, Ricky Falkner, Pablo Novoa y Xavi Molero. Una mezcla catalano-galaico-madrileña que sonó a la perfección, un once sobre diez para los músicos.

Con “El dormilón”, primer single de Val Miñor-Madrid. Historia y Cronología del Mundo y “Mi furia paranoica”, hit incluido en Canciones para el tiempo y la distancia (2005) se despedían de Barcelona de la que fue, sin dudas, una noche inolvidable.

Os recordamos la entrevista que realizamos en Música Crónica a Ivan Ferreiro recientemente, clicando aquí.

Fotos cedidas por @blmartos (a excepción de la primera)

Entrevistamos a Iván Ferreiro, "la música es lo que uno siente cuando la escucha, en sí misma no es nada"

El pasado viernes 27 de septiembre, tres días después del estreno de su último trabajo Val Miñor-Madrid: Historia y Cronología del Mundo (Warner Music), Iván Ferreiro tuvo un showcase de presentación del álbum en el Fnac l’Illa (Bcn.). Unos minutos antes tuvimos el inmenso placer de poder charlar con él en medio de una entrevista que le agradecemos infinitamente.

Un nuevo Iván Ferreiro, al menos melodiosamente hablando, nos cuenta como fue la grabación, nos revela los porqués de este cambio al positivismo aparcando las tristezas y las penas, nos habla de la gira, de la importancia de su hermano Amaro, de sus colaboraciones e incluso hablamos de Valentino Rossi… Si,  habéis leído bien, todo eso y mucho más tuvo cabida en esa distendida conversación.

Os recomendamos no perder un solo segundo de este cuarto de hora de entrevista, diría casi reportaje, que orgullosos, compartimos con todos vosotros. 

Atentos a la gira:

25 Octubre 2013 – Sala Razzmatazz 2 (Barcelona)

26 Octubre 2013 – Sala La Rivera (Madrid)

8 Noviembre 2013 – Intro Music Fest (Valladolid)

9 Noviembre 2013 – Zahora Majestic (Ciudad Real)

15 Noviembre 2013 – Sala Capitol (Santiago de Compostela)

30 Noviembre 2013 – Kafé Antxokia (Bilbao)

Ruidoblanco - El Hombre que Habita el Mundo EP (2013)

Producido de nuevo por Suso Saiz (Los Piratas, Iván Ferreiro, Fon Román, Christina Rosenvinge…) y tras año y medio de intenso trabajo, promoción y viajes por toda la geografía para presentar Midiendo el Tiempo con Canciones (2011), mañana dia 9 de abril sale a la luz el EP El Hombre que Habita el Mundo.

Ruidoblanco, cuyo nombre (junto y en minúscula) lo extrajeron del libro El curioso incidente del perro a media noche de Mark Haddon, abre un paréntesis con la discográfica Warner para la autoedición de su nuevo proyecto. Grabado en los estudios Blind Records (Love of Lesbian, Shuarma, Sidonie...), su financiación ha venido a través de una campaña de Crowdfunding.

Esto es El Hombre que Habita el Mundo, como ellos dicen: "un disco con una lectura que amordaza el amor, la rutina, la obligación y la indignación." 

Recursos empieza con unos bellos punteos guitarreros que no nos abandonan durante su escucha. Coros susurrantes acompañan la voz de Salva Codinach con un tímido redoble que confluye en un derroche de energía sonora. Y nos sobreviene Frágiles, donde el piano manda desde un principio marcando los tiempos junto a unos hermosos acordes de guitarra que incrementan el carácter épico del tema, subiendo de intensidad y desembocando en un éxtasis sonoro con coros incluidos, fabuloso. 

Depredación y ese estribillo a dos voces ya que Cristina se une a la fiesta junto a Salva. Las notas dulce del piano contrastan con momentos de explosión multiinstrumental y distorsión guitarrera atronadora. Llegamos a Semanas, con esas voces cabalgándose una con otra, la guitarra batiéndose en duelo contra el piano, redoblan los tambores, aparece la flauta travesera... Dios mio, ¿pero esto que es? Apoteósico!

Terminamos el recorrido con Desaparecer. Unos timbales a lo Joy División, esos parones y vuelta a empezar, nos resulta deliciosamente embriagadora con un vídeo inquietante para la ocasión (a final de post) y perturbador en su desenlace.

Menos mal que estamos ante un EP ya que tal nivel de virtuosismo y excelencia, en caso que fuera más duradero, podría resultar incluso insoportable para nuestro equilibrio emocional. Enhorabuena chicos!

El 20 de Abril estarán en Elche (Subwey the Pop) y el 25 de abril en la sala El Sol de Madrid, en ambos casos presentando su flamante EP. Os dejamos con el videoclip de Desaparecer, una historia inspirada en la escena final de la película Nostalghia (1983), del director ruso Andrei Tarkovski, dirigido por el publicista Erik Morales y producido por Canadá.