Arranca el evento gratuito MAREMOTO SOUND FESTIVAL

El sábado 7 de septiembre a partir de las 20:00h. arrancará en la conocida Playa de Matalascañas (Almonte, Huelva) la primera edición del Maremoto Sound Festival. Se trata de un festival gratuito que se celebra el primer fin de semana de septiembre en la Avenida de las Adelfas, centro neurálgico de Matalascañas a escasos metros del popular "tapón", en la zona de bares y pubs.

Las expectativas generadas en Huelva y Sevilla hacen aún más atractivo el festival ya que parece ser que tiene todos los requisitos para que sea un éxito... Un cartel bastante atractivo, un lugar único a escasos metros de la playa y colindante al "Parque Nacional de Doñana".

Noche indie Pop Internacional el 18 Julio en CIRCO PRICE de Madrid

Desde Londres: Fanfarlo, una de las grandes revelaciones musicales salidas del Reino Unido el último lustro Lo han demostrado en directo, encabezando carteles y habitando en la parte alta de festivales, a pesar de que, como quien dice, acaban de empezar. Pero no les ha venido grande el reto: han dejado claro por qué tantos medios especializados califican a este grupo, que lidera el sueco afincado en Londres Simon Balthazar, como la mejor respuesta europea a Arcade Fire, entre otros piropos.

Aunque las comparaciones suelan ser odiosas, no es el caso, y las sostienen con canciones y hechos. Por ejemplo, desde portavoces con voz y voto, caso de David Bowie, 'The Independent' y la BBC, han copado su primera línea de fans. Sin ir más lejos, el autor de “Héroes” ha dicho: “Tienen una forma particular para crear música. Te elevan, es algo bendito y con una melancolía deliciosa al mismo tiempo. Estoy seguro de que escucharemos a menudo el nombre de Fanfarlo”. Tienen dos discos, "Reservoir" (2009) y "Rooms Filled With Light" (2012).

Desde Barcelona: Ruidoblanco presentando su último trabajo “El hombre que habita elmundo”. (2013) Desde que salió su primer álbum “Midiendo el Tiempo con Canciones”hace dos años han girado por todas las salas de España y han tocado en festivales como en  Let´s Festival, Contempopranea, Arenal Sound, Sonorama, Ecopop, Panorámico… ahora siguen su camino con sus melodías bien construidas con textos inteligentes y sin pretensiones.

Desde Teherán: la banda Migrain Sq. presentando su sorprendente “Madame Buttercry” (2012). La banda posee un estilo muy occidental, aunque agudizando un poco el oído se pueden apreciar algunas reminiscencias de los sonidos de su lugar de origen.

Precio de la entrada a 18 euros

Precio en puerta: 20 euros

Fuente:  

Entrevista a SALVA CODINACH, de la banda "Ruidoblanco"

Después de tener que cambiar de nombre nuestra sección de "Disco recomendado" de la semana por culpa de haber editado un EP tan maravilloso como El Hombre que Habita el Mundo (si queréis ver nuestro artículo al respecto clicad encima del título); no nos quedaba otra que entrevistar a Salva Codinach, líder de la banda Ruidoblanco, y que nos contara cuatro cosillas sobre ellos.

    -La comparación con Los Piratas, empezando por tu voz, es inevitable, ¿la influencia es natural o tiene mucho que ver (se acentúa) con la presencia de Suso Saiz en la producción?. Crees que al final puede ser un poco "lastre" esa "semejanza".

[Salva] La comparación con Piratas siempre ha estado ahí, está claro... pero no sólo por mi voz. Piratas es la banda que todos tenemos en común, por decirlo de alguna manera. Compartimos muchos gustos musicales y discrepamos en otros, pero la banda que desde el principio nos flipaba a todos era Piratas. Lo de trabajar con Suso y la colaboración con Iván Ferreiro vino mucho después. Tampoco creo que nuestras producciones se parezcan mucho a las suyas, y la verdad es que intentamos siempre encontrar un sitio en el que estemos cómodos y nos sintamos sonando a nosotros. Pero no por alejarnos del sonido Piratas, que nos encanta, sino porque no tiene mucho sentido intentar parecerte a algo que seguramente harás peor que lo que ya está hecho. No sé si me explico...

    -¿Como surge la idea o la necesidad, después de haber grabado un disco con una multinacional (Warner), de embarcaros en la creación de un EP vía Crowfunding?

[Salva] La idea del Crowdfunding salió de manera natural, prácticamente como única vía posible. El tema es que en septiembre decidimos que queríamos publicar algo en breve, y el formato EP se adaptaba mucho a lo que necesitábamos en ese momento: al haber pocos temas es un proceso de preproducción, grabación etc. mucho más rápido y más barato que un LP. Además, el primer disco había salido un año antes y todavía le queríamos dar más recorrido. La clave fue que las compañías no suelen apostar por este formato ya que es todavía menos rentable que un LP, que ya es decir... Así que llegamos a un acuerdo con Warner para que nos 'liberase' del contrato sólo para este proyecto, lo cual dice también mucho a su favor. Según quien te hubiera mantenido atado esperando a publicar lo que ellos quieren y cuando ellos quieren.

Una vez solos necesitábamos financiación para llevar a cabo el EP, y la única vía de conseguirla era con un proyecto de Crowdfunding. Sí que es verdad que la audoedición te da la posibilidad de controlar todo el proceso y todos los aspectos, pero eso también implica más marrones...

   -Sabemos que vuestro videoclip de Desaparecer está inspirado en el final de la película Nostalghia (1983), del director ruso Andrei Tarkovski, ¿puede ser un reflejo del momento actual que nos toca vivir, un resumen en imágenes mudas de la desesperación que padece multitud de gente en el momento presente?

[Salva] Como dices, la peli Nostalghia de Tarkovski es un claro referente del videoclip de Desaparecer. De hecho, la escena final de la película es un plano secuencia de 10 minutos con un hombre intentando cruzar una piscina abandonada con una vela encendida. La diferencia es que Tarkovski te está preparando para ese momento toda la peli, hay un contexto muy claro que en el caso del vídeo no existe porque lo único que sabes de la canción antes de ver el vídeo es la propia canción. Todo el vídeo habla un poco de lo que dices, de la impotencia, de intentar conseguir un objetivo aparentemente sencillo y sin importancia, pero que lo es todo para uno mismo, y que actualmente parece imposible conseguir. 

Creo que la forma de grabarlo, el entorno, el blanco y negro, el frío que hacía ese día, el actor... todo ayuda a crear esa tensión y esa especie de malestar. Estamos muy contentos con el resultado, la verdad. Pero vamos, esto que te digo es tal y como yo entiendo el vídeo por lo que he hablado con Erik Morales, el realizador. Cuando le pedimos a Erik que hiciese el videoclip para Desaparecer, igual que con Última versión de Ti, sabíamos que lo que iba a hacer es una re-interpretación de la canción para representarla visualmente a su manera, y esto es lo bonito de estas cosas. 

   -¿Os costó mucho trabajo conseguir el permiso de la artista de Bonnie Monteleone “The Plastic Ocean”, para conseguir su imagen para la portada del EP, como surgió la idea?

[Salva] Fue un poco complicado y bastante casual. Yo normalmente me encargo del arte y el diseño de los discos, carteles, etc. porque me dedico al diseño industrial y me desenvuelvo más o menos con el tema, cada uno se encarga de una cosa diferente: vídeos, web, gastos, redes... El caso, que estaba buscando por internet, en bancos de imágenes y eso, alguna fotografía bonita y sugerente de una montaña de basura flotando en el océano, algo así como un iceberg de mierda flotante. Fue imposible encontrar lo que buscaba porque todas las imágenes daban bastante asco, normal... Pero de casualidad me encontré con una imagen en baja calidad con la ilustración de 'La Gran Ola' de Kanagawa llena de basura y me encantó, en plan flechazo. 

Hice una prueba de la portada con esa misma imagen y vimos que funcionaba. Así que investigando un poco (maravillas de internet) dimos con la autora, una mujer que trabaja en una universidad en Carolina del Norte y que, paralelamente, lleva un proyecto que se llama 'The Plastic Ocean' donde investigan los diferentes plásticos que se acumulan en los océanos, los daños que provocan, etc. Y resulta que esta ilustración era un mural enorme que había hecho para una exposición sobre el proyecto. La textura de basura que hay son realmente trozos de plástico enganchados sobre el dibujo. Total, que contactamos con ella vía mail y le explicamos que éramos un grupo de música que había financiado su segundo trabajo por Crowdfunding, que teníamos un presupuesto bajísimo pero que nos encantaría utilizar su obra para todo el arte del disco. Pensábamos que no nos haría ni caso, o que diría 'OK, NO PROBLEM, 3.000$ AND YOU CAN USE IT'. Pero todo lo contrario, dijo que le habían gustado los vídeos que había visto (le mandamos unos enlaces de youtube) y que colaboraría encantada.

   -Este último trabajo es bastante más "contundente", más "desgarrador" por momentos en comparación a Midiendo el tiempo con canciones, vuestro primer LP, ¿es un cambio de dirección que vais a seguir explorando?

[Salva] Yo creo que sí, que intentaremos tirar por aquí. Pero tampoco puedo decirte que esto sea un adelanto de lo próximo porque no lo sé. Sí que es verdad que con este EP hemos encontrado un lenguaje y un sonido que nos gusta y estamos cómodos en este terreno, así que seguiremos explorando por ahí a ver qué pasa.

Creo que con este nivel de virtuosismo en que os movéis hagáis lo que hagáis será emocionante y estaremos muy pendientes ello. 

Adjuntamos el videoclip de Palabras Que Apagaron el Incendio (con Ivan Ferreiro) correspondiente a su primer álbum Midiendo el Tiempo con Canciones (2011). 

Ruidoblanco - El Hombre que Habita el Mundo EP (2013)

Producido de nuevo por Suso Saiz (Los Piratas, Iván Ferreiro, Fon Román, Christina Rosenvinge…) y tras año y medio de intenso trabajo, promoción y viajes por toda la geografía para presentar Midiendo el Tiempo con Canciones (2011), mañana dia 9 de abril sale a la luz el EP El Hombre que Habita el Mundo.

Ruidoblanco, cuyo nombre (junto y en minúscula) lo extrajeron del libro El curioso incidente del perro a media noche de Mark Haddon, abre un paréntesis con la discográfica Warner para la autoedición de su nuevo proyecto. Grabado en los estudios Blind Records (Love of Lesbian, Shuarma, Sidonie...), su financiación ha venido a través de una campaña de Crowdfunding.

Esto es El Hombre que Habita el Mundo, como ellos dicen: "un disco con una lectura que amordaza el amor, la rutina, la obligación y la indignación." 

Recursos empieza con unos bellos punteos guitarreros que no nos abandonan durante su escucha. Coros susurrantes acompañan la voz de Salva Codinach con un tímido redoble que confluye en un derroche de energía sonora. Y nos sobreviene Frágiles, donde el piano manda desde un principio marcando los tiempos junto a unos hermosos acordes de guitarra que incrementan el carácter épico del tema, subiendo de intensidad y desembocando en un éxtasis sonoro con coros incluidos, fabuloso. 

Depredación y ese estribillo a dos voces ya que Cristina se une a la fiesta junto a Salva. Las notas dulce del piano contrastan con momentos de explosión multiinstrumental y distorsión guitarrera atronadora. Llegamos a Semanas, con esas voces cabalgándose una con otra, la guitarra batiéndose en duelo contra el piano, redoblan los tambores, aparece la flauta travesera... Dios mio, ¿pero esto que es? Apoteósico!

Terminamos el recorrido con Desaparecer. Unos timbales a lo Joy División, esos parones y vuelta a empezar, nos resulta deliciosamente embriagadora con un vídeo inquietante para la ocasión (a final de post) y perturbador en su desenlace.

Menos mal que estamos ante un EP ya que tal nivel de virtuosismo y excelencia, en caso que fuera más duradero, podría resultar incluso insoportable para nuestro equilibrio emocional. Enhorabuena chicos!

El 20 de Abril estarán en Elche (Subwey the Pop) y el 25 de abril en la sala El Sol de Madrid, en ambos casos presentando su flamante EP. Os dejamos con el videoclip de Desaparecer, una historia inspirada en la escena final de la película Nostalghia (1983), del director ruso Andrei Tarkovski, dirigido por el publicista Erik Morales y producido por Canadá.