BELADRONE - "Andévalo" (El Genio Equivocado, 2020)

Manuel Begines (bajo -Blacanova-), Iñaki García (voz y guitarra -Tannhäuser-) y Paco Arenas (guitarra, voz y coros -Blacanova y Martes Niebla-), con la colaboración de Eduardo Escobar (Tannhäuser) a la batería, forman este dream-team sonoro también llamado BELADRONE. Una nueva banda gestada con los cimientos de otras dos, mellizas al nacer (ambas en 2006), pero dispares en su propuesta. Por una parte Blacanova (de aquí emana también gran parte de la formación de Martes Niebla), con ese arrebatador shoegaze marca de la casa, oscuro azabache. Por otra Tannhäuser, con su embriagador post-rock. Como era de esperar ambas propuestas sólo podían reencarnarse en otra suprema.

El primogénito de esta asociación es Andévalo (El Genio Equivocado, 2020), un álbum debut con nombre de comarca de Huelva dónde poder situar las inquietudes emocionales de la banda. Una especie de road-movie sonora aderezada con densas texturas shoegaze repletas de distorsión y reverberación.  

"La Flecha" arranca el trabajo en la playa del mismo nombre (paraje situado entre los municipios de Lepe y Cartaya), en un corte entre nostálgico e inquietante. Desde el minuto 0 BELADRONE destapa su ADN con versos como: <<En sus ojos apagados, ya no había miedo, solo su mancha. Enterrado ya su cuerpo, el agua salada se ahoga en sus vértebras. Muchos años separados, solo me queda morir en la flecha>>. De los temas más pop del conjunto aunque sólo en apariencia ya que a partir del minuto 3' el noise empieza a asomar la cabeza y de qué manera, otra de las señas de identidad de los sevillanos.

Con "Andévalo", la canción, un implacable post-punk irrumpe en escena como elefante en cacharrería  y viene para quedarse. El tramo final vuelve a ser un homenaje al ruidismo más visceral. Le prosigue la muy shoegaze "Astro Muerto", ambientada en la comarca de la Cuenca Minera, con unas etéreas guitarras que parecen diluirse en cada remate de estrofa, hasta dar paso al preciso estribillo, conformando uno de los cortes más ensoñadores del trabajo.

"Cemento" ya empieza con distorsión al cuadrado, no esconde su impetu ni falta que le hace. Progresiva, intensa, con el mantra <<Lo poco que queda de ti, lo poco que queda de mí>> abrazando su atronador ocaso.

Tomamos un mini respiro con "El Valle" que, sin dejar de lado un enérgico post-punk, al menos resuena de las más "amables" del conjunto. Ha sido un espejismo, con "Palacio Oscuro" vuelve el  sutil desasosiego marca de la casa con unas guitarras entrelazadas, unas sucias, otras más vaporosas, todas puro deleite.

VISIÓN SONORA - Origen (EP 2015)

Hace 3 años desde que aquel Oxígeno (2012) sacudiera los cimientos de nuestra redacción y de muchos puristas indies ante la propuesta de los onubenses VISIÓN SONORA; pura fusión de rock clásico, flamenco, pop, rock andaluz, blues e incluso jazz, ahí es nada.

Producido por Nigel Walker (Paul McCartney, Los Rodríguez, Pink Floyd...), Origen (EP 2015) empieza con la contundencia rockera de "Requiem"; nervio guitarrero, retales de cante y ese piano que parece que quiera domar el caballo salvaje en que se convierte este arranque monumental.

Mientras nos recuperamos de esta pedazo intro entramos en la herencia más flamenca de la formación con el homenaje al guitarrista Miguel Vega de la Cruz (El Niño Miguel) en "Canción para Miguel". 

Y llegamos a la perla "A49", nunca una maravilla de canción tuvo un nombre menos glamuroso, pero así son las cosas, el nombre de las autopistas no las ponen ellos. Nostálgica como pocas, emociona y provoca, si cabe, que tengamos aún más ganas de pasarnos por esas queridas tierras andaluzas por esa Route 66 particular que une Huelva y Sevilla.

FLACO DOMÍNGUEZ en concierto el 6MAR en "Las Cocheras del Puerto" (Huelva)

Foto: Diego Flores

La primera vez que vi a Rafa Domínguez fue en una boda… los recién casados decidieron tener como banda que amenizara el baile a “Juanita Clavera” proyecto al que pertenecía este artista antes de lanzarse a la aventura de FLACO DOMÍNGUEZ… En aquel momento se dedicaba a mezclar el teatro con el humor y la sátira pero en sus ojos y su manera de tratar las canciones se intuía el alma de un joven artista que no se conformaba con lo que hacía y las ganas de dejar salir sus inquietudes que por aquel momento las tendría como cosquilleo incómodo dentro de su estómago. Tres años después llego a mis manos su primer trabajo discográfico como FLACO DOMÍNGUEZ. Me alegré bastante ya que esos cosquilleos que intuí en aquella noche de verano habían salido y habían sido plasmados en este disco homónimo.

Producido por Fran Bañez en los estudios Viruta Song (Almonte, Huelva) y con la participación de músicos de contrastada reputación como José Mena a la batería (Vanesa Martín), Juanma Ruíz al bajo (Vicente Amígo), Jesús Cayuela o Javier Alonso a las guitarras y arreglos. Estaba completamente convencido de que lo que iba a escuchar no iba a pasar desapercibido para mí, aunque, tras ver a este elenco de músicos de primera línea, lo que más me atraía era ver si esas inquietudes de artista inconformista que observe en su mirada perdida pero con aires ilusionantes que vi en aquella boda, habían dado sus  frutos en las canciones y finalmente acerté con mi intuición.

VISIÓN SONORA nos muestra el teaser de su nuevo trabajo

VISIÓN SONORA calienta motores de cara al lanzamiento de "Origen", su esperado nuevo trabajo

Hace algo más de dos años, los onubenses Visión Sonora irrumpieron con fuerza en el panorama independiente nacional con su primer álbum Oxígeno. En febrero de 2015 Visión Sonora publicará Origen, un ep con cinco preciosas canciones producidas por el insigne Nigel Walker. En estos años Visión Sonora no han parado de tocar por todo el país, participando en festivales como Monkey Week, Free Festival, Maremoto Sound Festival o Alamedeando, acrecentando la leyenda de su directo. Origen refleja a la perfección la energía y la magia del directo de Visión Sonora, a la par que nos deslumbra con cinco bellísimas historias del particular imaginario de Mon Domínguez.

Arranca el evento gratuito MAREMOTO SOUND FESTIVAL

El sábado 7 de septiembre a partir de las 20:00h. arrancará en la conocida Playa de Matalascañas (Almonte, Huelva) la primera edición del Maremoto Sound Festival. Se trata de un festival gratuito que se celebra el primer fin de semana de septiembre en la Avenida de las Adelfas, centro neurálgico de Matalascañas a escasos metros del popular "tapón", en la zona de bares y pubs.

Las expectativas generadas en Huelva y Sevilla hacen aún más atractivo el festival ya que parece ser que tiene todos los requisitos para que sea un éxito... Un cartel bastante atractivo, un lugar único a escasos metros de la playa y colindante al "Parque Nacional de Doñana".