Siguenos en Facebook  Síguenos en Twitter  Siguenos en YouTube  Siguenos en Blogger  Siguenos en por RSS

Mostrando entradas con la etiqueta Maryan Frutos. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta Maryan Frutos. Mostrar todas las entradas

lunes, 6 de febrero de 2023

SECOND - “Flores Imposibles” (autoeditado, 2022)

Puede que a estas alturas sorprenda esta reseña y haya quien piense que escribir sobre un disco que se publicó hace más de cuatro meses no tiene mucho sentido. En este mundo nuestro donde la inmediatez está cada vez más presente y lo que importa es ser los primeros, donde devoramos con avidez las novedades y con la misma rapidez las desechamos, puede que así sea.

Nosotros, evidentemente, no pensamos igual por varios motivos. El primero de ellos, nunca es tarde si el disco es bueno, y éste lo es. El segundo es que Second es el nexo de unión de las personas que fundamos y/o formamos parte de Música Crónica. El germen fue la devoción que sentimos por la música en general, y por la de la banda murciana en particular. Durante los diez años de vida que acabamos de cumplir en enero, hemos reseñado con mucho amor cada uno de los discos que han publicado y Flores Imposibles, su noveno trabajo de estudio, no podía ser una excepción.

He de decir que la felicidad, la ilusión y el entusiasmo por su publicación quedaron envueltas en un halo de tristeza y desconcierto cuando, 9 días después de ver la luz, la banda anunciaba su disolución. Aún cuesta creerlo; personalmente, imposible asimilarlo.

Pero este disco, como toda su música, no tiene una fecha de caducidad, permanecerá y nos acompañará siempre, y merece una disección desde nuestro particular punto de vista.

Tal y como nos contaban en la nota de prensa distribuida en su día, es el ejemplo perfecto de que se puede disfrutar del camino y llegar a buen puerto. Un viaje sonoro y sentimental, un prodigio de artesanía musical de otro tiempo, uno en el que los discos eran mucho más que una colección de canciones. Flores Imposibles son nueve episodios de una historia que demuestran el magnífico estado de forma y madurez de una banda tan exquisita como imprescindible para entender la escena del rock independiente nacional de los últimos 25 años. 

Un álbum que fue producido por Manuel Cabezalí (Havalina) y Víctor Cabezuelo (Rufus T. Firefly), grabado en El Lado Izquierdo, con Dany Richter en el sonido y mástering. Un disco en el que Second, junto a sus productores, han cuidado cada detalle siempre con la máxima presente de ‘menos es más’, pero imprimiéndole un sonido sólido e inconfundible. Junto a los cuatro componentes (Nando Robles, Sean Frutos, Fran y Jorge Guirao), han formado parte de la grabación David Lozano y Cabezalí en las guitarras, y Ricardo Ruiz, Madbel y Víctor Cabezuelo en los teclados. Los coros y las segundas voces han sido diseñadas y dirigidas por Maryan Frutos (Kuve), en los que ha participado junto con Manuel Cabezalí. El arte del disco ha corrido a cargo de Emilio Lorente que ha terminado de envolver bellamente un producto tan delicado como poderoso.

Flores imposibles es un trabajo para ser escuchado con calma, saborearlo sin prisas e ir descubriendo un álbum compacto, equilibrado y sin fisuras, donde todo encaja a la perfección, que se abre y expande con las escuchas, y es extraordinariamente rico en matices y arreglos. Capas y capas de puro deleite. Elegante, poderoso y contundente en la música, delicado y armónico en sus melodías, brutalmente honesto y maduro en sus letras, sin que ello les reste un ápice de lirismo. Guitarras siempre poderosas, ya sean afiladas o arpegiadas. Baterías potentes y acertadas, ya sea acompañando o tomando el papel protagonista. Teclados con mucha más presencia que en discos anteriores, pero diferentes, más sutiles, más integrados, rozando la psicodelia en ocasiones. Las líneas de bajo de Nando Robles sostienen, cohesionan y encumbran con maestría cada una de las composiciones. Y la voz personal e inconfundible de Sean Frutos, dando alma y vida a cada una de las canciones.

No es un disco donde rebose la alegría, eso es así. Es reflexivo, introspectivo y consecuente con la etapa y las circunstancias que han vivido estos últimos años, pero no está exento de esperanza. La canción que abre el álbum, de título homónimo, es un ejemplo de ello. La luz abriéndose paso en la oscuridad, “Flores imposibles” buscando la oportunidad de crecer a pesar de la adversidad.

La rabia y el desencanto ante la vida en general, y en particular por la situación a raíz del COVID, el golpe de realidad que supuso para todos, el parón y la crisis que afectó especialmente al mundo de la cultura, así como el inconformismo ante una sociedad cada vez más impasible e idiotizada, están presentes en las dos canciones más bailables del disco “Ya no estamos para gilipolleces” y “Muévete y Siente”, una llamada a la acción que te atrapa con su batería veloz y trepidante, guitarras afiladas y teclados psicodélicos.

“Estado de Alegre Tristeza”, es nostalgia y esperanza a la vez. Una letra triste con una melodía alegre, brillante y luminosa, que va creciendo y alcanza su cénit hacia al final. El momento “Nada es para siempre/ Rescátame pronto”, se ha convertido en uno de los más emotivos y coreados en los conciertos de esta gira. Confieso que a mí me pone un nudo en la garganta y hace que me ahogue en esas olas de las que habla mientras escribo esta reseña, y cada vez que la escucho desde que anunciaran su disolución. Aunque fue compuesta mucho antes y su letra nada tenga que ver con ella, a mí, ahora, me habla de despedida.


El amor, el deseo de amar y explorar nuevos caminos que lleven a finales felices. Sentimientos omnipresentes en sus canciones y que aquí encuentran su sitio en “Quiero equivocarme” (videoclip insertado a pie de página), con una melodía sensual que invita a dejarse llevar, o en “El contorno de tus miedos”, un medio tiempo marca Second, que va creciendo en intensidad.

Éste es un disco de medios tiempos, en los que el cuarteto son maestros, y muestra de ello son “Volver a esa paz” y “Cúrame, como siempre”, ambas con la carga emocional más intensa del álbum. La primera es un grito atormentado por el pasado y la culpa, que aúlla por encontrar el equilibrio perdido. La segunda rompe desde la primera escucha; también mira al pasado pero de forma muy diferente, una súplica desde la nostalgia traída al presente, un canto a lo que somos, a las raíces que nos sostienen, nos cuidan y de las que formamos parte.

“Los Grandes Ausentes”, la canción que cierra el disco, se mueve entre el desencanto por el tiempo perdido, imaginando futuros que no llegaron mientras se nos escapa el presente, y el aprendizaje que ello ha conllevado, una promesa de vivir el ahora y no volver jamás a ausentarnos de él.

Los mejores Second de toda su carrera han firmado un disco que, compositivamente y en la producción, roza la excelencia a todos los niveles, donde una vez más han sabido evolucionar sin perder su esencia, haciendo brillar ese talento innato e inmenso que tienen y que los ha convertido, desde hace ya mucho, en una de las bandas más importantes, sólidas e incuestionables de nuestro país.

La presentación de Flores Imposibles en salas comenzó el 21 de octubre en Granada y finaliza este sábado 11 de febrero en la Sala Apolo 1 de Barcelona, con todas las entradas agotadas, una constante en todas sus giras a lo largo de los años. En estos meses han visitado un buen puñado de ciudades, la última de ellas Madrid, el pasado 28 de enero, en el Teatro Circo Price donde grabaron el que será su último trabajo, un disco en directo y del que aun no se conocen los datos de su lanzamiento.

lunes, 22 de diciembre de 2014

POL conquista la sala Moby Dick (Madrid, 19/12/2014)

¿Quién dijo que POL estaba solo? "Solo" es única y exclusivamente el título del último disco de Joaquín Polvorinos, porque el madrileño solo no está, y se demostró con su concierto presentación de Solo (2014) en la sala Moby Dick de la capital el pasado día 19 de diciembre. Toda una fiesta para oficializar (con música, claro) que dejaba atrás el '3.14' que le acompañó cuando todos empezamos a oír hablar de él, pero no las ganas ni el buen hacer, que nos atreveríamos a decir que incluso han aumentado.


POL y su banda (Jimmy Summers a la guitarra, Ricardo Esteban al bajo y Simón Cordero a la batería) montaron todo un espectáculo de algo más de hora y media de duración, ante un público entregado y muy numeroso, compuesto en su mayoría por féminas. Las letras tan romanticonas y dulces del artista seguro que influyen mucho en ello, aunque en el debut con el renovado alias ahonda más en el sentimiento de rebeldía, tras su dura batalla con la discográfica a la cual presuntamente pertenecía.

miércoles, 10 de diciembre de 2014

POL - Solo (2014)

Joaquín Polvorinos es POL, un cantautor pop madrileño que debuta bajo este alias con el autoproducido Solo (2014). Un álbum parido desde el esfuerzo del que tiene que pagar su independencia compositiva al sello al cual pertenecía, por lo que no podía empezar de otra manera que con un corte como "La resistencia", con frases lapidarias como: "...Aquella firma nos hundió pero nos valió para ser más fuertes".

Un álbum que ha contado con destacadas colaboraciones vocales en más del 50% de su metraje. Cronológicamente Alex Mel Jr. (KITAI) en la desgarradora "Desde aquí en mi cabeza"; Carlos Sadness en la melancólica "Dibujos en 3D"; Nuria Elósegui dándole poderío soul a la contestataria "Coroformo"; y Gloria Aura en la dulce "Peniche".

miércoles, 5 de noviembre de 2014

"Superior" de KITAI el videoclip, hablamos con su director Mauri D.Galiano

Estamos en la semana KITAI en nuestro portal con su EP Viral (Entrebotones 2014) como Disco Recomendado y además viviendo el estreno del clip de "Superior", corte con el que se abre el nuevo trabajo de la banda.

Rodaje del videoclip con Mauri y actores

Dirigido por Mauri D. Galiano, recientemente ganador del premio al Mejor Director en el Festival Scopifest de Videoclips de Pamplona por su trabajo para Bultur, y convertido ya en uno de los directores referencia de este país con trabajos para gente como Dinero o IZAL entre muchos otros.

Abusando de su confianza le pedimos que nos exhibiera las entrañas de "Superior", el videoclip.

lunes, 25 de marzo de 2013

Entrevista a KUVE y doble directo (Bcn-22 y 23/03/13)

Cuando la sencillez está tan elaborada, cuando todo está en su sitio, cuando ni sobra ni falta nada, es en estas ocasiones cuando surge algo como Regresión. No confundir sencillo con vulgar, por poner un ejemplo, Andres Iniesta es, sencillamente, uno de los mejores jugadores del mundo.


Maryan Frutos y Carlos Otero son KUVE, y hablar de ellos es hablar de un presente ilusionante y un futuro brillante, que a nadie le quepa la menor duda. Después de grabar su primera maqueta con 9 temas muy prometedores, sale a la luz su primer larga duración, Regresión (abril 2013), de la mano del gran Raúl de Lara y BMG.

Antes de escucharlo, merece la pena ojear el librito interior y ponernos el babero, las colaboraciones de nombres como Sean Frutos, Nando Robles, Fran Guirao, Jorge Guirao, Willy Salas, Juan A. Ross y Mario Miranda, es la primera señal de lo que nos encontraremos al escuchar el cd, en mi caso en el coche minutos después de adquirirlo. Un gran trabajo tal y como nos transmitió Ana Sabikilla en su reseña del álbum en este mismo portal.

Este pasado viernes 22 de marzo, como primera parada en Barcelona, nos presentaron en FNAC Diagonal Mar (Bcn) en un formato acústico, 8 de los 11 temas de Regresión, con Euritmia como final ante la petición de un servidor… mil gracias! Guitarra y voz que nos hipnotizan y nos preparan para su actuación del día siguiente 23 de marzo, sábado, en el Let’s Festival, en la Sala Salamandra (Hospitalet del Llobregat). Su primer concierto en Barcelona con la banda al completo, Maryan Frutos (Voz), Carlos Otero (Guitarra y coros), Pablo (Guitarra), Chumi (Bajo) y Agus (Batería).


Mi mente en el congelador es la elegida para abrir la noche, gran sonido y perfecta sincronización de la banda con la voz de Maryan Frutos impecable en el centro del escenario. Le siguen Regresión, tema que da título al álbum y Tú último domingo. Sublime Carlos Otero con sus dibujos eléctrica en manos, sabíamos de su saber estar con la acústica y nos ratificó su condición de gran guitarrista bajo su versión más rockera.

Con Siluetas de Invierno llegamos al ecuador de su actuación. Invisibles cuerpos y En círculos son los siguientes protagonistas antes de que KUVE se despida del público con su primer single Nadie te dijo y concedernos el baile final con Singapur que nos deja un gran sabor de boca y muchas, muchas ganas de más. 

Quiero mencionar, como no, los 2 grupos que siguieron a continuación en el Let’s Festival, el primero de ellos IZAL, con Mikel Izal capitaneando el grupo. Debo confesar que poco era lo que les había escuchado y la sorpresa fue mayúscula, impresionantes, enorme directo, ya tienen un seguidor más. 


Cerró el festival la banda barcelonesa Ruido Blanco, y puestos a confesar, tampoco conocía demasiado su trabajo, y os aseguro que a partir de ahora les voy a seguir y recomiendo que también lo hagáis, estuvieron espectaculares ante sus muchos seguidores que llenaban casi en su totalidad la Sala Salamandra, espacio que puede presumir de uno de los mejores sonidos para conciertos, diría incluso a nivel nacional, algo que confirmo sin dudar, fue realmente increíble.


Os dejamos con el vídeo de la entrevista que realizamos a KUVE antes de su actuación en el FNAC Diagonal (Bcn), con él inauguramos oficialmente nuestro canal YouTube.



jueves, 28 de febrero de 2013

KUVE - Regresión (2013)

Cuatro años después de que Maryan Frutos y Carlos Otero decidieran formar KUVE han “dado a luz” a Regresión, su primer larga duración publicado por BMG Rights el pasado 26 de febrero.

Un disco de pop-rock fresco, enérgico, y positivo, de bases rítmicas contundentes, aires electrónicos y guitarras brillantes. Maryan sorprende en cada una de sus canciones por su voz limpia y cálida, potente y dulce a la vez, que unida a la destreza y buen hacer de Carlos a la guitarra han dado lugar a once canciones muy diferentes entre ellas, pero que tienen en común una gran calidad tanto en las melodías como en las letras, muy trabajadas. 

Han contado con colaboraciones importantes como las de Sean Frutos, Nando Robles y Willy Salas en el bajo, Jorge Guirao en la guitarra y Juan Antonio Ross en los teclados. La producción ha corrido a cargo de Raúl de Lara (que también se ha encargado de las baterías) y se nota su mano en ella, destacando por un sonido impecable y lleno de personalidad en los arreglos. Cómo se han mimado los detalles en este disco!!


Nadie te dijo (videoclip a pie de post) es la primera de las canciones, y la elegida como single de presentación. Se trata de uno de los temas que formó parte de la maqueta que editaron en 2010, aunque más evolucionado, habiéndole imprimido un ritmo aún más bailable y eléctrico. En esa línea continúa Singapur, una canción vibrante y luminosa, con un estribillo altamente pegadizo y que nos invita a “escapar de una vida perfecta”. Igualmente sorprende el cambio que ha experimentado Regresión, la canción que da nombre al disco, donde las guitarras y los teclados toman el protagonismo.

En Siluetas de Invierno la voz de Maryan se pone seria, se vuelve más grave y profunda. Un tema que sorprende con una letra compleja y enigmática, que habla, en clave, de sentimientos y esperas, y que sin lugar a dudas es una de las grandes canciones de este disco, de las que deben ser escuchadas con los ojos cerrados y dejando que nuestros oídos disfruten de cada estrofa, de cada nota. Tu Último Domingo te engancha desde los primeros acordes, una historia íntima que habla de tiempos pasados y no exenta de cierta melancolía. 

Mi Mente en el Congelador me ha sorprendido gratamente. Kuve vuelve a demostrar como una canción “vieja”, de las que formaban parte de su primera maqueta, puede sonar totalmente distinta, increíblemente mejor. Son dignos de mención los coros y los arreglos que le imprimen una gran personalidad. Euritmia es un delicioso medio tiempo, una preciosa canción de amor con una melodía dulce, para dejarse llevar, un canto al aquí y ahora sin que importe nada más. Una de mis preferidas sin duda. Y siguiendo la misma línea intimista, Invisibles Cuerpos una historia que nos habla de encuentros e ilusiones. 

“Adivinar futuros inciertos, hay bosques perfectos a leguas”. Así de evocador es el estribillo de A Leguas. En mi opinión una de las joyas del disco, donde menos es más, y donde la voz de Maryan se vuelve casi hipnótica, como un canto de sirena, sobre todo a partir del minuto 3:12'. 

Con Dando Vueltas vuelven las ganas incontrolables de bailar, una letra que desprende alegría y positividad. La canción pop perfecta. Y para terminar, En Círculos, donde las guitarras se hacen las protagonistas y los sonidos electrónicos se fusionan armónicamente, poniendo el broche de oro a un disco debut que sorprende por su calidad y madurez. 

En definitiva, once canciones que no dejan indiferente, donde se mezclan equilibradamente melodías alegres y optimistas con letras melancólicas, historias cotidianas, ilusiones, anhelos y alguna decepción. Un disco altamente recomendable para escuchar, bailar y disfrutar desde el primer segundo. 

Próximos conciertos:

MARZO
1 de marzo – FNAC Castellana – Madrid
2 de marzo – FNAC Majadahonda (Madrid)
4 de marzo – www.noiseofffestival.com (Madrid)
5 de marzo – “Ellas crean” – Costello Club – Madrid
8 de marzo – FNAC Parquesur – Leganés (Madrid)
9 de marzo – FNAC Plaza Norte – San Sebastián de los Reyes (Madrid)
15 de marzo – La ley seca – Zaragoza
16 de marzo – Subway the pop – Elche
18 de marzo – FNAC Callao – Madrid
22 de marzo – FNAC Diagonal Mar – Barcelona
23 de marzo – Let’s Festival (Sala Salamandra) – L’Hospitalet de Llobregat (Barcelona)
30 de marzo – FNAC La Gavia – Madrid

ABRIL
06 de abril – FNAC Xanadu – Arroyomolinos (Madrid)
19 de abril – FNAC Murcia
19 de abril – Sala Musik – Murcia
25 de abril – Avalon Café – Zamora
26 de abril – Moby Dick – Madrid