Ardemos con KITAI y "Pirómanos" (Sony Music/Entrebotones,17)

El podium del Torneo virtual de tenis de la Mutua de Madrid Open fue copado este año por Edu Venturo (guitarra, ganador y 5.000€ a la saca), Alexander Kuz (voz, segundo puesto  3.000 €) y Fabio Yanes (bajo, tercero 2.000€). 

No te has equivocado de portal, aquí los videojuegos no son nuestra especialidad, sólo queremos que te hagas una idea de la naturaleza de KITAI. Una banda que, tras la idea inicial de su baterista David Serrano (Deivhook), es capaz de pasarse dos semanas practicando hasta las tantas con sendas Playstation, para poder conseguir financiación necesaria y así hacer realidad la publicación de su segundo álbum, el espléndido Pirómanos (Sony Music / Entrebotones, 17). 

Después de tres EP's en su haber (Origen en 2013, Viral en 2014, Llegan B-sides en 2017) y un LP (Que Vienen 2015), llega el reto del segundo largo, donde puedes reivindicar tu condición de banda trascendente o perderte en el limbo de lo común, quizás para siempre. 

KITAI no sólo se posicionan trabajo a trabajo como banda referente, lo que ya venimos pronosticando desde sus inicios; sino que siguen sólidos con su propuesta, sin igual por estas latitudes, manteniendo y superando un nivel compositivo sobresaliente, al igual que una imponente actitud y entrega ejemplar en sus directos. Festivales como el Sonorama o Resurrection Fest son buenos conocedores de como se las gasta el cuarteto encima del escenario.

Un disco el que debuta como productor Juanma Latorre (Vetusta Morla), grabado por el ingeniero de sonido José Caballero en Neo Music Box (Aranda de Duero, Burgos).

"H2O" reniega de su naturaleza actuando como la chispa inicial de este incendio que es Pirómanos. Una nueva versión del corte que ya se incluyera en su EP Origen (2013) más electrónico que el preliminar, aunque sin perder su tremenda crudeza y brutalidad.

THE GIFT - "Altar" (Sony Music/La Folie Records, 17)

THE GIFT cumple 21 años como banda de la mejor manera; lanzando un disco transgresor, con estupendas melodías y un sonido rompedor. 

Cuando conviven el talento contrastado de los portugueses (Nuno Gonçalves con el rol de máximo compositor al frente) y la genialidad de un Brian Eno a la producción, además colaborando estrechamente en el proceso creativo del disco; y sumamos a Flood con las mezclas... en fin, la empresa va adquiriendo atisbos de enorme alcance, como finalmente queda demostrado en cuando le das al play de Altar (Sony Music/La Folie Records, 17).

Diez canciones que brillan cada por si misma pero que unidas iluminan con luz cegadora. Ya desde el principio con la preciosa balada introductoria "I Loved it All". Su título resulta premonitorio, "me encanta todo"... y así va a ser, palabra.

Enseguida nos sobreviene una de las sorpresas del álbum, el hit adictivo e hiperactivo "Clinic Hope". Trepidante, con un subidón de sintes que te va envolviendo desde su inicio hasta su bucólico final, gloriosa.

"Big Fish" (clip al final de posyt) no se queda atrás y mira que después del punch de su antecesora no tenía nada fácil destacar. Esa cadencia funky que te invita a la pista de baile, unos trepidantes cambios de ritmo con arranques trance majestuosos, en fin, rompepistas al canto.

Nos invade una bocanada de solemnidad con "Love Without Violins", quizás la canción en la que la mano del maestro Eno resulta más evidente. Percutora y seductora a partes iguales, otro pelotazo a la saca de la banda. El giro instrumental a mitad de tema y su desenlace nos acaba de matar del placer.

SIDONIE Fin de Gira "SIERRA Y CANADÁ" - RAZZMATAZZ (Barcelona, 12DIC'15)

Arrancaré por el fin, por el 'Fin' del Fin de Gira de Sierra y Canadá en Almogàvers esquina Pamplona. Para un nacido y residente en Poblenou como yo, ver a SIDONIE en plena calle, encima de su furgo terminando el show con un bis acústico exterior de “Estáis Aquí” con Marc Ros gritando “¡Vamos mi barrio!”, pues produce inevitablemente vivir el momento con esa sonrisa tonta en la cara, caída de baba prácticamente incluida. Y es que el barrio tira mucho, y tener la Razz a 10 minutos andando de casa pues ya ni os cuento… 

No os perdáis el vídeo del "Estáis aquí" registrado por los colegas de Indiescretos:

Previamente en Razzmatazz, ya con Marc, Jes y Axel sobre el escenario, como no, junto con los acertadísimos fichajes de Edu y Marcel (¿Dónde hay que votar para que se queden de por vida?) sonaba para romper el hielo a lo grande “Fascinados”. De ahí hasta el final, un desfile de viejos y nuevos hitazos de la banda como fue el más reciente “Eclipse personal” incluido en la BSO de “Incidencias”.

JEAN-MICHEL JARRE - Electronica Part 1: The Time Machine (2015)

Después de 8 años desde su anterior disco de estudio JEAN MICHEL-JARRE vuelve a la actualidad con su proyecto más ambicioso hasta la fecha Electronica Part 1: The Time Machine (Sony Music 2015). Pensándolo bien tildar de "ambicioso" sobre algo relacionado con una de las figuras más importantes e influyentes de la música electrónica, protagonista de las giras más espectaculares y peculiares, sería quizás algo redundante. 

Sea cual sea el calificativo elegido, el contar con 15 colaboradores de lujo para gestar un álbum, el primero de dos partes; crear un tema especialmente para cada uno y que ellos finalmente lo "pulan" a su gusto, en fin, el francés una vez más burla la utopía con el atajo del puro talento.

Los escogidos para esta aventura son artistas tanto actuales, más o menos conocidos, como destacados veteranos unidos por la admiración mútua: M83, Moby, Fuck Buttons, Vince Clarke, 3D (Massive Attack), Air, Tangerine Dream, Lang Lang, Boys Noize, Armin van Buuren, Gesaffelstein, Little Boots, Laurie Anderson, Pete Townshend (The Who) y John Carpenter.

CARLOS SADNESS presenta "La Idea Salvaje" en MUSIC HALL Barcelona (13 marzo 2015)

Semana Sadness la que vivimos en Música Crónica. Entrevista + Acústico (clica aquí) el lunes 9 marzo en Shasta DaisyProduccions e inmejorable inicio de gira el viernes 13 en la Music Hall de la Ciudad Condal, muy cerca de Las Ramblas que sintiendo la cercanía del calor de la sala, esta vez no se congelaron.

Ambientazo, sino sold out… poco le faltó. Barcelona tenía ganas de Carlos Sadness, jugaba en casa y él y su banda respondieron, disfrutamos, ellos y nosotros, noche sideral, complicidad astronómica.

La Idea Salvaje, su segundo álbum (Octubre Música 2015) a excepción de “En mis retinas” sonó en su totalidad combinándose con temas de su primer larga duración Ciencias Celestes y del EP Monteperdido. Siguiendo el consejo de los animales “El gran momento” abría la noche seguida de una “Perseide” que suena de lujo tanto en eléctrico como en versión acústica (clica aquí).

FOO FIGHTERS - Sonic Highways (2014)

Parece ser que Dave Grohl se pasó gran parte del año pasado recorriendo Estados Unidos para recoger la esencia de la historia de la música popular made in USA. De esta experiencia ha salido una serie documental que se retransmite actualmente por la cadena de televisión HBO  (en España puedes verlo por Canal Plus) y este álbum. Sonic Highways (Sony Music 2014) está compuesto de 8 canciones grabadas e inspiradas en otras tantas ciudades norteamericanas.

Foo Fighters se encuentran actualmente en el Olimpo de las bandas de rock en activo y por supuesto pueden permitirse experimentos de este tipo, además pensamos que con buena dosis de acierto a nivel globarl. El resultado, teniendo en cuenta la dificultad añadida de construir las canciones en parte a medida de que iban haciéndose a la ciudad motivo de la misma, es más que aceptable.

DEPECHE MODE presenta "Enjoy the Silence" de su film "DEPECHE MODE LIVE IN BERLIN"

"DEPECHE MODE LIVE IN BERLIN" A LA VENTA EL 17 DE NOVIEMBRE

Depeche Mode comparte el video de "Enjoy The Silence" de su CD/DVD Depeche Mode Live In Berlin que saldrá a la venta el próximo 17 de Noviembre a través de Columbia Records. Dirigido por el colaborador creativo habitual de la banda, el cineasta Anton Corbijn, Depeche Mode Live in Berlin contiene dos horas de impresionantes imágenes inéditas de la banda en concierto.

SUPERSUBMARINA - Viento de Cara (Sony Music 2014)

A día de hoy con decir que son “los de Baeza”, ¿sabemos a quién nos referimos no? Así es. Son Supersubmarina y acaban de equilibrar su balanza patrimonial con su tercer larga duración Viento de cara (Sony Music 2014), dejando en tablas su discografía con otros tantos EP's.

Sí en su anterior álbum Santacruz (2012), pese a estar repleto de hitazos concurrían letras más oscuras, recordamos “Canción de Guerra” o “De las dudas infinitas”; con Viento de Cara surfean olas de positivismo y su título así lo confiesa. ¿Qué tienen en común? Los hits siguen ahí, además con un sonido más maduro reflejado especialmente en una mayor nitidez en la voz de José Chino, transformándose en más comunicativa y menos forzada que en anteriores trabajos.

Fue en agosto del 2011 cuando les vi por primera vez, en el Burro Rock (Córdoba), ya entonces y con sólo su primer álbum en la calle Electroviral (2010), rápidamente, muy rápidamente se hicieron con un nombre y espacio en el panorama con singles como “Supersubmarina” o “Elástica-Galáctica”. Desde entonces su evolución es una línea angulando 100º y con impulso ascendente.

Foto: Gianfranco Tripodo

Viento de Cara no romperá la tendencia, apostamos por ello, la propia “Viento de Cara” que abre el trabajo lo deja bien patente. Épica rebosante y carne de directo a buen seguro. 

La banda sigue evolucionando sin perder su esencia, mantienen esos cambios de intensidad más marcados en temas como “Algo que sirva como luz”, en la ya avanzada “Arena y Sal”, en la reivindicativa “Hasta que sangren” o en la más rockera "Furia". Luego bajan de revoluciones con medios tiempos marca de la casa como “De doce a doce y media”, para acabar rendidos ante su lado más sensible con “Extrema debilidad” absorbidos bajo unas profundas voces hipnóticas. Y no, no es una balada. Éstas han quedado aparcadas en este último trabajo apostando por una energética luminosidad en sus composiciones.

Once pistas que terminan con “El mañana”, tema que, y entiéndase como algo positivo como fan de las películas infantiles, encajaría perfectamente como banda sonora de algún film de Walt Disney como “Tarzán” o “Mulan” añadiendo incluso un coro infantil de fondo reivindicando un futuro mejor. Y es que la crítica social está muy presente en Viento de Cara.

Foto: Gianfranco Tripodo

Tras sus primeras semanas de vida, los resultados obtenidos, como el ir directos al nº 1 de Itunes el mismo día de su lanzamiento, lo confirman sin lugar a dudas como uno de los álbumes del año. Una vez más, buen trabajo el de los jienenses, José Chino, Pope, Jaime y Juancha bajo la batuta nuevamente del escocés Tonny Doogan. 

SUPERSUBMARINA nos invita a "Viento de cara" en acústico (02OCT-Madrid)

La semana pasada recibíamos una convocatoria bien difícil de rechazar: Sony Music nos invitaba junto a otros medios y blogs a sus nuevas oficinas de Madrid para ver, disfrutar y escuchar a Supersubmarina en directo. Los de Úbeda acaban de sacar nuevo trabajo y poco han tardado en colocarse en la lista de los más vendidos, así que sólo eso ya era motivo de celebración.

Cuando llegamos, nos pusieron un poco en contexto, y nos contaron que siempre que un artista de Sony Music alcanza la lista de los más vendidos aprovechan y hacen un mini concierto íntimo sólo para la gente de la “casa”, ventajas de trabajar en una compañía musical. En esta ocasión, Octubre (el sello de Sony que lleva a Supersubmarina) abría las puertas a que fuéramos más los que disfrutásemos de unos temas de “Viento de cara” en directo, gran honor, especialmente ahora que la gira de presentación aún no ha arrancado.

Charlamos con GRISES antes de la presentación de "Animal" en Barcelona (20JUN sala Razzmatazz)

El próximo viernes 20 de junio'14 GRISES visita nuevamente Barcelona para presentar su tercer álbum Animal (Sony Music 2014) en la Sala Razzmatazz. Después de la charla que tuvimos con ellos el verano pasado (clicar aquí para ver el vídeo) ya teníamos ganas de volver a hablar con ellos. No faltaremos a la cita con su directo de aquí a tres días y vamos calentando motores con esta entrevista:

GRISES - "Animal" (Sony Music 2014)

El nuevo álbum de los zestoarras GRISES salió de la jaula el pasado 6 de mayo. Animal, tercer trabajo de la banda y primero editado bajo el sello de Octubre (Sony Music) ya es una realidad y su rugido ha hecho temblar los cimientos de Música Crónica.

Tras sus dos primeros El Hombre bolígrafo (Origami 2011) y No se alarme señora, soy soviético (Origami 2013) los guipuzcoanos dan un paso más allá y encuentran ese sonido que han ido evolucionando álbum tras álbum hasta alcanzar el hábitat perfecto para este Animal.

Así es LEIVA en concierto - La Cochera Cabaret (28 marzo en Málaga)

Foto: LEIVA de Jose A. Gamiz

El pasado viernes 28 de marzo Leiva visitaba Málaga para presentarnos Pólvora (Sony Music 2014), su segundo disco en solitario, un trabajo que ha obtenido muy buenas críticas desde todos los ámbitos. Y no lo hacía solo. Le acompañaba sobre el escenario la Leiband, siete músicos que en su mayoría, a excepción de su hermano Juancho (cantante de Sidecars) y Bruno, el batería, son los mismos que acompañaban a Pereza.

Navegamos por el Atlántico junto a XOEL LÓPEZ

Atlántico (Sony Music / Esmerarte 2012) fue la reaparición de XOEL LÓPEZ después de su etapa como Deluxe y de que decidiera imponerse un exilio voluntario por las Américas. El disco viene claramente impregnado de sonidos y texturas propios de esos lares, originando, aún quizás sin pretenderlo, un pequeño homenaje a la música oriunda de esas tierras del otro lado del océano.

"Hombre De Ninguna Parte" es la canción con la que se abre el álbum en forma de deliciosa bossa nova. Le siguen los ritmos andinos de "La Gran Montaña" y nos ponemos místicos, casi religiosos, con el tema con aires de oración "Por El Viejo Barrio". Recibimos la visita del espíritu de Los Panchos en "Caballero" a la que hacemos hora para escribir una carta de amor a la capital argentina en "Buenos Aires", mientras nos invade la samba en la siguiente "De Piedra y Arena Mojada".

RUSSIAN RED - "Fuerteventura" (Sony Music, 2011)

RUSSIAN RED se coronó para los restos con su segundo álbum, el maravilloso en mayúsculas Fuerteventura (Sony Music, 2011). Grabado en los Castle of Doom Studios de Glasgow con la producción de cargo de Tony Doogan (Mogwai, Belle & Sebastian) y la colaboración de varios músicos de la propia Belle & Sebastian.

"Everyday Everynight" nos da la bienvenida al disco bajo influjos countries con una textura y unos acompañamientos vocales que nos recuerdan a B.S.O. de western. "The Sun the Trees" se muestra vitalista al son del sixty-pop y con "I Hate You But I Love You" se nos viene encima un torbellino de delicadeza fronteriza con unos coros finales que agrandan su épica... 

Seguimos en zona tierna, tiernísima con "Braver Soldier". Tenemos al piano y la guitarra acústica como máximos protagonistas acurrucando a la ténue voz de Lourdes Hernández. Un ligero swing nos regala los oídos ya desde las primeras notas de "Fuerteventura", el tema titular. Enseguida retomaremos el tempo más lánguido del disco con "The Memory Is Cruel". Aquí Lourdes nos desvela su potencial vocal con un tema cuyas revoluciones por minuto resultan casi negativas.

Foto de Xabi Tudela

La agridulce "Tarantino", sugerente, bien podría estar entre los cortes elegidos para formar parte de la próxima peli del director, su título no puede ser más explícito. Observamos pequeños escarceos con la electrónica en "My Love Is Gone" (clip a final de post), tema amargo pero envuelto de tal manera, en un manto etéreo y vaporoso que al final resulta incluso reconfortante. Esta canción tiene que conseguir emocionarte, sino creo que tienes un problema.

"January 14th" resucita a Chuck Berry a la guitarra, manifestándose como un medio tiempo apto para fiesta de final de curso de High School en los años 50. Volvemos a la relajación sonora con "Nick Drave" y voces fantasmagóricas como compañeras de viaje, conduciéndonos al desenlace de la mano de unas guitarras con despuntes ligeramente psicodélicos.

Con "A Hat" asistimos a un homenaje, intencionado o no, al "Stand By Me" de Ben E. King. Contiene una estructura que nos puede recordar a la mencionada aunque aquí hay, como mínimo, una diferencia definitiva: Lourdes se sale con la voz, literalmente, logrando que se te erice la piel, testado dermatológicamente.

Cierra el álbum convencional la version de "Cigarettes" de su primer álbum I Love Your Glasses (2008), regrabada con Tony Doogan y rebautizada como "Cigarretes Revisited".

Entran los bonus tracks y el primero no puede ser más sorprendente. "Mi Canción 7", a ritmo de noise-pop al estilo PJ Harvey, nos deja desconcertados ante tal repentino cambio de registro de la madrileña.