Parece ser que Dave Grohl se pasó gran parte del año pasado recorriendo Estados Unidos para recoger la esencia de la historia de la música popular made in USA. De esta experiencia ha salido una serie documental que se retransmite actualmente por la cadena de televisión HBO (en España puedes verlo por Canal Plus) y este álbum. Sonic Highways (Sony Music 2014) está compuesto de 8 canciones grabadas e inspiradas en otras tantas ciudades norteamericanas.
Foo Fighters se encuentran actualmente en el Olimpo de las bandas de rock en activo y por supuesto pueden permitirse experimentos de este tipo, además pensamos que con buena dosis de acierto a nivel globarl. El resultado, teniendo en cuenta la dificultad añadida de construir las canciones en parte a medida de que iban haciéndose a la ciudad motivo de la misma, es más que aceptable.
Chicago continues to churn out dirt-laden garage-rock with the likes of Heavy Times and The Orwells, both of who we featured here in the past. The newest kids on the scene are Modern Vices. The five-piece formed last year began putting together tunes that, while less punk than Heavy Times and The Orwells, still retain a gnarly edge.
Front man Alex Rebek's tone-heavy vocals give me an Ian Astbury feeling and helps to set Modern Vices slightly apart from your typical garage rockers by adding more depth to their sound.
Their self-titled debut is our now via Autumn Tone Records and check out the first single from Modern Vices Cheap Style via Soundcloud.
Jeff Tweedy doesn't need much of an introduction these days. As a founding member of Uncle Tupelo along with Jay Farrar, Tweedy was successful in melding punk and country music influences in what would help propel alternative country to the forefront in the 90's. After Farrar's departure from Uncle Tupelo, the remaining members would go on to form Wilco. With Wilco, Tweedy's writing style would slowly diverge from alternative country and begin to display more influence from alternative rock, americana, indie and experimental music.
When it came time to work on his first solo album, Jeff Tweedy began working on music with his son Spencer on drums. As Spencer Tweedy became more involved in the development of the songs Jeff decided to change the solo venture into a duo and would release the album under the family name Tweedy.
Chicago garage rockers The Orwells have been on a fiery pace over the past two years. With two full-length albums, (one digital, and one physical), two EPs, touring, and a weird but wonderful appearance on The Late Show With David Letterman, the band have been on the rise as more and more people discover them.
Discraceland, out June 3rd via Canvasback/Atlantic, is a follow-up to last years Other Voices and Who Needs You EPs. On it The Orwells expand on their Black Lips influenced garage-punk and start coming in to their own as writers and musicians. With producing help from the likes of TV on the Radio's Dive Sitek, Chris Coady (Beach House, Yeah Yeah Yeahs, Grizzly Bear), and Jim Abbiss (Artic Monkeys), Disgraceland comes hard at you full of dirty, choppy guitar that should feed the rebel soul in anyone.
Estamos de celebración, se cumplen 20 años de la publicación de un disco esencial, el Siamese Dream (Virgin Records, 1993) de los THE SMASHING PUMPKINS. Vamos a contextualizarlo: principios de los 90, en el mundo se respiraban aires convulsos y de cambios con la caída del muro de Berlín, la primera guerra del golfo, el conflicto de la antigua Yugoslavia, innovaciones tecnológicas como la implantación de Internet... Un suma y sigue de constantes
acontecimientos históricos a cual más trascendental.
En medio de este panorama florecieron nuevas inquietudes sociales lo que contribuyó,
entre otras cosas, a la gestación de inventos del TBO como lo de la generación
X. En Spain, como "is different", nos
quedamos durante un tiempo ensimismados con la generación C, si, la de Curro yCobi.
Todo este maremágnum, como no podía ser de otra forma, influyó también en las tendencias musicales. Lo más cool del momento era el grunge; una mezcla entre estética desaliñada, con la camisa de franela a cuadros como referente fundamental, rebeldía depresiva y batido musical de punk, noise-rock y hardcore. Un revoltijo un tanto desconcertante, por momentos con aires sospechosos de puro marketing.
En
estas que nos encontrábamos aún con la resaca del Nevermind (1991) de NIRVANA, obra cumbre del movimiento mencionado, cuando nos pasa por encima un regimiento de decibelios mezcla de potencia desbocada, delicadeza
acústica y virtuosismo instrumental: Siamese Dream, publicado el 27 de julio del 1993 y producido, al igual que el álbum de los de Seattle, por Butch Vig(GARBAGE). El segundo disco de los THE SMASHING PUMPKINS fue de todo menos convencional, provocando la
reinvención de conceptos del rock que hasta la fecha parecían estancados y
dando una nueva vuelta de tuerca a lo que se empezaba a conocer como sonidoalternativo.
Billy Corgan cuando canta siempre me ha
parecido como si llevase un pedal de Fuzz inyectado en vena, una
de las señas de identidad que orbita sobre su talento compositivo. En este álbum no
podía ser menos y se muestra especialmente eléctrico en sus notas vocales. Las
guitarras, tanto la de Billy como la de James
Iha suenan afiladas; D’Arcy
con el bajo, pulso cardiaco del álbum, guiándonos por los entresijos del mismo y a la batería Jimmy Chamberlin como martillo percutor de los que nos
podemos encontrar a pie de obra.
Siamese Dream es conceptualmente de naturaleza tristona, de hecho su líder Corgan había tenido pensamientos suicidas en los últimos tiempos, pero abrazada por fogonazos de energía salvaje. Ya desde el redoble inicial en "Cherub Rock", canción con la que se abre
el disco, se va desvelando la magnitud de lo que se nos viene encima.
Esas guitarras distorsionadas cabalgando hasta desbocarse nos hacen coger carrerilla hasta plantarnos en "Quiet", siguiendocon la misma actitud hiperactiva. Completamos este tridente inicial del disco con "Today", himno generacional y oasis de
buen rollito rompiendo por un instante la tónica sombría del álbum.
Vamos
a tomarnos un respiro... Ni hablar, llega el apoteósico "Hummer" cuyo final, con marcado deje psicodélico, nos suma en el mar de la tranquilidad más absoluta.
Entramos dentro de una habitación con vistas al cementerio, sin embargo nos
sentimos a gusto con "Rocket" y "Disarm" como hilo musical. Las cito
conjuntamente ya que la primera se nos convierte en un preludio tormentoso
antes de que llegue la calma más lúgubre con la segunda, que resultaría a la
postre una de las canciones más conmovedoramente bellas jamás compuestas.
Llega "Soma" y ahora sí que hacemos un alto en el camino en forma de dulce caricia con evolución sorprendente. Nos encontramos hacia media canción con un cambio de ritmo muy heavy-metal conteniendo un solo de guitarra espectacular, para terminar con un desenlace de lo más etéreo, casi fantasmagórico.
Recuperamos el nivel de máxima energía con "Geek U.S.A." y la banda dándolo todo hasta que hacia el segundo minuto llega un oasis de quietud para tomar aire y volver aún más desmelenados con un punzante solo de guitarra y toda la artillería hasta su minuto final. Entonces llegará el momento recrearse en su virtuosismo como un tocino disfruta revolcándose en el barro.
Llega un medio tiempo imprescindible como es "Mayonaise". Dios mío qué intro con dos guitarras eléctricas que más que sonar, dialogan, a través de una especie de susurro cómplice que dará paso a la distorsión marca de la casa. Le sigue el baladón "Spaceboy", en esencia acústica pero a la vez asistida por exquisitos arreglos orquestales
