Parece ser que Dave Grohl se pasó gran parte del año pasado recorriendo Estados Unidos para recoger la esencia de la historia de la música popular made in USA. De esta experiencia ha salido una serie documental que se retransmite actualmente por la cadena de televisión HBO (en España puedes verlo por Canal Plus) y este álbum. Sonic Highways (Sony Music 2014) está compuesto de 8 canciones grabadas e inspiradas en otras tantas ciudades norteamericanas.
Foo Fighters se encuentran actualmente en el Olimpo de las bandas de rock en activo y por supuesto pueden permitirse experimentos de este tipo, además pensamos que con buena dosis de acierto a nivel globarl. El resultado, teniendo en cuenta la dificultad añadida de construir las canciones en parte a medida de que iban haciéndose a la ciudad motivo de la misma, es más que aceptable.
Independent film-maker, musician, and current Los Angeles resident by way of Australia, Adam Harding has a new music project called Dumb Numbers. Having released a handful of solo 7" singles over the years Harding has hinted at a full length album for some time but seemed to keep himself well-occupied in the film industry. Now, expanding on his past music and video collaborations with Dinosaur Jr./Sebadoh's Lou Barlow, Harding has recruited the talents of Murph (Dinosaur, Jr.), Dale Crover (Melvins), Bobb Burno (Best Coast) and Chad Metheny (Emperor X) and released Dumber Numbers self-titled debut through Joyful Noise Recordings.
Estamos de celebración, se cumplen 20 años de la publicación de un disco esencial, el Siamese Dream (Virgin Records, 1993) de los THE SMASHING PUMPKINS. Vamos a contextualizarlo: principios de los 90, en el mundo se respiraban aires convulsos y de cambios con la caída del muro de Berlín, la primera guerra del golfo, el conflicto de la antigua Yugoslavia, innovaciones tecnológicas como la implantación de Internet... Un suma y sigue de constantes
acontecimientos históricos a cual más trascendental.
En medio de este panorama florecieron nuevas inquietudes sociales lo que contribuyó,
entre otras cosas, a la gestación de inventos del TBO como lo de la generación
X. En Spain, como "is different", nos
quedamos durante un tiempo ensimismados con la generación C, si, la de Curro yCobi.
Todo este maremágnum, como no podía ser de otra forma, influyó también en las tendencias musicales. Lo más cool del momento era el grunge; una mezcla entre estética desaliñada, con la camisa de franela a cuadros como referente fundamental, rebeldía depresiva y batido musical de punk, noise-rock y hardcore. Un revoltijo un tanto desconcertante, por momentos con aires sospechosos de puro marketing.
En
estas que nos encontrábamos aún con la resaca del Nevermind (1991) de NIRVANA, obra cumbre del movimiento mencionado, cuando nos pasa por encima un regimiento de decibelios mezcla de potencia desbocada, delicadeza
acústica y virtuosismo instrumental: Siamese Dream, publicado el 27 de julio del 1993 y producido, al igual que el álbum de los de Seattle, por Butch Vig(GARBAGE). El segundo disco de los THE SMASHING PUMPKINS fue de todo menos convencional, provocando la
reinvención de conceptos del rock que hasta la fecha parecían estancados y
dando una nueva vuelta de tuerca a lo que se empezaba a conocer como sonidoalternativo.
Billy Corgan cuando canta siempre me ha
parecido como si llevase un pedal de Fuzz inyectado en vena, una
de las señas de identidad que orbita sobre su talento compositivo. En este álbum no
podía ser menos y se muestra especialmente eléctrico en sus notas vocales. Las
guitarras, tanto la de Billy como la de James
Iha suenan afiladas; D’Arcy
con el bajo, pulso cardiaco del álbum, guiándonos por los entresijos del mismo y a la batería Jimmy Chamberlin como martillo percutor de los que nos
podemos encontrar a pie de obra.
Siamese Dream es conceptualmente de naturaleza tristona, de hecho su líder Corgan había tenido pensamientos suicidas en los últimos tiempos, pero abrazada por fogonazos de energía salvaje. Ya desde el redoble inicial en "Cherub Rock", canción con la que se abre
el disco, se va desvelando la magnitud de lo que se nos viene encima.
Esas guitarras distorsionadas cabalgando hasta desbocarse nos hacen coger carrerilla hasta plantarnos en "Quiet", siguiendocon la misma actitud hiperactiva. Completamos este tridente inicial del disco con "Today", himno generacional y oasis de
buen rollito rompiendo por un instante la tónica sombría del álbum.
Vamos
a tomarnos un respiro... Ni hablar, llega el apoteósico "Hummer" cuyo final, con marcado deje psicodélico, nos suma en el mar de la tranquilidad más absoluta.
Entramos dentro de una habitación con vistas al cementerio, sin embargo nos
sentimos a gusto con "Rocket" y "Disarm" como hilo musical. Las cito
conjuntamente ya que la primera se nos convierte en un preludio tormentoso
antes de que llegue la calma más lúgubre con la segunda, que resultaría a la
postre una de las canciones más conmovedoramente bellas jamás compuestas.
Llega "Soma" y ahora sí que hacemos un alto en el camino en forma de dulce caricia con evolución sorprendente. Nos encontramos hacia media canción con un cambio de ritmo muy heavy-metal conteniendo un solo de guitarra espectacular, para terminar con un desenlace de lo más etéreo, casi fantasmagórico.
Recuperamos el nivel de máxima energía con "Geek U.S.A." y la banda dándolo todo hasta que hacia el segundo minuto llega un oasis de quietud para tomar aire y volver aún más desmelenados con un punzante solo de guitarra y toda la artillería hasta su minuto final. Entonces llegará el momento recrearse en su virtuosismo como un tocino disfruta revolcándose en el barro.
Llega un medio tiempo imprescindible como es "Mayonaise". Dios mío qué intro con dos guitarras eléctricas que más que sonar, dialogan, a través de una especie de susurro cómplice que dará paso a la distorsión marca de la casa. Le sigue el baladón "Spaceboy", en esencia acústica pero a la vez asistida por exquisitos arreglos orquestales
The Soda Club es una banda proveniente de Xàtiva, Valencia, formada en el verano de 2011. La banda está compuesta por Charlie (voz), Gerard (batería), Jordi (guitarra), Marcel (guitarra), "Taxo" (bajo) y Enok (teclados).
Por si hay alguien que no los conozca todavía aquí tenéis un resumen de sus pasos hasta el día de hoy relatado por ellos mismos:
"Empezamos hace más o menos dos años, aunque la formación no
estaba completa como lo está ahora y tocábamos en el garaje de nuestro batería
hasta que nos tuvimos que ir de allí porque los vecinos empezaban a quejarse
del ruido.
Nos mudamos a un local más acorde con nuestras necesidades y, ya con
la formación terminada, empezamos a componer canciones hasta tener un buen
repertorio que tocar en directo, porque siempre hemos pensado que el directo es
nuestra mejor baza y es donde nos sentimos más cómodos. Las cosas han cambiado
mucho desde nuestro primer concierto, en agosto del 2011, y nuestro sonido ha
ido evolucionando hasta que pudimos moldearlo a nuestro gusto y poder “presentarlo
en sociedad” con este primer EP.
Nuestra intención es seguir haciendo lo
nuestro, que es lo que más nos gusta, seguir tocando juntos allí donde nos
dejen porque en el escenario es donde podemos exteriorizar mejor que es esto de
The Soda Club."
Pues bien, en Octubre del año pasado parieron el EP Gratia / Era, seis canciones que no te dejan indiferente, cada una de su padre y de su madre pero todas con su punto. A veces suenan como los Ocean Colour Scene (Hype); otras como los Franz Ferdinand (Of kings, kingdoms and doomsday), o los The Strokes (Another bike comes from Bombay)... esta claro que esta gente ha mamado de lo bueno lo mejor.
Suenan contundentes como en The Outsiders, o dulces enmasacarados muy a lo Nirvana en sus primeros compases, pero en seguida revolucionados en I was born in a drugstore. Ese riff guitarrero encantador en la instrumental que cierra el trabajo, Epilogue, virtuoso, nos encanta. Además suena completamente diferente al resto del trabajo, no se, a lo mejor una nueva vía abierta para la experimentación en busca de su sonido definitivo.
Habrá que seguirles la pista ya que estamos ante un debut verdaderamente ilusionante, lo podéis comprobar a continuación (en descarga gratuita):
